Commedia dell'arte

Századi Gelosi csoport Commedia dell'arte

A Commedia dell'arte ( olaszul a "professzionális színészet", ahol a commedia a színházat jelenti általában, az arte pedig "művészet" -ként fordítható le "mesterség, hivatás" értelmében) a hagyományos színház változatát jelöli a 16. század olasz területein. századig.

A Commedia dell'arte egyéb elnevezései a következők voltak vagy voltak: commedia degli zanni (a Zanni színháza, mint a maszkok meghatározott csoportja), commedia a soggetto (jelenet vagy forgatókönyv színház) , commedia improvvisa vagy all'improvviso (improvizációs színház) és commedia delle maschere ( maszkszínház ). A németben a " rögtönzött színház ", az "olasz rögtönzött vígjáték" vagy az "olasz népi komédia" kifejezéseket is használják.

A tartalom lehatárolása

Annak érdekében, hogy korlátozza a commedia dell'arte fogalmát és pozícióját a tudományokban, és hangsúlyozza különleges helyzetét az összehasonlítható műfajokban, Wolfram Krömer áttekintést készített e színházi forma tipikus jellemzőiről. Krömer szerint a Commedia dell'arte olyan színház, amely

  • a színészt és az együttest szolgálja, és nem a szerzőt vagy a szöveget,
  • festői hatásra törekszik, és nem okoz problémákat, és elmélyíti a fizetést,
  • A maszkokat és típusokat képviseli, nem az egyéneket és azok fejlődését,
  • erkölcsileg közömbös, és nem közvetít és nem tanít értékeket.

sztori

A Commedia dell'arte a 16. században fejlődött ki Olaszországban a különböző szakmák, például a buffoni vagy a ciarlatani ( pl. „Arte giullaresca” kifejezés alatt összeállított) vásári művészek hagyományos egyesületeiből . Az il Ruzzante („zajos játékos”) néven ismert velencei színész, Angelo Beolco és társulata itt különösen felelős . A padovai nyelvjárásban és gazdálkodónak álcázva játszottak az éves piacokon, de a bíróságokon is, például Mantova hercegében . A műfaj úttörői közé tartozott Zan Ganassa bergamaszk -művész is , akit hagyományosan Arlecchino alakjának alkotójaként tartanak számon, és társulatát 1570 -ben vagy 1571 -ben festette egy Frans Floris iskolából származó művész , valószínűleg a Commedia dell legkorábbi bizonyítéka. 'arte, valamint Flaminio Scala , Flavio vagy Claudio néven , aki 1611 -ben elsőként tette közzé nyomtatásban az összesített darabforgatókönyveket.

A Commedia dell'arte egyik legrégebbi ábrázolása: előadás arisztokrata közönség előtt Franciaországban, Frans Floris School, kb. 1570/71

A Commedia dell'Arte a 17. században érte el csúcspontját, és a 18. században ért véget. Ez a színházi forma először Velence két fellegvárában (az északi Commedia dell'arte) és Nápolyban (a déli Commedia dell'arte) alakult ki . Általában az akkor tanult prózai színházzal (a commedia erudita) ellentétben , amelynek színészei amatőrök voltak , a családban tevékenykedő hivatásos színészek működtették. A "szakmai" itt azt jelenti, hogy pénzkeresés céljából jelentek meg, együtt éltek vagyonközösségben és osztoztak a jövedelemben. Nők is játszhattak itt, ami abban az időben tilos volt számukra, kivéve az operát. A Commedia dell'arte -t ​​olyan utazó csoportok terjesztették szerte Európában , mint a Compagnia dei Comici Gelosi .

A 18. században a Commedia dell'arte központja már nem Olaszország volt, hanem Párizs, Európa legnagyobb városa. Ott látták a Párizsi Vásári Színházban és a Comédie-Italienne-ben . A francia forradalom idején a Commedia dell'arte -t betiltották Franciaországban, ahol XIV . Lajos óta állandó helyszín volt . Különböző források azonban arról számolnak be, hogy a színháznak ez a formája már a bíróságon is kiesett, vagy azért, mert egy színdarab nem volt elfogadható, vagy mert egy színész rosszindulatú megjegyzése a jelenlévő nemes asszonyról váltotta ki a király nemtetszését. A csoportok kivonultak a párizsi vásárokra, ahol hamarosan megtiltották nekik a beszédet. Ezt követően a Commedia dell'arte -nak szinte semmi köze nem volt olasz eredetéhez.

Ez az egykor uralkodó európai színházi forma legkésőbb Napóleon idejére gyakorlatilag eltűnt. Továbbra is csak úgynevezett pantomimként létezett a balett színpadán (lásd például Der victorious Cupid , 1814).

Történetük szorosan kapcsolódik az együttesekhez, amelyek viszont szorosan kapcsolódnak a színészekhez. Miután karaktereik keretein belül elérték a tökéletességet, ezek egyre üresebbek lettek a tartalomtól, míg a szövegek rögzítése, amelyet a cenzorok egyre inkább követeltek, rutinhoz vezetett. A hanyatláshoz hozzájárulhatott a későbbi érintkezés a felső középosztállyal és a nemességgel, amely ellentmondott a népi vígjáték eredeti jellegének, valamint az udvari színház megerősödése .

A 20. században a Commedia dell'arte -t ​​Európa -szerte sokféle formában újra felfedezték és újjáélesztették.

A Commedia dell'arte szereplői

Isabella Andreini

A Commedia dell'arte színészeinek professzionális felszerelése a megfelelő alak tökéletesítésében rejlik, itt "maszknak" is nevezik. A klasszikus formában minden színész egész életében elkötelezett egy karakter mellett. A színészek gyakran bemutatták saját nevüket, vagy színháznevet fogadtak el, amely aztán a szereplők neve lett. Némelyeknek sikerült szinte híressé válniuk maszkjukkal , például a komikus Angelo Constantinivel Párizsban, aki mezzetinóként először botrányt keltett XIV. Lajos udvarában, majd Drezdában elrontotta Erős Ágostdal . Isabella Andreini színésznő , Francesco Andreini felesége , aki a Gelosi csoportjával utazott (lásd felülről a második képet: a nőalakot általában Isabella Andreini néven azonosítják), saját nevén hozta létre az egyik leghíresebb női szerelmet. A lyoni püspök emlékplakettet rögzített a templomhoz a halála után a halála után a római visszautazás során, és bejegyezte azt az egyházi anyakönyvbe. A Scaramouche ünnepelt francia nápolyi színészének gyermeke, Tiberio Fiorelli elvitte Mazarin bíborost és Anne osztrák bíborost , a szponzorálás és Molière gesztusokkal és arckifejezésekkel gyakorolt ​​vele. A 18. század második felében Velencében ünnepelt színészcsoport a capocomico nevét viselte. A Sacchi társulata Carlo Gozzi , Carlo Goldoni ellenfele darabjait játszotta , és fellépett a velencei Teatro San Samuele -ben.

A színészek minden helyzetre készen álltak a begyakorolt ​​akrobatikus trükkök, gesztusok, testtartások és nyelvi eszközök repertoárjában. Az improvizációk lényeges részét képezték az előadásoknak, amelyekhez előre csak egy röviden leírt jelenetsorozatot ( canevas vagy canavacchio) határoztak meg. Gyors észjárású észrevételeit, az úgynevezett „battute”, feljegyeztük a comici és kiegészített olvasás klasszikus műveket. Ezzel ők is saját szerzőik voltak. A lustik , viccek a repertoárjuk központi részét képezték.

A szereplők által bemutatott karaktereket meghatározott jellemzőikkel az innamorati-n kívül a szerelmeseket mindig félarcokkal és jellegzetes jelmezekkel mutatták be. Az előadás az egész test eszközeivel zajlott, és nem a kifejező beszéd- és arcformákra összpontosított, ami rendkívüli készségeket igényelt. A színészek kapcsolatba léptek a közönséggel. „Hihetetlen változatossággal több mint három órát szórakoztatott” - írja Goethe a St. Lukas Velencei Színház előadásában tett látogatásáról , 1786. október 4 -i olaszországi útjának naplóbejegyzésében : „De itt is a nép az alap ekkor mindez nyugszik, a közönség együtt játszik, és a tömeg a színházzal egésszé olvad. ”A színészekről a következőket írja:„ De én sem láttam őket természetesebb módon cselekedni, mint azok a maszkok, ahogy ez csak kivételes esetben lehetséges a boldog elhatározás hosszan tartó gyakorlással érhető el ", és másnap:" [...] mindig él a nyilvánosság előtt, mindig szenvedélyes beszédet folytat ... Ezen kívül van egy döntő jelnyelv, amellyel kísérik kifejezéseiket szándékok, érzések és hozzáállás. "

Ábrák és maszkok

A Commedia dell'arte maszkjai

A maszkok két fő csoportja a zanni vagy a zanoni . B. Arlecchino és a vecchi, a régiek ilyenek. B. Pantalone; akkor ott vannak az amorosi vagy innamorati , akik maszk nélkül jelennek meg. Az egyes figurák és maszkok leírásakor meg kell jegyezni, hogy a figurák és maszkok, valamint maga a Commedia dell'arte folyamatosan változtak. Továbbá a leírásokat mindig történelmi kontextusban kell látni. Például Arlecchino a kezdetektől fogva nem volt tagja ennek a színházi formának, és sokat változott az idők folyamán. Ezért csak hozzávetőleges benyomást lehet adni, de a figurák és maszkok konkrét és átfogó leírását nem.

A Commedia dell'arte karakterei Plautus és Terence klasszikus latin vígjátékaira emlékeztetnek . Ezekben a komédiákban, gyakran szinte szó szerint a görög modellekből, korlátozott számú karakter is szerepelt, amelyeket megegyezés alapján határoztak meg. A ravasz és ravasz rabszolga játssza a főszerepet. Általában a fiatal szerelmesek pártján áll, akiknek nem szabad összejönniük, mert a szülőknek más házassági terveik vannak gyermekeikkel. Az idős apa általában hűtlen férj, míg a felesége szigorú belföldi rendszert vezet. A végén általában fennáll a teljes káosz veszélye, de egy váratlan véletlen fellazítja a csomókat. A fiatal szerelmesek jól kijönnek egymással, az öregeknek pedig alá kell vetni magukat a sorsuknak. Az azonban nem világos, hogy ezek a komédiák milyen mértékben voltak közvetlen hatással a Commedia dell'arte -ra.

A „szociális” értelmezése a maszk (ami például leírja a Zanni egy szűken mint szolga szerepek) visszamegy a reform a Commedia dell'arte által Carlo Goldoni ( a Két úr szolgája ) a 18. században , akit Carlo Gozzi azzal vádolt, hogy elárulta ezt a színházi formát (lásd a Gozzi és Goldoni című részt). A 20. század óta különösen a témával foglalkozó olasz kutatók és színházi alkotók lényegében mitológiailag értelmezték a szereplőket. Németországban még mindig elterjedt a Commedia dell'arte „polgári” képe.

A Zanni

A Zanni csoport a lakosság egy alacsonyabb osztályát képviseli, akik többsége vidéki származású, és tagjai cselédként, cselédként és szakácsként próbáltak szerencsét a városban. Szimbolizálják az akkori köznépet, kívánságaikat és a társadalom kritikáját. A kifejezés Zanni korábbi színházi karakterétől származik.

Tartalmazzák:

Arlecchino

Arlecchino valószínűleg a Commedia dell'arte leghíresebb karaktere. Eredete egy észak -francia és germán sagából származik, és Zanni történelmi differenciálódási folyamatával összefüggésben jött létre . Feltöltött légkörben Tristano Martinelli 1584/85 -ben egyesítette a mitológiai figurát Zannival Párizsban, és azonnali sikert aratott. Martinelli szerint Arlecchino olyan ellentéteket testesít meg, mint a jó és a rossz, vagy a komédia és a tragédia. Ő adta karakterének azt a képességét, hogy elutazzon ebbe a világba, valamint a túlvilágba. 1661 -től Domenico Biancolelli más helyzetben játszotta az Arlecchinót. Játékát ehhez a helyzethez és elképzeléseihez igazította. 1730 -tól Luigi Riccoboni vezette Arlecchinót moralistává. A 15. és 16. századi rendszeres olasz vígjátékok és tragédiák korszerűsítése céljából a karakter különbsége kiszorult és egyre inkább polgári és e világi létére redukálódott. Az "új" Arlecchino színészei voltak például Domenico Biancolelli és Tommaso Visentini.

Arlecchino az a karakter, aki mindent fel tud vinni a színpadra. Jellemző rá naiv vidámsága és kapzsisága. Néha két mestert is kiszolgál egyszerre, hogy több ételhez jusson, ami általában vicces összefonódásokhoz vezet. Ironikus modorával ő az akkori köznép hangja. Arlecchino vicces maszkot, kalapot és színes foltokból készült kabátot visel. Idővel, a karakter Arlecchino fejlődött a tipikus, naiv joker , hiszen tudjuk, őt manapság főleg a báb a bábszínház .

A hagyomány Arlecchino, Figaro megjelenik a vígjátékok Le Barbier de Séville (A sevillai borbély) és a Le mariage de Figaro (Figaro esküvőjén) által Beaumarchais és az operák azokon alapuló által Paisiello , Mozart és Rossini .

Brighella

Brighella eredetileg Bergamoból származik . Furcsa, mindig kissé ravasz és többnyire gátlástalan a saját érdekei szerint, képes akrobatikus trükkökre és intellektuálisan felülmúlja Arlecchinót. Azt is szívesen hagyja, hogy mások dolgozzanak érte. Maszkja általában egy közönséges cselédé, vagy ravasz vonásait mutatja, és általában fekete színű.

Pagliaccio

Sárga arcmaszkjával és / vagy sárga lisztes arcával és fehér vászonjával , túl nagy köntösével ő vagy a rokon alak, Pedrolino a Pierrot elődje . Pagliaccio ügyetlen szolga és másoló, szavakban merész, de valójában rendkívüli gyáva. Hibái miatt gyakran veréssel büntetik.

Kolumbina

Colombina szintén az alsó társadalmi osztály tagja. Többnyire a szobalány vagy a szakácsnő szerepét tölti be. Hiányzik belőle a felső osztály minden mesterséges eleme, szórakoztató és magabiztos figura. Domináns és csábító természete miatt gyakran vonzza a csodálóit (például Brighella), akik ellen tudja, hogyan kell védekezni. Colombina alakjának nincs maszkja, és többnyire egyszerű női ruhákat visel. Suzanne játssza ezt a szerepet a Le mariage de Figaro -ban .

A Vecchi

A Vecchi csoport az akkori gazdag felső osztályt képviseli, rájuk jellemző, hogy sok pénzük van, és művelt módon fejezik ki magukat. Mindenekelőtt értékelik a kultúrát és a tudást. Legtöbbször azért próbálnak kitűnni az egyszerű emberek közül, mert jobbnak látják magukat. Pontosan ezek a jellemzők tűnnek rendkívül unszimpatikusnak a néző számára, néha nevetségesek is.

Tartalmazzák:

Pantalone

Pantalone többnyire gazdag velencei kereskedő, aki idős kora miatt gyakran beteg. Bár sok pénze van, nagyon fukar. Pantalone szeret beavatkozni olyan dolgokba, amelyek nem az ő dolga. Gyakori kapcsolatai vannak fiatalabb nőkkel is, még házasságban is, és szigorú korlátok között tartja a lányát. Nagy, régóta gyűlöli a dottore-t, akárcsak őt. Felismerheti a Pantalone-t barna álarcú, görbe orrú, kecskeszakállú, fekete köpenyes és szorosan illeszkedő piros nadrágról.

Pantalone leszármazottja az orvos Bartholo (olasz Bartolo) a Le barbier de Séville -ben és a Le mariage de Figaro -ban Beaumarchais és a hozzá kapcsolódó operák.

A dottore

A dottore általában a tanult bolognai jogászt vagy tudóst testesíti meg. Ezt szereti megmutatni a gondolkodói pózok gyakori használatával is. Tudása azonban meglehetősen mulatságos, hiszen a valódi tudás nélküli tudás megtestesülését képviseli. Tehát minden lehetőségnél megmutatja, hogy milyen tudással rendelkezik, de ez ritkán illik a helyzetbe. Bár nagyon rövidlátó, mozdulatai a színpadon folyékonyak és karcsúak. Ahogy Pantalone utálja a dottore -t, úgy ez a Pantalone is. Gyakran a dottore fekete maszkban jelenik meg, hagymás orral, gömb alakú homlokkal és vörös arccal. Fehér fodrot visel, és egyébként feketébe öltözött.

Még több figura

Vannak olyan szerelmesek is, akik mindig maszk nélkül jelennek meg, például Octavio / Ottavio testesíti meg. A katona Il Capitano (Spavento) mindig hősnek adja ki magát, de valójában egyenesen gyáva, aki fél a saját kardjától. Scaramuccia ( Scaramouche ) a hetvenkedő, show-off és a nagy szónok.

További jól ismert maszkok és figurák: Coviello , Pulcinella és Tartaglia . Ezek egy része azonban a fenti főszereplők alternatív neve, amelyet az adott szereplők adtak nekik.

Gozzi és Goldoni

Míg a Commedia dell'arte egyre nagyobb jelentőségre tett szert az Alpoktól északra, addig a 18. század közepén Velencében tombolt a háború Carlo Gozzi és Carlo Goldoni között. Míg Goldoni a színházat a Molière -modell alapján modernizálni akarta, Gozzi meg akarta őrizni a régi Commedia dell'arte -t.

Goldoni szorgalmazta a szöveg szó szerinti megjelenítését, a természetes színészi stílust és a valósághűbb karaktereket. Valódi karaktereket akart a Commedia dell'arte tipizált karakterei helyett, ezért a maszkok nélkül akart lenni, hogy a színészek arckifejezése látható legyen. Azonban, ahogy önéletrajzában beszámol, kompromisszumot kötött, mert a maszkok népszerűek voltak a közönség körében.

A nemességhez tartozó ellenfele, Gozzi fiabe teatrali -val (színházi mesék , pl. A három narancs szerelmében ) ellensúlyozta ezt a realitást . Különösnek tűnő területeken helyezkedett el, és olyan egzotikus történetekből merített, mint az Arab -éjszakák . A hagyományos álarcok, Truffaldino és Tartaglia improvizációs jeleneteit a drámaszöveg és a forgatókönyv keverékével választotta. Gozzi fiabe teatrali tragikus vígjátékok, amelyek erős hatásokon gyarapodnak .

hatás

A Commedia dell'arte kezdete óta nagy hatással volt, különösen a francia ( comédie italienne, Molière ) színházra. A spanyol és az angol színház fontosságáról vitáznak a tudósok.

Nagyobb befolyást gyakorolt azonban a 17. és 18. századi német nyelvű vígjátékra , az Alt-Wiener Volkstheaterre és a német utazószínházak fő- és állami eseményeire . Az osztrák Hanswurst valószínűleg szintén ebben a színházi formában gyökerezik. Németország esetében van egy első rögzített forgatókönyv története: egy előadást a bíróság herceg Albrecht V. Bavaria alkalmából az esküvõre fia Wilhelm és Renata Lorraine 1568 alatt zenei irányt Orlando di Lasso , aki játszotta az udvari zenészt, Massimo Troiano -t , aki olasz vígjáték stílusú vígjáték megírására kapott megbízást. Az előadás forgatókönyve az utóbbinak köszönhető.

Harlequin és Colombina pantomimben a koppenhágai Tivoli -ban a 21. században

A 19. században az ETA Hoffmannt a Commedia dell'arte karakterei inspirálták a fantáziadarabokhoz Callot módjára , ami viszont arra ösztönözte Robert Schumannt, hogy írjon egy ciklus zongoradarabot, a Fantasy Pieces op.12 .

A 20. században a commedia dell'arte így vagy úgy visszatért az európai színházhoz. A legismertebb példa az opera Ariadne Naxos által Richard Strauss és Hugo von Hofmannsthal származó 1912/1916. A komédia Zerbinetta Felszabadító (szintén az eredeti cím : Die Fürstin von Cythera) által Fritz von Herzmanovsky-Orlando kell itt említeni.

Hasonlóképpen, a commedia dell'arte -t ​​Oroszországban fedezték fel újra a 20. század elején, és sokféle formában újjáélesztették, különösen Meyerhold állt itt ki . Meg kell említeni Marius Petipa és Riccardo Drigo Harlequinade (vagy Les Millions d'Arlequin ) balettjét is , amelyet 1900 -ban mutattak be Szentpéterváron .

Hasonló törekvések figyelhetők meg Európa többi részén, különösen Olaszországban. Különösen Max Reinhardt , Giorgio Strehler , David Esrig , Dario Fo , Alberto Fortuzzi és Alessandro Marchetti tett erőfeszítéseket a dell'arte commedia által megszerzett módszerek újjáélesztéséért. A Federico Fellini filmek, különösen Fellini Casanova 1976, visszhangja a Commedia dell'arte vehető észre. Újabban, a 20. század vége és a 21. század eleje környékén meg kell említeni Carlo Boso -t Párizsban, Markus Kupferblum -t Bécsben és az I MACAP csoportot Frankfurt am Mainban, akik megpróbálják megőrizni a Commedia hagyományait dell'arte, hogy életben maradjon a mai színházban. Különös célja, hogy a mai történeteket a dramaturgiai szabályokkal és a szereplők hierarchikus felépítésével mesélje el.

Miután Hannes Hegen 1975 -ben vitában szakított kiadójával és a Digedags által magával vitt karakterekkel, rövid időn belül új karaktereket és történeteket kellett létrehozni. Rövid időn belül Lothar Dräger és Lona Rietschel elkészítették az Abrafaxe -t . Míg Rietschel főként az optikát készítette, Dräger azzal a koncepcióval állt elő, hogy az új főszereplőket különféle történetekben szocializálja, általában több éven keresztül, a világirodalomból ismert viccekkel; 1988 végéig betartott koncepció. Az első két évben a Commedia dell'arte és Harlequin karaktereivel kezdtük a legfontosabb társakat. Rajta kívül Brighella, Scaramuccio, Capitano (Capitano Spavento), Colombine és Pantalone, Dottore és Rosaura jelent meg nagyobb szerepekben, mindig szerepük neve alatt, egy színházi előadáson belül, amely a szereplők kitalált első színpadi megjelenését reprezentálja .

A commedia dell'arte a tudományban

Mivel a Commedia dell'arte olyan színészi képességeken alapul, amelyek ma alig kaphatók, nehéz konkrét elképzelést szerezni a színház formájáról. Ezenkívül a színház ezen formájának kutatása csak akkor kezdődött el, ha már nem voltak eredeti előadások. Ma úgy tűnik számunkra, hogy sokféleképpen átalakul, amire Krömer rámutat: „Egyfajta mítosz alakult ki körülötte”, és ezt az átváltozást „megkönnyíti az a tény, hogy az ember már nem látja az igazi rögtönzött színházat, de legjobb esetben is közel áll hozzá az interpretációkban, nem a rögtönzött játék képzett színészeinek ”. Különböző típusok, különböző maszkok és keretek származhatnak különböző szövegforrásokból, és változhatnak a történet során. A commedia dramaturgiájára vonatkozó következtetések csak korlátozott mértékben lehetségesek, mivel a hivatkozások többnyire Luigi Riccoboni Histoire du théâtre Italy című alapművére korlátozódnak , aki saját reformációi elképzelései szerint történeti az improvizációs komédiát.

Goldoni és Gozzi komédiareformjai mellett a 19. és 20. századi történetírói konstrukciók alakítják a Commedia dell'arte arculatát. A commedia itt romantikus népvígjátékként értendő. A "Volk" a commedia megértésére utal, mint a hátrányos helyzetűek felforgató művészeti formája. Továbbá a commedia mint felforgató művészeti forma fogalma széles körben elterjedt, de helytelen. Legtöbbször az olyan csapatokat, mint Gelosi, Confidenti és Accesi, gazdasági szempontból szoros kapcsolatokra kényszerítették az udvarral, ami viszont a csapatok számára ambivalens ügyet jelentett, mert egyrészt szabadalommal rendelkeztek. levelet, és kiváltságot érvényesíthettek, másrészt ők voltak azok, akik gazdájuk szeszélyeinek kegyelmébe bocsátották őket, és útjukra küldték őket.

A commedia dell'arte a művészetben

Jacques Callot: „A két nadrág”, 1616
Antoine Watteau : "Gilles", Pierrot ábrázolása 1718/19 körül (Louvre)

Ha másként nem jelezzük, az illusztrációk ebben a cikkben, melyek egy munkát a 19. században, a két kötetben Masques et Buffons által Maurice Sand 1860-ból származó A szerző tanulmányozta a commedia dell'arte tudományosan, irodalmilag és mint festő. Újjáépítési kísérlete a francia Bohème szempontjából nem tekinthető hitelesnek, de figyelembe veszi a figurák megjelenésével kapcsolatos összes lényeges ismert megállapítást.

A Commedia dell'arte sok más művész motívuma is volt. A rajzoló, grafikus, rézkarcoló és gravírozó Jacques Callot több metszetet készített, különösen a Pantalone -ból. Sok más képzőművészt, például a fent látható Watteau -t, Cézanne -t és Picasso -t a Commedia dell'arte ihlette.

A Landshut-i Trausnitz-kastély úgynevezett „ Bolond lépcsője ” egyedülálló. Négy emeleten, életnagyságú ábrákon mutatja be a Commedia dell'arte jeleneteit, amely nemcsak Vilmos bajor örökös herceg udvarában volt nagyon népszerű . . A tervek Friedrich Sustris -tól származnak , a kivitelezést Alessandro Padovano végezte 1575 és 1579 körül.

A porcelánfigurák modellezőjétől, Franz Anton Bustellitől, a Nymphenburg porcelángyártótól 16 figura található a népi dráma karakterein alapulva, amelyeket 1760 -ban említettek először a gyártás történetében, és amelyek közül a legszebbek. . Továbbra is az ő sablonjai szerint készülnek, korábban áhított gyűjtői tárgyak voltak.

Az ő beszélgetések Goethe utolsó éveit február 14-én, 1830-ban, Goethe a látogatók a Gozzis Színház Velence a Johann Peter Eckermann , ahol úgy tűnt, különösen figyelembe a maszk Pulcinella: „A fő vicc e Alacsonyan komikus A Personnage [...] abból állt, hogy időnként a színpadon hirtelen úgy tűnt, teljesen elfelejti színészi szerepét ", és tovább:" A Pulcinell általában egyfajta élő újság. Minden, ami Nápolyban történt a nap folyamán, este hallható tőle. Ezek a helyi érdekek azonban az alacsony népi nyelvjárással együtt szinte lehetetlenné teszik az idegenek számára, hogy megértsék. "

Franz Grillparzer az 1823. májusi nápolyi olaszországi útjának jegyzeteiben összehasonlítja többek között: a „nápolyiak Pulcinelláját” a „franciák Arlechinjével”, és arra a következtetésre jut, hogy az előbbinek „természetessége és jó természete” van, amely idegen az utóbbitól.

irodalom

  • Ralf Böckmann: A Commedia dell'arte és a német dráma a 17. században. Az olasz maszkkomédia eredetéről és hatásáról az irodalmi német színházra. Verlag Traugott Bautz, Nordhausen 2010, ISBN 978-3-88309-351-2 .
  • David Esrig (szerk.): Commedia dell'arte. A látvány művészetének vizuális története. Greno, Nördlingen 1985, ISBN 3-921568-55-2 .
  • AK Djiwelegow: Commedia dell'Arte: Az olasz népvígjáték . Henschelverlag, Berlin 1958
  • Carlo Goldoni: Életem és a színház története. Heinz Dietrich Kenter utószavával. Piper, München, Zürich 1988 (első kiadás Mémoire pour servir à l´histoire de sa vie et celle den son théâtre. Párizs 1787)
  • Carlo Gozzi: Rossz emlékek. Az eredeti kiadás Velence 1797 és a Paul de Muset által készített részlet alapján, fordítva és szerkesztve R. Daponte, Bécs 1928
  • Carlo Gozzi: Fiabe Teatrali. Testo, bevezetés és commerto. Biblioteca di cultura, 261, Róma 1984
  • Günther Hansen: A Commedia dell'Arte formái Németországban. Lechte, Emsdetten 1984, ISBN 3-7849-1109-9 .
  • Nils Jockel: Commedia dell'Arte utcák és paloták között. Múzeumpedagógiai Szolgálat, Hamburg 1983
  • Wolfram Krömer : Az olasz Commedia dell'arte. Tudományos Könyvtársaság, Darmstadt 1976, ISBN 3-534-04961-6 .
  • MA Katritzky: Stefanelo Botara és Zan Ganassa: A Musical commedia dell'arte Duo szöveges és vizuális rekordjai, In and Beyond Early Modern Iberia . In: Music in Art: International Journal for Music Iconography . 44., 1-2. Szám, 2019, ISSN  1522-7464 , 97-118.
  • Marcel Kunz: Arlecchino & Co. Történeti bevezető, didaktikai bemutató, javaslatok a Commedia dell'arte játékához. A Commedia dell'arte elméletéről és gyakorlatáról szóló háromkötetes kiadás 1. kötete, részben Alessandro Marchetti közreműködésével. Klett és Balmer, Zug 1985, ISBN 3-264-80084-5 .
  • Henning Mehnert: Commedia dell'arte. Felépítés - történelem - recepció. Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-017639-5 .
  • Cesare Molinari: „A Commedia dell'arte”. In: Cesare Molinari: Színház. A dráma lenyűgöző története. Herder, Freiburg im Breisgau et al., 1975, ISBN 3-451-17037-X , 157-166. O.
  • Rudolf Münz: A „másik” színház. Tanulmányok egy német nyelvű teatro dell'arte-ból a Lessing-időszakból. Henschelverlag Art and Society, Berlin 1979
  • Ingrid Ramm-Bonwitt: A komikus tragédia, 1. kötet: Commedia dell'Arte. Nold, Frankfurt am Main 1997, ISBN 978-3-922220-84-8 .
  • Karl Riha : Commedia dell'arte. A figurák Maurice Sands . Insel, Frankfurt am Main 1980, ISBN 3-458-19007-4 .
  • Markus Kupferblum : A kíváncsiság születése a forradalom szelleméből. A Commedia dell'Arte mint politikai népszínház , Facultas Verlag, Bécs, 2013, ISBN 978-3708907536

web Linkek

Commons : Commedia dell'arte  - képgyűjtemény
Wikiszótár: Commedia dell'Arte  - jelentésmagyarázatok, szó eredete, szinonimák, fordítások
  • Micke Klingvall - A zene mint tudományág a Commedia dell'Arte -ban (év nélkül) [1] a commedia.klingvall.com webhelyen

Egyéni bizonyíték

  1. ^ Wolfram Krömer: Az olasz Commedia dell'arte. WBG, Darmstadt 1976, 24. o.
  2. Lásd Günther von Pechmann: Franz Anton Bustelli: The Italian Comedy in Porcelán. Berlin 1947 és Stuttgart 1959, 25. o .: "A fejedelmi pártfogók védnöksége alatt, az ünnepi termekben, gazdag berendezéssel és jelmezekkel ezek a legjobb társadalmak elvesztették népszerű egyszerűségüket és durvaságukat", "ezek a legjobb társadalmak" a színészek csapatok.
  3. ^ Günther von Pechmann, Franz Anton Bustelli: Az olasz vígjáték porcelánban. Berlin 1947 és Stuttgart 1959, 10. o.
  4. Antje Gessner: „ The Sacchi Acting Troupe ( Az eredeti emlékmű 2014. március 20 -án az Internet Archívumban ) Információ: Az archívum linkjét automatikusan beszúrták, és még nem ellenőrizték. Kérjük, ellenőrizze az eredeti és az archív linket az utasítások szerint, majd távolítsa el ezt az értesítést. ", Privát weboldal, utoljára megtekintve: 2013. május 24 @1@ 2Sablon: Webachiv / IABot / www.wiki-gozzi.com
  5. Antje Gessner: „ Geister, Feen, Ungeheuer ( Memento az az eredeti származó március 20, 2014 az Internet Archive ) Info: A archív linket helyeztünk automatikusan, és még nem ellenőrizték. Kérjük, ellenőrizze az eredeti és az archív linket az utasítások szerint, majd távolítsa el ezt az értesítést. ", Privát weboldal, utoljára megtekintve: 2013. május 24 @1@ 2Sablon: Webachiv / IABot / www.wiki-gozzi.com
  6. ^ Wolfram Krömer: Az olasz Commedia dell'arte. Darmstadt 1976, 27. o
  7. Nyomtatva: Franz Anton Bustelli: Az olasz vígjáték porcelánban. Berlin 1947 és Stuttgart 1959, 26. o.
  8. Harlequinade a Marius Petipa Society honlapján (angol; hozzáférés: 2020. november 28.)
  9. ^ Adria sorozat - MosaPedia. Letöltve: 2021. augusztus 18 .
  10. ^ Wolfram Krömer: Az olasz Commedia dell'arte. Darmstadt 1976, 1. o