Kínai zene

A kínai zene ( kínai 中國 民樂 / 中国 民乐, Pinyin Zhōngguó Mínyuè  - "kínai népzene") a Kínában vagy a kínaiak által létrehozott és előadott zene, amely a kínai kultúra kifejeződése .

Tábornok

A kínai zene az egyik legrégebbi zenei hagyomány a világon. A hagyományos zene nagy része elveszett az elmúlt száz évben, de néhány klasszikus hangszer népszerűségének köszönhetően, köztük az ívelt deszkás citrom guzhengnek és a csöves nyárs hegedű erhu-nak , az ezzel kapcsolatos történelem iránti érdeklődés felélénkül és a musical a hozzá kapcsolódó hagyomány új reneszánszát éli.

Szűkebb értelemben csak a han kínaiak hagyománya tartozik a kínai zenéhez . További értelmezésként a kisebbségi népek zenéjét is be kell vonni, amelyet azonban a többféle kölcsönös behatolás ellenére többnyire valami függetlennek tekintenek.

Klasszikus zene

történelem

A legkorábbi időkben Kínában a zenét főleg rituális célokra használták. A költészettel és a tánccal együtt egyrészt lehetővé kell tennie a kulturális erők elsajátítását, másrészt harmóniába kell hoznia az embereket a kozmosszal. A zene mindig úgy tekintenek, mint valami pozitív, így a boldogság - amely szintén magyarázza a grafikus identitását a második karaktert a szavak zene (音樂 / 音乐, yīnyuè ) és az öröm (快樂 / 快乐, kuàilè ).

A kínai zene egyik legrégebbi bizonyítéka az Énekek könyve (詩經 / 诗经, Shījīng ). Kr. E. 1000 és 600 között A Kr. E. Ben írt mű népi dallamokat, vallási felszentelő énekeket és állami himnuszokat tartalmaz, de mindenféle háborús, böjti és sirató dalokat is tartalmaz. Különösen a szerelmi dalok ragadják meg nyelvük frissességét és ártatlanságát.

Még Konfuciusz (551-479. Chr.) A zenét a kozmikus harmónia elérésének eszközének tekintette. Különösen azonban az ember erkölcsi tökéletességét és szenvedélyeinek megnyugtatását kell szolgálnia. A mesternek tulajdonított Youlan (幽蘭 / 幽兰 - "Lonely Orchidea") dalt Kína legrégebben megőrzött zeneművének tekintik. Bizonyítékok vannak a Zhou-dinasztia (Kr. E. 1122–256) gazdag zenei produkciójáról is . Abban az időben a fúvós- és ütőhangszerek voltak túlsúlyban. A legrégebbi lelet egy körülbelül nyolcezer éves csontfuvola. A konfucianizmus ellenzője, Mozi (Kr. E. 5. század vége) pusztán esztétikai kategóriának és így haszontalan időpazarlásnak tekintette a zenét.

A Qin-dinasztia alatt létrehozták a császári zenei irodát . Wudi han császár jelentősen kibővítette , és megbízta tisztviselőit, hogy figyeljék az udvari és katonai zenét, valamint a népszerű dalok hivatalos elismerését.

A késõbbi dinasztiákban a kínai zenét külföldrõl, fõként Közép-Ázsiából gyakorolták jelentõs hatásoknak . A citerák, lantok és vonós hangszerek, amelyek a mai napig formálják a kínai zenét, onnan származnak. Ez a fejlődés a Tang-dinasztia idején csúcspontra jutott : Taizong császárnak tíz zenekara volt, amelyek közül nyolc külföldi zenészből állt. Számos kínai zenész gyakorolt ​​külföldön ebben az időben. Ugyancsak a Tang-korszakban a világi zene végül felszabadult vallási és kultikus gyökereiből, és önmagában is fontossá vált. A Qin , a kínai citera szintén virágzott ebben az időszakban , bár a hangszert a Han-korszak óta használták . Végül is a kínai opera kezdetei a Tang- korig nyúlnak vissza : Tang Xuanzong (712–755) császár megalapította a körteültetvényt (梨園 / 梨园, líyuán ), Kína első ismert operacsoportját .

Az opera műfaja a Mongol Yuan időszakban jelentős további fejlődésen ment keresztül . Ekkor jelent meg a legtöbb kínai operatípus. A Zájù (雜劇 / 杂剧 - "Varieté") is megtalálta az utat az operába, bizonyos rímsémák és az újonnan bevezetett speciális szerepek alapján, mint például a " Dàn " (旦, nő), " Shēng " (生, férfi) és " Chǒu "(丑, bohóc) alapú. A Yuan-dinasztia operája ma is kantoni operaként él .

Végül a Qing-dinasztiában a kínai opera összes formája közül a leghíresebb, a Pekingi Opera jelent meg . A különféle helyi opera- és énekhagyományok szintézisén alapul. A pekingi opera különlegessége az arcmaszkok használata, amelyek színei lehetővé teszik, hogy a közönség felismerje az adott szerepek jellegét. A Qing-császárok megnyíltak az európai zene hatásai előtt is , ezért a Qianlongnak még saját zenekara is volt, az európai barokk stílusába öltözve.

Bár az ókori Kínában az állam harmóniájának és hosszú élettartamának tulajdonítottak nagy jelentőséget, a zenészek társadalmi pozíciója lényegesen alacsonyabb volt, mint például a festőké. Ennek megfelelően volt egy sokkal kisebb elméleti és tudományos tanulmány is a zenéről. Ennek ellenére a császárok többsége népszerű dalokat vállalt, és tisztviselőket küldött dalok gyűjtésére, és ezáltal a nép alkotmányának tanulmányozására. A Shi Jing , a konfuciánus klasszikusok egyike, a Kr. E. 800 és 300 közötti időszak népszerű dalainak egész sorát tartalmazza. Chr.

Zenei jellemzők

A kínai zene legfontosabb kifejező jellemzői a hangszín és a dallam. A skála alapvetően tizenkét hangból áll; Ennek ellenére a legtöbb dallam félhang nélküli, ötszínű skálarendszerrel kezelhető.

Hangosítás

A hangrendszert a legrégibb idők óta számos szentírás használja. Kezdetben ez numerikus szimbolikus formában történik, de később pontosabban matematikailag is. Az írás és a zene feltalálása Huangdi mitikus "sárga császár" -ra vezethető vissza. Konfuciuszból származik a régi és az új zene szisztematikus zeneelmélete és etikai traktátusai . A kínai hangrendszer az indiai és mezopotámiai eredet erős hatásain alapszik.

Tizenkét ötödik sorozaton alapul , amely megközelítőleg eléri az alapot vagy az oktávot . A pitagorai vessző ebből eredő pontatlansága szintén ismert volt, de tekintettel a zene elsősorban monofonikus vagy homofón jellegére, ez alárendelt jelentőségű volt. A kapott tizenkét hangok, úgynevezett Lü , kialakítva a hang készlet a különböző méretű rendszerek .

Az uralkodó rendszer a pentaton skála . A tizenkét ötödből öt szakasz alkot egy létrát. A létrán belül minden egyes hangnak lehet az alaphang funkciója. Ez az öt mód a 12 Lü mindegyike alapján felépíthető, ami 60 billentyűt eredményez. A gyakorlati zenei gyakorlatban azonban az öt üzemmóddal ellentétben nem mind a 12 hangnemet használták (lásd még a kínai mérleg cikket ). A kínai ötelemes elmélet szerint az öt hang számos kozmológiai kifejezéssel, valamint a környezettel és az emberi lélek belső életével kapcsolatos kifejezésekkel társul . A megfelelő alaphang ( gong ) az egészet jelenti, az ezt követő hangok pedig az egyes szempontokat képviselik. A kisebb harmad lépését gyakran meghosszabbította egy további köztes hang, a bian. Kr. E. 300 körül. Kr. E. A pentatonikust valószínűleg az északi hatások miatt bővítették, a harmadik és az ötödik szint után két további hanggal ( bian Zhi és bian Gong ). Ennek eredményeként 84 heptatonikus létra jött létre , amelyek azonban csak részben voltak képesek meggyőződni a gyakorlatban. Az egyes szinteket a következőképpen jelöljük ki: Gong - Shang - Jue (Jiao) - bian Zhi - Zhi - Yu - bian Gong .

Hangpozíció:	宮 gong	商 Shang	角 Igen	徴 Zhi	羽 Yu
Tájoló irány:	központ	nyugat	keleti	déli	északi
Évad:	év	ősz	tavaszi	nyári	téli
Elem:	土 föld	金 fém	木 fa	火 tűz	水 víz
Bolygó:	Szaturnusz	Vénusz	Jupiter	Mars	Higany
Érzelem:	ész	Vonatkozik	harag	öröm	félelem

A pentaton létra egész hangzásból és kisebb harmadból való összeállítása feszültséget keltő félhangok nélkül a kínai zene meglehetősen statikus jellegét eredményezi.

Dallam és harmónia

Annak ellenére, hogy a pentaton létra (a nyugati létrával ellentétben) nagy intervallumokkal rendelkezik , a kínai zene dallama nem szabálytalan. A dallam előnyös előrehaladásával a szomszédos hangmagasságokban meglehetősen hullámzó hatása van. Néhány nagyobb ugrás még mindig megtalálható. Többek között ezeket gyakorlati okokból használják, amikor egy hang vagy egy hangszer a dallamot magasabb vagy alacsonyabb oktávban folytatja a hangmagasságának korlátai miatt .

Erre példa a császár menetelése Konfuciusz énekeskönyvéből . A dallam szigorúan pentaton, és egyenes ütemben fut, világos, négyes és hatos csoportokra osztható. A negyedik és az ötödik feletti ugrások a hatodik távolságig még mindig gyakoriak itt.

A nyugati értelemben vett polifónia formái ma meglehetősen ritkák. A korábbi időkre vonatkozóan azonban feltételezhető, hogy erősebb a polifónia iránti tendencia. Erre utalnak a kínai régióból átvett, jobban kutatott ősi japán formákra vonatkozó tanulmányok .

Vonós hangszereken szóló szólóelőadásban , a szinte világszerte elterjedt gyakorlattal összhangban, néha két akkord (többnyire üres ötöd ) hallható . A szájszerveket (pl. Sheng és Hulusi , amelyek kísérő hangjai , amelyek általában ötödikben és oktávban rögzülnek , állandóan áthangzanak ) néha párhuzamos időközönként vagy akár akkordokban is előadják .

Egy együttes összjátékában a monofónián túli lehetőségeket természetesen jobban használják. Népszerű itt a párhuzamos, negyedenként elhelyezkedő vezetés. Ezenkívül a heterofon játékot egyfajta szabad egységben használják , mivel Délkelet-Ázsia és a Közel-Kelet egyes részein is termesztik. A vezető dallamot egyszerre több hangszer díszíti, annyiban, hogy két vagy több hang önállóan változtatja a témát hangnem és ritmus szempontjából, díszesen játszik körülötte, beépíti a helyettesítő hangokat, kihagyja a hangokat, vagy többé-kevésbé erős ritmikai változásokat valósít meg és műszakban.

Instrumentális zene

Kínában a hangszeres zenét szólóhangszereken vagy kisebb együttesekben játsszák, amelyek húros hangszerekből, furulyákból, cintányérokból, gongokból és dobokból állnak. Kínában a hangszereket nyolc osztályba (八音 " Nyolc hang ") osztják fel az előállításukhoz használt anyag szerint . Az egyik selyem, bambusz, fa, kő, fém, agyag, tök és állati bőr eszközökről beszél.

Selyem (絲)

Elsőként az úgynevezett selyemhangszereket (絲 / 丝) említik . Ezek vonós hangszerek; Nevüket annak köszönhetik, hogy korábban a húrokat nem fémből, nejlonból vagy bélből készítették, mint manapság, hanem selyemből. Három alcsoport van:

A pengetős hangszerek közé a citeráknak, beleértve a guqin (古琴; vagy egyszerűen a Qin) 7 vonósok, a se (瑟) 25 húrok és a boltíves tábla citera guzhengen (古箏; vagy egyszerűen a Zheng) a 16-26 húrok. Ez utóbbi kettő mozgatható rúddal rendelkezik. A Duxianqin -Citernek (独 弦 琴) végül csak egy húrja van. Különböző hangok is vannak: A körte alakját a 4. vagy 5. húros pipa (琵琶) mutatja, amelyet Arábiából vezettek be a 6. században, és a 4 húros liuqin (柳琴). A Ruan (阮) és a híres négyszálas " holdgitár ", Yueqin (月琴) viszont kör alakú . Vannak még a típusú hangok Sanxian (三弦) és Qinqin (秦琴). A kínai hárfa nagymértékben hasonlított nyugati megfelelőjére, és Konghou-nak (箜篌) hívják .

A vonós hangszerek közül meg kell említeni a többnyire két húros hegedűket (Huqin 胡琴). Alapformája az erhu (二胡), amely a kínai opera legfontosabb hangszere; A Zhonghu (中 胡) és a Dihu (低 胡) alacsonyabbra van hangolva . Ez utóbbi három méretben kapható: Xiaodihu (小 低 胡; még: Dahu (大 大) vagy Cizhonghu ; egy oktávval alacsonyabb, mint az Erhu), Zhongdihu (中 低 胡, egy oktávval alacsonyabb, mint a Zhonghu) és Dadihu (大 低 胡; két oktávval alacsonyabb, mint az erhu). Másrészt a Gaohu (胡 胡) jobban hangolt, mint az Erhu , és a Jinghu (京胡), amelyet elsősorban a pekingi operához használnak, még magasabb . A banhu (板胡), valamint a Yehu (椰胡) visszhangja szervek A kókusz , az egyik készült sütőtök a Huluhu (葫芦胡), és az egyik készült lócsontok a Maguhu (馬骨胡 / 马骨胡). A Zhuihu (坠胡), valamint a Leiqin (擂琴 / 擂琴) alakult ki a 20. században, van egy fogólap . Két húr helyett négyen van a Sihu (四 胡), amely hasonlít egy Gehu-ra hangolt csellóra (革 胡), és emlékeztet a nagybőgőre, Diyingehu-ra (低音 革 胡). Az Erxian (二弦), a Tuhu (土 胡) és a Jiaohu (角 胡) főleg a déli szélső részeken találhatók ; A „lófej hegedű ” Matouqin (馬頭琴 / 马头琴) származik Mongólia . A húros íjjal játszott citera a yazheng (牙 箏).

Vannak olyan hangszerek is, amelyeknek húrjait elütik , nevezetesen a Yangqin kínai cimbalom (揚琴 / 扬琴), amelyet két bambuszkalapáccsal játszottak , a részben pengetve , de bottal, a Zhu remegéssel (sowie) és a Jiaoweiqin (焦 尾 琴) is. .

Bambusz (竹)

Különösen a fúvós hangszerek készülnek bambuszból.

A fuvolák közül a keresztirányú fuvolák Dizi (笛子; membránnal); Meg kell említeni Xindi (新 笛; modern, 21 lyuk) és a nagyon kicsi Koudit (口笛), valamint a hosszú fuvolákat, Xiao-t (簫 / 箫), Chi-t (篪) és Dongdi-t (笛), valamint a kínaiakat. serpenyős fuvola Paixiao (排簫 / 排箫).

A hengeres Guan (管) és a kúpos suona (唢呐) tartoznak az oboa, a fém harang jellemző az utóbbi. Mindkettő kettős nádi hangszer .

Aztán ott vannak a nádfuvolák, Bawu (巴烏 / 巴乌; keresztben játszva) és Mangtong (芒 筒, hosszában játszva ).

Fa (木)

Az ütőhangszerek többnyire fából készülnek. A zenemű kezdetét és végét a Zhu (柷) és a Yu (敔) jelöli, amelyek fa hangtestek, amelyeket bottal ütnek meg. A buddhista szertartásokhoz azonban a Muyu (木魚 / 木鱼) " fa halat" használják.

Kő (石)

A lemezeket a lithophone Bianqing (编磬 / 编磬), amelyek lógott egy fából készült keret és ütött egy fa kalapács, kőből . A soundstone játék sírjában őrgróf Yi von Zeng (曾侯乙) is készül ebből az anyagból .

Fém (金)

A fémet különösen harangokhoz és gongokhoz használják. A Chuzeng Baizhong (楚曾百 鐘) és a Bianzhong (編鐘 /编钟) például 100 és 65 bronzcsengőből áll, amelyeket favázba függesztenek, és  klappszóróval hangzanak el. A Fangxiang (方响) látható , mint a kínai megfelelője a metallophone . A Bo azonban egyetlen lapos fémlemez, amelyet kalapáccsal ütnek meg. A klasszikus kínai gongot Luo-nak (鑼 / 锣) hívják . A " felhő gong " Yunluo (雲鑼 / 云锣) és a hasonlóan felépített Shimianluo mindegyike 10 kis gongból áll egy keretben. A kínai rézfúvós hangszerek példája a hosszú, egyenes trombita Laba (喇叭).

Hang (土)

Az okarina Xun (塤) és a csésze alakú Fou (缶) ütőhangszer agyagból készül.

Tök (匏)

A tök növény biztosítja a hangdobozt a különféle szájszervekhez . Különösen figyelemre méltó a Sheng (笙) és a nagyobb Yu (竽). A variánsok Lusheng (芦笙) Hulusi (葫蘆絲 / 葫芦丝) és Hulusheng (葫蘆笙 / 葫芦笙) gyakoriak a délnyugat-kínai, és különösen a Yunnan tartományban .

Állati bőr (革)

Különösen a dobok készülnek különféle állatok bőréből, például a nagy Dagu - (大鼓), valamint a Huzuo Dagu (虎 座 大鼓), Huzuo Wujia Gu (虎 座 鳥架鼓), Jiangu (建 鼓) és Paigu (排 鼓).

Énekes zene

A kínai vokális zenét általában vékony, alacsony rezonanciájú hangon vagy falsettóban énekelték, az önálló éneklés túlsúlyban volt a kórus felett. A hagyományos kínai éneklés inkább dallamos, mint harmonikus. Valószínűleg a Song korszakának zenésített verseiből alakult ki .

Népdal

A kínai népdal három csoportra osztható: A munka dalait ( Haozi ) hagyományosan együtt énekelték a munkahelyen egy kántor irányításával. Zenei struktúrájukat tekintve általában kevésbé igényesek, jellemüket tekintve azonban erősek és gyakran hősiesek. A többnyire meglehetősen rövid és ritmikusan szabad hegyi szakaszokat (shange) magas hangon, sokféle változatban éneklik. Az alpesi jódlizáshoz hasonlóan eredetileg nagyobb távolságok kommunikációját szolgálták. Végül a legelterjedtebbek a népi dallamok ( Xiaodiao ), amelyek formailag viszonylag szilárdan megalapozottak, de ennek ellenére ritmikusan és dallamosan nagyon élénkek . Gyakran kereteznek ünnepeket, szüneteket vagy szórakoztató eseményeket. Északon szenvedélyes, mozgó énekek vannak túlsúlyban. A déli dalokat azonban szelídnek és finomnak tartják. Az éneklést továbbra is az emberek legszélesebb rétege gyakorolja. A kisebb kórusok gyakran spontán módon jönnek össze reggelente a városi parkokban, például klasszikus dalok előadására.

Kántálás

A kínai vokális zene másik fontos formája a Quyi vagy Shuochang kimondott ének (fél) profi művészek előadása . Összesen több mint 200 fajban oszlik meg. Általában három műfajt különböztetnek meg, nevezetesen a tiszta éneklést (pl. Danxuan Paizi, Sichuan Qingyin), az énekléssel való elbeszélést (Shanbei Shuo, Suzhou Tanci) és az énektől mentes szavalást (Xiangcheng, Kuaiban). Előfordul, hogy az előadók hangszeren kísérik magukat, vagy táncelőadásokkal kísérik énekeiket.

Opera

Fő cikk: kínai opera

A kínai opera egyedülálló módon ötvözi a különböző művészeti formákat, például a zenét, a nyelvet, a táncot, az álarcokat és még a harcművészeteket is. Ma is nagyon népszerű.

A Canton Opera gyakran használ a Yuan-dinasztia hagyományos textíliáit , például a lila hajtűt és a vörös szilva virágának megújulását . A nyelv hagyományosan kantoni . A 20. századig a nők szerepét is hagyományosan a férfiak játszották.

De a pekingi opera különösen ismertté vált . Énekét, amelyet magas torokhangok jellemeznek, általában a szuona , a dzsinghu , más vonós hangszerek és dobok kísérik .

Vannak még mintegy 360 helyi opera típusú , a legfontosabb az, amely olyan a csörgő opera , pingju , Canton opera , bábszínház opera , Kunqu , Sichuan opera , csincsiang és Huangmei xi . Egyfelől különböznek a különböző nyelvjárások által befolyásolt énektípusoktól, de az egyes vonósok és fúvósok súlyától is; Az ütőcsoportok azonban folyamatosan központi jelentőségűek. A legtöbb operatípusban közös a szereptípusok szélsőséges stilizálása, amely nemcsak a pontosan meghatározott maszk- és jelmezikonográfiában fejeződik ki, hanem a hangokban is, amelyek az orrfejhangoktól a mély mellkashangokig terjednek.

Az opera műfaját különösen a Mao-korszak érte nyomás alatt , amikor a cenzúra klasszikus formáit leleplezték, és egyes esetekben mesterségesen létrehozott, „forradalmi” „modelloperákkal” váltották fel.

A mai jelentés

A hagyományos kínai zenét gazdag repertoárban is előadják, amely vidám és komoly darabokat egyaránt tartalmaz, és néha még nyugati popzenére vagy filmdalokra is épül. Különösen olyan ünnepségeken is használják, mint esküvők és temetések. Az oboa-szerű suona és ütős -szerű eszköz úgynevezett chuigushou gyakran használják . Ezenkívül a kínaiak egész mindennapjai tele vannak zenével, legyen az a munkahelyen a rizsföldön, hazafelé menet vagy kora reggel a városi parkokban. Rengeteg népszerű ének van, a dalok hagyományos kincse hatalmas.

Regionális elosztás

A hangszerelés és a dalok is különböznek a han kínaiak zenéjén belül; Sok esetben regionális fókuszok jelentek meg:

Az északi vidéki területeken nagyra értékelik a szájorgonák, shaws, fuvolák, dizi és ütőhangszerek együtteseit (különösen a Yunluo gongokat), amelyek közvetlenül a régi császári templomi zenéhez vezetnek vissza. A Xi'an egy bizonyos típusú dob zene (Xi'an guyue) gyakorolják, amelyben szarvak használnak mellett a névadó ütőhangszerek; Kínán kívül széles körben elterjedt, nagyon kereskedelmi formában. A nád fuvola Sheng tartják az előfutára minden nyugati nád eszközök.

A zenés balladák nagyon népszerűek Fujian környéki déli tartományokban és Tajvanon . Általában énekes adja elő fuvola és lantosok kíséretében. Általában szomorúság és melankólia jellemzi őket, és gyakran boldogtalan szerelembe keveredett nőkkel foglalkoznak. Még délebbre, Shantou-ban és Chaozhou- ban az Erxian és a Guzheng együttesek gyakoriak.

Nanjing és Hangzhou városai ismertek szizhu csoportjaikról (selyem és bambusz), akik furulyákkal és vonós hangszerekkel harmonikus és dallamos darabokat adnak elő, amelyek nyugaton is népszerűek. Végül a sanghaji teaházakban Jiangnan Sizhu különleges formája kerül előtérbe .

A Guangdongban elterjedt kantoni zene az úgynevezett kantoni operán (Yueju) alapszik, de az 1920-as évek óta számos nyugati hatást elnyelt a jazz területéről.

Modern

Európai hatások

Az 1910-es és 1920-as évek kulturális ébredése nagy érdeklődést váltott ki a nyugati zene iránt Kínában. Ennek oka nem utolsósorban számos nemzetközi hallgató visszatérése volt Európából és az USA-ból. Szimfonikus zenekarokat számos nagyobb városban alapítottak , koncertjeik nagy közönség számára hozzáférhetők voltak, különösen rádión keresztül. A jazz elemeinek fogadására is sor került . A korszak legfontosabb zenészei közé tartozott Lu Wencheng , Li Jinhui , Zhou Xuan , Yin Zizhong és He Dasha .

Maoizmus

A maoisták kritikusan fogadták ezt a fejlődést, és dekadensnek és pornográfnak rágalmazták, különösen Zhou Xuan-t. Cserébe nagyszabású kampányt indítottak az úgynevezett Yan'an Irodalmi és Művészeti Fórum részeként 1942- től, hogy a hagyományos népdalokat felhasználják forradalmi dalok létrehozásához, és ezáltal megnyerjék az emberek nagyrészt írástudatlan tömegeit a kommunista párt céljait. Példa erre a The East is Red harci dal , amely Shaanxi tartomány népdalán alapul . Xian Xinghai (1905–1945) zeneszerzőt szintén érdemes megemlíteni ebben az összefüggésben . létrehozta a Yellow River Cantatát , amelyet a műfaj leghíresebb művének tartanak. Ez végeztük , mint egy zongoraversenyt által Yin Chengzong a 1969 és még végre ma.

A Kínai Népköztársaság megalapítása után a forradalmi csatadalok újabb fellendülést tapasztaltak; sokakat - új szöveggel - a Szovjetunió is átvett. Ugyanakkor a nyugati és az új kínai zenét játszó szimfonikus zenekarok tovább virágoztak. Konzervatóriumok és más zenei képzési központok az egész országban létrejöttek. Ezenkívül Kelet-Európa zenekarai felléptek Kínában, míg kínai zenészek és zenei csoportok nagy számban vettek részt nemzetközi eseményeken.

A kulturális forradalom csúcspontján a zene kompozíciójára és előadására nagy korlátozások vonatkoztak. Ehelyett egy könnyű, harmonikus, fülbemászó, "pán-kínai" zenei stílust hoztak létre a Guoyue néven a rajztáblán , amelyet különösen a télikertekben adtak elő. A kulturális forradalom után a régi struktúrákat nagyrészt helyreállították.

Legfrissebb fejlemények

Az 1970-es években a kantopop Hongkongban fejlődött ki , amelyet elsősorban a hagyományos Shidaiqu és a népszerű amerikai soft rock reakciójára szántak . Különösen híressé vált Joseph Koo , Lisa Wang , Adam Cheng , Lotus , Wynners és James Wong . Az 1980-as évek óta a kantoni nyelvet egyre inkább használják a korábban uralkodó angol helyett ; e második generáció magában foglalja Sam Hui , Danny Chan , Kenny Bee , Anita Mui , Aaron Kwok , Leon Lai , Andy Lau és Jacky Cheung ; az utóbbi négyet "a kantopop négy istenének" is nevezik. Sammi Cheng , Karen Mok és Eason Chan később megalapították magukat .

A cantopop emelkedésével egy időben kínai szikla alakult ki , amelynek ősanyja Cui Jian . További fontos képviselők: Tang Chao , Dadawa , Cobra , Dou Wei , Zhang Chu , He Yong , Zhinanzhen , Lingdian és Heibao. Zeneileg a New Wave (Lingdian) és a Heavy Metal (Heibao) közötti spektrumban mozognak . A punk zene a. olyan zenekarok képviselik, mint a Catcher in the Rye és a Dixiayinger . Mint egész Ázsiában, a karaoke is elterjedt jelenség. Az olyan csatornák, mint az MTV, népszerűek, a legújabb techno-t diszkókban játsszák, és hatalmas rockkoncertek válnak tömeges látványossá. De vannak olyan csoportok is, amelyek a népzene elemeit használják, mint például Hanggai , Ajinai és Ye haizi .

A mandarin rap zene mára népszerű Kínában, különösen Sanghajban, Pekingben, Csungkingban és Szecsuánban, ahol a popkultúra nagyon sokszínű és modern. Bár a kínaiak különböző nyelvjárásokban és nyelveken adják elő a rapet, a legtöbb kínai hip-hop előadó Kína legnépszerűbb nyelvén: a mandarin.

A kantoni rap olyan városokban is jól képviselteti magát, mint Guangzhou, Shenzhen és Hong Kong.

George Lindt és Susanne Messmer német filmes forgatták a Peking buborékok című dokumentumfilmet , amelyet a világ fesztiváljain, a New York-i Modern Művészetek Múzeumában és az európai mozikban mutattak be . A film fiatal punkosok, rockerek és blues zenészek életét írja le Kínában. Ez az első dokumentumfilm a fiatal zenei életről Kínában.

1980-ban a Kínai Zenészek Egyesületét hivatalosan megválasztották a Nemzetközi Zenetudományi Társaságba . Kínai zenei csoportok turnéztak a tengerentúlon, míg külföldi művészek felléptek Kínában. Az 1980-as évek közepén a népszerű balladák, a nyugati népi és az európai klasszikus zene még mindig vonzotta a közönség nagy részét. Ennek ellenére a régóta tiltott jazz - z. B. a kínai-német Jazz Improvise Meeting Fesztivállal - valamint a rock 'n' roll növekvő fogadtatással, különösen a fiatalabb kínaiak körében. Ezenkívül a modern kínai zene ki van téve a kormány kritikus szemének, amely fél a kínai értékek nyugati beszivárgásától, és katonai zene segítségével egész falvakat tölt el saját propagandájával nap mint nap hangszórókon keresztül.

Lásd még

• A Kínai Népköztársaság zenei főiskoláinak és télikertjeinek listája
• A hagyományos kínai hangszerek listája
• A regionális kínai zene hagyományos együtteseinek listája
• Rock zene Kínában

irodalom

• Martin Gimm : Kína . In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A zene múltban és jelenben . A zene általános enciklopédiája . 2. rész: Bärenreiter, Kassel 1995, 695-755 p., ISBN 3-7618-1627-8
• Liu Dongsheng és Yuan Quanyou (szerk.), Ilse Reuter és Martin Gimm (ford.): A kínai zene története. Schott, Mainz, 2009 (illusztrált könyv)
• Herbert Hopfgartner: A Dao hangja - a „néma zene” jelensége a daoista filozófiában, valamint annak megfelelése a nyugati zeneesztétikában. (A gondolkodás nyugat-keleti útjai, szerkesztette: Walter Schweidler, 14. kötet) Academia Verlag, St. Augustin 2008, ISBN 978-3-89665-463-2
• Steven Jones: A kelet piros ... és fehér. In: Simon Broughton, Mark Ellingham (szerk.): Világzene, 2. kötet: Latin és Észak-Amerika, Karib-tenger, India, Ázsia és a Csendes-óceán . Rough Guides, London 2000, 34–43. Oldal, ISBN 1-85828-636-0
• Günter Kleinen : Kínai zene és kulturális transzfer a selyemúton. epOs-Music , Osnabrück 2011, ISBN 978-3-940255-18-1
• Helen Rees, Zhang Zingrong, Li Wei: A határok hangjai . In: Simon Broughton, Mark Ellingham (szerk.): Világzene, 2. kötet: Latin és Észak-Amerika, Karib-tenger, India, Ázsia és a Csendes-óceán . Rough Guides, London 2000, 44–48. Oldal, ISBN 1-85828-636-0
• Joanna Lee: Cantopop és Protest Singers . In: Simon Broughton, Mark Ellingham (szerk.): Világzene, 2. kötet: Latin és Észak-Amerika, Karib-tenger, India, Ázsia és a Csendes-óceán . Rough Guides, London 2000, 49-59. O., ISBN 1-85828-636-0
• Trewin, Mark. "A tető felemelése". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (szerk.), World Music, Vol. 2: Latin és Észak-Amerika, Karib-tenger, India, Ázsia és Csendes-óceán , 254–261. Rough Guides Ltd., Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0

web Linkek

• Kína hagyományos zenéje
• A műszerek áttekintése
• A nagy kínai újévi koncert
• Kínai hangszerek, beleértve a hangmintákat Szabadidő és Kulturális Szolgáltatások Osztály, Hong Kong
• Az internetes kínai zenei archívum
• Részletes archívum a kínai rockzenéről angol nyelven
• A rock részletes története Kínában
• A múlt jövője: Status Quo és a hagyományos kínai zene perspektívái ( Memento , 2014. február 22-től az Internet Archívumban ), Goethe-Institut China, 2009. december
• Videó: A hagyományos darab 小月 儿 piece (Kis hold a magas égen) a pipán
• Videó: A hagyományos 陽春 piece darab (fehér hó napsütéses tavasszal) a pipán

Egyéni bizonyíték

1. ↑ kínai opera artelino. Letöltve: 2018. szeptember 11.
2. ↑ Hagyományos kínai opera- kínai túrák. Letöltve: 2018. szeptember 11.
3. ↑ Shijing 詩經 vagy Maoshi 毛詩ChinaKnowledge.de. Letöltve: 2018. szeptember 24.
4. ↑ 5 elem, hang, orgona korszak. Letöltve: 2018. szeptember 24.