Színpadi tervezés
.jpg)
A színpadi tervezés vagy a festői tér vizuális kialakítására vagy annak anyagára vonatkozik, azaz minden berendezésre, festményre és háttérre , valamint a színpadi berendezésekre . Hozzá vannak szokva a dráma és opera előadások, musicalek , koreográfiák , előadások és filmek .
Az előadás igényeitől és formájától függően különböző funkcióik vannak: a gyakran szövegeket ábrázoló szemléltető dekorációtól a szubjektív építészetig, amely elősegíti és befolyásolja a színpadi folyamatokat, a szobai installációkig, amelyek lehetővé teszik a festői elrendezést. A színpadi tervezés meghatározhatja a színpadi cselekvést térben (szoba, város tér, táj stb.) És időben (történelmi, kortárs stb.).
A színpadi díszleteket színpadi tervezők tervezik, és a kivitelezést felügyelik. Nagyobb helyszíneken a házon belüli műhelyek, kisebb színházak saját műhelyeik nélkül, vagy különleges előadások, például közterületi installációk, speciálisan összeállított kézműves csapatok készítik.
Díszlettervező munkaköri leírása
huzat
A díszlettervező kezdetben szorosan együttműködik a rendezővel . A színház vezetősége megbízza őt egy darab színpadra állításával, amelyet aztán tartalmilag a dramaturggal dolgozik együtt .
A szöveg elemzése és a kutatás elvégzése után a díszlettervező elkészíti az első vázlatokat . Ezeket a képeket gyakran valósághű modellekké alakítják át , amelyekben a térhatás, valamint a technikai és színpadi folyamatok megbízhatóan szimulálhatók. A rendezővel és a dramaturggal folytatott további együttműködésben olyan koncepció alakul ki, amely vizuálisan alátámasztja a színpadra tervezett hatást. Ez a felkészülési szakasz néha több mint egy évvel a premier előtt kezdődhet.
végrehajtás
A megvalósításhoz a díszlettervező találkozik a színház technikai személyzetével, és bemutatja rajzait és modelljeit.
Annak érdekében, hogy a helyszínen megbeszélhessük az eredeti méreteket , a benyomást és a módosításokat, az építési próbát elsősorban a német nyelvű országokban végzik: a tervezés alapvető méreteit improvizálják a színpadon régi díszítő alkatrészekkel, szövetekkel, lécek és szabványos alkatrészek. Az arányok, színek, világítás stb. Eredeti méretben ellenőrizhető, és a technikai részletek tisztázhatók.
A terv végleges módosítása után a díszlettervező, asszisztense és a műszaki személyzet (műszaki vezető vagy tervezőiroda) technikai rajzokat készít, amelyeket a műhelyek felhasználhatnak a díszítő alkatrészek előállításához.
A műhelyekben általában egy asztalos- és lakatosműhely található, amely az alépítmények alátámasztásáért felel; színpadi festők és színpadi szobrászok is dolgoznak ott , akik képeket, felületeket és műanyag tárgyakat gyártanak, valamint kárpitozókat és dekorátorokat, akik szövet- és kárpitozási munkákat végeznek.
A díszlettervező asszisztensével, a színpadi mesterrel , a műszaki menedzserrel és a koordinációért felelős műhelyvezetővel együtt felügyeli a most kezdődő megvalósítási folyamatot. Ugyanakkor - a kellékmesterrel együttműködve - bútorokat és kellékeket kell választania, vagy terveznie és gyártania kell.
A próbamunka elején a díszlettervező és a rendező csapat többi tagja bemutatja az előadás koncepcióját az együttesnek, általában a modell alapján.
Amikor a dekorációs részek készen állnak, összeállítják őket a technikai létesítményben a színpadon. Az első beállítás során a részleteket módosítják, és a díszlettervező először látja a teljes dekorációt a színpadon. A beállítás után kivételes esetekben módosíthatók. A színház időzítése, anyagi lehetőségei, műhely -kapacitása, valamint a tervezés minősége és a díszlettervező fantáziája alapvető szerepet játszik itt. Az összeszerelést, átalakítást és szétszerelést, valamint a funkcionalitást a színpadi technikusokkal együtt ellenőrzik.
A színpadon korábban (néha az igazgató fénytervezővel folytatott konzultációval együtt ) egy világítási koncepciót terveztek. Ez a modell segítségével történik, vagy egyre inkább háromdimenziós számítógépes programokkal, amelyek pontosan szimulálják a világítást. Gyakran több napba telik, amíg az összes világító hangulat felvillan.
A díszlettervezőnek nagyon jó ismereteire van szüksége a világítástechnikában és a színfény -keverésben , mert a vizuális benyomást erősen befolyásolja, és egy díszlet közönségre gyakorolt pszichológiai hatását a világítás határozza meg.
Végső minták
Ezt követik a színpadi próbák az eredeti díszítésben, amelyeken a színpadi tervezőnek gyakran jelen kell lennie, mivel most finomhangolásokra van szükség: Azoknak a színészeknek, akik korábban dolgoztak egy próba dekorációban, részben eltérő méretekkel, "meg kell győzniük" az "új" szobát, töltse életre, és tanulja meg, hogyan határozza meg a játékmódját. A zenekarban most zajlanak az első próbák zenekarral, amelyek során felmérik a terem akusztikus hatását.
E próbák során a színpadi technikusok megismerkednek az építési és felújítási munkákkal, és első lehetőségük van gyakorolni a nézők számára láthatatlan, néha összetett folyamatokat.
A színházi előadás megalkotása sok művész állandóan mozgásban lévő alkotó folyamata, amelynek irányát a rendező soha nem tudja megtervezni. A festői elemek összevonásának fázisa ezért szép vagy fájdalmas folyamat lehet minden érintett számára.
A többnyire két főpróbához minden dekorációt, kelléket és jelmezt , valamint a világítást be kell fejezni. Most minden készen áll az este zökkenőmentes lebonyolítására, az első főpróba a zeneszínházban zajlik, zongorával, és általában az utolsó rendezői munkának és technikai folyamatoknak szentelik, míg a második zenekarral a zenei csiszolásra szolgál. . Ezeken a próbákon részletes változtatásokat hajtanak végre a színpadon, a jelmezeken és a világításon, a drámában pedig még a szövegen is. Szokás kerülni a további változtatásokat az azt követő ruhapróba után, ami pontosan úgy zajlik, mint egy előadás.
A színpadi menedzser , aki már sok próbán jelen volt, most a produkció láthatatlan koordinátora. Jelzései szerint minden technikai és színpadi folyamat fut, és a színészek fel -alá lépnek. Itt biztos ösztönre van szükség ahhoz, hogy a berendezés és a színpad koncepcióját koherens formába egyesítsék, és biztosítsák a teljesítmény zökkenőmentes lebonyolítását.
Csak a premier estéjén mutatkozik meg a közönség és a kritikusok reakciója révén, hogy a mű, az együttes és a rendezés művészi energiája mennyiben talált hatékony helyet a színpadképben.
Ismert díszlettervező
- Giuseppe Galli da Bibiena , aki a 18. század elején, a reneszánsz központi perspektívájával ellentétben, a díszítés sarokba helyezését végezte, hogy a szobák több eltűnési pont felé keskenyedjenek és fészkelődjenek, és így - a festett átlátszó anyagok első használata - szimulálja a végtelenséget.
- Adolphe Appia , aki tanult zenészként a színész, a tér és a fény mozgásának kölcsönhatását szorgalmazta. Kifejezetten Richard Wagner operái számára tervezett „ritmikus szobákat” redukált építészeti elemekből és fényből.
- Achim Freyer , aki Bertolt Brecht mesterképzője volt a Berliner Ensemble -ben , és együtt dolgozott Ruth Berghaus -szal , Adolf Dresennel és Benno Beesonnal , mielőtt a Berlini Művészeti Egyetem professzora lett . A Művészeti Akadémia tagja .
- Wilfried Minks , aki számára a színpadterv a dramaturgiai gondolkodás nagy részét tartalmazza. Színpadi díszletei alakítják a produkciókat, és maguk is részei az irányításnak. Mindenekelőtt Peter Zadekkel való együttműködése alakította a "Bremen Style" -t, a német háború utáni színház leginnovatívabb korszakát.
- Caspar Neher , Bertolt Brecht legfontosabb díszlettervezője és munkatársa a színházfestészetből származik, és festett kommentelő háttérrel és betűkkel fejleszti az „epikus színház” esztétikáját.
- Teo Otto a Remscheidben: Eszközei Gustaf Fausthoz - produkció , Bertolt Brecht Anyai bátorsága, Karajan értelmezése a Der Rosenkavalier -ből , Friedrich Dürrenmatt és Max Frisch darabjainak világpremierjei a Schauspielhaus Zürichben, uralták a nemzetközi színháztörténetet. Teo Otto élete során több mint 800 produkcióban dolgozott.
- Jürgen Rose , aki vizuális esztétikájának középpontjában a színészt állította a színpadra, és munkája során rájött a tényleges dekoráció egyre kifinomultabb csökkentésére.
- Anna Viebrock a gúnyos naturalizmus stílusát Jossi Wieler és Christoph Marthaler produkcióihoz fejlesztette ki, gyakran valódi modellek alapján, amelyeket kutatóutakon fedezett fel. Védjegye olyan terek, amelyekben az élet nyomokat hagyott; mindig belső terek, többnyire klausztrofóbiásan zártak.
- Robert Wilson , aki foglalkozott az autizmus témájával és többek között. dolgozott Heiner Müller a Volksbühne Berlin .
- Erich Wonder , aki a mozi esztétikája hatására az ipari építészetet és az ipari és utcai világítást hozta a színpadra. A kifinomult belsőépítészet is a specialitása. Nagy virtuozitást fejlesztett ki a festett tömítések használatában, amelyek egymás mögé akaszthatók, és külön világítással megváltoztathatják átláthatóságukat. Ennek eredményeként a képek lebegnek a szobában, és kereszthalványodhatnak.
oktatás
A legtöbb színpadi tervező három -öt évig tanult színpadi tervezést egy művészeti főiskolán a szakmai gyakorlatok és a színházi gyakorlatok után. De vannak autodidakták és pályaváltók is (pl. Építészek). 1917-ben, például, a festő Picasso tervezte a szakaszban, beleértve a függöny és a jelmezek a balett felvonulás .
Néhány képzés Németországban, Ausztriában és Svájcban díszlettervezőként:
Lásd még
web Linkek
- Stage / in a Berufenet a Szövetségi Munkaügyi Hivatal
- A díszletgyűjtemény a berlini Művészeti Akadémia archívumában található