Ópera Flamenca

Az Ópera Flamenca (német flamenco opera ) a flamenco előadások nagyszabású színpadra állításának egyik formája volt . Az 1920-as évektől az 1950-es évekig népszerű volt. Az Ópera Flamenca sikerének zenei-ideológiai alapja "Fényes, barátságos dallamok, melodramatikus anyag, a folklorizmusra vetemedő, a régi énekek szabad adaptációja és értelmezése".

Jellegzetes

A hagyomány szerint Pastora Cruz Vargas, Pastora María Pavón Cruz ( La Niña de los Peines nevű ) anyja javasolta az Ópera Flamenca nevet Carlos Hernández impresszáriójának . Utóbbi 1924-től kezdődően számos előadást produkált. Állítólag a gazdasági okok voltak a döntőek a névválasztás szempontjából: Spanyolországban 1926 májusától az operaelőadások 3% -kal, míg a változatosságok 10% -kal voltak megadóztatva. Egy másik értelmezés szerint az impresszáriók eufemisztikus megnevezéssel akarták ellensúlyozni a flamenco jó hírnevét.

Az Ópera Flamenca, amelynek főszereplői között volt az El Niño de Marchena néven ismert Pepe Marchena is , a következő tulajdonságokkal rendelkezett:

  • Rendszeresen együtt dolgozó művészek és technikusok együttese turnékon vett részt, rögzített programmal.
  • Ezeket a túrákat impresszario szervezte.
  • A szerepet később részben az egyik művész vette át.
  • Ismert és kevésbé ismert művészek együtt dolgoztak az együttesben.
  • A program különféle műfajokat ölelt fel, köztük flamencót, andalúz vagy spanyol zenét és éneket, zenekari darabokat, kis darabokat.
  • A túrákra általában tavasszal és nyáron került sor.
  • Az előadások mindig olyan helyeken zajlottak, amelyek több ezer fős közönség befogadására voltak képesek: bikaviadal-aréna, színházak, cirkuszok.
  • Az idők folyamán különféle akkoriban új technikai segédeszközöket használtak, például hangszórókat, világítástechnikát, komplex színpadi technológiát.

Az Ópera Flamenca: dekadens jelenség?

Ezt a cikket vagy részt felül kell vizsgálni. A részleteket a beszélgetési oldalon kell megadni . Kérjük, segítsen javítani , majd távolítsa el ezt a zászlót.

Az Ópera Flamenca egyrészt népszerű volt, és jól ismert művészeknek kínált jó életet. Másrészt a flamencót művészeti formának értékelő zenészek és írók nagyon kritizálták és kritizálják: a flamencoéneklés maximális ellaposodásához és stagnálásához vezetett.

A szerző Anselmo González Climent ( Flamencología. Toros, cante y baile. Madrid 1955) a következő kritikai pontokat említette:

  1. Hangszeres hangszerelés az ének és a belső szerkezet rovására.
  2. Gyökerek a canción andaluza-ban , az andalúz népdalban, a dallamos kifejezés és a tartalom mélységének rovására.
  3. A gitár lebontása a szólista nemességből a koncert testének díszítésének puszta közreműködőjévé.
  4. "Könnyű énekek", például fandangos , fandanguillos , Farrucas , Garrotines , Alegrías , az olyan kantoni jondo nagy énekeinek kárára , mint Seguiriya , Soleá és Martinete .
  5. A szövegek banalizálása. A copla , a dalvers az autentikus, inspirált népköltészettől az érzelgős városi romantikáig laposodik.
  6. Szalon stílusú stilizációk és díszítések, polgári ízlés alapján, minimális szórással a hagyományos énekléssel.
  7. Igazítás a Zarzuelához , a turisták és a tartományiak ízléséhez igazítva. Népi előételek. Esztelen téma.
  8. Teljes professzionalizálás, szervezkedés a vállalatokban, integráció a lemez-, rádió- és filmiparba
  9. A nemzetközi hírnév elvesztése. Spanyol művészek és értelmiségiek távol maradtak a flamencótól. A flamenco lelki központja összeomlik, az ének elveszíti presztízsét.
  10. Periodizálás. Az ember többet szentel az aktualitásnak, mint az igazságnak.
  11. Adja meg magát a jónak. A hiteles flamencók elvesztése elkerülhetetlen.

Ezek a fenntartások azon a véleményen alapulnak, amely a flamencót népművészetnek tekintette, amelynek tisztaságát a professzionalizmus rontja. Későbbi írók, például Eugenio Cobo, José Manuel Gamboa és José Luis Ortiz Nuevo ellenezték ezt az elit kisebbség számára a művészet tisztaságának ideológiáját, rámutatva, hogy számos művész kiemelkedett mind a komoly művészet, mind az Ópera Flamenca terén, köztük a La Niña de los Peines és Manolo Caracol

Hatások és történelem

Idő tekintetében az Ópera Flamenca-korszak a kávézók kantánjainak korszakát követi , amelynek virágkora a 19. század vége felé tart. Bizonyos értelemben az Ópera Flamenca egy olyan fejlődés folytatásának tekinthető, amely kihozta a flamencót a gitanók etnikai és családi kontextusából, és professzionálisabbá tette. Ugyanakkor felmerült egy ellenmozgás, amely attól tartott, hogy ez a fejlemény elrabolja a flamenco hitelességét és mélységét. A csúcspontja 1922-ben a granadai Concurso de Cante Jondo verseny volt .

Az első Óperas Flamencas, amelyet Carlos Hernández menedzser szervezett, aki szintén 1922 óta foglalkozott a flamenco marketingjével, valamint felesége (mint Les Védrines művészpár ) és Alberto Montserrat, aki aztán folytatta Hernández irányítási tevékenységét. olyan pompás címek, mint a Solemne concierto de ópera flamenca és a Colosal espectáculo de ópera flamenca.

Az olyan operakomédiák , mint Eduardo Rodríguez 1924-ből származó La copla andaluza , valamint Antonio Quintero Ramírez 1928-as azonos című későbbi változata szoros kapcsolatban állnak az Opera Flamencóval . E példák révén általánossá vált gyakorlat a recitatívumok keresztezése az énekdarabok között. Az ilyen opera-vígjátékok további példái:

  • Francisco Serrano és Manuel de Góngora La Petenera , 1927-ben Madridban lépett fel;
  • 1933 Sol y sombra , Antonio Quintero és Pascal Guillén, Dolores Allménez Alcántara (1909–1999), „ La Niña de la Puebla ” néven;
  • 1934 Oro y marfil , szintén Quintero és Guillén;
  • 1935 Consuelo la Trianera , Julián Sánchez Prieto (más néven: "El Pastor Poeta").

Az Ópera Flamenca és a hozzá kapcsolódó nagy színpadi és filmelőadások a flamencotánc bővüléséhez vezettek. Eddig főleg egy és csak kivételes esetekben hármat-négyet táncoltak egy jelenetben, most a nagyszerű balett lépett a színpadra. Míg a tánc közjátékai nagyrészt improvizáción alapultak, most egy jól megtervezett koreográfiára volt szükség. Bár sok Palos korábban csak énekelt és játszott, a tánc most találták gyakorlatilag minden formáját ének, többek között a seguiriya, a Taranto és a Martinete . Az olyan táncosok, mint La Argentina , Vicente Escudero , La Argentinita , Pilar López , Alejandro Vega és Antonio Ruiz Soler keverték a spanyol táncot és a flamencót. Isaac Albéniz , Manuel de Falla és Joaquín Turina kompozíciói, valamint az El amor brujo és az El sombrero de tres picos balettek szolgáltak mintaként .

Az Ópera Flamenca jelenre gyakorolt ​​hatását nem szabad lebecsülni. Az első osztályú kortárs énekesek, például Carmen Linares vagy Estrella Morente nem félnek az Ópera Flamenca körében népszerűvé vált műfajokat énekelni. A filmben Volver (2006) Pedro Almodóvar, az utóbbi értelmezi a tangót az azonos nevű által Carlos Gardel egy flamencised formában. Azok a latin-amerikai művészek, mint Gardel, jelentős mértékben hozzájárultak hozzá Ópera Flamenca késői időszakában. A filmben Morena Clara által Florián Rey értelmezni Imperio Argentína készítmények az opera Flamenca. További ismert nevek, akik részt vettek az Ópera Flamencában : Concha Piquer , Estrellita Castro , Marifé de Triana , Lola Flores , Manolo Escobar , Rocío Jurado , Antonio Molina , Carlos Cano , María Dolores Pradera és Plácido Domingo . Paco de Lucía posztumusz CD Canción Andaluza című műve a műfaj tisztelgésének tekinthető. Többek között nyolc klasszikus darabot tartalmaz az Ópera Flamenca-ból.

irodalom

  • Anselmo González Climent: Pepe Marchena y la ópera flamenca y otros ensayos. Cordoba 1975.
  • Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 2006, ISBN 3-518-45824-8 , 14. f., 96., 138. és 143-174. Oldal ( Minden, ami a cukorra vonatkozik: az Ópera flamenca és a Franco-korszak ).

Megjegyzések

  1. ↑ Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . Alianza Editorial, Madrid 2004, ISBN 84-206-4325-4 , p. 231 .
  2. B a b c Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . Signatura Ediciones de Andalucía, Sevilla 2009, ISBN 978-84-95122-84-1 , p. 91 .
  3. ↑ Kersten Knipp: Flamenco. 2006, 158. o.
  4. ↑ Kersten Knipp: A cukorral kapcsolatos minden: az Ópera flamenca és a Franco-korszak. 2006, 149. o.
  5. ↑ a b c d e f g Francisco Gutiérrez Carbajo: La ópera flamenca. In: Ensayos de teatro musical español. Fundación Juan March, 2018. október 10. (spanyol).
  6. ^ A b David Florido del Corral: Historia del Flamenco en Andalucía . Szerk .: Universidad de Sevilla. Sevilla, 2012. március 22., p. 37 (spanyol, us.es [PPTX]).
  7. ↑ Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 2006, ISBN 3-518-45824-8 , 14. f., 96. és 143. oldal (Pepe Marchena: "Rájöttem, hogy finomítania kell a flamencót, ki kell hoznia a kocsmákból és a piszkos helyekből. megaláztatás ") és 158.
  8. ↑ Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, p. 90 .
  9. ↑ Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . 2004, p. 229 .
  10. ↑ Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . 2004, p. 232-233 .
  11. ↑ Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, p. 88 .
  12. ↑ Kersten Knipp: Flamenco . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 134-139 .
  13. ↑ Kersten Knipp: Flamenco . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 150 f .
  14. ↑ Az Ópera Flamenca ünnepi koncertje
  15. ↑ Az Ópera Flamenca kolosszális drámája
  16. ↑ Kersten Knipp: Flamenco. 2006, 154. o.
  17. ↑ La Niña de la Puebla. In: El arte de vivir el flamenco. Letöltve: 2018. október 11. (spanyol).
  18. ↑ Rocío Santiago Nogales: Julián Sánchez-Prieto: Los estrenos teatrales de un pastor-poeta . In: UNED Revista Signa . szalag 2017. 26. 26. o. 572 ( cervantesvirtual.com [PDF]).
  19. ↑ Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, p. 93 .
  20. ↑ Morena Clara. In: IMdB. Letöltve: 2018. október 11 .
  21. ↑ El disco póstumo de Paco de Lucía . In: ELMUNDO . 2014. április 26. (spanyol, elmundo.es [hozzáférés: 2018. október 11.]).