A katonák (opera)

Munkaadatok
Eredeti cím: A katonák
Laura Aikin Marieként Alvis Hermanis produkciójában, a salzburgi fesztiválon 2012

Laura Aikin mint Marie Alvis Hermanis produkciójában, a salzburgi fesztiválon 2012

Alak: alaposan komponált opera
Eredeti nyelv: német
Zene: Bernd Alois Zimmermann
Librettó : Bernd Alois Zimmermann
Irodalmi forrás: A katonák (dráma) által Jakob Michael Reinhold Lenz
Bemutató: 1965. február 15
A premier helye: Kölni Opera
Játékidő: körülbelül 2 óra
Az akció helye és ideje: Lille , Francia Flandria 1775, jelen, jövő (tegnap, ma és holnap)
személyek
  • Wesener, rövidáru -kereskedő ( basszusgitár )
  • Marie, a lánya (drámai koloratúrszoprán )
  • Charlotte, a lánya ( mezzoszoprán )
  • Wesener régi anyja (mély öreg )
  • Stolzius, ruhás kereskedő Armentières -ben (fiatalos magas bariton )
  • Stolzius anyja (drámai alt)
  • Ezredes, gróf von Spannheim (basszusgitár)
  • Desportes, hainauti nemes (nagyon magas tenor )
  • Fiatal vadász (beszélő szerep)
  • Pirzel, kapitány (magas tenor)
  • Eisenhardt, mezei prédikátor (hősbariton)
  • Haudy, kapitány (hősbariton)
  • Mary, kapitány (bariton)
  • Három fiatal tiszt (nagyon magas tenorok)
  • Grófnő de la Roche (mezzoszoprán)
  • A fiatal gróf, a fia (nagyon magas lírai tenor)
  • Madame Roux, kávéház -tulajdonos (néma szerep)
  • A grófnő szolgája (színész)
  • Az ittas tiszt (színész)
  • Három kapitány (színész)
  • 18 tiszt és zászlós (ritmikus beszéd, kiegészítő dobkészlet működtetése edényekből , asztalokból és székekből)
  • Andalúz, pincérnő és zászlósok ( táncosok )

A katonák Bernd Alois Zimmermann német zeneszerző egyetlen befejezett operája . A telek négy cselekmények , össze Zimmermann segítségével kollázs technika , alapul dráma az a ugyanazt a nevet a Jakob Michael Reinhold Lenz . Az ő opera, melyet tagjai segítségével tizenkét hang technológia , Zimmermann használt multimédiás elemeket, mint a szimultán jelenetek , filmvetítések, lejátszás szalagok és hangszórók a színpadon és a nézőtéren az első alkalommal. Az eredetileg „játszhatatlannak” tartott operát azonban az 1965. február 15-i bemutató után nemzetközileg is megragadta, és a túlméretezett színészi és előadási nehézségek ellenére sok nagyobb színházban mutatták be újra. Ma sok zenekritikus szerint a mű a 20. század egyik legfontosabb operája.

Felmerülés

Az opera irodalmi modellje

Szándékok

Saját kijelentései szerint Zimmermann már régóta foglalkozott Lenz Sturm und Drang című drámájával, a Katonákkal , amelyben a klasszikus három idő-, tér- és cselekményegység fel van függesztve, és helyette a „belső cselekvés egysége” van jelen. Ebben látta előbbre a James Joyce Ulysses , amelyben több szintű cselekvést tetejére rétegezzük egymásra. Zimmermann úgy vélte, hogy ezeket a lehetőségeket egy modern operában, egyidejű jelenetekkel tudja megvalósítani.

A WDR 1963. május 20 -i koncertelőadása alkalmából , amelyen a mű három jelenetét vokális szimfóniaként mutatták be , Zimmermann kifejtette szándékait: „Tehát operám nem történetet mesél, hanem helyzetet ábrázol, még pontosabban megfogalmazva: a jelentés olyan helyzetről szólt, amely a jövőt fenyegeti a múlttal [...], amennyiben folyamatosan részt veszünk benne, folyamatosan találkozunk a jelennel, múlttal és jövővel az idő forgó labdájában. "

Zimmermann később a következőképpen írta le további szándékait: „Nem az idő, az osztálydráma, nem a társadalmi vonatkozás, és nem is a katona státusának kritikája (időtlen tegnapelőtt és holnapután) képezte a közvetlen pontot. referencia számomra, de a körülmény, mint minden L74 -ben írt 1774–1775 katona, elkerülhetetlenül kényszerhelyzetbe kerül, több mint ártatlan, mint bűnös, ami nemi erőszakhoz, gyilkossághoz és öngyilkossághoz, végül pedig a létező megsemmisítéséhez vezet. ”

Kidolgozás

Miután 1958 -ban Köln városa megbízta Herbert Maisch akkori főigazgatót egy kompozíció elkészítésével, Zimmermann elkezdte a szöveg felállítását és az opera komponálását. Lenz darabjának szövegét nagyrészt érintetlenül hagyta, de csökkentette a karakterek számát, és kollázsok formájában tömörítette a tiszti jeleneteket. Ezenkívül az első felvonás első jelenetében, a második felvonás első jelenetében és a harmadik felvonás ötödik jelenetében Lenz verseit, valamint néhány felkiáltást adott hozzá. A darab kommentelő befejezését a „katonafeleségek óvodája” javaslatával hagyta ki.

1959 szeptemberében Zimmermann befejezte az első felvonás kompozícióját, a második felvonást karácsony és újév között 1959/60. Valójában a harmadik felvonásnak 1960 márciusában kellett volna megérkeznie a kölni Operába, a mű premierjét pedig 1960 júniusában, de erős ellenzék alakult ki. Miután az IGNM Fesztivál bemutatójának időpontját 1960. január 8 -án megkérdőjelezték, a Schott kiadó „ lekötési dátum megadásáigleállította a nyomtatást és a gyártást. A kompozíció előrehaladásáról különböző állítások vannak. Zimmermann maga később azt mondta, hogy az opera eredeti változata 1960 -ban készült el, és hogy csak második lépésben készített egyszerűsített változatot. Heribert Henrich viszont Zimmermann 1963 -as levele alapján arra a következtetésre jutott, hogy Zimmermann a harmadik felvonásban megszakította az opera kompozícióját, és csak 1963 májusában folytatta, hozzáadva az első felvonás előzményét és a második felvonás intermezzója.

A kölni Operaház, ahol 1965 -ben volt a premier

Szerint Michael Gielens , a karmester a premier, az egyik oka az erős ellenzék, hogy az eredeti változat hét tempó rétegek az opera lett volna szükség hét vezetékek, majd Wolfgang Sawallisch , Köln zeneigazgatója idején , nem volt hajlandó végrehajtani a munka a pontszám rendelkezésre állása után végre. Miután azonban Zimmermann megalkotta a „változatot, amely rúdvonalakat tartalmaz ezeken a rétegeken”, a munka még mindig „túlzottan nehéz” volt, de egyetlen karmesterrel végezhető el. Zimmermann kezdetben azt tervezte, hogy a művet dedikáló Hans Rosbaud , majd halála után Winfried Zillig premierjét vezényli , aki a következő évben meghalt. Aztán 1964-ben Zimmermann a 37 éves Michael Gielen javára döntött. Saját kijelentései szerint az első felvonás partitúrájának tanulmányozása után felismerte, hogy „ez egy nagy mű, egy Wozzeck , Lulu és Mózes és Áron kategóriába tartozó mű ”.

Ennek ellenére folyamatos volt az ellenállás az előadással szemben. Miután Günter Wand , aki kezdetben Zimmermann barátja volt, felszólalt a darab ellen, és azt állította, hogy „Zimmermann fejlődése rossz”, a Gürzenich Zenekar mellett szólalt fel . További hiányosság volt, hogy a harmadik és negyedik felvonás zongoraredukciói csak néhány nappal a premier előtt voltak elérhetők. E nehézségek ellenére a premierre 1965. február 15 -én került sor Hans Neugebauer produkciójában . Az operának egy tervezett atomrobbantással kellett véget érnie , miközben a kazettából sikoltás hallatszott, és a zenekar sokáig tartotta a "d 1 fortissimo diminuendo " -t, hogy mindenki mindenki megerőszakolását szimbolizálja. Ehelyett a rendező csapatnak az volt az ötlete, hogy a fényvisszaverőket a fényviszonyok maximális fényerősségével irányítsák a közönségre a sikoly pillanatában. A közönség megrémült. A munka sikerét sok későbbi bukás rontotta .

cselekmény

első felvonás

Egy öt perces preludio (zenekari előjáték) után, amelyben a Dies irae-t idézik és variálják először , kezdődik az első felvonás.

1. jelenet ( Strofe ) . Wesener már költözött származó Armentières a Lille két lányával . Wesener lille -i házában Marie levelet ír vőlegénye, Stolzius édesanyjának, míg nővére, Charlotte némi kézimunkával van elfoglalva.

2. jelenet ( Ciacona I) . Stolzius ruháskereskedő házában Armentières -ben. Stolzius szenved a Marie -tól való elválástól. Édesanyja átnyújtja neki Marie levelét, és int, hogy mérje meg végre az ezredes által az ezredekhez rendelt ruhát. Rövid zenekari közjáték ( Tratto I) után jön a

3. jelenet ( Ricercari I.) . A Wesenerek házában Desportes báró, aki a francia ezredben szolgál, udvarol Marie -nak. Wesener lép és megtiltja Marie -nak, hogy elkísérje Desportest egy vígjátékba. Desporte távozása után figyelmezteti Marie -t, hogy elveszítheti jó hírnevét, ha kapcsolatba lép katonákkal.

4. jelenet ( Toccata I) . Az ezredes, Haudy és Mary kapitányok, a fiatal gróf, Eisenhardt káplán, Pirzel kapitány és három fiatal tiszt találkozik az armentières -i várároknál. Haudy védi a komédiát, azt állítva, hogy a komédia többre képes, mint a prédikáció. Amikor a beszélgetés lányokról és kurvákról szól, Eisenhardt mezei prédikátor kifogásolja: „A szajhából soha nem lesz kurva, ha nem tesznek bele”, ezalatt a sok elcsábított „boldogtalan állampolgár lányát” jelenti.

5. jelenet ( Nocturno I) . A helyszín ismét Wesener háza Lille -ben. Wesener azt tanácsolja Marie -nek, hogy tartsa vissza vőlegényét, Stolziust, aki megkérte a kezét, mert a báró is szerelmes belé, és verset szentelt neki.

Második felvonás

Rövid bevezető (Introduzione) után kezdődik az akció.

1. jelenet (Toccata II) . Egy armentières -i kávéházban három unatkozó tiszt és zászlós ül hat különböző asztalnál, némelyikük kártyázik vagy újságot olvas. A librettó színpadi irányelvei szerint állandóan „koreográfiai mozgalomban” vannak, és kántálásuk mellett egy további dobkészletet hoznak létre a színpadon az edények, asztalok és székek ritmikus csapkodásával. Egy fiatal zászlós egy andalúz asszonnyal a karjában felajánlja egy részeg tisztnek, hogy szexeljen. Miután Eisenhardt és Pirzel is csatlakozott, a beszélgetés Stolziushoz érkezik.

Három ensigns (táncos) kezdődik a rondó à la marche , amelyben szerint a rendezői, ők termelnek zajok , mint a csap táncosok pont, a sarok és egész láb és végrehajtja azokat a pontosság egy ütős mechanizmus. A következő Couplet I, Refrén , Couplet II Refrén , Couplet III Refrén , Couplet IV és Couplet V , a fiatal zászlós, a fiatal gróf és Mária énekelnek a szabadságot a katonák, „Istenek vagyunk!”. Miután mindenki körülvette a táncos zászlósokat, elkezdődik az andalúziai nő tánca ( Variation sentimentales ) , amelyben egy jazz kombó lép színpadra. Amikor megjelenik az ezredes, Eisenhardt és Haudy, az andalúz ellop. Pirzel moralizáló beszédbe kezd, amelyet senki sem akar hallani. Miután Stolzius belépett, kétértelmű utalásokkal gúnyolták Marie -t és Desportes -t. Stolzius izgatottan hagyja el a kávéházat. A jelenet zűrzavarral végződik.

Egy intermezzo vezet oda

2. jelenet ( Capriccio , Corale és Ciacona II) , amelyben különböző sztorik futnak egyszerre.

Wesener házában, Lille -ben . Marie sírva olvas egy levelet Stolziustól, aki megkérte a kezét, amikor Desportes belép a szobába. Desportes reményeket ad neki azzal, hogy azt állítja: „És röviden, nem egy állampolgárnak készült.” Azonnal válaszolni akar Stolzius levelére. Amikor Marie elutasítja, megköveteli, hogy diktálja neki a levelet. Aztán mindketten viccelődnek egymással, és eltűnnek a szomszéd szobában, ahol tovább kiabálnak: "Ha ha ha!", És ölelik egymást.

Egyidejű jelenetek

  • Marie és Desportes szerelmesekként viselkednek a bal oldali háttérben.
  • Az előtérben a jobb oldalon Wesener öreganyja áll, aki köt, imádkozik és énekel egy dalt: „Kindlein mein” egy „Rösel from Hainaut” -ról, aki férjet talált. Ebben a dalban arra számít, hogy a nevetést könnyek követik.
  • A harmadik helyszín Stolzius armentières -i lakása. Stolzius lámpás asztalnál ül, és csüggedten olvassa Marie levelét. Édesanyja, aki mellette ül, megsérti Marie -t, mint katona -szajhát. Stolzius megpróbálja megnyugtatni, és azt állítja, hogy Marie ártatlan, és hogy Desportes tiszt "megőrjítette a fejét". (Eközben Marie nagymamája elénekli dala utolsó sorait, bemegy a szomszéd szobába, és a jelenet elhalványul.) Stolzius bosszút áll Desporteson.

Harmadik felvonás

1. jelenet ( Rondino ) . A helyszín az Armentières vizesárokja, ahol Eisenhardt és Pirzel a katonák nőkkel való flörtöléséről beszélnek egy séta során . Minden mechanikusan megy, mint a fúrók.

2. jelenet ( rap bemutató ) . A helyszín Mary lakása Lille -ben. Stolzius, aki katonaruhát visel, cselédként vonatkozik Máriára, Desportes báró barátjára.

3. jelenet (Ricercari II) . A helyszín Wesener háza Lille -ben. Desportes elhagyta Marie -t. Charlotte szemrehányást tesz neki, hogy most Maryvel, Desportes barátjával társul, és "katonaként" sérteget. Ebben a pillanatban belép Mary, őt követi a feltételezett szolga, Stolzius. Mary meghívja Marie -t kirándulni. Charlotte el akarja kísérni őket. Stolzius láttán, akit Mary "Kaspar" -ként szólít meg, Charlotte és Marie megdöbbennek a hasonlóság miatt, de nem ismerik fel.

Körülbelül három perces zenekari közjáték ( romanza ) után következik a

4. jelenet (Nocturno II) . A helyszín La Roche grófnő lakása. Marie -t, aki most kapcsolatban áll a fiatal gróffal, ő védi az anyjától. Elmagyarázza, hogy Marie "jó lány". Válaszul anyja kifogására, miszerint rossz hírneve van, de valószínűleg elárulták, még egyszer hangsúlyozta, hogy "boldogtalan lány". A grófnő azt tanácsolja neki, hogy hagyja el a várost. A fiatal gróf beleegyezik, és távollétében édesanyja gondjaira hagyja Marie -t.

5. jelenet ( tropi ) . A jelenet ismét Wesener háza. Charlotte és Marie a fiatal grófról és Máriáról beszél, aki azóta összekötött egy másik polgári lányával. Charlotte figyelmezteti Marie -t, hogy a fiatal gróf már eljegyezte egy másik nőt. Egy szolga bejelenti a grófnőt. Marie „legjobb barátjának” nevezi magát, de azt is mondja, hogy Marie rossz és jó hírnévvel rendelkezik. A fiát már megígérték, de felajánlja, hogy beviszi Marie -t a házába, hogy visszaállítsa becsületét. Ezt követi egy lemondott trió, akit a grófnő intonál, Jakob Michael Reinhold Lenz verse alapján:

Ó, bárcsak a fiatal évek
túl jók lennének ehhez a világhoz!
A legszebb virágunk esik,
legjobb részünk
jóval előttünk csatlakozik a hordágyhoz.

Amikor Marie grófnő ismét felajánlja, hogy társa lesz, Marie időt kér az átgondolásra.

Negyedik felvonás

A negyedik felvonás egy rövid előjátékkal kezdődik .

1. jelenet (Toccata III) . Ebben a jelenetben egy álom formájában, amely csak körülbelül három és fél percet vesz igénybe, 12 részjelenet fut egyszerre. Zimmermann irányító utasításai szerint az akció "térétől és idejétől elszakadva [...] zajlik egyszerre a színpadon, három filmben és a hangszórókban." Különböző jelenetek világítanak, össze -vissza villognak, mint egy álomban " .

A színpad a színpadon a kávéház, hat asztallal, mint a 2. felvonásban, az 1. jelenet, egy táncterem Madame Bischof házában és egy képzeletbeli bíróság, amely az összes érintettből áll. A cselekvés a múltban, jelenben és a jövőben játszódik. Marie elmenekül a grófnő elől (II. Film), Desportes egy aktuális divattáncot táncol (ekkor Twist ), előre látva az opera cselekményét, levelet ír vadászának ((I. film), aki Marie -val várja Desportes levelet a kezében (III. Film), majd megerőszakolva (film), Wesener kétségbeesetten keresi a lányát, Stolzius mérget vesz egy gyógyszertárban.

Zimmermann szerint ez a jelenet állítólag „Mária megerőszakolását mint a cselekményben résztvevők megerőszakolásának példázatát” ábrázolja, „brutális fizikai, pszichológiai és érzelmi nemi erőszakként”.

Rövid zenekari közjáték ( Tratto II ) után a

2. jelenet (Ciacona III) . A helyszín Mary lakása. Mary és Desportes levetkőzve ülnek egy asztalnál, és gúnyolják Marie -t, akit Desportes „kezdettől fogva kurvának” nevez. Vadászára akarja hagyni (aki az előző egyidejű jelenetben előre megerőszakolta). Stolzius megmérgezi Desportest. Mary meg akarja szúrni Stolziust, de Stolzius maga mérget vett. Míg Desportes haldoklik, Stolzius felfedi magát. Utolsó gondolatai Marie -hoz és a Marie -t gyalázó katonákhoz rohannak. „Ő volt a menyasszonyom. Ha nem tud élni anélkül, hogy a nőket boldogtalanná tenné […] Isten nem ítélhet el engem. ”Holtan a földre süllyed.

3. jelenet (Nocturno III) . A háttérben egy szállítóvonat tartályokkal gurul a vasúti hídon. Láthatatlan elesett katonák oszlopai acélsisakkal sétálnak egy végtelen nyárfákkal szegélyezett úton a Lys partján . Ezzel szemben élő katonák csoportjai jelennek meg Madis Bischof létesítményében. A hangszórón keresztül különféle nyelveken érkező parancshívások hallhatók.

Eisenhardt szavalja a Pater Noster a latin . Wesenert, aki sétálni megy, egy koldus ("nő") keresi fel. Kezdetben elutasítja. Eközben az andalúz az utcára siet, a jazz kombó és a részeg tisztek sietnek utána. Az andalúz táncol a koldus körül, aki nem más, mint Marie. Hirtelen megszakad a tánczene, és a tisztek zavartan és eloltott arccal csatlakoznak az elesettek végtelen menetéhez. Wesener elveszett lányára gondol, és érmét nyújt a koldusnak, akit nem ismer fel. Marie sírva a földre süllyed az "Istenem" szavakkal. Eisenhardt elmondja a pater noster utolsó verseit , Wesener csatlakozik az elesettek menetéhez, és háttérbe szorul. Amíg a színpad elsötétül, a katonák felvonuló lépéseit hangszórókon keresztül lehet hallani. Általános szünet után felháborodás hallatszik („sikító hang”), és a mű zenekari módon fejeződik be.

zene

Foglalkozása

A kórus és a szólista együttes 16 énekesnővel, köztük hat magas tenorral, és további tíz beszélő színésszel, a mű előadásához 100 körüli zenekar szükséges, köztük 8–9 ütőhangszeres. A színpadon ütős zene , jazz kombó és lejátszó kazetták is találhatók.

zenekar

4 furulya (szintén Piccolo 4, 3. Altflöte szintén G -ben), 3 oboa (szintén oboe d'Amore , 3. szintén angol kürt ), 4 klarinét , alt szaxofon Esben , 3 Fagotte (2. és 3. szintén Kontrafagott ), 5 kürt F -ben (szintén 5 tenor -tubus a Bb -ben, 5. szintén basszus -tuba F -ben), 4 trombita , 4 harsona , basszus -tuba (szintén nagybőgő -tuba), timpani (szintén kis timpani), ütőhangszerek : (8–9 játékos), 6 crotals , ellen- ütős blokk , 3 lóg medence , 4 gongok , 4 Tamtams , tambura , 3 Bongos , 5 tamok , Tumba , katonai dob 4 Kis dob , Rummelpott , 2 lábdob , 5 háromszögek , Cowbells , acél rúd , 2 db csöves harangok , 3 szabadon rezgő vasúti síneket , ostorok, kasztanyetta , Rumba fa, 2 fából készült tetővel, 3 fából készült dobok, guiro , csörgőkkel , shaker , xilofon , marimba , vibrafon , gitár , két hárfát , harangok , cselesztára , csembaló , zongora , orgona (2 játékos), húrok .

Véletlenszerű zene

  1. 3 háromszög, 3 crotal, 2 cintányér, gong, tam-tam, pergő, katonai dob, 2 bongó, keverő dob, basszusdob (cintányérral), 3 timpani, tehénharang, 2 cső alakú harang, maracas, templomtömb
  2. 3 háromszög, 3 crotal, 2 cintányér, 2 gong, pergő, 2 tom-tom, keverődob, 3 timpani, tehénharang, 6 cső alakú harang, maracas, templomtömb
  3. 3 háromszög, crotal, 2 cintányér, gong, 2 tam-tam, pergő, tom-tom, keverődob, 3 vízforraló, tehénharang, 4 cső alakú harang, maracas, 3 templomtömb

Jazz kombó

Klarinét Bb -ben, trombita Bb -ben, gitár, nagybőgő (elektromosan erősített).

Szalagok lejátszása

1–11. Szalagok lejátszása a következő nevekkel: „Bandkomplex I - IV”, „ Konkrete Musik I - V ”, „Marschtritte”, „Schreiklang”.

Stílszerűen

Az opera az első, a harmadik és a negyedik felvonás komponált előjátékaiból, különböző közjátékokból áll, és egy Allintervall - tizenkét hangú - alapján , "minden fél hang és 5½ hang közötti intervallumban (egész hangokkal jelölve)", sorközintervallumok fordulnak elő: "4 - ½ - 3½ - 1½ - 5 - 3 - 1 - 4½ - 2½ - 5½ - 2". Ez a sorozat négy háromtagú csoportból áll, amelyekből Zimmermann kifejlesztett egy "jelenetsorozatot". A zenei események a sorozatszerkezet mellett "időrétegekbe" vannak rendezve, amelyeket akár 13 különböző hangszeres csoport testesít meg változó felállásban.

Ezenkívül Zimmermann, akárcsak előtte Wozzeckben Alban Berg , a hagyományos zenei formákra irányult , amelyek az egyes jelenetek alá vannak ágyazva, mint például a chaconne , ricercar , toccata , capriccio , kórus , nocturne és rondo . A mű másik jellemzője az idézetek, kollázsok és a "heterogén elemek rétegezése", amelyek dramaturgiai funkciókkal rendelkeznek az operában.

Ezenkívül Zimmermann lejátszószalagokkal dolgozott, különösen a negyedik felvonásban, hogy megerősítse a zenei kifejezést és megalapozza az aktuális referenciákat. Kontarsky szerint Zimmermann „egyfajta totális színházat képzelt el, zajokkal és konkrét hangokkal, amelyek közvetlenül bevonják a hallgatót. A zenekar összeállításai: menetlépések, parancsok sok nyelven, motorhangok, sikolyok, hangosbemondók a „pater noster” hangszórók felett - az akusztikus benyomás elsöprő [...]. "

recepció

A világpremier után az operát számos nagyobb színházban mutatták be újra, először Kassel 1968-ban, Münchenben 1969-ben, Düsseldorfban 1971-ben és Nürnbergben 1974-ben. Az első előadás Hamburgban 1976-ban volt, majd Frankfurt am Mainban , Stuttgartban és Bécsben .

Az opera nemzetközi szinten is érvényesülni tudott. Az amerikai premierre 1982. február 7 -én, Bostonban került sor. A bostoni Opera Company nem megfelelő teljesítménye ellenére a kritikus azt írta John Rockwellnek a New York Times -ban, hogy az Operát "Alban Berg operája óta széles körben a legfontosabb német operának tekintik". 1991 -ben a New York City Opera előadása következett . Az angol premierre 1996 novemberében került sor a londoni Angol Nemzeti Operában , a japán premierre 2008 májusában került sor Tokióban .

A 21. században, a Bochum stádium David Pountney a Ruhrtriennale a 2006-ban és 2007-ben megújított vizsgálata megkezdődött, valamint elfogadása a nyilvánosság számára az opera, amely mára már a „korszakos munkáját új zenés színház ”. A teljesítménytörténet egyik csúcspontja volt a 2012 -es Salzburgi Fesztiválon a Felsenreitschule -ban a Bécsi Filharmonikusokkal közös produkció , Ingo Metzmacher vezényletével , Alvis Hermanis színpadán és felszerelésében . A 2013/14 -es évadban új produkciókra került sor Zürichben és a Berlini Komische Operben (rendezte: Calixto Bieito ), valamint Münchenben (rendezte: Andreas Kriegenburg , rendezte: Kirill Petrenko ). 2016 -ban az operát a májusi fesztivál keretében a Wessbadeni Hesseni Állami Színházban és a Buenos Aires -i Teatro Colónban mutatták be, majd a Nürnbergi Állami Színházban (rendező: Peter Konwitschny ), a Kölni Operában és a Teatro Real Madridban 2018 . A kölni produkció sajátossága az volt, hogy nem volt meglévő színpadhoz kötve, inkább a közönséget körülvevő ovális színpad épült az Állami Ház ideiglenes helyszínén . A közönség forgószékeken ült, és szabadon fordulhatott a színpad különböző akcióihoz.

Bernhard Kontarsky , aki 1965 -ben , még zenetanulmányai során , mint répétiteur hozzájárult a premier sikeréhez, majd később többször vezényelte a művet, csak az 1980 -as évek óta győződött meg véglegesen az opera egyediségéről. „Azt, hogy kezdettől fogva teljesen meg voltam győződve és felismertem a» katonák «fontosságát, például abban az értelemben: a mű e század központi darabja - nem, ez eltartott egy ideig.” csak „lenyűgözte a szöveg sűrűsége és a zenei szerkezet”.

Michael Gielen 2005 -ben emlékirataiban leírta, hogy a mű egyenrangú Alban Berg Wozzeck és Lulu című műveivel , valamint Arnold Schoenberg Moses und Aron című művével , amely a következőket írja: "Ezt a négyet, a mai napig nem ismerem a zenés színház századának más munkáját ilyen hatalmat és hatást. "

Diszkográfia

irodalom

  • Götz Friedrich : A hamburgi premierről , in: A katonák, a Hamburgi Állami Opera programja, 1976. november
  • Michael Gielen : Határozottan zene. Memories , Insel Verlag, Frankfurt am Main és Lipcse 2005, ISBN 3-458-17272-6 , 142–145.
  • Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: A katonák , esszé az album 1967 -es megjelenése alkalmából, nyomtatva: Kiegészítés a CD -hez a premier szereposztásban, Bernd Alois Zimmermann kiadás, Wergo 66982, 2007
  • Heribert Henrich: Hiteles hangos dokumentum. A Die Soldiers opera újrakiadásáról , in: Kiegészítés a CD -hez a premier szereposztásban, Bernd Alois Zimmermann kiadás, Wergo 2007
  • Wulf Konold : Bernd Alois Zimmermann. A zeneszerző és műve , DuMont, Köln 1986, ISBN 3-7701-1742-5
  • Hans Zender : Gondolatok Zimmermann katonáiról , in: A Hamburgi Állami Operaház programja, 1976. november
  • Bernd Alois Zimmermann: Holnap, tegnap és ma között , esszé a WDR 1963 programfüzetében, nyomtatva: A katonák, a Hamburgi Állami Opera programfüzete, 1976. november

web Linkek

Egyéni bizonyíték

  1. Heribert Henrich: Hiteles hangos dokumentum. A Die Soldiers című opera újbóli közzétételéről, in: CD -melléklet a Wergo 2007 premier szereposztásban, 9. o., "Zimmermann [...] igénye egy rendkívül drámai koloratúrszopránra".
  2. A Meyer -féle kézirat szerint über die Musik , Bibliographisches Institut Mannheim, Wien und Zürich 1971, 953. o. Zimmermann Hans Henny Jahnn után befejezetlen Medea -operát hagyott hátra .
  3. a b Lásd például Götz Friedrich, in: A Hamburgi Állami Operaház programfüzete , 1976, oldalszám nélkül.
  4. Például Karl Löbl és Robert Werba: Hermes Handlexikon. Operák rekordokon . 2. kötet, Econ Taschenbuch, Düsseldorf 1983, ISBN 3-612-10035-1 , 235. o .: „A dráma, amely itt a 20. század egyik legfontosabb operájának alapja, jól ismertnek tekinthető. [...] "
  5. a b "Széles körben a legjelentősebb német operának tekinthető Alban Berg" John Rockwell: Boston Opera című idézete óta . A The Soldiers amerikai premierje . In: The New York Times . 1982. február 8. ( nytimes.com [hozzáférés: 2010. március 24.]).
  6. ^ Wulf Konold: Bernd Alois Zimmermann , DuMont, Köln 1986, 53. o.
  7. Idézet Bernd Alois Zimmermann -tól: Holnap, tegnap és ma között , esszé a WDR 1963 programfüzetében, nyomtatva: A katonák , a Hamburgi Állami Opera programfüzete, 1976. november.
  8. Idézet Zimmermann -tól, nyomtatva: A Hamburgi Állami Opera programfüzete , 1976. november.
  9. a b Heribert Henrich: Hiteles hangos dokumentum. A Die Soldiers opera újrakiadásáról , in: Supplement to the CD, Wergo 2007, 5–6.
  10. Idézetek és bizonyítékok Michael Gielen -től : Unbedingt Musik , 2005, 142. o.
  11. Heribert Henrich: Hiteles hangos dokumentum. A Die Soldiers opera újrakiadásáról , in: Supplement to the CD, Wergo 2007, 7–8.
  12. a b Idézet Michael Gielen -től : Unbedingt Musik , 2005, 142. o.
  13. Idézet Michael Gielen -től : Unbedingt Musik , 2005, 143. o.
  14. Bernhard Kontarsky: Gondolatok Zimmermann katonáiról , nyomtatva a CD füzetében, Teldec 1991, 15. o.
  15. Michael Gielen: Abszolút zene , 2005, 144–145.
  16. ^ Bernd Alois Zimmermann 1967. február 26 -i levele Thomas Kohlhase -hez, nyomtatva a The Soldiers , Salzburg Festival 2012 programban , 114. o.
  17. Heinz Josef Herbort szerint: Bernd Alois Zimmermann: A katonák 1967, in: CD -melléklet, Wergo 66982, 2007, 31. o. "" Útvonal ", amelyet az ember a cél felé halad."
  18. Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: A katonák , 1967. cikk, nyomtatva: Kiegészítés a CD -hez Wergo 66982, 2007, 32. o.
  19. a b c Bernd Alois Zimmermann: A katonák , CD -melléklet Teldec 1991, librettó, 194–195.
  20. Részletes szereplők az Operone -ban ( Memento 2011. május 17 -től az Internet Archívumban ).
  21. a b munka információk származó Schott Music , megajándékozzuk április 6., 2018.
  22. a b Idézi Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: A katonák , esszé az LP 1967 -es megjelenése alkalmából, nyomtatva a CD Wergo 66982 füzetében, 2007, 20. o.
  23. Heinz Josef Herbort elemzése: Bernd Alois Zimmermann: A katonák , esszé az LP 1967 -es megjelenése alkalmából, nyomtatva a Wergo 66982 CD, 2007 füzet füzetében.
  24. Heinz Josef Herbort elemzése: Bernd Alois Zimmermann: A katonák 1967, in: Kiegészítés a CD-hez Wergo 66982, 2007, 26-27.
  25. Ezeket a formákat említi a librettó, amely a. nyomtatva van a felvételen Bernhard Kontarsky alatt, 64–230.
  26. Bernhard Kontarsky: Gondolatok Zimmermann katonáiról , nyomtatva a CD füzetben, Teldec 1991, 16. o.
  27. Bernhard Kontarsky: Gondolatok Zimmermann katonáiról , nyomtatva a CD füzetében, Teldec 1991, 17-18.
  28. A Hamburgi Állami Opera programja, 1976. november.
  29. ^ Detlef Brandenburg: zenés színházi kritika. In der Opernfalle , hozzájárulás: A német színpad
  30. Die Welt: Itt érezheti ennek a partitúrának az erejét. , 2012. augusztus 21
  31. Der Tagesspiegel: Túl jó ehhez a világhoz , 2012. augusztus 21
  32. ^ Markus Schwering: Kölni Opera: Zimmermann "Katonái" sikeres premierje . In: Kölner Stadt-Anzeiger . ( ksta.de [letöltve: 2018. november 11.]).
  33. Idézetek egy Bernhard Kontarsky interjújából: Gondolatok Zimmermann katonáiról , nyomtatva a CD füzetében, Teldec 1991, 16. o.
  34. Hermann Beyer, Siegfried Mauser (szerk.): Az idő és a hangforma filozófiája. Tanulmányok Bernd Alois Zimmermann munkájáról , Schott Mainz, London, New York, Tokió 1986, ISBN 3-7957-1795-7 , 113. és 143. o.