A Varázsfuvola

Munkaadatok
Eredeti cím:	A Varázsfuvola
Emanuel Schikaneder, mint Papageno
Eredeti nyelv:	német
Zene:	Wolfgang Amadeus Mozart
Librettó :	Emanuel Schikaneder
Bemutató:	1791. szeptember 30
A premier helye:	Bécs, Színház im Freihaus a Wieden -en
Játékidő:	kb. 3 óra
Az akció helye és ideje:	Fantasy hely (völgyek és hegyek között), mesebeli idő
személyek
Sarastro ( basszusgitár ) Tamino ( tenor ) Hangszóró (basszus) Első pap (tenor) Második pap (basszusgitár) Harmadik pap ( beszélő szerep ) Az éjszaka királynője ( szoprán ) Pamina, a lánya (szoprán) Első hölgy (szoprán) Második hölgy (szoprán) Harmadik hölgy ( öreg ) Első fiú ( szoprán ) Második fiú (szoprán) Harmadik fiú (szoprán) Papageno ( bariton ) Papagena (szoprán) Monostatos , Mohr (tenor) Az első páncélos (tenor) Második páncélos (basszusgitár) Három rabszolga (beszélő szerepek) Kórus (papok, rabszolgák és kíséret) (A három „fiú” szerepét a világpremier librettója „Három Genii” -ként foglalja össze. Az NMA szerint meghatározott vokális tartomány .)

A varázsfuvola ( KV 620) egy opera két aktusok által Wolfgang Amadeus Mozart , melyet ősbemutatója 1791 a Freihausheater Bécsben. A librettó egyáltalán megbízást adó Emanuel Schikanender . A nagyjából három órás mű a világ egyik legismertebb és leggyakrabban színpadra állított operája. Az áriák , köztük a Madárfogó , Ez a portré elbűvölően szép, és az Éj királynőjének áriája A pokol bosszúja forr a szívemben , sokak számára ismerősek, akik még soha nem látták az operát. Mivel az opera könnyen hozzáférhető, időnként úgy rendezik, hogy kifejezetten a fiatal közönséget célozzák meg (gyermekek iskolai előadásaként is). Ez is néha látható , mint egy bábszínház . A kiterjedt kontrasztelvnek köszönhetően az opera világosan szemlélteti a bécsi klasszicizmus korszakát . Először a varázslatos bohózat színes, csillogó köntösében jelenik meg, és a cselekmény során egyre inkább a szabadkőműves eszmények hirdetése felé fordul .

karakter

A színpadi művet "Nagy opera két felvonásban" címmel látták a premieren . Maga Mozart „német operának” minősítette. Valójában nagyon sokféle zenei és színházi stílus, az opera seria , az opera buffa és a tragédie lyrique egész sorát ötvözi .

Formálisan a Die Zauberflöte egy Singspiel, és meseszerű tartalmával és látványos színpadi változásaival a régi bécsi varázsszínház hagyományai közé tartozik , amely a Singspiel akkoriban nagyon népszerű bécsi különleges formája. Az, hogy Mozart és Schikaneder „Nagy Német Operának” nevezik, elsősorban annak köszönhető, hogy a 18. század végén a legtöbb német nyelvű zenés színházi darab Singspiel formájában jelent meg. Mozart azonban a Singspiel hagyományos formáját meglehetősen egyszerű versdalokkal, duettekkel és vaudevillesekkel bővítette ki, hogy magában foglalja a "láncdöntők" nagy formáját, állandóan változó emberekkel és jelenetekkel, amelyet Da Ponte Le nozze di Figaro , Don című operáiban Giovanni és So fan tutte mesterre fejlődtek . Formáját tekintve a Varázsfuvola Mozart Singspiel The Abduction from the Seraglio című művének felel meg .

Zenekari felállás

A New Mozart Edition szerint a zenekar a következő hangszereket biztosítja:

• Fafúvósok : két furulya (2. szintén piccolo ), két oboa , két klarinét (szintén basset kürt ), két fagott
• Sárgaréz : két kürt , két trombita („Clarini”), három harsona
• Timpani
• Glockenspiel billentyűzet (Strumento d'acciaio)
• Húrok

tartalmát

összefoglaló

Első lift

A fiatal Tamino herceget az Éj királynője küldi, hogy megmentse lányát, Paminát, akit Sarastro herceg elrabolt. A madárfogó Papageno Tamino mellé kerül. Tamino varázsfuvolát kap az Éj királynőjének három, még mindig barátságos hölgyétől, Papageno pedig egy varázslatos karillont. Ketten elindultak Pamina kiszabadítására. Papageno megtalálja Paminát Sarastro birodalmában, és elmondja neki, hogy a szerelmes Tamino nekiállt megmenteni. Menekülni akarnak, hogy Tamino felé sietjenek, de találkoznak Sarastro felügyelőjével, Monostatosszal, akitől a karillon segítségével megszöknek. Időközben Tamino eléri Sarastro bölcsességének templomát, ahol megtudja, hogy Sarastronak csak jó szándékai vannak, ami nem annyira nyilvánvaló számára („ez mind képmutatás”). Tamino Monostatos kezébe kerül, aki fogolyként elviszi Sarastróba. Monostatost Sarastro bünteti, Taminót és Papagenót a próbatemplomba viszik, és elválasztják Paminától.

második lift

Sarastro azt kívánja, hogy Taminót szenteljék pappá a Bölcsesség templomában, és elmagyarázza, hogy ő, Sarastro, elrabolta Paminát, hogy megmentse őt az éjszaka gonosz királynőjétől, aki szintén el akarja pusztítani a templomot. Tamino és Pamina egymásnak szólnak, és van egy Papagena a Papageno számára. Előtte azonban három vizsgát kell letennie: érettség , titoktartás és állhatatosság . Tamino és a bátortalan Papageno vizsgákon megy keresztül, de Papageno az elején megbukik, és nem kísérheti tovább Taminot. Pamina viszont megengedi, hogy továbbra is kövesse Taminóját; a Varázsfuvola segítségével leteszik az utolsó két vizsgát. A kétségbeesett Papagenót varázslatos karillonja egyesíti Papagena -val. Az Éj királynője megpróbálja megtámadni a templomot, de Monostatossal és más szövetségeseivel elpusztul. Tamino és Pamina végül együtt fogadják be a beavatottak körébe Sarastron keresztül.

Első lift

1. kép. Sziklás terület

A színház sziklás terület, itt -ott fákkal benőtt; mindkét oldalon járható hegyek és kerek templom.

Taminót, a király fiát egy óriási kígyó üldözi (Mozart autogramjában „komor oroszlán”) egy vad sziklás területen. Ő maga elvesztette fegyvereit, és védtelenül kígyó kegyelmébe esik ("Segítség! Segítség! Különben elvesztem"). Tamino elájul, de megmenti három hölgy, az Éj királynőjének szolgái, akik megölik a kígyót. Mindhárman beleszeretnek Tamino -ba, és azon vitatkoznak, hogy melyikük maradjon egyedül vele, és melyikük térjen vissza a királynőhöz, hogy értesítse őt. Végül hárman elhagyják Taminót azzal az ígérettel, hogy hamarosan újra találkoznak.

Tamino felébred, és meglepődik, hogy még él, és hogy a kígyó meghalt előtte. Aztán furcsa sípot hall és elbújik. Papageno, akit „furcsa lénynek” - „félig embernek, félig madárnak” neveznek - lép a színre. Van nála egy madárketrec, amely néhány éjjeli királynőnek szánt madarat tartalmaz. Aztán Tamino elhagyja a borítóját, és következik a kölcsönös bevezetés, amelyben Papageno az Éj királynőjének szolgájaként írja le magát („Én vagyok a madárfogó”). Tamino már hallott erről a titokzatos királynőről, és látni akarta őt. Papageno elmagyarázza neki, hogy még senki sem látta az Éj királynőjét. Végül Tamino kérdésére kijelenti, hogy ő maga ölte meg a kígyót.

A három hölgy visszatér a királynőtől. Először is meg akarják adni Papagenónak a bérét. A szokásos nagylelkű bérek helyett azonban hazugságáért megbüntetik: vizet és követ adnak neki, és száját aranyzár zárja. Aztán Taminohoz fordulnak, akinek Pamina, az Éj királynője lányának portréját mutatják be. Hírnevet, becsületet és boldogságot ígérnek neki, ha nem közömbös ez a kép. Egyedül maradva Tamino énekel Pamina iránti lázas szerelméről („Ez a portré elbűvölően szép”).

A három nő visszatér, és elmondja Taminónak, hogy királynőjük örömmel hallotta szavait, és hogy őt választotta a lánya, Pamina megmentőjének. Ezt állítólag egy Sarastro nevű "gonosz démon" rabolta el. Tamino habozás nélkül úgy dönt, hogy elindul, hogy megmentse és kiszabadítsa Paminát, mire a hölgyek eltűnnek.

2. kép. Csodálatos szoba

A hegyek elválnak, és a színház pompás szobává alakul. A királynő egy trónon ül, amelyet átlátszó csillagok díszítenek.

Az Éj királynője megismétli azt az üzenetet, amelyet három szolgája már hozott: megkéri Taminót, hogy mentse meg lányát Sarastro hatalmából, és megígéri neki, hogy ha nyer, feleségül veszi („Ó, ne remegjen, drága fiam!”). Aztán a hegyek újra bezárulnak.

3. kép. Mint én / 1

A három hölgy ismét megjelenik, és kiszabadítja Papagenót a szájzárából ("Kvintett: Hm Hm Hm"). Ehhez meg kell ígérnie, hogy soha többé nem hazudik, és elkíséri Taminót Pamina felszabadításában. Megnyugtatják Papageno félelmetes ellenállását Sarastro haragjával szemben azzal, hogy jutalomként átadnak neki egy ezüst karillont. Tamino varázsfuvolát kap. Mindkét hangszert úgy tervezték, hogy megvédjen a veszélyektől, és végleg megfordítsa ellenségeit, ha rajtuk játszik. Amikor megkérdezték a Sarastro királyságához vezető útról, három fiatal fiú lebeg az égből, és megmutatja Tamino és Papageno útját. Az utazással kapcsolatban is tanácsot kell adniuk. A királynő két férfi és nő búcsúznak egymástól.

4. kép. Csodálatos egyiptomi szoba

Sarastro kastélyában három rabszolga vidáman mesél kínzójáról és felügyelőjéről, Monostatosról (Mozart autogramjában: „Manostatos”). Ennek el kellett volna rabolnia Paminát, de miután ez sikeres volt, Pamina egy csalással ismét el tudott menekülni előle. Most már nagyon várják gazdájuk büntetését. Ekkor Monostatos dühösen és egyben diadalmasan hangzik („Te jó galamb, csak gyere be!”): Sikerült ismét elkapnia Paminát, és most elrendeli, hogy bilincseket tegyen fel, hogy megkötözze. Pamina könyörgése irgalomra hagyja őt érintetlenül. Úgy érzi, vonzza Pamina és nyomást gyakorol rá. Papageno megjelenik, és megmenti őt ettől a helyzettől. Papageno és Monostatos is személyesen ördögnek tartja egymást. Menekülnek egymástól, míg Pamina elájul.

Amikor újra felébred, Papageno visszatért. Miután a királynő portréja segítségével meggyőzte magát arról, hogy a megfelelő nővel beszél, a nő megtudja, hogy őt és a herceget elküldték, hogy megmentsék, és hogy Tamino beleszeretett a portréjába. Pamina örül a közelgő mentésének. Elengedi kezdeti gyanúját, és úgy dönt, hogy együtt menekül vele („Olyan férfiakkal, akik érzik a szerelmet”).

[Eddig a felosztás a következő: Az éjszaka királynője és három hölgye a jó fiúk, Sarastro a rosszfiú; elképzelhető, hogy a Sarastro innen Monostatosra és Sarastrora szakad]

5. kép. Egy liget

A színház ligetté változik. A színpad hátterében egy gyönyörű templom áll, amelyre a "Bölcsesség temploma" szavak vannak írva. Ez a templom két másik oszlopos templomhoz vezet. A jobb oldalon az "értelem temploma", a bal oldalon a "természet temploma" felirat olvasható.

A három fiú elvezette Taminót a Bölcsesség Templomához, az Ész Templomához és a Természet Templomához („Ez az út vezet a célhoz”), és arra int, hogy állhatatos, türelmes és diszkrét legyen, hogy sikeresen teljesítse küldetését. Egyedül maradva Tamino megpróbál utat találni a templomokba. Az első két kaputól hangos "Vissza!" Amikor be akar lépni a bölcsesség templomába, egy öreg pap találkozik vele. Kérdéseire válaszolva megtudja Taminótól, hogy őt küldték, hogy megmentse Paminát Sarastro erőszakától, aki gátlástalan gazember. A szóvivő elmagyarázza Tamino -nak, hogy egy nő elvakította, és hogy Sarastro nem az a gazember, akinek gondolja magát. Azonban megerősíti Taminónak, hogy Sarastro elrabolta Paminát. Tamino kétségbeesett kérdésére („Mind képmutatás?”) Hogyan menthetné meg Paminát, a pap csak annyit magyaráz: „Egy nő keveset tesz, sokat cseveg ... hogy ezt elmondjam neked, drága fiam, még nem megengedett ... Amint a barátság keze a szentélybe vezet az örök kötelékhez. ”Aztán eltűnik. Az elhagyatott és veszteséges Tamino megerősítést kap láthatatlan hangoktól a templom belsejéből, hogy Pamina még él. Elragadtatva játszik a varázsfuvoláján („Milyen erős nem a varázslatos hangod”). Hangjuk szerint a vadon vadon élő állatai szelíd és barátságos módon csatlakoznak hozzá. Csak Pamina nem jelenik meg. Papageno ezt meghallotta, és a maga részéről madárfogó fuvoláján játszott, mintha halkan hallható lenne a távolból. Ez a "válasz" felébreszti a lelkes reményt Taminóban, hogy Papageno már megtalálta Paminát, és hogy mindketten úton vannak hozzá. Türelmetlenül rohan velük, de hiányzik.

Pamina és Papageno menekülés közben hallották Tamino fuvolajeleit, és úgy vélik, megmentették magukat. Aztán meglepő módon megjelenik Monostatos, aki követte és hallotta őt. Megparancsolja rabszolgáinak, hogy kössék le a két menekültet, és fogva tartsák őket. Ebben a szorongásban Papageno emlékezik a három hölgy ajándékára. Amikor hagyja, hogy megszólaljon a karillon, Monostatos és asszisztensei olyan szelídekké válnak, mint a marionetták, és boldogan táncolnak énekelve („Ez olyan csodálatosan hangzik”). A megmentettek végleg el akarnak menekülni.

Megállnak, amikor megszólalnak a trombiták és bejelentik Sarastrot („Éljen Sarastro”). Kísérőivel pompásan öltözött papként jelenik meg oroszlánok által rajzolt diadalszekéren. Pamina alázatosan a lába elé veti magát, és könyörög, hogy engedjék szabadon - szegény anyja aggodalma miatt. Aggódni látszik azon is, hogy Sarastro őt akarja feleségének venni, amit az eddigi cselekmény is sugall. Sarastro barátságosan és tisztelettel válaszol Paminára („egy férfinak irányítania kell a szívedet, mert nélküle minden nő hajlamos kilépni tevékenységi köréből”), de nem adja meg neki a szabadságot. Azt is tudja, hogy Pamina nagyon szeret mást (Taminót). Mielőtt bármilyen információval szolgálhat Pamina további sorsáról, megjelenik Monostatos. Sikerült elfognia Taminót, aki el akarta rabolni Paminát "ezzel a madár [Papageno] cselével". Reméli Sarastro jóváhagyását és jutalmát, de váratlanul 77 ütéssel büntetik. Taminót és Papagenót Sarastro utasítására a vizsgáló templomba viszik, míg ő maga Paminával megy a templomba. A függöny a kórus Sarastro -t dicsérő éneke alá esik.

második lift

1. kép. Egy pálmaerdő

A színház pálmaerdő. Minden fa ezüstszerű, arany levelei. 18 ülés levelekből; mindegyiken van egy piramis és egy nagy, fekete szarv, arany színben. Középen a legnagyobb piramis, beleértve a legnagyobb fákat is.

Sarastro maga köré gyűjti a papokat (a papok márciusa, "Ó Ízisz és Ozirisz"). Bejelenti nekik, hogy Taminót választotta Paminának. Ez az oka annak, hogy elragadta őt a „büszke anyától”, aki „téveszmével és babonával” akarta „elcsábítani az embereket és elpusztítani a templomot”. Taminót pappá kell szentelni. A papok kérdéseire válaszolva Sarastro megerősíti, hogy Tamino rendelkezik elegendő erénnyel, diszkrécióval és jóindulattal ahhoz, hogy elfogadják a papok rendjébe. Ha azonban megbukik a teszteken, azaz ha meghal, akkor Ízisz és Ozirisz lesz a sorsa, és ők megjutalmazzák az istenek királyságában. Tamino a templom északi kapujában van, tele vágyakozással, hogy "letépje éjszakai fátylát, és belenézzen a legnagyobb fény szentélyébe". A papokkal együtt Sarastro az istenek védelmét kéri Tamino számára, és kezeskedik érte: „Van erénye? - Erény! - Titoktartás is? - titoktartás. - A jótékonykodás? - Jótékony! ”Szavazásra szólítja fel a papokat. Jóváhagyásuk után köszönetet mond nekik „az emberiség nevében”, és feltárja Tamino alkalmazásának hátterét. Amint Tamino a beavatottak közé tartozott, a „bölcsesség és ész” ügye nagy előnnyel járt az „előítélettel” szemben, amely „káprázatos munkával és babonával akarta elkápráztatni az embereket, és elpusztítani állandó templomépületünket”. Ennek ellenére ismét kétségek merülnek fel a vizsgák veszélyessége miatt, mert Tamino végül is király fia. Sarastro azt válaszolja: "Még inkább - ember!". Aztán magabiztosan utasítja Taminót és Papagenót, hogy végezzék el a teszteket.

2. kép. A templom rövid előtere

Éjszaka, mennydörgés dübörög messziről. A színház a templom rövid előterévé alakul át, ahol összeomlott oszlopok és piramisok töredékeit, valamint néhány tövisbokrot láthatja. Mindkét oldalon magas, ókori egyiptomi ajtók állnak, amelyek oldalépületekhez vezetnek.

A próbatemplom előterében az első teszt: érettség

Tamino és Papageno fedett fejjel bevezetik a vizsgáló templom előterébe. Megszabadulnak szemkötésükből. Az első tanítás a kérdéssel kezdődik: „Mit keres vagy kér tőlünk? Mi készteti arra, hogy behatoljon a falainkba? ”Tamino így válaszol:„ Barátság és szerelem ”, és maga sem akar visszariadni a haláltól, mire figyelmeztetik, hogy még nem késő„ engedni ”. Tamino azonban határozott, és háromszor meg kell ismételnie, mielőtt kezet fog vele. Papageno viszont inkább visszamegy az erdőbe, hogy megnézze madarait. Retteg, és nem hajlandó semmilyen veszélynek kitenni magát. A pap azonban meggondolhatja magát, hogy folytatja: Sarastro "megtartotta" neki Papagenát, ami neki is ugyanaz, és Papageno jóváhagyása után hozzáteszi, hogy a "szerelmet érző" férfiak nem vesznek el a "bölcsesség szeretetétől" . A második teszthez már "egészséges csendben vannak kiszabva": Papageno látni fogja Papagenát, de anélkül, hogy beszélhetne vele. Minden intéssel intenek, hogy legyen bátor és csendes. Azonban még az első villámlás és mennydörgés is megfélemlíti Papagenót. Tamino „látni fogja Paminát, de soha nem engedheti meg, hogy beszéljen”.

Az Éj királynőjének három hölgye a feledés homályából kerül ki, hogy félelmet ébresszen Tamino -ban és Papagenóban, és megbukjon a következő teszten ("Hogyan? Hogyan? Hogyan? Te a horror ezen a helyén?"). Emlékeztetik Taminót arra, hogy elkötelezte magát a királynő előtt tett ígérete mellett, és arról számolnak be, hogy a királynő már titokban belépett Sarastro palotájába, és halállal fenyegetik Taminót. Tamino nem riad vissza ettől. Papageno viszont dadog magában, és alaposan megijedt a három nő fenyegetéseitől. Megjelennek a papok, és átkozják a betolakodókat a pokolba. A három nő hangos jajveszékelés közepette megfullad, és Papageno elájult.

3. kép. Kellemes kert

A színház kellemes kertté változik. A fákat patkóként ültetik. Középen virágokból és rózsákból álló lugas, amelyben Pamina alszik. A hold megvilágítja az arcát. Elöl van egy gyeppad.

Pamina egy kertben alszik. Monostatos élni akar ezzel a kedvező lehetőséggel, hogy titokban megcsókolja Paminát („Minden érzi a szerelem örömeit”). Az éjszaka királynője megjelenik a feledés homályából, hogy kivédje Monostatost, mire Pamina felébred. Monostatos megrémülve vonul vissza, de titokban hallja a következő jelenetet. Pamina örömmel telve rohan anyja karjába. Ő azonban hidegen elutasítja őket. Most, hogy Tamino a beavatottaknak szentelte magát, már nem tudja megvédeni Paminát. Kezébe adja a lányának egy kifejezetten Sarastro számára élezett tőrét, és azzal fenyeget, hogy el fogja dobni, ha nem öli meg Sarastrot. Ily módon vissza akarja szerezni a nap "mindent felemésztő" hétszeres körét, amelyet elhunyt férje Sarastróra hagyott, ahelyett, mint minden más, őt és lányát. Ezt a kívánságát bosszú esküjével erősíti meg (" Pokol bosszúja forr a szívemben "). Monostatos lehallgatta a jelenetet, és megpróbálja zsarolni Paminát szerelembe. Pamina könyörgése mozdulatlanul hagyja Monostatost, de megjelenik Sarastro. Monostatos megpróbálja kimenteni magát zavarától azáltal, hogy beszámol Sarastro -nak a tervezett merényletről. Sarastro azonban dühösen elküldi ("Túl sokat tudok. - Tudom, hogy a lelked ugyanolyan fekete, mint az arcod [...]"). Ekkor Monostatos úgy dönt, hogy csatlakozik az Éj királynőjéhez. Pamina irgalomért könyörög az anyjáért. Sarastro megnyugtatja: „Ezekben a szent termekben az ember nem ismer bosszút”.

4. kép. Előtér

A színház csarnokká változik, ahová a repülőgépek eljuthatnak. A repülőgépet rózsák és virágok veszik körül, ahol egy ajtó nyílik. Taminót és Papagenót a két pap zsák nélkül vezeti be. Elöl két gyeppad található.

Egy csarnok a próbatemplomban, a második teszt: titoktartás

Taminót és Papagenót egy csarnokba vezetik, és ismét figyelmeztetik, hogy maradjanak csendben. Papageno megpróbálja rávenni Taminót, hogy beszéljen. Tamino rendíthetetlen marad. Egy csúnya öregasszony közeledik, és megkísérti Papagenót, hogy beszéljen egy kanna vízzel. Szeretőjének adja ki magát, aki szintén csak 18 éves. Amikor Papageno csodálkozva és szórakozottan megpróbálja megkérdezni a nevét, eltűnik mennydörgés és villámlás alatt. Papageno megfogadta, hogy egy szót sem szól. Megjelenik a három fiú, és hoznak enni -inni, a fuvolát és a karillont („Üdvözöljük másodszor”). Míg Papageno élvezettel eszik, Tamino fuvolán játszik. Paminát vonzza a hang. Tamino csendje megzavarja. Amikor nem tudja megmagyarázni Taminót vagy Papagenót, úgy véli, hogy elvesztette Tamino szerelmét, és kétségbeesetten elfordul ("Ó, érzem, elmúlt"). Tamino és Papageno trombitával hívják a következő próbára.

5. kép. Piramisok boltozatai

A színház átalakult a piramisok boltozatává. Előadók és néhány pap. Két pap világító piramist hord a vállán; minden pap egy lámpás méretű, átlátszó piramist tart.

A papok énekelnek Tamino erényéről ("Ó Ízisz és Ozirisz, micsoda boldogság!"). Sarastro dicséri Tamino állhatatosságát. Most még nehéz próbát kell tennie. Sarastro felszólítja Paminát, hogy erősítse Tamino bátorságát. Tamino és Pamina gyászban búcsúznak. Sarastro megígéri, hogy újra látja őket, és elválasztja őket.

Papageno megbukott a vizsgán, és elválasztották Taminótól. Egy pap bejelenti az isteni büntetés elengedését, de elveszíti a beavatás méltóságát. Papageno elégedett egy jó pohár borral, amelyet kapott. Eljátssza a glockenspieljét ("Papageno lányt vagy nőt akar!"), Mire a ronda öregasszony újra megjelenik. Örök börtönnel fenyegeti Papagenót, ha nem akarja feleségül venni. Papageno ekkor megfogadja örök hűségét (mindaddig, amíg nem talált szebbet). Aztán az öregasszony gyönyörű fiatal nővé változik, akiben Papageno felismeri ígért barátját, Papagenát. Mindkét papot erőszakkal választják el, mert Papageno még nem méltó hozzájuk. Papageno felháborodásában megátkozza a papok beavatkozását, és elnyeli a földön.

6. kép. Rövid kert

A három fiú harmadszor jelenik meg („Hamarosan emblémázva, hogy hirdesse a reggelt”). A fiúk észreveszik Paminát, aki Tamino iránti csalódott szeretetéből meg akarja ölni magát azzal a tőrrel, amit az anyja adott neki. A három fiú erőszakkal megállítja őt, és bejelenti neki Tamino szerelmét. Pamina elragadtatva siet a fiúkkal, hogy találkozzon szeretőjével.

7. kép. Két nagy hegy

A színház két nagy hegyvé változik. Az egyikben van egy nagy vízesés, amelyben hallható a zúgó és zúgó, a másik hegyi tüzet. Minden hegynek van egy áttört rácsja, amelyen keresztül láthatja a tüzet és a vizet. A tűzhegy feletti horizont élénkvörös, a vízhegy fölötti horizontot fekete köd borítja. Mindkét oldalon sziklák is vannak. A háttérben vasajtó látható mindkét oldalon.

A terror ajtaja, a harmadik próba: az állhatatosság

A páncélosok ketten vezetik Taminót a harmadik, egyben utolsó próbájához („Az, aki panaszokkal teli ezen az úton jár”). Állítólag két sötét hegyet kell átkelnie, amelyekben az egyikben tűz, a másikban víz tombol. Tamino elhatározza, hogy ezt teszi. Pamina odarohan, hogy elkísérje, ami megengedett neki, valamint a beszélgetés egymás között. Azt tanácsolja neki, hogy játsszon a Varázsfuvolán, hogy védje útját. Mindketten sértetlenül bolyongnak a terror kapuján, és gratulálnak a sikeres vizsgákhoz a beavatottak dicséretére. ("Diadal, diadal! Te nemes pár! Legyőzted a veszélyt!").

8. kép. Mint a II / 6

Papagenót elengedték a templomból. Elveszett nőstényére vágyva, életét akarja venni és egy fára akasztani magát. Azok a kérések sem, amelyek szerint „bármelyiket” meg kell találni három ponton, sikertelenek. A három fiú az utolsó pillanatban megállítja, és azt tanácsolja neki, hogy játssza a karillonját. Ennek hallatán megjelenik Papagena, és mindketten, végre boldogan egyesülve, egymás karjába esnek („Pa-Pa-Pa-Pa-Pa”).

Az Éj királynője a három hölggyel és Monostatossal belépett a templomba, hogy megbuktassa Sarastrot. A királynő feleségének ígéri Monostatos Paminát, ha terve sikerül. A mennydörgés és a víz zúgása közeledő fenyegetést jelent. A királynő asszisztensei bosszú esküt tesznek.

9. kép. Nap

Hallhatja a legerősebb akkordot, mennydörgést, villámlást, vihart. Azonnal az egész színház nappá változik. Sarastro emelkedetten áll; Tamino, Pamina, mindketten papi ruhában. Mellettük az egyiptomi papok mindkét oldalon. A három fiú virágot tart.

Az összeesküvők egy utolsó felkiáltással eltűnnek („Hatalmunk összetört, megsemmisült, mindannyian az örök éjszakába merülünk”). Sarastro megjelent Tamino és Pamina társaságában. ("A napsugarak"). Az ujjongással bejelentik: "Az erő győzedelmeskedett, és megkoronázza a jutalmat - a szépséget és a bölcsességet örök koronával". Leesik a függöny.

Az akció szerkezete

Schikaneder „párhuzamos montázsának” köszönhetően a színpadon időrendben bemutatott egyes cselekményeket egyszerre kell elképzelni: „Míg Paminát Monostatos bezárja egyiptomi szobájába, majd Papageno kiszabadítja, Taminót elfoglalja a három fiú a Templom kertjében vezetett és találkozott az öreg pappal. Míg Tamino és Papageno a templom előtti udvaron vizsgázik, akkor Pamina a virágos lugasában alszik, Monostatos zaklatja, és meglátogatja anyját, majd Sarastros -t. Míg Paminát a három fiú megmenti az öngyilkosság elől, Tamino megérkezik utolsó próbájának "rémkapujához", és (szerencsésen a végén) összehozzák őket, de egyébként (mint egy filmvágásban) a színpadi átalakításon keresztül mindegyik ellentétben áll egymással. Ezenkívül a második fináléban van egy harmadik cselekvési szint, amely egyértelműen alá van rendelve a Tamino-Pamina történetnek: „Míg Pamina és Tamino a tűzön és a vízen járnak, egyrészt Papageno fel akarja akasztani magát, és a három fiú segítsége végül megkapja a Papagena -ját, másrészt megpróbálja megdönteni az Éj királynőjét hölgyek lakosztályával és új szövetségesével, Monostatos Sarastro uralmával. "

Eredettörténet

Irodalmi és egyéb források

Schikaneder irodalmi források szolgáltak alapul a szöveg a librettó , különösen a mese Lulu, amely megjelent a Wieland gyűjtemény Dschinnistan (1786-1788), illetve a Varázsfuvola által augusztus Jacob Liebeskind , Wielands Oberon (1780), Jean Terrassons ( amelyet fiktíven lefordítottak egy régi „görög kézirat„ Adás ”Roman Séthos (1731) fordításaként - Mozart már foglalkozott vele, amikor Tobias Philipp von Gebler (1774) Thamos, király Egyiptomban című hősi darabjának mellékzenéjét komponálta . - és Karl Friedrich Hensler Napfesztiválja a Braminenben (1790). Elemei az opera Oberon, König der Elfen által Paul Wranitzky , amely Schikaneder a társulat már végzett 1790-ben, szintén elfogadják. A bölcsességet megszemélyesítő Sarastro ( Zarathustra olasz alakja ) alakjában Schikaneder - Mozart Freemasonhoz hasonlóan  - egy legenda szerint meg akarta örökíteni a szék mestere, Ignaz von Born , aki nem sokkal a Varázslat premierje előtt halt meg. Fuvola .

A forrásra való utalás különösen jól látszik a két páncélos férfi által bemutatott feliraton (28. megjelenés), amelyet szinte szó szerint vesznek Terrasson regényéből, amelyben szintén tűz- és vízpróba elé helyezik. Mátyás Claudius fordításában ez áll :

Ugyanez a rímelés a Varázsfuvolában :

A beállítás Mozart használta a Luther - Choral „ Ó, Istenem, az égből bele néz ” (ismétlés nélkül az első két sort, és azzal a kiegészítéssel, egy további vége, összehasonlítás ), alakítása, mint díszesen fugal korál a szigorú stílus JS Bach , annyira archaikus karaktere hangsúlyos. A kíséret lehetséges sablonjaként Jan Assmann Joh. Philipp Kirnberger ellentmondásos tanulmányára hivatkozik .

Bécsi báb- és varázsopera

A bécsi második felében a 18. század hozott létre Singspiel típusú folyamán szolgáló Wiener bélyeg és Judy és a mágia opera hívják, és a bécsi népszerű színházi kapcsolódik. Ezekre az operákra jellemző volt az a felvonás, amelyben a szerelem győzött a különböző veszélyek felett. A színészek - embereken, szellemeken , bűvészeken és vadon élő állatokon kívül - jó és rossz erők voltak . A többnyire nagyon kidolgozott produkció biztosította ezeket a Singspiele -t , amelyet egyre inkább német operának tekintettek, különösen Karl von Marinelli színházigazgató , nagy sikert aratva a közönség körében. Wenzel Müller és Ferdinand Kauer azon zeneszerzők közé tartoznak, akik aktívak voltak ezen a területen . Különösen Müller Singspiel Kaspar, fagottosa, vagy: A varázscitera , amelyet alig néhány hónappal Mozart Varázsfuvolája előtt mutattak be, befolyásolhatta a Varázsfuvola létrejöttét cselekményével . Ez többek között a ténylegesen logikátlan törést érinti az Éj királynője jellemzésében, aki a Varázsfuvola első felvonásában pozitív figurát képvisel , de a második felvonásban, ellentétben a Perinet megfelelő figurájával, mint negatív figura. Schikaneder már ünnepelte az első sikert az opera Oberon, König der Elfen által Paul Wranitzky írt 1789-ben, egy másik opera, a régi bécsi mágikus színház.

L'arbore di Diana , A varázsfuvola és Leopold II.

2007 -ben megjelent Vicente Martín y Solers életrajzában Leonardo J. Waisman argentin életrajzíró rámutatott a Varázsfuvola és az 1787 -es Da Pontes L'arbore di Diana ( Diana fája ) drámajátékos hasonlóságára Vicente Martín zenéjével. y Soler. A valenciai zeneszerző Da Ponte operái népszerűbbek voltak Bécsben, mint Mozarté. Schikaneder német nyelvű folytatást írt Martín nagy sikerének, az Una cosa rara-nak ( A ritka eset ) 1790-ben.

Vannak meglepő párhuzamokat a három nimfa a L'arbore di Diana és a három nő a Varázsfuvola : Ezek fontos szerepet játszanak az elején az operák, fizikailag vonzódik újoncok - Doristo és Tamino - és azok szeretőit ( többé -kevésbé) engedetlen. Ez utóbbiak között még nagyobb a megfelelés - Diana holdistennő és az éjszaka királynője: Mindketten elveszítik uralmukat, a bosszúszomjat, és (látszólag) jóból rossz lényekké változnak. Mindketten csenddel büntetik az engedetlenséget - Britomarte és Papageno. A pásztor Doristo olyan, mint Papageno madárfogó, természetfiú. A Singspiel változata L'arbore di Diana is háromféle Genii a szoprán hang , amely a három fiú a Varázsfuvola emlékeztetnek.

Mindenekelőtt azonban mindkét operában megtámadják az erődítményeket: L'arbore di Dianában Amore és kísérete megrohamozza a tisztaság istennőjének szigetét, a Varázsfuvolában az Éj királynője és kísérete ugyanezt próbálja meg a A bölcsesség temploma. Martín y Soler a II . József császár által szekularizált kolostorokra utal , míg Mozart a felvilágosodásról szól , amelyek az osztrák ház államaiban a költséges török ​​háború után , a II. József reformjai, a francia forradalom és a Leopold elleni lázadások II trónra került fenyegeti a klerikalizmusnak és reakció .

Szabadkőműves hatások

Mozart ötleteit és környezetét a szabadkőművesség szelleme befolyásolja ; Mozart maga is szabadkőműves volt. A bécsi Zur Charity páholyba (később: az újonnan koronázott reménybe ) fogadták be barátja és ottani elnöke, Otto Heinrich von Gemmingen-Hornberg kezdeményezésére . Mozart rendszeresen meglátogatta a Zur Wahr Eintracht bécsi páholyt is , amelyben a szabadkőműves és Ignaz von Born illuminátus volt székesfőnök, és amely Born révén a bécsi illuminátusok központjává vált. 1785. január 7 -én Born előléptette Mozartot az utazó fokozatba. Amikor a Varázsfuvolát 1791 -ben előadták, Ignaz von Born már nem játszott szabadkőműves szerepet , részben a szabadkőműves 1785 -ös szabadalma következtében.

A másként ritmikus akkordmenet visszatéréseként ( - ‿– ‿– = 5 ütés a nyitány elején és Sarastro első megjelenése előtt, háromszor ‿– - a nyitány közepén és többször az opera jelentős pontjain ), Mozartnak mindegyikének gyakornokként, utazóként és mesterdiplomájaként jellegzetes kalapácsütéseket kell feldolgoznia. Zenetudományi szempontból a Varázsfuvola három kopogtató jele még nem hoz létre közvetlen kapcsolatot a szabadkőművességgel. Ez a három karakter, amely a "merveilleux" francia műfajából származik, már a 18. század elején megjelenik a zeneszínházban. A három akkord a nyitány is megtalálható sok más színpadi művek ( Armida által Traetta , La Kirké által Giuseppe Gazzaniga ) való hivatkozás nélkül szabadkőművesség tesznek ezekben az esetekben. Valójában mind a beavatási rituálék, mind a használt szimbólumok nagy része a szabadkőművességhez tartozik. A három szám a szentség szimbóluma, a szabadkőművességben pedig Salamon templomának szimbolikájából kölcsönözve. A papi áldás a zsidóságban három részből állt, és amikor Istenre hivatkoztak, a szent szó háromszor hangzott el. A szabadkőművességben három kemény ütés szimbolizálja a jelölt kitartását, magabiztosságát és lelkesedését, valamint az Mt7,7 ELB szerint : „Kérjetek, és megadatik nektek; keress és találsz; zörgess és megnyílik előtted. "

Jan Brachmann szerint (a FAZ -ban ) azonban nem szabad túlbecsülni a szabadkőműves elképzeléseknek a Varázsfuvolára gyakorolt ​​hatását, amelyet Jan Assmann általában feltételez és nemrégiben kiemelt :

Végül Csampai Attila úgy véli, hogy Schikaneder librettójában és különösen Mozart zenei megvalósításának egyes részleteiben felismeri a szabadkőművesekkel és a felvilágosodással szembeni teljesen kritikus, távoli, sőt negatív hozzáállást, és különösen Mozart zenei megvalósításának egyes részleteiben, és összefoglalja:

Mindezek ellenére meg kell jegyezni, hogy egyetlen kortárs kritikus sem említi a szabadkőművességre vonatkozó utalásokat, amelyek egyetlen szóval kivehetők az operában. Schikaneder és Mozart mindenesetre úgy tervezték meg munkájukat, hogy az a nagyközönség számára is megfelelő és érthető legyen. Assmann ezért a " Varázsfuvolát " opera duplexnek nevezi a "religio duplex" mintájára, amely kettős vallás, népszerű külsővel és elitista belül: az opera külső oldala a mese, a rejtély kultusza a szabadkőművesek, akikhez Mozart tartozott. "

Felmerülés

cím

A „Varázsfuvola” cím korántsem volt biztos a kezdetektől fogva; először nyilván az „Egyiptomi titkok” -ra is gondoltak. Hogy ezt az elképzelést végül elutasították, valószínűleg annak köszönhető, hogy a szabadkőműves misztériumrituálé mögött meghúzódó hivatkozással a szerelem és a zene motívumai, így az opera két központi eleme, amelyek ebben a kombinációban az Orfeusz -mítoszból származnak, nem Christoph Willibald Gluck ( Orfeo és Euridice , 1762) megragadta a zenei dramatizációt, a Varázsfuvola bizonyos értelemben a megfelelője.

librettó

A múltban uralkodó vélemény szerint a cselekményt és különösen a karakterek irányultságát többször átdolgozták az opera írása során. Úgy vélték, ez megmagyarázza a librettó repedéseit és következetlenségeit (a „törést”, lásd alább ): Schikanedernek élesebben volt a Varázsfuvolája Wenzel Müller Kaspar, a fagottművész varázsopera ellen, amelyet ugyanabban az időben hoztak létre és hasonló modellek , vagy: Die Szeretnéd körvonalazni a varázscitert. Bizonyíték van arra, hogy Mozart 1791. június 8 -án jelen volt Müller operájának premierjén: "... elmentem a fagottművész új operájába , amely olyan nagy zajt kelt - de erről semmi", hogy felvidítson Mozart felesége a saját dikciójában.

Mozart fogadtatása során felmerült az a feltételezés, amelyet Wolfgang Hildesheimer Mozartról szóló, 1977 -ben megjelent könyve is jól példáz , hogy a Schikaneder alatt színészként és drámaíróként dolgozó Carl Ludwig Giesecke hatással volt a librettó kidolgozására. A librettó említett ellentmondásait állítólag az ő beavatkozására lehetett visszavezetni. Christina Zech szerint a Varázsfuvolának gyakran vannak nőkkel ellenséges passzusai; Ezeket és a szabadkőműves jeleneteket - feltételezték - Schikaneder adhatta Giesecke -nek, mint időhiányt. A Giesecke librettóban való részvételének (saját maga által tett) állítását most cáfoltnak tekintik. A premier színházi törvényjavaslata Schikanedert kizárólag librettistaként említi.

Ami a nő imázsát, a Varázsfuvolát, és a fent említett Sarastro férfi rendjének nőgyűlöletét illeti, rámutat Jan Assmann: „De nem szabad elfelejtenünk, hogy ezt a gynofóbiát szimbolikusan kell érteni. A papok irtózása nem a „nőre” mint olyanra vonatkozik, hanem a babonára, amely elbeszélő és drámai megtestesülését az Éj királynőjének alakjában találta meg. „Pamina beiktatásával” a férfiak nőgyűlölete [...] a múlté lesz ”; és ellentétben Sarastro mondatával: „Az embernek vezetnie kell a szívedet”, végül ő vezeti át Taminót a tűz- és vízpróbán: „Én magam vezetlek, a szeretet vezet engem!”

A "szünet" magyarázata

Hogy az opera során (pontosabban: Tamino találkozásából a pappal az 1. felvonás fináléjának elején) az éjszakai fájdalmas királynő, aki megérdemli emberi együttérzésünket, gyűlöletes, gyilkos dühbe és Sarastro -ba változik egy könyörtelen és kegyetlen zsarnok, hogy a jóindulatú és bölcs uralkodó birodalmában a nap, gyakran nevezik a „szünet”, és számlákat a fent említett ellentmondásokat a libretto ( Ingmar Bergman próbálja megragadni őket a varázsfuvola film által Az éjszaka királynőjét játszva első áriájában, a „Zum Suffering am ich auserkoren” rövid pillanatra engedi, hogy lopva Tamino felé pillanthasson, ami kiszámított, együttérző demonstrációként tárja fel előadását; továbbá, hogy a három fiú bemutatkozik, ahelyett, hogy elmenne a három nőnek, ami kezdettől fogva világos, hogy nem szolgálják a királynőt).

A múltban, amint azt fentebb tárgyaltuk, a „törés” magyarázatára irányuló kísérletek szinte mindig a dramaturgiai koncepció megfordításával történtek az opera írása közben; ennek indokai a fentiek lehatárolására irányuló szándékok voltak. A versenyképes Kaspar, a fagottművész vagy a varázslatos citera, de "hogy a darab iránt élénken érdeklődő szabadkőműves körök ösztönözték a felülvizsgálatot" ( Wilhelm Zentner az 1957 -es Reclam kiadás bevezetőjében ). Brigid Brophy ennek az utolsó feltevésnek egy változatát szorgalmazta : Ideológiai okokból a szerzők az egyik szabadkőműves mítoszról a másikra váltottak, nevezetesen az Orfeusz -mítoszhoz közel álló feminista -mentes történetről (az Éj királynőjével, mint egy Ízisz - Demeterrel ) antifeminista „beavatási történet” az uralkodó szabadkőműves nőgyűlölet értelmében. - Jürgen Schläder (a Nagy Zenelexikon ) szerint azonban a cselekvésbeli ellentmondások „nagyon egyértelműen a„ gépi komédia ” műfajtípusra mutatnak , arra a pazar színpadi látványra, amelyet Schikaneder gondolt, és nem a gyakran gyanúsítottra. ötletek drámája ”; Tagadja a szabadkőműves hatásokat.

Jan Assmann (mint a 18. századi „miszteriológiát” ismerő egyiptológus ) Die Zauberflöte című könyvében határozottan elutasította minden „töréselméletet”, bármennyire is indokolt . Opera és rejtély (2005). Ezt egyszerűen cáfolhatónak kell tekinteni azzal a ténnyel, hogy a tinták és a papírtípusok azt mutatják, hogy Mozart nem a cselekmény sorrendjében állította össze az egyes számokat, hanem a kompozíció tíz különböző fázisában, a „későbbi” részeket pedig a "korábban" keletkezett idő (például a "jó" Sarastro "O Isis und Osiris" kórusával rendelkező áriája az első szakaszban). A radikális fordulatot, a hirtelen szemléletváltást Sarastro és a királynő értékelésében már a kezdetektől szándékolták: „Itt az átgondolás, a szívváltás, az egyenletes megtérés belső folyamata látható, amelyet az opera nemcsak a hősnek, hanem a a közönség megy keresztül. „Ez megfelel a rituális a kortárs (történetileg nem, de érteni időtlenül érvényes)” egyiptomi misztériumok „a szabadkőművesek (irodalmilag kézzelfogható a regény Séthos az abbé Jean Terrasson és befolyásos Crata Repoa ezekben körökben ), amelyekben a beavatandóaknak megvan a saját babonájuk (itt az Éj királynője testesíti meg), ilyennek kell elismerni, hogy teljes mértékben az igazsághoz fordulhassunk (itt Sarastro képviseli), a „bölcsesség és ok". Ebben az értelemben Jan Assmann a Varázsfuvolát a megvilágosodás szolgálatában „új rejtélyként” értelmezi .

Ezzel szemben Csampai Attila radikálisan kritikus szemlélete a szabadkőművesekkel kapcsolatban, a töréspont, a „határok átlépése”, amikor Tamino belépett Sarastro világába, egy „reális fordulatot” jelent egyfajta „ agymosással ”, a amit a beavatottak maguk „kevéssé megérettek [en]” Tegyék engedelmessé a hercegeket: „Mert ősidők óta nem létezik olyan uralkodási forma - legyen az bármilyen embertelen -, amely erkölcsileg nem indokolta volna tetteit, és amelynek nem lett volna sajátja” pozitív „filozófiai-ideológiai felépítmény”.

zene

A zenei keletkezés történetét, akárcsak a librettót, csak vázlatosan dokumentálják. Az biztos, hogy Mozart 1791 áprilisában kezdett komponálni . Schikaneder 1790-ből származó állítólagos levele Mozarthoz, amelyben Schikaneder Mozart visszaküldte „Pa-pa-pa” -ját (amelyet a legújabb irodalomban is valódinak tartanak), évekkel ezelőtt rendkívül ügyetlen hamisításnak bizonyult. 1791. május végétől Mozart felesége, Constanze Bécs közelében gyógyít. Mozart feleségéhez intézett levelei alkalmanként a Varázsfuvoláról szóló munkájára utalnak, így az opera keletkezése ebben az időszakban valamivel jobban dokumentált. 1791 júliusában az opera befejeződött, a nyitány és a papi menet kivételével. Mozart ezután néhány hétre megszakította a további munkát, hogy a La clemenza di Tito operára koncentrálhasson , amelyet II . Lipót császár cseh király koronázására kellett befejezni . Mozart csak 1791 szeptemberében fejezte be teljesen az operát.

Az operát övező egyik legenda az, hogy Mozart azért írta, hogy segítsen Schikaneder színházigazgatónak, aki súlyos anyagi helyzetben volt. Ez azonban valószínűtlennek tekinthető, hiszen Schikaneder annak idején színpadával a siker csúcsán volt. Talán fordítva volt, és ezzel a projekttel Schikaneder támogatta Mozartot, aki akkor nem járt jól anyagilag. A zenei megvalósítást - mint akkoriban szokás volt - nagyrészt a rendelkezésre álló énekesek alakították. Schikanedernek Papageno szerepét kellett volna énekelnie, és valójában ehhez a szerephez nem kell nagy énekkörű énekes. A többiekkel ellentétben a szerep egy olyan énekesnő javára válik, aki színészi tehetséggel rendelkezik.

A premierre 1791. szeptember 30 -án került sor Schikaneder Freihaustheater -jében, a bécsi Wieden -i Starhembergschen Freihaus -ban. Schikaneder maga Papagenót játszotta. Az Éj királynőjét Mozart sógornője, Josepha Hofer , Taminót barátja, Benedikt Schack , Pamina Anna Gottlieb , Sarastro Franz Xaver Gerl , Papagena felesége, Barbara Gerl , a második papot alakította . Schikaneder testvérének, Urban Schikanedernek , Urban Schikaneder lányának, Anna Schikanedernek az első fiának, valamint Anselm Handelgruber és Franz Anton Maurer második és harmadik fiának.

pontszám

Constanze Mozart értékesített az autogramot a pontszám 1799 a kiadó Johann Anton André , aki ellentétben a tervek, nem nyomtatta ki a pontszámot. A „Varázsfuvola” autogramja 1842 óta Andrés legidősebb fia birtokában volt, aki eladta Eduard Sputh bankárnak. Sputh meg akarta adni a pontszámot a porosz királyi családnak - de mivel csődbe ment, bekerült a csődbe. A partitúra végül a berlini királyi könyvtárhoz érkezett (ma a berlini állami könyvtárhoz ). A második világháború idején a pontszámot Sziléziába telepítették . Mivel ezek a területek 1945 után Lengyelországhoz tartoztak, a partitúra a krakkói Berlinka részévé vált . Ezt azonban a tudomány sok éven át nem tudta. Ezt csak vissza 1977-ben az alkalomból egy állami látogatása lengyel államfő Edward Gierek az NDK , és azóta vissza a Berlini Állami Könyvtár. A „Varázsfuvola” partitúráját 1813 -ban publikálta a Birchall.

zene

Az opera felépítése

nyitány

Az E -dúr kulcsának nyitányának fenséges bevezetése , amely a szerelem kulcsaként végigfut az egész operán, a hármas akkorddal kezdődik, amely Sarastro és papjai vezérmotívumaként funkcionál. Ez a motívum arra is emlékeztet, hogy háromszor kopogtattak egy szabadkőműves páholyban . Az ezt követő Allegro -rész szonáta formában bizonyítja Mozart fúgás művészetét: Muzio Clementi B -dúr szonátájának op. 47 1. számát használja fel , amelyet tíz évvel korábban hallott a császár előszavában, mint a a Jupiter szimfónia : ő hozza a téma első kihelyezésére fúga, majd egy homofonikus tutti részt. A további tanfolyamon a téma gyakran kanonikus módon eltolva vagy kötelező ellenpontokkal jelenik meg; a megvalósításban mindkettő együtt. Ezt megelőzően a hármas akkordot újra megütik, de csak fúvós hangszerekkel és B -dúrban, ahogy később visszatér a 2. felvonásban.

Első lift

A zenei számok a következők:

• 1. sz. Bevezetés (Tamino, a három hölgy): A bevezetőt egy drámai és nyomasztó c -moll nyitja meg, amely jellemzi Tamino halálérzetét. A gyors váltás hangos és lágy, valamint tremolos a középső húrokban erősíti ezt a hatást. Hallhatóan következik a három hölgy mentése, amely diadalmenetben kezdődik. A szám egyértelmű C -dúrban végződik.
• 2. számú ária "Én vagyok a madárfogó" (Papageno): Ez a népdal-ária a G-dúr egyszerű kulcsában van, ami Papageno állandó jellemzője az opera további menetében. Az áriát versdalként fogják fel, és nagyrészt a fő szinteken ( tónusos , szubdomináns stb.) És a G -dúr skála hangjain alapul . Ez megerősíti a népdal jellegét, mivel csak az egyszerű harmóniák romlanak.
• 3. számú ária „Elbűvölően szép ez a portré” (Tamino): Ennek az áriának a kulcsa az Esz -dúr, amelynek már megvolt a helye a nyitányban. A dallam sok kromatikus sóhajt és erősítést tartalmaz, mindkettő a szöveg megerősítésére, amely a vágyakozásról és a szeretetről mesél.
• 4. számú ária „A szenvedésre vagyok választva” (Éj királynője) : Ez az ária recitációval kezdődik, amelyet egy fenséges B -dúr orgonapont előz meg, a királynő hatalmának jele. A nápolyi hatodik akkorddal az akció a g -moll felé fordul, a gyász kulcsa, amelyben a királynő beszámol lánya börtönéről. A második részben, ismét B -dúr, a királynő utasítja a fiatal herceget, hogy szabadítsa ki lányát. E B lapos dúr második részében kiterjedt koloratúrák jelennek meg, amelyek a szoprán rész teljes ambitusát használják fel; az Éj királynőjének alapvető jellemzője.
• 5. kvintett (Tamino, Papageno, a három hölgy): A kvintett ismét B -dúr. Ez az első kép utolsó száma. Nem egységes formát mutat, a cselekmény itt folytatódik, Tamino és Papageno megkapja a varázsfuvolát és a glockenspielt.
• 6. szám Terzett (Pamina, Monastatos, Papageno): Ez a szám meglehetősen rövid, és inkább a recitatív jellegét hordozza - anélkül, hogy megmutatná zenei jellemzőit, a döntő tényező az, hogy az akció a trió alatt folytatódik.
• 7. számú duett "Olyan férfiakkal, akik érzik a szerelmet" (Pamina, Papageno): Ebben a számban a szerelemről énekelnek, ezért van ez Esz -dúrban is.
• 8. számú döntő: A döntő egy példa egy láncdöntőre, amelyben változások történnek az emberekben, az időkben és a tájban. C -dúr felvonulással kezdődik, amikor a három fiú elkíséri Taminót a templom kapujához. Ezt egy hosszú szavalás követi, amelyben Tamino beszél a pappal, és többek között magában foglalja. megtudja, hogy Pamina még él. Aztán Tamino elvarázsolja Varázsfuvoláját, abban a reményben, hogy megtalálja Paminát. A szomorú c -mollban a sor a következő: „Igen, csak Pamina marad távol!”. A tájváltás után láthatja, hogy Papageno és Pamina menekülnek, ez a szakasz G -dúr. Kemény ütemváltás és egyhangúság kíséri Monostatost, aki meg akarja örökíteni a kettőt. Papageno most a karillonját játssza, mire a rabszolgák énekelni kezdenek. A dallam hasonlít az „én vagyok a madárfogó” áriához, mind a kulcsban, mind a dallam szerkezetében. Például mindkét dallam három csökkenő, egyenlő hangértékkel kezdődik. Ekkor felvonulást lehet hallani Sarastro érkezéséről. Ezt egy áriához hasonló rész követi , amelyben Pamina Sarastro ismerteti a menekülés okait. Aztán megjelenik Monostatos, aki Taminót vezeti be. Rohanó tempóban (Allegro, 2/2 alkalom) és a szöveg szótagolásában Monostatos megpróbálja meggyőzni Sarastrot arról, hogy a menekülteket meg kell büntetni. Ehelyett Sarastro parancsot adott, hogy "csak hetvenhét ütést" adjon neki. Az első felvonás végén egy C -dúr kórus énekel az erényről és az igazságosságról.

második lift

• 9. papi március: Ez a szám a második felvonás előszavaként működik, a karakteres jellem a papok nyugalmát és szentségét tükrözi.
• 9a szám A háromszoros akkord: A papokkal folytatott konzultáció során a háromszoros akkord újra és újra megismétlődik, olyan formában, ahogyan a megvalósítás előtt megjelent a nyitányon. Később is szerepet fog játszani.
• 10. ária az "O Isis and Osiris" (Sarastro) kórusával: Ez a szám valószínűleg az egyik legnyugodtabb és legnyugodtabb az egész operában. Csak közepes és alacsony hangszerekből áll; a tempó adagio és az állandó dinamika zongora.
• 11. számú duett (két pap): Ez a duett a papok rövid figyelmeztetése.
• 12. szám kvintett (Tamino, Papageno, a három hölgy; később a papok kórusa): Ez a szám is figyelmeztetés, de az Éj királynője oldaláról. Furcsa módon ez a szám G -dúr, a Varázsfuvola örömének kulcsa. Hirtelen c -mollban a papok hangja hallatszik, ami miatt a hölgyek feledésbe merülnek. Ezt a drámai pillanatot erősíti egy tutti és két csökkent hetedik akkord, pl. Papageno riadtan esik a földre. A papok megjelenésével ismét megszólal a hármas akkord.
• No.13 ária „Minden érzi a szerelem örömét” (Monostatos): Ebben az áriában - az operában egyetlen alkalommal - pikolót használnak. A zene világosabbnak tűnik, mert „mindent úgy énekelnek és zongoráznak, mintha a zene messze lenne” (utasítások a partitúrában).
• No.14 ária "A pokol bosszúja forr a szívemben " (Éj királynője): Ez az ária az egyik leghíresebb operaária. A szöveg témája a bosszú, és a d -moll kulcsa ezt erősíti. A zeneszerző a d -moll billentyűt használja más Mozart operákban is, amelyekben bosszút énekelnek. A jellegzetes koloratúra itt is megjelenik. A gyakori forte-zongoraváltás szinte az egész áriát áthatja, ami felerősíti a hektikus és őrjöngő hatást. A nápolyi hatodik akkordot is használják , amely megjelenik a „Halál és kétségbeesés (összetöri) a természet minden kötelékét” és „hallja, a bosszú istenei” szövegrészekben.
• 15. ária „Ezekben a szent termekben” (Sarastro): A Mozart számára szokatlan E -dúr itt áll az előző ária komor D -molljának egyértelmű ellentéteként, amely egyben az ellenkezőjét is kifejezi a ezt az áriát. Akárcsak az „Ó Izisz és Ozirisz” áriában (10. sz.), Itt is a nyugalom és a béke dominál; a tempó larghetto, a dinamika leginkább zongora.
• 16. sz. Trió „Légy üdvözölve nálunk másodszor” (A három fiú): Ez a szám az A -dúr fénykulcsában van. Az első hegedű mindig egyszerű két hangú motívumot játszik, ami könnyedséget kölcsönöz a zenének.
• No.17 ária "Ó, érzem, eltűnt" (Pamina): Az ária a g -moll kulcsában van, ami a gyász kulcsa az Éj királynőjének áriájában "szenvedésre vagyok választva "(4. sz.) Előfordul. Sok sóhaj és kromatikus felhő uralja az áriát. Bizonyos intervallumok, különösen a triton és a kisebb hetedik, gyakran csökkenő formában jelennek meg; a klasszikus zenében a szenvedés jelei.
• No.18 A papok kórusa „Ó Izisz és Ozirisz, micsoda boldogság”: Ennek a kórusnak a kulcsa a D -dúr. „A düs'tre éjszaka elriasztja a napfényt” szövegrészt a szöveg különleges zenei elrendezésének tekintik. Először is, a zongorában G -mollig zajló események elhomályosulnak, így a szöveg „elriasztja a nap ragyogását” a forte -ban, és az A -dúr, a D -dúr uralkodója annál pompásabbnak tűnik.
• 19. szám Terzett (Tamino, Pamina, Sarastro): A két szerelmes búcsúzik. A 3. számú kvintetthez vagy a 6. számú trióhoz hasonlóan a 19. számú trió inkább párbeszéd az emberek között.
• 20. szám ária „Lány vagy kurva” (Papageno): Ez az ária tartalmazza a 2. számú népdalhoz hasonló hangnemet is, de F-dúrban. Különlegesség a tempó és az időjelzés változása: Az első részben a refrén, az időjelzés 2/4 és a tempó Andante, majd 6/8 idő múlva az Allegro strófák. Míg a refrén hangsúlyozza, hogy mit akar ("Papageno lányt vagy nőt akar"), a három versszak bemutatja elképzelését a nővel való életről, a szenvedéséről, a feleség hiányáról és a gondolatáról, hogy szenvedése meggyógyul, énekel. A karillont is használják; versről versre változik. A szelek csatlakoznak az utolsó versszakhoz.
• 21. sz. Finálé: A finálé Esz -dúr felvonulással kezdődik, amelyet a három fiú énekel. Ezt követi Pamina c -moll szakasza, aki őrülten meg akarja ölni magát. A három fiú megakadályozza ebben, a tempó felgyorsul, és a korábbi Esz -dúr helyreáll. Most a táj változása következik. Tamino a rémület kapuja előtt áll, sötét, titokzatos c -moll fúga kíséri a két páncélos férfi korálját. Pamina hangja hallható, majd lassúról gyorsra és kisebbről nagyra vált. A két szerelmes duettje F -dúrban következik. Aztán átsétálnak a rémület kapuján, amelyet C -dúr felvonulás kísér. Itt Tamino világos szólót játszik fuvoláján. Miután áthaladt a rémület kapuján, a Varázsfuvolát minden alkalommal tiszta C -dúrban éneklik. Ezt követi egy kórus hangos „Triumph” éneke, szintén C -dúrban. A tájváltás után az ember újra meglátja Papagenót, aki kétségbeesetten hívja Papagenát, a szeretőjét. A G -dúr kulcsa hamarosan a G -moll felé fordul, Papageno felakasztani akarja magát. de a három fiú megállítja, a C -dúr kulcsában. A "Pa-pa-pa" duett most ismét G-dúrban következik. Egy újabb tájváltozás után Monostatos megpróbál behatolni az éjszaka királynőjébe és három hölgyébe a nap templomába. A komor c -mollban a királynő, a hölgyek és Monostatos elképzelik, hogyan támadják meg a papokat, és máris tisztelik őt, mint uralkodójukat. Ennek a szakasznak a titokzatos hatása egyaránt felmerül a zongorában játszódó sok unisonóból, valamint az I - VI - IV - V - I - V harmóniák gyakori megismétlődéséből, amelyek Passacagliara emlékeztetnek. Hirtelen erőteljes, csökkent hetedik akkord hangzik fortissimo -ban, és minden hangszer játszik. Ez a pokolba vezető út összehasonlítható a „Don Giovanni” opera utolsó előtti jelenetével. A "Széttörve, megsemmisítve a mi hatalmunk, mindannyian belevetettük magunkat az örök éjszakába" sorok ambitusa először több mint egy oktávra, másodszor pedig majdnem két oktávra terjed ki - a mélybe esés zenei ábrázolása. Most következik Sarastro rövid recitációja, amelyben elmagyarázza az esést. Most következik az E -dúr utolsó kórus. A szöveg így szól: "Az erő győzött, és jutalomként örök koronával koronázza meg a szépséget a bölcsességben".

A zene karaktere

Kulcsszereplők

A Varázsfuvolában bizonyos billentyűk rögzített jelentéssel rendelkeznek.

kulcs	jelentése	Példák az operából
C -dúr	Erény és bölcsesség	A döntő első felvonása, ebből: "Ez az út vezet a célodhoz" (A három fiú) Végső kórus A finálé 2. felvonása, ebből: Az átjárás a rémület kapuján Diadal kórus
C -moll	halál	Bevezetés (Tamino) A finálé 2. felvonása, ebből: "Szóval te vagy a vőlegényem?" (Pamina) "Aki ezen az utcán jár" (két férfi páncélban) "Csak csend, csend, csend, csend" (Monostatos, a három hölgy, az éjszaka királynője)
G -dúr	Gondtalan, öröm	"Én vagyok a madárfogó" (Papageno) A döntő első felvonása, ebből: "Ez olyan csodásan hangzik" (rabszolgák kórusa) "Pa-pa-pa" (Papageno, Papagena)
G -moll	bánat	"Engem választottak a szenvedésre" (Az éjszaka királynője) "Ó, érzem, elmúlt" (Pamina) A finálé 2. felvonása, ebből: "Papagena, Papagena, Papagena!" (Papageno)
E -dúr	szeretet	"Elképesztően szép ez a portré" (Tamino) "Olyan férfiakkal, akik érzik a szerelmet" (Pamina, Papageno)
E -dúr	Erény	nyitány A finálé 2. felvonása, ebből: "Hamarosan emblémázva bejelentik a reggelt" (A három fiú) Végső kórus
D -moll	bosszú	"A pokol bosszúja forr a szívemben" (Éj királynője)

Karakter karakterek

Minden embernek vagy embercsoportnak saját zenei jellege is van.

Személy vagy embercsoport	zenei jellemzők	Példák az operából
Tamino, Pamina	nagyon világos érzelmi nyelv	Lelkes hullámvölgyek az "Ez a portré elbűvölően szép" című filmben (Tamino) Zuhanó tritoni és hetedik a gyász jeleként "Oh, érzem, eltűnt" (Pamina)
Papageno, Papagena	népdalhoz hasonló hangnem	egyszerű harmóniák és könnyen megjegyezhető dallamok az "Én vagyok a madárfogó" (Papageno)
Sarastro és papjai	Nyugalom és nyugalom	Mély szereposztás és állandó dinamika az "O Isis and Osiris" -ben (Sarastro)
Az éjszaka királynője	virtuóz és tüzes részek	Koloratúra a "Pokol bosszúja forr a szívemben" című filmben
A három fiú	Kórusszerű dallamok és harmóniák	"Ez a vonat elvezet a célodhoz"
A három hölgy	Váltás a homofónia és a polifónia között	Betétek utánzása a bevezetőben Az éjszaka királynőjének korálszerű imádata a 2. felvonás fináléjában
Monostatos	szótagú szövegbeállítás	- Most, büszke fiatalember, gyere csak ide!

Hatástörténet

A premierre adott reakciók

A Varázsfuvola körüli legendák egyike, hogy az opera azonnali sikert aratott. Ez a legenda támaszt talál Mozart október 7 -i levelében: Az opera „olyan tele volt, mint valaha. A „férfi és nő” duettot és az első ack harangjait a szokásos módon megismételték - a második ack -ben a fiúk trióját is -, de aminek a legjobban örülök, az a csendes taps! ". Csak 1791 októberében az operát húsz alkalommal mutatták be Bécsben. 1792 novemberében Schikaneder azt állította, hogy 100. alkalommal hozza színpadra a Varázsfuvolát. Ekkorra azonban már csak 83 előadást foglaltak le. 1801. május 6 -ig a produkciót összesen 223 alkalommal játszották a bécsi külvárosi színházban.

Ennek ellenére a mű semmiképpen sem fogadta a lakosság egyhangú jóváhagyását. Az opera különbözött a szokásos képviselői a bécsi báb és a mágia opera a humanista eszmék által képviselt Sarastro és az ő tanácsa papok. A papi jeleneteket komolyságukkal, amely feltárja a zeneszerző szabadkőműves páholyhoz való tartozását , míg a klasszikus bécsi varázsszínház színpadra állása hiányzott, a közönség kezdetben csak habozva értékelte. A feleségének írt egyik levelében Mozart még egy nézőről is mesél, aki minden ünnepélyes jeleneten nevetett.

Részben Schikaneder tankönyvét is okolták ezért. 1791 decemberében például megjelent egy bécsi tudósítói jelentés a Berliner Zeitung Musikalisches Wochenblatt -ban, 1791. október 9 -én, amely így szólt:

18. és 19. század

Az operát először Prágában mutatták be 1792. szeptember 21 -én, majd 1793 -ban Augsburg, Regensburg, Lipcse, Passau, Pest, Graz, München, Varsó, Drezda, Frankfurt am Main, Linz és Hamburg különböző színpadain. Az 1794 -es előadások a Mannheimi Nemzeti Színházban és Goethe produkciója a Weimari Udvari Színházban 1794. január 16 -án különösen sikeresek voltak ; A darab 1797 -ben került először Szentpétervárra. Az opera librettójának nemzeti nyelvre történő lefordításának gyakorlata is nagyon korán kezdődött. Ez alól kivétel egy prágai 1794 -es és egy londoni 1811 -es produkció, amelyben az operát olaszul adták elő.

A Párizsi Operában 1801 -ben Les Mystères d'Isis ("Ízisz rejtelmei") címmel egy erősen szerkesztett és módosított változatot mutattak be . Valójában ez egy paszticcio volt , amelyhez Étienne Morel de Chédeville kitalált egy új cselekményt, amely Egyiptomban játszódott; a karaktereket átnevezték (az Éj királynőjét most Myrrène, Tamino Isménor, Papageno Bochori, stb. névre keresztelték), Mozart zenéjét pedig Ludovit Václav Lachnit rendezte , aki Don Giovanni , La clemenza di Tito és Le nozze részeit is beszúrta di Figaro és főleg recitatívokat komponált, mert a beszélt párbeszédek nem feleltek meg az Opéra szokásainak. Ez a produkció csaknem 130 előadást látott 1827 -re, majd a feledés homályába merült. Az eredeti (francia) változata a Varázsfuvola cím alatt La fuvola Enchantée csak játszott Párizsban 1865-ben, a Théâtre du Châtelet lyrique .

A kottát , amelyet korábban csak kézzel írt formában terjesztettek, először 1814 -ben nyomtatták ki.

A Varázsfuvolát először 1816 -ban adták elő Berlinben. Karl Friedrich Schinkel tizenkét fantasztikus színpadi készletet hozott létre keleti tájakból, templomokból, komor boltozatokból és csillagos ragyogásból az Éj királynője megjelenéséhez csillagkupollal és keskeny félholddal.

Beethoven , Hegel , Herder és Goethe a Varázsfuvola csodálói közé tartoztak. Van folytatása Goethe operájának, de ez töredék maradt, valamint a dekorációk tervezetei. Schikaneder maga írt egy második részt A labirintus vagy a harc az elemekkel címmel , amelyet Peter von Winter zenélt meg . Már 1807 -ben a Die Zaubertrommel előadása , a Mozart -kör zenészeinek átdolgozott és átnevezett régebbi operája (librettót is Schikaneder) Bécsben megkísérelte építeni a Varázsfuvola nemzetközi sikerét, amely most fejlődött, de nem siker.

20. század

A mai napig a világon a legtöbbet játszott Mozart -operák varázsa számít . A nem német nyelvű országokban azonban leginkább az 1980-as évekig mutatták le fordított nyelvi változatokban (hasonlóan a Seraglio elrablásához ). Miloš Forman Amadeus -jában is a Varázsfuvola szövegrészeit angolul, nem pedig németül éneklik, míg a Le nozze di Figaro jelenetei olaszul.

1974 -ben Ingmar Bergman film- és színházi rendező a Trollflöjten címmel a svéd televízió számára készített egy elismert filmadaptációt a Varázsfuvolából . Bergman a szöveg svéd változatát használta, átrendezte a 2. felvonás néhány jelenetét, varázsfuvoláját játszotta a Drottningholm -palota barokk színházának stúdiómásolatában, és megszakításokkal megmutatta a színház külsejét és a színpad mögött zajló eseményeket. A nyitány alatt Bergman többször is figyelmesen hallgató közönség arcát mutatja. 1976 szeptemberében, néhány nappal azután, hogy Frankfurt városát Goethe -díjjal tüntették ki a nagy svéd rendezőnek, a filmet a német mozikban mutatták be. Bergman feltűnően fiatal énekesek együttesével dolgozott együtt . A zenei irányzat Eric Ericsoné volt , aki az eredeti hangmozgás megállapításai alapján átlátszó Mozart hangzást produkált, amely ellentétben állt az akkor még elterjedt buja Mozart -stílussal. Figyelemre méltó: Bergman a sikertelen házasság aspektusában látja a halandó ellenségeskedést Sarastro és az Éj királynője között.

A fő öv aszteroida (14877) A varázsfuvola , felfedezte november 19-én, 1990 -ben nevezték el az opera 1991-ben, tekintettel a 200. évfordulója alkalmából az opera.

21. század

2007. március 1-jén Martin Kušej a Varázsfuvolát a Zürichi Operaház modern változatában állította színpadra , Jonas Kaufmann Tamino, Julia Kleiter Pamina, Ruben Drole Papageno, Elena Moșuc az éjszaka királynője és Matti Salminen szerepében . Sarastro. A Nikolaus Harnoncourt zenei irányításával zajló előadást élőben közvetítették az SF 1 és 3sat csatornákon. Ugyanakkor az SF Zwei -n és a ZDFtheaterkanal csatornán is lehetett követni a színpad mögötti eseményeket. Ezenkívül mind az előadást, mind a backstage közvetítést nyomon lehetett követni az interneten.

2008. április 26-án mutatták be a "Varázsfuvolát az U-Bahnban" Berlinben az U55-ös metró Bundestag U-Bahn állomásán, amely akkor még nem volt üzemben, teljesen új színpadon, és különösen a Buffo -karakter, Papageno, aki furcsa ellentétet alkotott Tamino herceggel, átvitték a modern korba. Az ehhez a produkcióhoz írt új szövegek Christoph Hagel berlini rendezőtől származtak , aki egyben rendező és zenei vezető is volt.

Az opera új produkciójában a 2012 -es salzburgi fesztiválon a "gonosz volt Mohr ", mint Mozart autogramjában, amikor először hívta M a (különben: M nostatos o nostatos).

Irodalom (válogatás)

• Jan Assmann (szerk.): A varázsfuvola. Irodalmi opera társa. Emanuel Schikaneder librettójával és a hozzá kapcsolódó meseversekkel . Manesse Verlag, München 2012. Áttekintés ( FAZ )
• Dietrich Berke : Előszó a New Mozart Edition: The Magic Flute zongoraredukciójának Urtext -jéhez . Bärenreiter Verlag, Kassel 2007.
• Fritz Brukner (szerk.): A varázsfuvola . Ismeretlen kéziratok és ritka nyomatok Mozart opera, Verlag Gilhofer & Ranschburg, Bécs 1934 -es korai korszakából.
• Kutató Intézet Zenei Színház a University of Bayreuth : Mozart operái - mindent a „Apolló és Jácint” a „Varázsfuvola”
• Csampai Attila , Dietmar Holland (szerk.): A varázsfuvola . Rowohlt, Reinbek 1982, ISBN 3-499-17476-6 (lásd még a webes linkeket ).
• Wilfried Kuckartz: A varázsfuvola. Mese és rejtély . Kiadó dr. Kovač, Hamburg 1996, ISBN 3-86064-482-3 .
• Helmut Perl: A „Varázsfuvola” tok . WBG, Darmstadt 2000, ISBN 3-254-00266-0 .
• Helmut Perl: A "Varázsfuvola" tok . Mozart és az illuminátusok. Schott Music, 2016, ISBN 978-3-7957-8559-8 .  ( korlátozott előnézet a Google Könyvkeresőben)
• A varázsfuvola, második rész címmel: A labirintus vagy a küzdelem az elemekkel . (Az opera szövegkönyve: Peter von Winter ) szerk. Manuela Jahrmärker és Till Gerrit Waidelich, Tutzing 1992.
• David Buch: Die Zauberflöte, szabadkőműves opera és egyéb mesék . Az Acta Musicologica 76 -ban, 2004.
• Jan Assmann: A varázsfuvola. Opera és rejtély . Carl Hanser Verlag, München 2005, ISBN 3-446-20673-6 , 383 oldal. Vélemények a Perlentaucher -nél .
• Frank Heinrich: A varázsfuvola rejtélye - Mozart titkos szabadkőműves szimbolikus nyelve . MdG-Verlag, 2005.
• Leonardo J. Waisman: L'arbore di Diana és A varázsfuvola. In: Vicente Martín y Soler. Un músico español en el Clasicismo europeo. Instituto Complutense de Ciencias Musicales (Colección Música Hispana. Textos. Series Biografías. 16), Madrid 2007, ISBN 978-84-89457-35-5, 596-598.

Felvétel (kiválasztás)

Kiemelkedő történelmi felvételek

• 1937, Salzburg: A Varázsfuvola első teljes felvétele. Arturo Toscanini a Bécsi Filharmonikusokkal , a Bécsi Állami Operaház Kórusával , Alexander Kipnis (Sarastro), Helge Rosvaenge (Tamino); Julie Osváth (az éjszaka királynője), Jarmila Novotná (Pamina), Willi Domgraf-Fassbaender (Papageno), Dora Komarek (Papagena). Naxos.
• 1937, Stuttgart, december 10. Joseph Keilberth a Reichsender Stuttgart kórusával és zenekarával, Lea Piltti (az éjszaka királynője), Trude Eipperle (Pamina), Martha Martensen (első hölgy), Karl Schmitt-Walter (Papageno), Hubert Buchta (Monostatos), Josef von Manowarda (Sarastro), Walther Ludwig (Tamino). Preiser Records.
• 1949, Salzburg. Wilhelm Furtwängler a Bécsi Filharmonikusokkal , Wiener Singverein , Wilma Lipp (az éjszaka királynője), Irmgard Seefried (Pamina), Sena Jurinac (első hölgy), Karl Schmitt-Walter (Papageno), Peter Klein (Monostatos), Ludwig Weber (Sarastro) ), Walther Ludwig (Tamino). HOPE, Orfeo, Music & Arts, Valhalla.
• 1950, Bécs. Herbert von Karajan a Bécsi Filharmonikusokkal , Wiener Singverein , Wilma Lipp (az éjszaka királynője), Irmgard Seefried (Pamina), Sena Jurinac (első hölgy), Erich Kunz (Papageno), Peter Klein (Monostatos), Ludwig Weber (Sarastro) , Anton Dermota (Tamino). EMI.
• 1951, élőben rögzítve Salzburgban. Wilhelm Furtwängler a Bécsi Filharmonikusokkal , a Bécsi Állami Opera Kórusával , Wilma Lipp (az éjszaka királynője), Irmgard Seefried (Pamina), Erich Kunz (Papageno), Anton Dermota (Tamino), Josef Greindl (Sarastro). EMI.
• 1955, Bécs. Karl Böhm a Bécsi Filharmonikusokkal , a Bécsi Állami Opera kórusával , Léopold Simoneau (Tamino), Hilde Güden (Pamina), Wilma Lipp (az éjszaka királynője), Walter Berry (Papageno), Kurt Böhme (Sarastro), Emmy Loose , augusztus Jaresch . Decca.
• 1964, London: Beszélt párbeszéd nélkül. Otto Klemperer a Philharmonia Zenekarral és kórussal, Gottlob Frick (Sarastro), Nicolai Gedda (Tamino), Walter Berry (Papageno), Elisabeth Schwarzkopf (First Lady), Christa Ludwig (Second Lady), Marga Höffgen (harmadik hölgy), Lucia Popp ( Az éjszaka királynője), Gundula Janowitz (Pamina), Ruth-Margret Pütz (Papagena), Franz Crass (hang, második páncél), Karl Liebl (első páncél). EMI.
• 1964, Berlin. Karl Böhm a berlini filharmonikusokkal , a RIAS kamarakórusával , Fritz Wunderlich (Tamino), Evelyn Lear (Pamina), Roberta Peters (az éjszaka királynője), Dietrich Fischer-Dieskau (Papageno), Lisa Otto (Papagena), Franz Crass (Sarastro) ), Hans Hotter (előadó), Friedrich Lenz , James King (első páncél), Martti Talvela (második páncél). Deutsche Grammophon.

Befolyásosabb felvételek

• 1953, Róma, olaszul énekelve. Herbert von Karajan , Rita Streich (az éjszaka királynője), Elisabeth Schwarzkopf (Pamina), Nicolai Gedda (Tamino), Giuseppe Taddei . EMI.
• 1954, Berlin. Fricsay Ferenc és a RIAS Symphony Orchestra Berlin, Josef Greindl (Sarastro), Ernst Haefliger (Tamino), Rita Streich (az éjszaka királynője), Maria Stader (Pamina), Dietrich Fischer-Dieskau (Papageno), Lisa Otto (Papagena). Deutsche Grammophon.
• 1955, élőben rögzítve Nápolyban, olaszul énekelve. Vittorio Gui és Zenekara Bécsi Állami Operaház , Nemzetközi Mozarteum Alapítvány Salzburg, Sena Jurinac (Pamina), Mimi Coertse (Queen of the Night), Juan Oncina , Giuseppe Taddei , Boris Christow (Sarastro). ALD3013 Operaház
• 1960, élőben rögzítve Salzburgban. Joseph Keilberth a Bécsi Állami Operaház Énekkara , Bécsi Filharmonikusok , Fritz Wunderlich (Tamino), Erika Kothot , Lieselotte Fölser , Walter Berry , Gottlob Frick . Arany melodráma.
• 1964, élő felvétel a müncheni Nemzeti Színházban. Fritz Rieger a Bajor Állami Operaház Kórusával , a Müncheni Filharmonikusokkal , Fritz Wunderlich (Tamino); Karl-Christian Kohn (Sarastro); Anneliese Rothenberger (Pamina); Erika Koeth (az éjszaka királynője). Arany melodráma.
• 1969, Bécs. Georg Solti a Bécsi Filharmonikusokkal , Cristina Deutekom (az éjszaka királynője), Pilar Lorengar (Pamina), Stuart Burrows (Tamino), Martti Talvela (Sarastro), Hermann Prey (Papageno), René Kollo és Hans Sotin (első és második páncél) ). Decca.
• 1972. Wolfgang Sawallisch a Bajor Állami Operaház kórusával és zenekarával , Edda Moser (az éjszaka királynője), Peter Schreier (Tamino), Kurt Moll (Sarastro), Anneliese Rothenberger (Pamina), Walter Berry (Papageno). EMI
• 1980, Berlin. Herbert von Karajan a berlini filharmonikusokkal , a Deutsche Oper Berlin kórusával , Karin Ott (az éjszaka királynője), Edith Mathis (Pamina), Gottfried Hornik (Papageno), Janet Perry (Papagena), José van Dam (Sarastro), Francisco Araiza (Tamino). Deutsche Grammophon.
• 1981. Bernard Haitink és a Bajor Rádió Kórusa és Zenekara , Edita Gruberová (az éjszaka királynője), Lucia Popp (Pamina), Brigitte Lindner (Papagena), Siegfried Jerusalem (Tamino), Wolfgang Brendel (Papageno), Roland Bracht (Sarastro), Heinz Zednik (Monostatos), Norman Bailey (előadó), Waldemar Kmentt és Erich Kunz (első és második pap), Peter Hofmann és Aage Haugland (első és második páncélos), Marilyn Richardson, Doris Soffel és Ortrun Wenkel (három nő). EMI
• 1988. Nikolaus Harnoncourt, valamint a Zürichi Operaház kórusa és zenekara , Edita Gruberová (az éjszaka királynője), Barbara Bonney (Pamina), Matti Salminen (Sarastro), Hans Peter Blochwitz (Tamino), Anton Scharinger (Papageno). Teldec.
• 1990. Roger Norrington és London Classical Players , Anthony Rolfe Johnson (Tamino), Dawn Upshaw (Pamina), Beverly Hoch (az éjszaka királynője), Cornelius Hauptmann (Sarastro), Andreas Schmidt (Papageno), Catherinen Pierard (Papagena), Olaf Bär (hangszóró). Szűz.
• 1991. Charles Mackerras és skót kamarazenekar és kórus, Barbara Hendricks , June Anderson , Ulrike Steinsky , Jerry Hadley , Robert Lloyd , Thomas Allen , Gottfried Hornik . Telarc.
• 1992. Arnold Östman és a Drottningholm Court Theatre Orchestra And Chorus , Sumi Jo (az éjszaka királynője), Barbara Bonney (Pamina), Kristinn Sigmundsson (Sarastro), Kurt Streit (Tamino), Gilles Cachemaille (Papageno), Ruth Ziesak (First Lady) ), Håkan Hagegård (előadó), Petteri Salomaa , Herbert Lippert (első pap), Lilian Watson (Papagena). Decca.

Aktuális felvételek

• 2005. Claudio Abbado és a Berlini Mahler Kamarazenekar , Hanno Müller-Brachmann (Papageno), Erika Miklósa (az éjszaka királynője), René Pape (Sarastro), Dorothea Röschmann (Pamina), Christoph Strehl (Tamino). Deutsche Grammophon.
• 2009. René Jacobs , Akademie für Alte Musik Berlin , RIAS Kamarakórus , Daniel Behle (Tamino), Marlis Petersen (Pamina), Daniel Schmutzhardt (Papageno), Sunhae Im ( Papagena ), Anna-Kristiina Kaappola (Az éjszaka királynője) Marcos Fink (Sarastro), Kurt Azesberger ( Monostatos ). Harmonia Mundi.
• 2018, Metropolitan Opera , New York, Levine, női főszerepekben Kathryn Lewek és Golda Schultz . 2013 -as produkció, azóta több mint 200 előadással.

Filmadaptációk (válogatás)

• Die Zauberflöte (Trollflöjten) , Svédország 1975, operafilm svéd nyelven , rendező: Ingmar Bergman , librettó: Alf Henrikson , zene: Eric Ericson és a Sveriges Radios Symfoniorkester
• Kenneth Branagh - Die Zauberflöte (A varázsfuvola) , Egyesült Királyság 2006, újraértelmezés angolul az első világháború hátterében , rendező: Kenneth Branagh , librettó: Stephen Fry , zene: James Conlon és az Európai Kamarazenekar

Előadások videóként

• Wolfgang Sawallisch és a Bajor Állami Zenekar , 1983, rendező: August Everding , Kurt Moll , Francisco Araiza , Edita Gruberová, Lucia Popp, Wolfgang Brendel
• Colin Davis és a Royal Opera House Orchestra, Covent Garden, 2003, rendező: David McVicar, Diana Damrau az éjszaka királynője, Dorothea Röschmann pedig Pamina
• A Salzburgi Marionettszínház , hangszóró: Sir Peter Ustinov , Orchestra: RIAS Szimfonikus Zenekar mellett Fricsay Ferenc , Rita Streich a Queen of the Night, Maria Stader mint Pamina, Lisa Otto mint Papagena, Josef Greindl mint Sarastro és Dietrich Fischer-Dieskau , mint Papageno, Cascade Medien, Staufen im Breisgau, 2001

web Linkek

• A Varázsfuvola : Pontszám és kritikai jelentés az Új Mozart kiadásban
• Telek és libretto a Die Varázsfuvola német Opera-Guide
• Vizualizált cselekmény a How To Opera -ban
• A varázsfuvola: előadások
• Opera "árnyalt" hangminták (MIDI)
• A titok a „Varázsfuvola” vagy a következmények a felvilágosodás által Attila Csámpai , anyagok a teljesítményt a Ulm Színház (PDF, 8,2 MB)
• Mozart Varázsfuvolája, amint azt Stefan Schulze értelmezte a Baden-Württembergi Állami Médiaközpont honlapján (PDF; 229 KB)
• Cikk "Varázsfuvola - mesék és rejtélyek" - (helytelen idézet Haydn -től; PDF; 427 kB)
• A BBC a "Varázsfuvola" című filmhez, 2006
• A varázsfuvola: Opera . Berlin: Weidle, 1850 körül. Zongoracsökkentés. A digitalizált kiadása az Egyetem és Állami Könyvtár Düsseldorf
• Moritz von Schwind, képek a Varázsfuvoláról a bécsi Operaházban
• A Varázsfuvola : kották és hangfájlok a Nemzetközi Zenei Kottakönyvtár projektben
• A nap és a hold esküvője - Mozart Varázsfuvolája és a nemek háborúja
• Keresés Die Varázsfuvola az online katalógusban a Berlini Állami Könyvtár - Porosz Kulturális Örökség . Figyelem : Az adatbázis megváltozott; ellenőrizze az eredményt és SBB=1állítsa be

Egyéni bizonyíték

1. ↑ A név eredeti helyesírása Mozart partitúrájában következetesen „Manostatos”.
2. ↑ ^{a b} II. Felvonás, Der Hoelle Rache (Moser, Sawallisch)  az  audioarchívumban - Internet Archívum .
3. ↑ Pl. 2009 Wesselingben ( dokumentáció ), 2017 Grabenstätt / Chiemsee -ben ( képgalériák ), mindkettő hozzáférhető 2019. december 11 -én
4. ↑ NMA II / 5/19: A varázsfuvola. Kotta kiadás. Gruber / Orel, 1970, 2. o.
5. ↑ Ebben Mozart teljesen idézi Martin Luther dallamát: „ Istenem, láss az égből ”, lásd a szöveg összefoglalóját .
6. ↑ Jan Assmann 2005, 272. o
7. ↑ Jan Assmann 2005, 273. o. (Kiegészítés nélkül [...])
8. ↑ Jan Assmann 2005, 190. és 274. o
9. ↑ Jan Assmann 2005, 273. o
10. ↑ ^{a b} [Jean Terrasson apát], Séthos […] Ouvrage dans lequel on trouve la description des Initiation aux Mystères Égytiens, traduit d'un manuscrit Grec , 1731, nouvelle édition Paris 1767; Fordította Matthias Claudius , története az egyiptomi király Sethos , Breslau 1777-1778; idézve: Jan Assmann 2005, 311. o. → Digitalisat (első rész 1777.)
11. ↑ Karl Ludwig Giesecke igazítani vagy plágiumai libretto HUON und Amande által Friederike Sophie Seyler .
12. ^ Peter Branscombe : WA Mozart: Die Zauberflöte, Cambridge University Press , 1991, 28. o .; David J. Könyv: Varázsfuvolák és elvarázsolt erdők: A természetfeletti a tizennyolcadik századi zenés színházban, University of Chicago Press , 2008.
13. ↑ Sieghart Döhring : Az ária Mozart operáiban alakul ki, in: Mozart Évkönyv 1968/70, Salzburg 1970, 66-76. Silke Leopold : Mozart, az opera és a hagyomány, in Dieter Borchmeyer (szerk.): Mozarts Opernfiguren, Bern 1992, 19–34. Eugen Lennhoff, Oskar Posner, Dieter A. Binder : Internationales Freemaurer Lexikon, FA Herbig, München 2000, ISBN 978-3-7766-2478-6 , 740, 924; Jan Assmann : A varázsfuvola-Opera és rejtély, Hanser Verlag , München / Bécs 2005, ISBN 3-446-20673-6 , 152. o.
14. ↑ Jan Assmann 2005, 237f
15. ↑ digitalizált változat
16. ↑ Jan Assmann 2005, 241f
17. ^ Johann Ph. Kirnberger, A tiszta mondat művészete , 1. kötet, Berlin 1776; idézve Jan Assmann 2005 -ből, 240f. oldal (zenei példákkal) és a 306
18. ↑ Christoph-Hellmut Mahling : Die Zauberflöte , 273. o. Mozart operáiban , szerk. a Bayreuthi Egyetem Zenei Színház Kutatóintézetétől
19. ↑ Ulrich Schreiber : Opera útmutató haladó tanulóknak. A kezdetektől a francia forradalomig. 2. kiadás. Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-0899-2 , 490. o
20. ↑ Vö. Leonardo J. Waisman: L'arbore di Diana y The Magic Flute. In: Vicente Martín y Soler. Un músico español en el Clasicismo europeo. Instituto Complutense de Ciencias Musicales (Colección Música Hispana. Textos. Series Biografías. 16), Madrid 2007, ISBN 978-84-89457-35-5, 596-598.
21. ↑ Az eset még mindig sokkal ritkább, vagy A szenvedő férjek (zene Benedikt Schak ).
22. ↑ Vö. Memorie di Lorenzo Da Ponte (...) 2. kiadás, 1. kötet, 2. rész, Nuova-Jorca 1829 ( digitalizálthttp: //vorlage_digitalisat.test/1%3D~GB%3Dzis6AAAAcAAJ~IA%3D~MDZ%3D%0A~SZ%3D~doppelseiten%3D~LT%3D~PUR%3D ), 102. o.
23. ↑ Mozart hozzájárult a propaganda előkészítése során a konfliktus váltotta ki a császárné Catherine II of Russia az annexió a Krím a Szöktetés a szerájból .
24. ↑ Többek között az osztrák Hollandiában ( brabanti forradalom ).
25. ↑ II. Lipót kitiltotta Bécsből Mozart korábbi librettistáját, aki II. József lelkes csodálója volt. Vö. Memorie di Lorenzo Da Ponte (...) 2. kiadás, 1. kötet, 2. rész, Nuova-Jorca 1829 ( digitalizált változat http: //vorlage_digitalisat.test/1%3D~GB%3Dzis6AAAAcAAJ~IA%3D~MDZ%3D%0A~SZ%3D~doppelseiten%3D~LT%3D~PUR%3D), 114. o.
26. ↑ Vö. Beethoven kantátája II. József császár haláláról.
27. ↑ lásd Jan Assmann 2005, 149. o
28. ↑ szerint Jacques Chailley , Flûte Enchantée , pp. 89-98, az öt ütés jellemzőek a női elfogadása nyújt, ellentétben a (háromszor) három ütés a férfi menedékházak (idézett Jan Assmann 2005, p. 318 1. megjegyzés)
29. ↑ David J. Buch: Die Zauberflöte, Kőműves Opera és egyéb mesék az Acta Musicologica-ban , ISSN  0001-6241 , 2004, vol. 76., 2. szám, 193-219
30. ^ Volkmar Braunbehrens : Mozart Bécsben . Piper Könyvkiadó. ISBN 978-3-492-24605-7
31. ^ Eugen Lennhoff, Oskar Posner, Dieter A. Binder: Internationales Freemaurer Lexikon . Herbig Verlag, 5. kiadás, ISBN 978-3-7766-2478-6 . P. 920
32. ^ Eugen Lennhoff, Oskar Posner, Dieter A. Binder: Internationales Freemaurer Lexikon . Herbig Verlag, 5. kiadás, ISBN 978-3-7766-2478-6
33. ↑ Jan Assmann 2005 és 2012
34. ↑ ^{a b} Jan Brachmann, A titkos vallás titkosszolgálatában (Assmann 2012 felülvizsgálata), hozzáférés: 2019. december 11.
35. ↑ ^{a b} A „Varázsfuvola” titka vagy A felvilágosodás következményei Csampai Attila (hozzáférés: 2019. december 11.).
36. ↑ A „progresszív” helyett valójában azt mondja, hogy „progresszív” - nyilvánvalóan a cikkben szereplő számos szöveghiba egyike, amelyek valószínűleg az automatikus beszédfelismerő szoftver használata során merültek fel.
37. ↑ Jan Assmann 2005, 92. o
38. ↑ Jan Assmann 2005, 293. o
39. ↑ Mozart feleségének, Constanze-nak, 1791. június 12-i levele, idézi Christoph-Hellmut Mahling: Die Zauberflöte. 260. o., In: Mozart operái , szerk. a Bayreuthi Egyetem Zenei Színház Kutatóintézetétől.
40. ↑ Christoph-Hellmut Mahling : Die Zauberflöte , 276. o., In: Mozarts Opern , szerk. a Bayreuthi Egyetem Zenei Színház Kutatóintézetétől.
41. ↑ ^{a b} Christina Zech: Ragyogó és száműzött nőiesség. A nők imázsáról a WAMozart Varázsfuvolájában zenei és irodalmi szinten. In: Viva Voce. Nő és zene. Internationaler Arbeitskreis eV (Gender Research), 37. szám, Kassel 1996, 8–15.
42. ↑ Jan Assmann 2005, 315. o. 11. jegyzet ("Stammtischanekdote"), Otto Rommelre hivatkozva, Die Alt-Wiener Volkskomödie. Története a barokk világszínháztól Nestroy haláláig , Bécs 1952, 493ff és 979–1991; is Volkmar Braunbehrens , Mozart Bécsben. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02995-7 , 401f.
43. ↑ Jan Assmann 2005, 90. o
44. ↑ Jan Assmann 2005, 247f
45. ↑ Videó (letöltve: 2019. november 8.); a két számjegy 25:13 és 31:20 között
46. ^ Wilhelm Zentner, Bevezetés, in: WAMozart, Die Zauberflöte , Universal Library 2620, Reclam-Verlag Stuttgart, 1957, 6. o.
47. ↑ Brigid Brophy, Mozart the Dramatist, London, 1964, 2. kiadás, 1988, 131–209. idézve: Jan Assmann 2005, 132f. o. és 337. jegyzet
48. ↑ Jürgen Schläder: Varázsfuvola, A . In: Marc Honegger és Günther Massenkeil (szerk.): A zene nagy lexikona . szalag 8 . Herder, Freiburg / Brsg. 1987, ISBN 3-451-20948-9 , pp. 398 . 
49. ↑ Jan Assmann 2005, 11f
50. ↑ Jan Assmann 2005, 133., 265f. És 337. o., 16. jegyzet, utalva Karl-Heinz Köhlerre , A varázsfuvola csodájára. Odüsszeia két évszázadon keresztül , Wartburg-Verlag, Weimar 1996, ISBN 3-86160-109-5 , 22. o.
51. ↑ Jan Assmann 2005, 134. o
52. ↑ Jan Assmann 2005, 92-106
53. ^ [Carl Friedrich Köppen], Crata Repoa vagy beavatások az egyiptomi papok régi titkos társaságában , Berlin 1778; idézve: Jan Assmann 2005, 307. o. → Digitalizált változat (1785 -ös kiadás)
54. ↑ Jan Assmann 2005 passim , különösen 163–166. És 280f
55. ↑ Jan Assmann 2005, 287. o
56. ↑ Hibásan nagybetűs a cikkben.
57. ↑ Christoph-Hellmut Mahling: A varázsfuvola. 263. o., In: Mozart operái , szerk. a Bayreuthi Egyetem Zenei Színház Kutatóintézetétől.
58. ↑ Christoph-Hellmut Mahling: A varázsfuvola. 275. o., In: Mozart operái , szerk. a Bayreuthi Egyetem Zenei Színház Kutatóintézetétől.
59. ↑ "A fenébe is - meg akarod ragadni D -t!" In: Der Tagesspiegel , 2006. január 9., hozzáférés 2018. április 6.
60. ^ Philippe Schneider: Előszó. In: Francesco Molino: 12 variáció és bevezetés op. 31. A WA Mozart „A varázsfuvola” című operájából „Olyan jól hangzik” áriáról. Gitárszólóra, Jean-Paul Greub rendezésében. Musikverlag Zimmermann, Frankfurt am Main 2000, 3. o.
61. ↑ ^{a b} Zentner, Wilhelm, 1893-1982., Würz, Anton, 1903-1995.: Reclam operája és operett útmutatója . 28. kiadás. P. Reclam, Stuttgart 1969, ISBN 3-15-106892-8 . 
62. ↑ Várallyay György: Könyvszemle: Környezet- és természetvédelmi lexikon (Encyclopaedia on Environment Protection and Nature Conservation) Felelős szerkesztő: Láng István (Akadémiai Kiadó, Budapest, 2002 ISBN 963-05-7847-6 ; I. ISBN 963- 05-7848-4 , II. ISBN 963-05-7849-2 ) . In: Agrokémia és Talajtan . szalag 51 , nem. 1-2. , 2002. március, ISSN  0002-1873 , pp. 293-295 , doi : 10.1556 / agrokem.51.2002.1-2.34 . 
63. ↑ Mozart augusztus 8/9. 1791. októberében feleségének, Constanze -nak
64. ↑ Idézi Christoph-Hellmut Mahling: Die Zauberflöte. P. 282. In: Mozart operái , szerk. a Bayreuthi Egyetem Zenei Színház Kutatóintézetétől. Ez az eredeti helyesírás. Mozart valójában Mozard volt .
65. ↑ Vö. Johann Friedrich Ernst von Brawe: A "Varázsfuvola" előadás hamburgi előadása 1800. október 1 -jén . In: Raisonirendes Journal a Hamburgi Német Színházból. 2. darab (1800. október). 22-32.
66. ↑ A Les Mystères d'Isis -t 2016 -ban újjáélesztette az Ensemble Le Concert Spirituel Diego Fasolis vezetésével . Lásd: " Les Mystères d'Isis  : La Flûte enchantée comme vous ne l'avez jamais entendu, à la salle Pleyel", online: franceinfo: culture (francia; hozzáférés: 2019. augusztus 31.)
67. ↑ ^{a b c} Jean-Michel Vinciguerra: Les Mystères d'Isis ou l'Égypte antique d'après les décorateurs de l'Opéra: sur quelques acquisitions récentes du département de la Musique , 2017. december 20-án megjelent cikk, a Bibliothèque nationale de France (francia; hozzáférés: 2019. augusztus 31)
68. ↑ Constantin von Wurzbach : Lachnith, Ludwig Wenzel . In: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 13. rész. Kaiserlich-Königliche Hof- und Staatsdruckerei, Bécs, 1865, 463. o. ( Digitális változat ).
69. ↑ ^{a b} " Les Mystères d'Isis  : La Flûte enchantée comme vous ne l'avez jamais entendu, à la salle Pleyel", online: franceinfo: culture (francia; hozzáférés: 2019. augusztus 31.)
70. ↑ Annika Senger: A meséből a mezítelen városiasságban . Teljesítmény-értékelés. Online zenei magazin. Letöltve: 2020. április 29.