Kínai lakk művészet
Kínai lakk art ( kínai 漆器, pinjin Qiqi ) egy lakkozás technikát Kína a marhahús váladék a lakk fa , a kínai lakk .
Lakk művészeti technika
A nyersanyag kivonása
A kínai lakk alapanyagát a lakkfa (Rhus verniciflua) gyantás, szürke-fehér, tejszerű kéreg váladékából nyerik . Ez elsősorban Anhui , Zhejiang , Fujian , Hubei , Sichuan és Guangxi középső és déli tartományokban található . Az elválasztás után a váladék nagyon hamar megbarnul, majd hosszasan megkeményedik. A minőség egyrészt a fa életkorától függ - ideális tíz-tizenöt év -, hanem a talaj jellegétől, az éghajlati viszonyoktól, a betakarítási hónaptól és a feldolgozás során alkalmazott gondosságtól is.
A következő lépésben a lakkalevet kender törölközővel leszűrjük, dehidratáljuk és enyhe melegítés és keverés közben homogenizáljuk . Ezután történik a színezés pigmentekkel . A klasszikus vörös és fekete festékszínt fahéj vagy korom hozzáadásával nyerték - amelyet később részben vasszulfát forgácsok váltottak fel. Csak a 19. században készült barna ( vas-oxid ), zöld ( indigo és malachit por keveréke ) és sárga ( auripigment ) lakk. A pontos árnyék azonban nagyban függött az évszaktól.
Hordozóanyag
A legtöbb kínai lakkmunkában a mag puha fenyőfából készül . Először a természetes dudorokat, repedéseket és csomókat lyuk-lakk keverékkel töltötték meg, amelyet ezután nyers lakkréteggel borítottak be. Ezután az egészet kenderrel vagy ramivel borították be, hogy stabilizálják az építkezést . Végül több réteg lakk pasztából, ragasztóból, hamuból és agyagból, téglából vagy őrlőkőből készült alapozó következett.
A Han-periódustól kezdve a fa mellett a lakkal átitatott kenderszövet is meghonosodott hordozóanyagként. Feldolgozása nagyon bonyolult volt, és jelentős mértékű szakértelmet igényelt, ami tükröződött ezeknek a daraboknak a száraz lakkként ismert jóval magasabb árában is . Kisebb mértékben a kő , a kerámia , a fém , a bambusz , a teknősbéka , az elefántcsont , a bőr és még a papír is hordozóanyagként került felhasználásra .
A festék felhordása
A lakkot a hordozótestre legfeljebb kétszáz ostya-vékony rétegben vitték fel, és általában egyre jobb minőségű tulajdonságokat alkalmaztak. Minden rétegnek legalább egy hétig pihennie kellett, hogy megszáradjon. Ebből a célból a munkadarabot meleg, nedves és a lehető legpormentesebb helyen tartották; Eleinte levéllel borított gödröket, úgynevezett "árnyékházakat" használtak erre a célra. Ezután a felületet gondosan csiszolták. Miután az utolsó réteg különösen értékes lakkot felhordta, lepedővel , repceolajjal és finomszemcsés szarvasszarv- vagy palaporral simították .
A különböző rétegek által létrehozott lakkréteg - különösen a faragott lakkok esetében - időnként egy centiméternél is nagyobb volt; létrehozásuk akár két évig is eltarthat. Néha különböző színű lakkrétegeket alkalmaznak; majd a felső réteg egy részét eltávolítjuk, hogy kiderüljön az alatta lévő réteg színe. Ha a munkadarab további feldolgozását tervezték, ezt a festékréteg teljes kikeményedése előtt kellett elvégezni.
Alakzatok és stílusok
Monokróm
A kínai lakkmunka legegyszerűbb és ezért történelmileg legrégebbi formája a monokróm művek, amelyekben az alkalmazott egyszínű lakkréteget nem dolgozták tovább. A legrégebbi tárgyakat, főleg edénytöredékeket és konténereket, a Shang középső és késő dinasztia sírjaiban találták. A Zhou-periódusból a páncélt, a fegyvereket és a szekereket is monokróm lakkrétegekkel vonták be.
A Han-korszakban, amelyet nagyrészt a polikróm lakkfestés váltott fel, a monokróm művészet bizonyos reneszánszát élte át a Song és a Yuan dinasztiák alatt . Az egyszerű, elegáns esztétika megfelelt az akkor érvényes esztétikai eszméknek. A túlterhelt dekoráció helyett az akkor létrehozott darabok meggyőzőbbek voltak arányos formájukkal, szelíd ívükkel és belső modellezésükkel, és nem utolsósorban selymes, fényes lakkfelületükkel.
A fekete-fehér stílus tapasztalt második ébredés alatt Qing császárok keszthelyi Georgicon igazgatója és Qianlong .
Lakkfestés
A hadviselő államok időszakában , de különösen a Qin-dinasztia idején és a Han alatt lakkfestés is kialakult. Különösen az étkészletekre, de a ruhás ládákra, a bútorokra, az áldozati medencékre és a hangszerekre is fekete lakkréteget vittek fel, amelyet aztán többnyire vörös lakkal festettek; a fordított kombináció ritkább. Kezdetben a bronzművészetből kölcsönzött geometriai díszek domináltak, például rácsos vagy gyémánt minták, a Három Királyság időszakában a palettát kibővítették olyan díszítő motívumokkal, mint stilizált madarak, sárkányok, felhők és hullámok.
Ebből a szempontból nagyon hamar olyan tömeggyártást fejlesztett ki, amely könnyen előállíthat ugyanabból a tálból vagy csészéből több ezer példányt. A Han-korszak vége felé az emberek más anyagokból készült dekorációkat kezdtek el felhordani a festékre, például a yingzu-fából nyert olajfestékekre vagy az arany- és ezüstporra. A dinasztia bukásával a lakkfestés jelentős zuhanást tapasztalt, és más technikák kiszorították.
A lakkfestés sokkal magasabb szinten tért vissza Wanli Ming császár alatt, majd később a Qing-dinasztia alatt Kangxi alatt . Ma már kevésbé található meg az étkészleten, mint inkább dobozokon, ládákon és mindenekelőtt a tálcákon. Ezentúl kifinomult, filigrán, részletes tájakat, ábrás ábrázolásokat, udvari jeleneteket vagy a történelem epizódjait ábrázolták. Az arany dekoratív színként egyre népszerűbb lett. Abban az időben a termelés központja Kína déli része volt, különösképpen Canton környéke , ahonnan az ilyen árukat szintén nagy tömegben szállították Európába.
Karcolás festék
Már a Han-dinasztiában az emberek tűszerű burinával kezdték el metszeni a monokróm lakkmunkákat. A Tang-dinasztiában ezt a folyamatot perzsa befolyás alatt finomították; tetőpontra jutott Xuanzong császár alatt . Végül a dal alatt divatba jött a Chiangjin technika , amelyben a vésett vonalakat finom aranylevéllel dörzsölték ki. A Tianqi technika , amely Jiajing és Wanli Ming császár alatt virágzott , hasonló a karcos lakkhoz, amelyben a lakk felületébe ásott sekély üregeket különböző színű lakkokkal töltik meg; a színátmenetek későbbi polírozással sfumato-szerűek voltak . A többi lakkotechnikához hasonlóan a karcos lakk is megújult a 18. században.
A kaparós lakk technikát főleg edények, ládák, fedeles dobozok és hasonlók, valamint később a bútorok díszítésére használták bizonyos mértékig. A mongol periódus alatt kilenc szutra doboz jött létre ebben a stílusban , amelyek ma Japánban vannak . A münsteri festékmúzeumban van egy szekrény és asztal, mindegyiken a Wanli- korszakból származó finom sárkánydíszítés található, amelyet a karcos festék technikával alkalmaznak . A Qianlong periódusból tizenhat krizantémlevél alakú fedeles dobozok származnak, amelyek felületét szintén filigrán vésett sárkányok ábrázolják.
Faragott lakk
Kína különösen híres lett faragott lakkmunkájáról . Ebben az esetben különösen sok réteg lakkot visznek fel a hordozó testére, így a teljes réteg vastagsága több mint egy centiméter lehet. Ezután éles faragókésekkel dolgozzák fel. Ily módon domborzatszerű, felemelt, gyakran több milliméter mély és így háromdimenziós minták jönnek létre. A korrekciók csak nagyon korlátozott mértékben lehetségesek; a faragókés egyetlen csúsztatása visszafordíthatatlanul tönkreteheti az egész munkát.
Különösen az edényeket, például dobozokat, vázákat és ládákat díszítették faragott lakk technikával. Ezen kívül vannak "faragott lakk képek" is, amelyek motívumukat és kompozíciójukat tekintve alapvetően más kézi eszközökkel folytatják a kínai tájfestést .
A Guri technika a faragott lakk speciális formája, különös tekintettel a különféle színű lakkrétegek kötelező használatára, amely különleges optikai effektusokat hoz létre. A motívumok tekintetében viszont ívekből, körökből vagy spirálokból álló meglehetősen igénytelen ornamentika dominál.
Coromandel lakk
A faragott lakk különleges formája a Koromandel technika (Koromandel lakk ), amelynek eredete a késő Ming időszakra vezethető vissza . Először a 16. század végén említik kínai kehui ( bemetszett kréta) vagy guangzai (bemetszett színes) néven Huang Cheng Xiushi lu értekezésében (jegyzetek a lakkdíszítésekről ). Az európai kifejezés először 1750 körül jelenik meg francia formájában vernis de Coromandel, és visszanyúlik az azonos nevű délkelet-indiai partvidékre ( Coromandel partvidék ), ahonnan a koromandel lakkokat nyugatra szállították.
A coromandel technikával a fahordót először disznóvérből, nyers lakkból és agyagporból készített alapozóval vonják be. Gondos polírozás után ezekre több vékony réteg fekete vagy barna lakkot vittek fel. A felület megkeményedése után filigrán mintákat vágtak a lakkba, így az alatta lévő - gyakran csak hajszálvékony gerincekkel elválasztott - színes területek ismét részben láthatók voltak. Ezeket aztán lakkal vagy olajfestékkel festették, és néha aranyporral is letakarták. Ily módon néha rendkívül igényes munka jött létre.
A Coromandel művészetet gyakran használták a fali képernyőkön ( spanyol fal ). Ezek nagy népszerűségnek örvendtek, például ajándékként magas rangú személyiségeknek. A stuttgarti Linden Múzeumban ma bemutatott esernyőt a halhatatlanok életének és munkájának részletes ábrázolásával 1707 körül készítették el a sikeres vizsgázók, akik köszönetet mondtak elnöküknek ezzel az ajándékkal. További lenyűgöző példányok találhatók a müncheni rezidenciában , a Lackmuseum Münsterben , a berlini Ázsiai Művészetek Múzeumában és a lipcsei Grassi Iparművészeti Múzeumban . Bizonyos mértékig azonban a dobozokat, ládákat és egyéb bútorokat is díszítették Coromandel technikával.
A Coromandel művészet legnépszerűbb ábrázolása virág- és madármotívumokat, hegyekkel, tavakkal és pagodákkal díszített tájakat, valamint az udvari élet, a történelem vagy a taoista mitológia ábrázolt jeleneteit . Ez a lakktechnika virágkorát Kangxi Qing császár uralkodása alatt élte meg , földrajzi központja a Fujian környéki déli tartományokban volt . A 18. században a koromandellakokat is nagy mennyiségben exportálták Európába.
Gyöngyház lakk
Már a Shang-dinasztia idején az emberek elkezdték beépíteni a gyöngyház mintákat és dísztárgyakat a fekete lakkmunkákba. A gyöngyház különleges felületi felépítése miatt a dekor a perspektívától függően sokféle színben irizálóan csillog, és egyedülálló módon áll ellentétben a matt fekete háttérrel. Két különböző munkamódszer létezik:
A kemény anya gyöngyház, faragás kést használt ásott bemélyedések a felületről a lakk, a darab gyöngyházszínű volt ragasztva, és az egészet borította lakk, amelyet ezután polírozott. A gyöngyház főleg a nautilusból és a felső csigából származott . Ez a technika elsősorban a durva díszdíszítést tette lehetővé, és feltehetően a Szászánida és az indiai hatások eredményeként első csúcspontja már a Tang-dinasztia idején megtörtént .
Ha viszont a lágy gyöngy nagyon vékony és finom, a felső héjból vagy abalone- ból préselt származó gyöngy darabok vannak a még nem teljesen kikeményedett bevonatban. Ezután tiszta lakkot alkalmaznak. Megszáradása után az egyes gyöngyházfelületekbe gyakran filigrán belső rajzokat véstek, amelyek szintén lényegesen kifinomultabb mintákat és motívumokat tettek lehetővé. A puha gyöngyház lakk eredete vélhetően a Song-korszakból származik , de az egyes művek konkrét dátumai csak a Yuan-dinasztia számára lehetségesek . A technikát Burgau festéknek is nevezik , az abalone francia neve után .
Különösen a puha gyöngyházat tökéletesítették tovább a Ming és Qing időkben . A művészek rendkívül filigrán ábrázolásokat készítettek, amelyek egy része több ezer gyöngyházas lemezből állt, és néha ügyesen játszottak az egyes gyöngyházfajták különböző színeivel. A díszes madár-, virág- és indadíszek mellett kifinomult színpadi ábrázolások is készültek, például az udvari élet jeleneteit vagy a tudósokat idealizált tájakon mutatják be.
Bádogokat, ládákat, ruhás ládákat, paravánokat és tálcákat díszítettek így. Nagyobb gazdaságok látható a Museum of Art Lakk Münsterben és a Herzog Anton Ulrich Múzeum Braunschweig. A gyöngyházas lakk művészet egyedülálló példája Kangxis császár csodálatos utazó trónja a berlini Ázsiai Művészeti Múzeumban .
Sugárzás más államokba
A kínai lakkművészetet számos szomszédos ország fogadta el és fejlesztette tovább, különösen Japán , ahol a termékek minőségét a származási országban néha meghaladták.
A 16. századtól kezdve a kínai lakktermékek nagyon népszerűvé váltak Európában. Kangxi császár alatt még Kína legfontosabb exporttermékei is voltak a porcelán után.A brit és holland kereskedelmi társaságok a dél-kínai kikötőkből szállítottak különösen koromandellakkot és aranylakkfestményeket. Számos herceg mutatta be a termékeket a „Wunderkammerben”, vagy akár saját lakkos szekrényeket is felállított kastélyaiban és rezidenciáiban , amelyek falpanelei teljes egészében koromandel lakk panelekből álltak. Az egyik példa a müncheni Nymphenburg palotában található. Időnként a kínai fali képernyőket szétszerelték.
Nagyon hamar nyugaton felmerült a vágy a saját festékgyártásuk iránt, de sokáig nem sikerült beszerezniük az alapanyagot. Martinius Martini jezsuita atya által 1655-ben közzétett tudat, miszerint a kínai lakkot fa gyantából nyerik, nem vezetett tovább, mert a lakkfa nem virágzott Európában. Miután Apa Filippo Buonnani volt, de 1709 bemutatott számos helyettesítő készítmények, kezdődött az európai bíróságok utánozni kínai lakk termékek olyan komolyan, mint tökéletlen: Volt egy kiterjedt lakk Chinoiserie hogy feltűnő akcentussal a szakterületen az európai késő barokk és rokokó készlet kellene.
A kínai lakkművészet tudományos vizsgálatára csak a 20. században került sor. Az úttörő szabványművek Fritz Löw-Beertől , Werner Speisertől , Lee Yu-Kuantól és Harry Garnertől származnak .
Kínai lakkművészet az európai múzeumokban
Nagyobb gyűjtemények kínai lakk art megtalálható a Linden Museum , Stuttgart, a Museum of Art Lakk Münsterben, a Herzog Anton Ulrich Múzeum Braunschweig és a Múzeum Kelet-Ázsiai Művészeti Kölnben.
irodalom
- Monika Kopplin: kelet-ázsiai lakkművészet. Münster 1993, ISBN 3930090007
- Martin Feddersen: Kínai lakkmunkák. München 1958