A nő árnyék nélkül

Munkaadatok
Cím: A nő árnyék nélkül
Ápoló, Alfred Roller figurája (premier 1919)

Ápoló, Alfred Roller figurája (premier 1919)

Eredeti nyelv: német
Zene: Richard Strauss
Libretto : Hugo von Hofmannsthal
Bemutató: 1919. október 10
A premier helye: Bécsi Állami Operaház
Játékidő: kb. 3 ¼ óra
A cselekvés helye és ideje: Csodaország, mesebeli időben
emberek
  • A császár ( tenor )
  • A császárné ( drámai szoprán )
  • A nedves nővér (drámai mezzoszoprán )
  • A Spirit Messenger ( bariton , nagy basszus )
  • A templom küszöbének őre (szoprán)
  • A fiatalember hangja (tenor)
  • Sólyom (szoprán)
  • Hang fentről ( alt )
  • Barak the Dyer ( basszusbariton )
  • A Dyer hölgye (drámai szoprán)
  • Barak testvérei (tenor / bariton / basszus)
  • Az őrök hangjai (tenor / bariton / basszus)
  • Hat gyermek hangja, szolgák

(Fő részek dőlt betűvel)

Az árnyék nélküli nő (op. 65) Richard Strauss három felvonású operája , amelynek szövege Hugo von Hofmannsthal . A mű premierje 1919. október 10-én volt a Bécsi Állami Operaházban (karnagy: Franz Schalk , rendező: Hans Breuer , színpad: Alfred Roller ). Néhány nappal később egy második próba premierjére került sor a Drezdában, Fritz Reiner vezetésével , a Semperoperben . Az opera vonakodott elfogadtatni a német és a nemzetközi színpadon.

cselekmény

őstörténet

A délkeleti szigetek császára fehér gazellára vadászott, amely a szeme láttára gyönyörű nővé vált, nevezetesen Keikobad szellemkirály lányává ( Kai Kobad uralkodó után a perzsa mitológiában). Vágyik rá és feleségének veszi, de mivel a császárné nem vet árnyékot , ezért nem tartozik teljes mértékben az emberek közé, mert az árnyék, a termékenység és az emberi empátia egy és ugyanaz. Oldalán a nedves nővér áll, aki minden embert irtózik, de mindenekelőtt a császárnőt szereti. A nővér a császárról beszámol: „Vadász és szerető, különben semmi! (...) Éjszaka az ő napja, az ő napja az éjszaka. "

első felvonás

Hajnalban megjelenik egy szellemküldő, és bejelenti az ápolónőnek: A határidő három nap múlva lejár; ha a nő ekkor nem vet árnyékot, akkor az átok nem őt éri, hanem őt, a férjét ("Kővé válik"). Megjelenik a császár, fogalma sincs a közelgő határidőről, de boldogan megy a vadászatra („három napig nem jövök haza”). A császárné kilép szobájából, és beszámol a múlt eseményeiről. Annak érdekében, hogy megmentse férjét a küszöbön álló megkövüléstől, árnyékot akar nyerni, konzultál a nedves ápolóval és ezért elindul vele találkozni az emberekkel ("Egy nap virrad! Vezessen el hozzájuk: akarok!").

A festő Barak (az egyetlen megjelenő alak, akinek neve van!) Szegénységben él feleségével és testvéreivel. Ez a házasság is steril („Három és fél évig vagyok a feleséged, és nem nyertél tőlem semmiféle gyümölcsöt, és nem tettél anyává.”). A festő feleségének a nedves nővér udvarol, vagyonáért cserébe átengedi az árnyékot és a születendő gyermekeket. Megállapodást köt a nedves nővérrel („Örökre felszámolni az anyaságot”), a császárné megérti a szakmát, de nem tudja megakadályozni. Egy serpenyőből, amelyben a festő felesége ételt főz, hallja a meg nem született gyermekek sírását és panaszkodását. De elválasztja az ágyakat, létrejön a paktum. A visszatérő Barak szomorúan hallgat ("Azt mondtad, hogy a beszéded furcsa lesz, és a cselekedeteid furcsák az első alkalommal. De keményen viselem, és nem szeretem az ételt.") Az őrök hangja, a férj szeretete és dicsérjük a szülők boldogságát.

Második felvonás

A nedves nővér egy varázsolt gyönyörű fiatalember segítségével befolyásolja a festő feleségét. Barak hazatér, lakomát hoz ("Mi a beszéded, hercegnő, az étkezés előtt, válogatós?"), De nem tudja, mi folyik a házban és a feleségében.

A császár örül, hogy az elveszett sólyom visszajön vele, és a vadászaton átjön a kunyhóba, amelyben a császárné három napot szeretett volna tölteni nedves nővérével. De „a ház üres”, a császár úgy véli, hogy elárulták, és meg akarja ölni a feleségét, amit nem tehet meg („a kezeim nem tehetik meg”).

Az ápolónő folytatni akarja azt a kereskedelmet, amelyet Barak váratlan visszatérése az első felvonásban megszakított. Altatót ad Baraknak, és újból varázsolja a fiatalokat. A festő megdöbbenve próbálja felébreszteni férjét. A nővér és a festő felesége elmegy, a császárné Baraknál marad. Arra ébred: "Ki van ott?", A császárné így válaszol: "Én, uram, a te szolgád". Ez a dráma eleme, mert a császárné először mutatja meg az emberi érzéseket (együttérzés egy elgyötört ember iránt; az együttérzés a császárné megtestesülésének valódi feltétele!).

A félelem magáévá teszi a császárnét. Azt álmodja, hogy férjét bezárják egy földalatti boltozatba (ez is történik), és álmából felsikít („minden az én hibám”).

Az írónő idegösszeroppanást szenved, bejelenti férjének, hogy soha nem történt házasságtörés az ifjúsággal és árnyékának eladása annak érdekében, hogy kiszakítsa őt letargiájából. Kétségbeesésében Barak megtámadni akarja feleségét, de a festő háza a földbe süllyed, miután a nedves nővér éppen időben képes volt magához vonzani a császárnét („Túlhatalmak vannak benne, gyere hozzám!”).

Harmadik felvonás

Dyer és dyer egy földalatti boltozatban vannak, és nem tudnak semmiről. Mindketten keserűen bánják hibáikat („bízzon bennem, hogy dédelgetem őket, hogy ezekben a kezekben hordom őket”).

A császárné és a nővér csónakban landol a birodalom központjában. A nedves nővér retteg, de a császárné tudja, mire számíthat, és hogy egyedül kell szembenéznie a feladatával. A trombiták ítéletet kérnek a császárról, a nő segíteni akar neki („Amit szenved, azt én is elszenvedem”). A nővér megpróbálja megakadályozni őket abban, hogy ezt tegyék, és végül ketten szakadnak: "Nővér, örökre elválok tőled!" A császárné egyedül megy át a kapun és otthagyja az ápolónőt.

Az egymást kereső festők egymás után jönnek, és a nedves nővért kérdezik a másik partnerről, a nedves nővér mindkettőt különböző irányba küldi. A nedves nővér követni akarja a császárnét („Szeretném látni!”), De a szellemi hírnök elutasítja őt a szellem birodalmából, és életét azoknak az embereknek kell élnie, akiket utált.

A császárné egyedül van egy sziklakamrában. Az életvíz forrása felugrik, a császárné szinte megkövülten látja férjét. Arra utasítják: „Igyál, és az árnyék, amely a nőé volt, a tied lesz, de nem akarja megvenni boldogságát a festő férfiakéért („ Vér van a vízben ”).

- A császárné belső megkövülésének megkövült császár előtti jelenetének látható durranással kell bírnia. Ha lehetséges, hogy egy nehéz belső küzdelem után közel állt a halálhoz, végül iszonyatos sikoltást hallatott, az első emberi sikoltást, mint egy szülő anya sikolyát.
"Nem akarom" - válaszolja. Az idegen árnyék lemondásával férje és mindkét ember számára nyer. Most hosszú, éles árnyékot vet maga elé, és az emberi sors iránti vonzalma révén így megszerezte az anyává válás képességét; a császár burkolatlanul lemászik az emelvényről. A festők és a festők szabadok, és földi világukhoz fordulnak, a születendő gyermekek kórusban jelentik be, hogy nem lesznek sokáig születettek. "

- Hofmannsthal Straussnak, 1919. szeptember 18

zene

Strauss két világosan elkülönített zenekari hangot használ: egy kamarazenekari hangzást, mint az Ariadne auf Naxos- ban a szellemjelenetekhez, és egy hatalmas zenekart, amelyet fafúvókkal és differenciált dobokkal erősítettek meg a földi összefonódásokhoz, mint az Elektra . Még egy üveg szájharmonikát és öt kínai gongot is használnak. Rendkívül drámai zenéjével világos, ellentétes jellemzést hoz létre az emberekről és a jelenetekről. Motívumai a sólyomhoz, a második felvonás kardjelenetéhez vagy a csónak megérkezéséhez az uralkodók birodalmába a harmadik felvonás elején szinte filmszerű műanyagok . A zenei stílus szemlélete más, egyesek úgy vélik, hogy Strauss fordult meg a tonalitás felé zenei nyelvén , míg mások a zenekar és az z dicsőséges, kitörő színeit hangsúlyozzák. T. kiterjesztett harmonikusok . A harmadik felvonásban azonban a „túlzásokra való hajlam” csúcsosodik ki. Összességében ez a mű megmutatja Strauss elsajátítását karaktereinek zenei pszichologizálásában az összes (akkor) rendelkezésre álló eszközzel.

Szimbolika és motívumok

A mű az összes pszichológiailag legérdekesebb és legösszetettebb operának tekinthető. A kristálytiszta, de sokoldalú szellemvilág és a földhöz kötött emberi világ tárgya és eszköze egyértelműen megkülönböztethető. CG Jung-tal szemben az árnyékmotívum nem az öntudatlan embert ábrázolja az emberi világban , hanem sokkal inkább chtonikus szimbólumként. Az árnyék az "egyetlen embert" jelöli, és a szeretetre és az anyaságra való hajlandóságot jelenti. A motívum az elveszett árnyék vették a mese Peter Schlemihl a csodálatos történet szerint Adelbert von Chamisso . Saját történeteiből Hofmannsthal felhasználta a császár alakját ( A császár és a boszorkány ) és az esztéták megkövesedésének motívumát ( A 672. éjszaka mese ). A császárné megtisztítása felszabadítja az árnyéktalanság birodalmából, és megmenti a császárt a megkövüléstől.

A festő felesége néha súlyos depressziós ember képét adja , érzékenységének teljes megőrzésével. Egész nap ugyanazokat az érzelmeket éli át, amelyek képtelenné teszik a cselekvésre. Hofmannsthal inspirációs forrásként Pierre Janet francia pszichoanalitikus esszéjét használta . A festő felesége is megerősíti, és végül megkapja árnyékát. Az élet közvetítése, amelyet a születendő kórusa dicsér, a szeretet lényege. A gazella a császárné erősen ingadozó érzéseit és gyors sokoldalúságát jelenti. Döntő pillanatokban a sólyom üzeneteket hoz e világ és a későbbiek között, és felismeri, mi fontos a tárgyalás pillanataiban. - A skandináv mitológia Freya sólyomruhát visel a szenvedély és a termékenység istennőjeként.

A librettót azonban kétértelmű szimbólumokkal terheltnek tekintik. A festő feleségének nedves ápolónője öt halat varázsol a serpenyőbe, mert nem tud ételt készíteni férjének és testvéreinek, mert fél a meg nem született gyermekek hangjától. A hal és a meg nem született gyermekek közötti kapcsolat makabrosnak vagy önkéntelenül viccesnek tűnik, amit Strauss maga is érzett. Hermann Broch a librettót Hofmannsthal korábbi nyelvi válságának kompenzálására tett kísérletnek tekintette, amely "fagyasztó hajlamú" szimbólumfolyamhoz "vezetett, de amely ebben a librettóban ismét" második közvetlenséget "és" gyönyörű egyszerűséget "nyert .

Munkatörténet

Megjelenése

Hofmannsthal első ötletek ezt a munkát nyúlnak vissza, 1911-ben alapuló beszélgetések német emigránsok származó Johann Wolfgang von Goethe (1795). Az opera létrehozása nem ment nehézségek nélkül, amit Hofmannsthal és Strauss kiterjedt levelezése is bizonyít. Hofmannsthal szabadon kezeli Goethe eredetijét, két párt talál ki: egy császárt és egy császárnét egy álomvilágból vagy egy túli világból, valamint egy színezőbb párost a földi világból. Goethe mellett a jól olvasható Hofmannsthal számos más modellre támaszkodik - például az Arab éjszakák részei vagy Grimm meséi  - és még Mephistopheles-t is idézi szó szerint a Faust-tól (nővér: "Her zu mir"). Az egész szöveget, az opera fogant, mint egy mese , amelynek témája az áldást a szeretet révén a gyermekek születése. Hofmannsthal néhány levélben összehasonlította Wolfgang Amadeus Mozart Varázsfuvolájával , legalábbis a kettős párok is ott jönnek létre. A fogantatás első betűi 1911-ből származnak; Strauss azonnal komponálni kezdett, a szöveggel és a zenével kapcsolatos munka párhuzamosan zajlott és kölcsönösen inspiráló volt. Az árnyék nélküli nőt az első világháború idején hozták létre . Strauss örült Hofmannsthal szövegének, de többször is küzdött a partitúrával és sok olyan részlettel, amelyeken változtatni akart a drámai hatás érdekében. Az opera 1915-ben készült el, de csak 1919-ben mutatták be.

- Nagyon várom a meghallgatást. Az anyagi nehézségek, a hülye értelmezési és fejtörési kísérletek, ahol minden egyszerűen kép és mese, minderre fel vagyok készülve. Ez elmúlik, és aminek maradnia kell, az megmarad. "

- Hofmannsthal Straussnak, 1919. szeptember 18

Strauss maga „problémás gyermekének” minősítette őket, mivel a munka nagyon megterhelő volt a világháború alatti szöveg és anyag összetettsége miatt. Ettől eltekintve Strauss elégedetlen volt az első produkciókkal, amelyek nyilvánvalóan nem feleltek meg a követelményeinek. Zeneileg a Die Frau ohne Schatten Strauss egyik legbonyolultabb és legszínesebb kottája. A kapcsolódó Salome és Elektra művek sűrűségével ellentétben Strauss ismét teret enged a Frau ohne Schatten nagyobb monológjainak és jeleneteinek. Öt nagyon igényes főszerep (császár, császárné, festő, feleség, nedves nővér) és egy nagyon nagy zenekar , valamint a valóság / álmok színpadi megjelenítései még ma is nagyobb kihívássá teszik az operát.

recepció

Az árnyék nélküli nő kétségkívül Strauss egyik legfontosabb operája. Az Elektra és Salome elődök , de a Naxoson található Ariadne nélkül ilyen cselekvés és ilyen kifejező képesség nem lett volna lehetséges. Különösen a szimbolika és a pszichológiai elemek a szövegben és a zenében elengedhetetlen hangsúlyai ​​ennek az operának, amely korántsem goethesi értelemben vett mese. Az árnyék funkciói, a termékenység és a házasság témája, valamint a próba és a megváltás központi témái, amelyek a zenetörténetben is központi szerepet játszanak, túlságosan relatívak.

A világpremier után a mű kezdetben sikertelen volt, a kiterjedt próbák ellenére (többek között Drezdában - Strauss szerint ez a színpadkép teljesen kudarcot vallott a díszletben -, Münchenben és Berlinben), főleg, amint Strauss panaszolta, közepes és kisebb színházak. Ez egyrészt a cselekménynek volt köszönhető, amely metaforák és szimbólumok miatt nem volt könnyen érthető. Másrészt a mű óriási zenei igényeinek köszönhető. Nem minden ház hozhatott be öt első osztályú énekest a német repertoárból, akik elengedhetetlenek a főbb szerepekhez, és megszervezték a sok jelenetváltást.

Ma a Die Frau ohne Schatten megtalálható nagy nemzetközi színpadokon, valamint olyan közepes méretű színházakban, mint a Bielefeld 1986 (Koch-Dew), a Mannheim 2007 (Kober-Horres) vagy a Wiesbaden 2014 (Hamar-Laufenberg). Ennek egyik oka az lehet, hogy Hofmannsthal filmes színpadi irányai ma jobban megvalósíthatók a digitális technológiáknak köszönhetően, mint a mű létrehozásakor. Az érthetetlenség vádja is idővel elpárolgott. Tehát a darabot alkalmanként frissítették, és például B. mint Kirsten Harms 1996 az erkölcsi próbák az első világháború lövészárkaiban. Vagy John Dew-hoz hasonlóan pimasz festői megoldásokhoz folyamodott , és hagyta, hogy a termékenységi metaforák bejussanak egy szülőszobába .

Megmunkálás

1919-ben Hofmannsthal művészettündeként publikálta a librettó átdolgozását. 1912 óta dolgozott ezen a prózai változaton. Először 1919 októberében nyomtatta ki S. Fischer-Verlag. A prózaszöveg magyar fordítását Kertész Imre Nobel-díjas 1988-ban készítette.

1946-ban, három évvel halála előtt, Strauss úgy döntött, hogy kivon egy zenekari fantáziát az operából, amely összefoglalja a zene legfontosabb eseményeit. A pontszám 1946. május 30-án készült el Ouchyban (Svájc). Strauss az egy tételes művet Manfred Mautner Markhof osztrák művészetvédnöknek szentelte . A zenekari fantázia mutatták április 26-án 1947 Wiener Konzerthaus terem által Karl Böhm .

A premier szereplői

szerep Hangmagasság Karmester
( Franz Schalk )
A császár tenor Karl Aagard Østvig
A császárné Magas drámai szoprán Mária Jeritza
A nedves nővér Drámai mezzoszoprán Lucie Weidt
Barak a festő Basszus bariton Richard Mayr
A festő Magas drámai szoprán Lotte Lehmann
Az egyszemű Magas basszus Madin Viktor
Az egykarú ember basszus Julius Betetto
A púpos Magas tenor Anton Arnold
Spirit messenger Magas bariton Josef von Manowarda
A sólyom hangja szoprán Felicie Hüni-Mihacsek
A fiatalember hangja Magas tenor
A templom küszöbének őre Szoprán vagy kontratenor Sybilla vezet
Hang fentről Régi Maria Olczewska

Produkciók

Felvételek (válogatás)

web Linkek

Commons : A nő árnyék nélkül  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Ulrich Schreiber : Az opera művészete. Kötet, Frankfurt, 2000., 289. o.
  2. ↑ Pierre Janet : Az értékérzék elvesztése a mentális depresszióban. In: Journal de Psychologie normal et patologique . Utánnyomva német fordításban: A nő árnyék nélkül . A Berlini Állami Operaház programja, 2018., 20. o.
  3. ↑ Klaus Hoesch: Az opera pszichológiájáról. In: A 20. század pszichológiája. 15. kötet: Transzcendencia, képzelet és kreativitás , szerk. von Gion Condrau, Zürich, 1979, 1075 és később, itt: 1082 f.
  4. ↑ Schreiber 2000, 291. o., F.
  5. ↑ a b Schreiber 2000, 286. o.
  6. ↑ Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne a Naxoson - A nő árnyék nélkül. In: Richard Strauss kézikönyv. Szerk .: Walter Werbeck. JB Metzler, Stuttgart, Weimar és Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , 183-211.
  7. ↑ In: Menekülés a homályba. Osztrák elbeszélők a XX. század első felében. Európa Kvkiadó 1988. Van még egy magyar fordítás: Hugo von Hofmannsthal: Az árnyék nélküli asszony. Fordította és szerkesztette Tatár Sándor. Európa Kvkiadó, 2004.
  8. ↑ Az alábbi információk részben a Schreiber 2000-n alapulnak, 285. o.
  9. ^ San Francisco Opera Előadó Archívum