Kínai festészet
A kínai festmény a kínai művészet és a kínai kultúra kifejeződése . A kínai történetíráshoz hasonlóan hosszú időre is visszatekinthet. Bár Kr. E. 1500 körül. Kr. E. Alatt alig találhatók művek, ezért egyes dokumentumokban egyes művészek neve szerepel.
Lényeg
A nyugati festményekkel ellentétben a kínai festészet nem foglalkozik az eredetiséggel és a „személyes” stílussal. Inkább folytatja az iskolai hagyományt; sok festő csak idős korában találja meg saját stílusát. Ez a kínai képeknek bizonyos időtlenséget ad.
Az európai megfigyelő számára csak a Tang-dinasztia idejéből származó művek válnak könnyebben megfoghatóvá; Abban az időben előkerült a tájfestészet, amely nagyon különbözik a véletlenszerű tájfestéstől, de legalább jó bevezetést kínál. A táj valósághű ábrázolása a kínai festő számára nem fontos, számára fontosabb az a hangulat és légkör, amelynek érzéseket kell ébresztenie és felébresztenie a nézőben. Egyébként nem annyira egy tárgy pontos replikációjáról van szó, mint inkább lényegének, fejlődési mintázatának, mozgásának megragadásáról.
A két kultúra abban is különbözik, ahogyan a képeket kezelik. Nyugaton a képeket a falon rögzített helyen rögzítik és rögzítik, míg a kínai képeket selyem- vagy papírtekercsekre festik, és csak akkor hozzák elő, ha meg akarja nézni őket.
A képek alapja egy másik különbség a két kultúra között, amely még nagyobb különbséget tartalmaz. A felhasznált selyem- vagy papírtekercsek érzékenyek és semmilyen korrekciót nem engednek meg, ami arra kényszeríti a festőt, hogy hagyja, hogy a kép a fejében megjelenjen, mielőtt papírra helyezné. Tehát a mentális követelmények teljesen mások.
Míg a nyugati festők nagy erőfeszítéseket tesznek a fény és az árnyék ábrázolására, egy kínai festékfestő elsősorban a nedves vagy száraz festési technika célzott alkalmazásával képviseli az élességet vagy a kontúrt, amelyet a jól ismert daoista Yin-Yang szembeállít a területen művészet tükrözi. A nedves vonal a nőies, lágy, diffúz yin elv, a száraz vonal a férfias, kemény és könnyű yang.
Mivel a kínai tájképeket gyakran használják meditációra is , a festők elhagyják a túlzott színhasználatot, ami csak elterelné a néző figyelmét. Ehelyett a színt erősen használják a kínai festészet másik négy fő területén. Ezek a következők: portrék , narratív műfaji képek , állatképek és virágok vagy növények képei . Ezeken a területeken általában eltekintenek az indiai tintával készített körvonalaktól, ami miatt csontozatlan elnevezést kaptak . Másrészt a csontok adják a tájat d. H. Vázolja a kontúrokat.
A festékfestmény ábrázolásai sok rejtett szimbolikát tartalmaznak, ami további dimenziót ad a képnek azok számára, akik képesek értelmezni. Például egy daru képe, fenyőfával, mint nyugdíjas ajándék, kifejezi a hosszú életre való vágyat.
A képpel harmonizáló betűk használata a kínai festészet másik sajátossága, és az ecset egységes vezetésével érhető el.
Kínában ennek a hagyományos festménynek a tanulmányozása hosszú tanulási folyamatot és sok gyakorlatot igényel. A tanuló lemásolja „mesterének” képeit, amelyek gyakran maguk a régebbi alkotások másolatai, így egy képet gyakran a tanulók generációi festenek a saját stílusuk szerint. A hallgatók a lehető legtöbb elméletet és gyakorlatot elsajátítják annak érdekében, hogy a hagyományos technológiával saját eredeti dokumentumot alkossanak.
Egy kínai festékfestés művének tartalmaznia kell a „ Qi ” (vagy Chi) kifejezést, amelyet nehéz lefordítani, és ami olyasmit jelent, mint „élet”, „saját élet” vagy „energia”. A művész hangulata és jelleme is befolyásolja a művet, így a kép értelmezésekor nem szabad figyelmen kívül hagyni alkotójának energiáját. Mint egy kínai tanár egykor megjegyezte, a keleti festők lelkében kulturális háttér van, míg egy nyugati művésznek előbb a megfelelő légkört kell megteremtenie.
történelem
Tang-dinasztia (és az azt megelőző idő)
Míg a Kr. U. 600 első évének korai képeit etikai, erkölcsi és vallási témák, vadászjelenetek és a halottkultuszok szemléltetése jellemezte, a festészet egyre inkább a negyedik század körül kezdődött, a táj felfedezésével együtt. fejlessze ki az érzékeny művészi kifejezési formákat az ecsetelésben és a festési stílusban, amelyek túlléptek a bemutatott puszta reprezentációs minőségén . Wang Hsi-chih és Ku K'ai-chih (Gu Kaizhi) két példaértékű művész.
Fennmaradt Zhǎn Zǐqián (展 around 虔; 600 körül) szui festő műve, amelyben a hegyeket először perspektívában mutatják be . A kelet-ázsiai művészet első festői tájképének számít.
A Tang-dinasztia idejéből (618–907) készült tájfestészet figyelemre méltó sajátosságát Li Sixun festőművész és fia, Li Zhaodao úgynevezett „kék-zöld stílusában” találta meg . A kék és a zöld volt a két domináns szín, különösen a hegylejtők színvilágában. Ezenkívül a Tang-kori festészetet az indiai buddhista képek befolyásolták . Különösen a vallási ihletésű freskófestészet érte el a magaslatát a 8. században, amelyet azóta sem sikerült elérni. A Ming-huang császár (= Tang Xuanzong 712 / 13–756) uralma alatt álló időt a „Sugárzó Felség” klasszikus aranykorának nevezik . Ebből a művészeti szempontból fontos időszakból fennmaradtak többek között Han Kan (Hán Gàn) és Wang Wei művészek munkái . Wang Wei leginkább a monokróm festékfestéséről volt ismert.
A kiemelkedő tájképfestés, virág- és madárképek mellett az udvari portréfestés is nagy elismerésben részesült. Wu Tao-tse festőművész (680–760) híres templomi freskói (pl. "Buddha halála") , aki valószínűleg a legnagyobb zseni volt, 843-ban a buddhisták nagy üldöztetése során megsemmisültek.
Song-dinasztia
A kínai festészet a Song-dinasztia csúcspontjára jutott . Kínában különleges státuszú festékfestés is fejlődött benne.
tájkép
._1113._Palace_museum,_Beijing.jpg)
A tájképek például finomabb kifejezést nyertek ebben az időszakban. A térbeli távolságok mérhetetlenségét például elmosódott körvonalak, a ködben eltűnő hegyi sziluettek vagy a természeti jelenségek szinte impresszionisztikus kezelése jelezte . A természetet fenséges egészként ragadják meg, amelytől az emberi tevékenységet nagyrészt tiltják. Az ilyen festmények körében népszerű volt egy kompozíciós technika, amely a képátló átoldalának ezen oldalán az előtérben lévő lényeges elemeket tömörítette, míg a kép többi része a végtelenségre utal. Például a Lǐ Tángnak ((; 1047–1127) tulajdonított munka - Számtalan fa és furcsa csúcs - szolgálhat. Az ellenkező álláspontot Guō Xī (郭熙; 1020-1090) képviselte, amely szerint egy festmény feladata volt azt a benyomást kelteni a nézőben, hogy a helyén van ( kora tavasz , ősz a folyó völgyében ). A déli Song-dinasztia későbbi műveiben azonban a déli Song-dinasztia későbbi műveinek, főleg a Ma-Hsia iskola műveinek középpontjában egy meglehetősen „megszelídített” természet áll, amelyet a művészetet szerető emberek „élveznek”. Ide tartozik Mǎ Yuǎn (馬 遠; kb. 1155–1235) tavasszal híres a hegyi ösvényen , de Xià Guīs (夏 珪; kb. 1180–1230) művei is.
Ábrafestés
Az alakfestést is tovább fejlesztették . A kis dolgok házaló a Li Szung képét az azonos nevű, valamint a fogyasztó az adott öt gyermek, úgy tűnik, nagyon élethű, ha nem mondani, hogy »földi« . A színes emberek, akiket egyes művészettörténészek miniatűr jellegű figurájukban „majdnem közel-keleti” -nek neveznek, teljesen másfajtaak a Minghuang császár utazása Shuba névtelen történeti festményében vagy Chao Yen tavaszi nyolc lovasában . A korábbi időszakokhoz hasonlóan az embereket továbbra is félelmetes szemlélődéssel mutatják be a természet előtt, de már nem feltétlenül tűnnek el a fenséges, mindent elsöprő díszletek előtt, hanem központi pozíciót foglalnak el. Ebben az összefüggésben megemlítendő különösen az a nemes tudós, aki feltehetően Tao Yuanming költőt ábrázolja egy fűzfa alatt , de mindenekelőtt Mǎ Líns-t (馬 麟; kb. 1180–1256) hallgatja a szelet a fenyőkben .
állatok és növények
A dalfestés központi témája az állatok és növények ábrázolása is volt . Cuī Bái császári akadémikust (Ts'ui Po, 崔 白, aktív 1068-1077) tartották e műfaj legnagyobb mesterének . Lenyűgözte kortársait, hogy alkotásait előzetes tanulmányozás nélkül közvetlenül ecsettel festette a selyemre, sőt vonalzó nélkül is képes volt hosszú egyeneseket húzni. Hírneve a nyúl és a szajka egyetlen fennmaradt képén alapul, amely a kínai festészet egyik legnagyobb alkotása . A korszak másik nagy madár- és virágfestője Huīzōng (徽宗; 1082–1135) császár volt , akitől többek között a barackágú galamb származik. Mao Akadémia művészét tehetséges macskafestőnek tartották . A 11. századi Wen Tong (文 同; 1018–1079) híres volt bambusz festékképeiről. Két bambuszszárat festhetett egyszerre két ecsettel a kezében. Nagy tapasztalata miatt problémamentesen tudta őket lehívni az emlékezetből.
buddhizmus
A dalfestés másik iránya végül buddhista témákat vett fel . Különösen népszerűek voltak az akkor éppen kialakuló zen buddhizmus elsüllyedt adeptusai , például Shih K'o Két pátriárka a belső harmóniában című képi szerepében . De az ortodox buddhizmus sok szempontból tükröződött az énekesek műveiben is. Zhang Shengwennek (張勝 溫; a 12. század második fele) hívták . A Taipei Nemzeti Palota Múzeumban a Kézi tekercset tartották a különféle Buddha - inkarnációk - ábrázolásaival .
absztrakció
Végül a Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037–1101), a konfuciánus , de a zen buddhista hatású és néha meglepően modern kinézetű Wen-Jen-Hua iskola sajátossága úttörő hatást fejtett ki . Szakított azzal a régóta vitathatatlan dogmával, hogy a festészetnek a lehető legtermészetesebben kell reprodukálnia tárgyát. Su Dongpo szerint azonban a téma csak olyan alapanyagként szolgál, amelyet képpé kell átalakítani. A kép kifejező tartalma a művész belsejéből származik, és nem feltétlenül kapcsolódik ahhoz, amit ábrázol. Gyakran rendkívül rendhagyó festési technikákat alkalmaznak, amelyeket általában "amatőrnek" tekintenek. A Wen Jen Hua iskola ötletét példaként említi Liáng Kǎi (梁楷; 1127–1279) híres Lǐ Bái (76; 701–762 ) portréja , amelyben a költőt néhány ecsetvonással ügyesen felvázolják. Őrült Liangnak nevezte magát, és ivással és festéssel töltötte az életét. Élete vége felé kivonult a világból és egy zen kolostorba lépett . Ezen irány másik fontos képviselője Mǐ Fú (米 芾; 1051–1107), akiből egyetlen mű sem maradt fenn , fia Mǐ Yǒurén (Mi Yu-jen 米 友仁; 1086–1165), további Mùqī (牧 谿; 2.) 13. század fele), aki leginkább furcsán elvont anya majmáról és gyermekéről ismert , végül Wáng Tíngyún (王庭筠; 1151–1202).
Yuan-dinasztia
.jpg)
A Yuan-dinasztiában , a mongol uralom idején a festészet főként tanult irodalmi festők kezében volt. Legtöbben az új politikai helyzet ellen irányuló csendes tiltakozásként vonultak ki a közéletből, és zártkörűen folytatták művészetüket. A vár a déli Yangzi- deltában volt Hangcsou és a folyó torkolata között. De voltak olyan festők is, különösen Kubilai Khan 1333- as halála előtti első napokban , akik szintén magas rangú tisztségeket töltöttek be a pekingi Yuan bíróságon, például Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254-1322) miniszter vagy a Bíróság elnöke. Gāo Kègōng igazságszolgáltatás (高 克恭; 1248-1310).
A Yuan-kor művészei nagyrészt elutasították a déli Song-dinasztia művészeti örökségét : a régi császári udvarban az akadémia stílusát túl romantikusnak, túl "tetszetősnek", a buddhista zen-festészetet pedig "fegyelemhiányosnak" tartották. radikális ecset technikái. Inkább az északi dalhoz , de mindenekelőtt a régebbi tang művészethez kapcsolódott, amelyből különösen a széles körben elterjedt „zöld-kék modort” vették át. A kései dalok tónusos fokozatai eltűntek a merész, feltűnő színek mellett, a teret és a környezetet már alig használják tervezési elemként. Példaképeikhez képest a jüan képeket a művészettörténelemben gyakran "vonakodva hipotermikusnak", "szenvedélytelennek" nevezték.
At Huang Gongwang (黄公望; 1269-1354), azonban a kapcsolat ennek visszafogására „erő és karakter” értékelték. Késői munkáját, az "In den Fuchun-Berge Verweilend" -et a kínai művészettörténet egyik legbefolyásosabb képének tartják, és ennek megfelelően a festők következő generációi gyakran másolták, idézték és fogadták. Ní Zànt (倪 瓚; 1301–1374) szintén elismerték - a legjobb értelemben vett kínai nézet szerint - „bájos” stílus és a szándékosan „amatőr” festéstechnika miatt, amelyet az irodalmi festő szakmai kollégáitól, a társadalmilag kevésbé elismert "profi festők" különbség. Nizan kevés értéket tulajdonított különösen a térbeli reprodukciónak és a tárgyak naturalisztikus ábrázolásának.
A jüan-festészet másik fontos képviselője Qián Xuǎn (錢選; 1235–1305), Wú Zhèn (吳鎮; 1280–1354), Sheng Mou és Wáng Méng (王蒙; 1308–1385).
Ming dinasztia
Zhe iskola
A festészet területén a Ming-időszakban különösen két iskola telepedett le : egyikük, a későbbi úgynevezett Zhe iskola a déli Song-dinasztia akadémiáinak hagyományait követte, és különösen felélesztette a stílust. a Ma Yuan . Tagjai főleg hivatásos festők voltak a Ming-császárok udvarában. Stílusuk miatt, amelyet példaképeikhez képest nem megfelelőnek tartottak, de alacsony társadalmi helyzetük miatt a tudományos tisztviselők megvetéssel találkoztak velük. A Zhe iskola fő mestere, Dài Jìn (戴 進; 1388–1462) szegénységben és kétségbeesésben halt meg, miután csalódottan visszavonult a magánéletbe.
Wu iskola
A 15. század vége felé Suzhou város környékén létrehozták a Wu Iskolát . A „Wu” egy régi név egy tájnak, amely a város közelében található Yangzi folyó alsó szakaszán található. Az iskolát elsősorban tanult amatőr festők részesítették előnyben, akik anyagi függetlensége lehetővé tette számukra, hogy teljes mértékben a művészetnek szenteljék magukat. A legfontosabb képviselők között szerepel az iskola alapítója, Shěn Zhōu (沈周; 1427–1509), valamint Wén Zhēngmíng (文徵明; 1470–1559), Táng Yín (唐寅; 1470–1523) és Qiú Yīng (仇英). ; 16. század 1. fele). A Wu iskola folytatta az északi Song tájképfestését, valamint a Yuan-dinasztia hagyományait, különös tekintettel Ní Zàns művészetéhez és a tanult irodalmi festészethez .
A dinasztia végén teoretikusok is megjelentek, különös tekintettel Dǒng Qíchāngra (董其昌; 1555–1636), akire a kínai festészet északi és déli iskolára osztása vezet vissza.
Csing dinasztia
A Qing-dinasztia kezdetén végül az irodalmi festők érvényesültek; a hivatásos festők viszont alig játszottak szerepet.
Ortodox iskola
.jpg)
Az ortodox iskola festői továbbra is a hagyományos mintákra orientálódtak, különösen Dǒng Qíchāng Ming festőre . A képeket gondosan, soronként és hangonként készítették, elkerülve a biztonságosabb, töretlen vonalakat és az egyszerű felületeket. A technikai trükköket és a speciális effektusok elérését is nagyrészt elkerülte. Az iskolát többnyire epigonálisnak és a művészettörténet szempontjából másodlagosnak tekintik Kínán kívül. Fontos képviselői a négy testvér Wang, Wáng Shímǐn (王時敏; 1592–1680), Wáng Jiàn (王 鑒; 1598–1677), Wáng Huī (王 翬; 1632–1717, lásd még: Kangxi császár déli útja ) és Wáng Yuánqí (王 原 祁; 1642–1715), valamint Wú Lì (吴 历; 1632–1718) és Yùn Shòupíng (恽 寿 平; 1633–1690) („A hat nagy ortodox”). Viszonylag szoros kapcsolatban éltek a mindennapi polgári élettel, és gyakran magas rangú tisztségeket töltöttek be.
Individualista iskola
Ez ellentétben áll az egyidőben előforduló úgynevezett individualista iskolával. Képviselőik többnyire meglehetősen ingatag életet éltek, és kivonultak a kolostorokba és a remeteségekbe. Szabadabb stílust műveltek, gyakran oldott, testetlen formákkal, valamint fénnyel és árnyékkal dolgoztak, és így többek között nagyon hangulatos, ihletett tájakat hoztak létre. Néha olyan különc jellemzőket mutattak, mint a Zhū Dā (朱 耷; 1626–1705) , amelyek általában váltogatták a csendet és a tagolatlan sikoltozást . Shí Tāo (石濤; szintén Daoji; 1642–1707) ugyanakkor festményelméleti szakemberként is dolgozott. Számos vizuális javaslatát egy korlátozott és rendezett formarendszerbe tömörítette, amelyek a világ minden jelenségének eredete. Többek között ismertté vált. Tao Yuanming őszibarackvirág - történetének illusztrációján keresztül . Az individualista iskola további fontos képviselői: Kūn Cán (髡 殘; 1610–1693), Hóng Rén (弘仁; 1603–1663) és Gōng Xián (龔 賢; 1618–1689) (az úgynevezett „Nanking iskola”).
Nyolc különc Yangzhou-ból
A 18. században Yangzhou nyolc különcje a Qing-korszak harmadik festőiskolájaként került fel. Követték az individualisták szabadabb stílusát, de néha egyenesen furcsa festési technikákat fejlesztettek ki. Például Gāo Qípeì (高 其 佩; 1660–1734), már nyolcéves korában elismert festő, kézzel és ujjal, de mindenekelőtt a körmével festette képeit. Jīn Nóng (金 農; 1687–1764) a technikai tehetség hiányának és a „tudatos” ügyetlenségnek a megmagyarázhatatlan keverékével szokott kacérkodni, és összekeveri a kortárs közönséget lapított, impasztos, szinte naiv kinézetű alkotásaival („Fiatalember a Lótusz-tó "). Huá Yán (華喦; 1682–1765) , aki különösen madárképeivel vált ismertté, a mulasztás és a korlátozások mesternek nevezte el magát . Végül Luó Pìnről (羅 聘; 1733–1799) I-an barátjának melankolikus, kifejező portréján keresztül emlékeznek az utókor.
Modern
A Qing-dinasztia bukása után a kínai festészetben eddig ismeretlen differenciálódás történt. Sok művész szakított el a hagyományos modellektől különböző politikai és kulturális hatások alatt, és erősen egyéni stílusokat dolgozott ki.
Qí Báishí (齐白石; 1864–1957) átvette a hagyományos tudományos festészet elemeit, de a technikát jelentősen fejlesztette. Xieyi stílusban őrzött képeit egyszerű felépítés és gyors, ügyes ecsetvonások jellemzik. Előnyös témái közé tartoznak a vidéki jelenetek, a mezőgazdasági eszközök, de mindenekelőtt apró állatok, például rákok , homárok és ebihalak , egerek , madarak és rovarok, valamint olyan növények ábrázolása, mint a bazsarózsa , a lótusz, a sütőtök és a banán . Az emberi alakok azonban gyakran kínosnak és naivnak tűnnek képein. Néhány képen humoros vonások is vannak.
Xu Beihong (徐悲鸿; 1895-1953) például, aki tanult a National Academy of Fine Arts in Paris , majd később. Miután bejárták Németországot, Belgiumot, Svájcot és Olaszországot, európai technikákat importáltak a kínai festészetbe. Vágtató lovak festőjeként vált ismertté . Az 1930-as években olyan befolyásos festményeket készített, mint Tian Heng és Ötszáz lázadó , Jiu Fanggao és Tavaszi eső a Lijiang folyó felett .
A szintén Franciaországban képzett Lín Fēngmián (林風眠; 1900–1991) szintén az európai művészet felé orientálódott, igaz, a modernebb alkotások felé . Sokáig kiközösítette a Népköztársaság hivatalos kultúrpolitikája; Később azonban Lin műveit pártatlanabban ítélték meg. Munkáját élénk színek, figyelemfelkeltő formák és gazdag tartalom jellemzi.
A virág- és tájfestő, Pān Tiānshòu (潘天壽; 1897–1971) azonban mindig hangsúlyozta az európai festészet elhatárolódásának szükségességét, ehelyett olyan történelmi mintákra támaszkodott, mint Zhū Dā és Shí Tāo . Ő vette át a munkát éles kontrasztok és a nagy üres területek a akadémia festők a Déli Song-dinasztia . Néha az ujjbegyeivel festett. Pan legjelentősebb alkotásai: az Eső után , Virágok a Yandang-hegyen, és Hegyek az eső után .
A Japánban képzett Fù Bàoshí (傅抱石; 1904–1965) művészete szintén kapcsolatban áll a Shí Tāo festmény individualista tudósával , de a japán Nihonga iskola hatásai is táplálkoztak rajta , amelyet Fu megismert. kétéves tanulmányutat. Néha ellentmondó és ellentmondásos stílusát a gyors, mégis pontos vonalak és a száraz textúra , valamint a kiterjedt mosások jellemzik . Tematikusan a tájak dominálnak, gyakran vízesésekkel vagy tomboló hegyi patakokkal , de történelmi és mitológiai alakok ábrázolásával is.
Li Fengmian és Xu Beihong támogatásával Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907–1989) szintén tájfestésre szakosodott . A "Írj életrajzot a haza hegyei és folyói számára" mottót neki tulajdonítják. Míg kezdetben vázlatos vázlatokra törekedett, idősebb korában egyre inkább megpróbálta művészi szempontból fokozni a természet felfogását. Túl gyakran dolgozott üres felületekkel, és nagy figyelmet fordított a fény és az árnyék kapcsolatára.
Chen Chengpo (陳澄波; 1895–1947) tajvani művész főleg olajban festett . Stílus szerint műveit különösen az európai festészet befolyásolja, és az impresszionizmus , de Cézanne és Gauguin vonásait is felveszi .
Kínai Népköztársaság
Miután a kommunisták 1949-ben hatalomra kerültek, a Szovjetunióban kialakult szocialista realizmus stílusát is propagálták, amely alapján a művészetet gyakran tömegesen gyártották. Ugyanakkor megjelent egy vidéki művészeti mozgalom, amely az ország mindennapjaival foglalkozott, különös tekintettel a falfestményekre és a kiállításokra. A hagyományos kínai művészet bizonyos megújulást élt meg Sztálin 1953-ban bekövetkezett halála után, és különösen a Százvirág mozgalom 1956–57 után. Az egyik fontos festő, aki az 1960-as évek óta a hagyományos kínai festészet újjáélesztésének szentelte magát, a kínai akvarell- és tusfestészet impresszionistája, Cao Yingyi , aki 1939-ben született Nanjingban . Alig kevésbé ismert felesége, Gu Nianzhou lenyűgöző virágképekkel szerzett magának hírnevet .
A hivatalosan szankcionált stílusokon kívül az alternatív művészek csak ideiglenesen tudtak érvényesülni, az erős állami elnyomás és a cenzúra fázisai váltakozva a nagyobb liberalizmuséval.
A Százvirág Mozgalom elfojtása után , és különösen a kulturális forradalom nyomán, a kínai művészet jórészt letargiába esett. Miután Deng reformok 1979 körül azonban fordulópontot alakult ki. Néhány művész tanulmányi célból Európába utazhatott; A kortárs nyugati művészetről szóló kiállításokat és a Review of Foreign Art kifinomult művészeti folyóirat megjelenését is tolerálták. Míg a Die Sterne művészcsoport az európai klasszikus modernizmus hagyományaira támaszkodott, a "Schramme" festői igyekeztek megbirkózni és művészileg kezelni a kínai kulturális forradalom okozta szenvedéseket.
A gyeplőt szorosabban húzták meg 1982-ben, amikor a kormány a „vallási szennyezés elleni kampány” részeként a polgári művészetet „polgári” -nak titulálta, több kiállítást bezárt és a vonalhoz hű káderekkel látta el az Art Monthly szerkesztőségét .
A most terjedő művészi pusztaságra reagálva megjelent a '85 -es mozgalom , amely a dadaizmusra , különösen Marcel Duchampra , valamint az amerikai pop-művészetre és a kortárs akcióművészetre hivatkozott. Legalább néhány fontos kiállítást meg tudott szervezni, mint például a „Shenzhen Zero Exhibition”, az „Ifjúsági Művészetek Fesztiválja” Hubei-ban 1986-ban és a „China / Avant-garde” kiállítás Pekingben 1989-ben. A 85-ös mozgalom akadályozása miatt évekig Élve maradt, és végül hozzájárult a Mennyei Béke Kapujánál 1989 júniusában zajló tüntetésekhez is .
Véres elfojtásuk után a kínai művészet ismét leállt. Egyes művészek az ezt követő időszakban emigráltak, mások tovább dolgoztak a föld alatt. Ez idő alatt azonban megszületett a politikai pop , amely egyesíti a szocialista realizmus elemeit az amerikai popművészettel annak érdekében, hogy a kapitalista struktúrák átvételét még mindig tekintélyelvű államrendszer alapján rávegye. Képviselői ebben az irányban a "New History Group" és a "hosszú farkú Elephant Group" (大尾象工作组tagjai Lin Yilin , Chen Shaoxiong , Liang Juhui , Xu Tan , Zheng Guogu , Zhang Haier és Hou Hanru ). Ennek a művészeti mozgalomnak a munkáját azonban a hatóságok is nagyban hátráltatták.
"2000 őszén a kurátor és Feng Boyi műkritikus az Ai Weiwei művésznővel közösen szervezte meg az úttörő [...] Fuck Off kiállítást . Nem hivatalos kiegészítője volt a meglehetősen rezsimnek megfelelő 3. Sanghaji Biennálén, és ma egy új művészet és a művészek megértése az új évezred elején, Sanghajban. Összesen 46 fiatal, néha már megalapozott kínai művész rendkívül provokatív, néha agresszív műalkotásainak kiállítási helyszíne a 900 m 2 -es Eastlink Galéria volt , amely egy évvel korábban nyitották meg az akkori új galériában és a bohém M50 kerületben (a címről elnevezték, 50 Moganshan Lu) és egy raktárban a Nyugat-Suzhou folyó úton. A kínai kiállítás címe valami olyasmit jelent, mint "Nem együttműködő hozzáállás". "*
Ennek ellenére számos kínai művész elért nemzetközi elismerést, és 2000 körül meghívást kapott a Kassel Documentába . Ez nem utolsósorban a Népköztársaságon kívül dolgozó múzeumi kurátorok, például Hou Hanru elkötelezett munkájának köszönhető . De olyan hazai kurátorok is, mint Gao Minglu, a művészet mint hatalmas erő gondolatát terjesztették a kínai kultúrában.
Cao Yingyi (* 1939 Tongling / Anhui tartományban) jelenleg hazája egyik leghíresebb festője . Amerikai művészeti körökben "a kínai festék és akvarell festészet impresszionistájaként" emlegetik. Az 1990-es évek elején Cao Yingyi megkapta a két amerikai város, Columbia City (Dél-Karolina) és Bethlehem (Pennsylvania) díszpolgára címet. 1993. szeptember 24-ét Cao Yingyi-napnak nyilvánították Betlehem városában. Cao Yingyinek számos ismert tanára volt, többek között a nagy kínai festő, Fu Baoshi (1904-65) tanítványa volt, akit ma a 20. század egyik legfontosabb festőjének tartanak Kínában. Cao Yingyi fiatal korában került kapcsolatba a nyugati festészettel. Mind a francia impresszionizmus, mind a társadalomkritikus művészek hatással voltak rá, mint Käthe Kollwitz (1867-1945) és a belga művész, Frans Masereel (1889-1972), akiket nagyon jól ismertek a kínai művészeti körökben az 1930-as évek elején . Cao Yingyi lenyűgöző tájfestményei mellett, amelyek lírai minősége elnyerte a festőnek a "kínai festékfestészet költője" címet (ma még Kínában a "Cao stílusról" beszélünk), meg kell említeni a Dunhuangot is sorozat, a kínai művészvilág részét képező képek különleges helyet foglalnak el, és rendkívüli ritkaságnak tekinthetők. Kalligráfiájával Cao Yingyi - Qi Baishi (1863-1957) nagy festő utódjaként - a rákmotívum vezető kínai festőjének számít Kínában. Cao Yingyi díszvendég volt a kölni 2012-es kínai évben.
A legfontosabb kortárs művészek közé tartozik Cao Yingyi (领 英; * 1939), Ai Xuan (* 1947), Wáng Guǎngyì (王广义; * 1956), Xú Bīng (徐冰; * 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huáng Yǒng Pīng (黄永 砯, * 1954), Wéndá Gǔ (谷 文 達, * 1956), Lǚ Shèngzhōng (吕 胜 中, * 1952) és Mǎ Qīngyún (马青云, * 1965).
Lásd még
irodalom
- Richard M. Barnhart és mtsai: A kínai festészet háromezer éve . Yale 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
- Herbert Butz: a Ming-korszak irodalmi festője , in: Lothar Ledderose (szerk.): Palace Museum Beijing. Kincsek a tiltott városból . Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-458-14266-5 , 217ff.
- James Cahill : A kínai festészet . Genf 1960.
- James Cahill: Kínai festészet 11. - 14. Század . Hannover 1961.
- Gérard A. Goodrow: Kínán átkelés. A növekvő művészet színtere, Köln: Daab 2014, ISBN 978-3-942597-12-8 .
- Emmanuelle Lesbre, Jianlong Liu: La Peinture Chinoise. Hazan, Párizs, 2005, ISBN 978-2-85025-922-7 .
- Werner Speiser és mtsai: Kínai művészet - festészet, kalligráfia , kődörzsölés , fametszetek . Herrsching 1974.
web Linkek
- A Cornell Egyetem weboldala a Song-dinasztia festészetének példáival
- Kínai festési motívumok és alkalmazási példák
- Tiszta és távoli nézet: A korai kínai tájfestészet megjelenítése : James Cahill videóelőadás-sorozata.
- Tekintet a múltba - Jelenetek a későbbi kínai és japán festészetből : James Cahill videóelőadás-sorozata.