A kopasz énekes

Színház poszter

A kopasz énekes ( eredeti eredeti francia cím: La Cantatrice chauve ) Eugène Ionesco darabja . A premierre 1950. május 11-én került sor a párizsi Théâtre des Noctambules- ban Nicolas Bataille irányításával. 1957 óta minden nap szerepel a Théâtre de la Huchette műsorában, amelyet a Kopasz énekes és a lecke több mint 17 000 alkalommal mutatott be, és kettős előadásáért megkapta a Molière Színházi Díjat . Különböző értelmezéseiben az ellenjáték , alcíme szerint, a francia abszurd színház egyik leggyakrabban idézett példája . A német nyelvterületen is nagyon népszerű, főleg - nem kis létszámigénye miatt - olyan kísérleti hallgatói, alagsori és szobaszínházak körében , amelyeknek kicsi együttesekkel kell kijönniük.

tartalom

Mr. és Mrs. Smith (még mindig)

(A következő szakaszok oldalszámai a dtv kiadásra vonatkoznak.)

A darab 11 jelenetének ritka cselekményét gyorsan elmondják: London közelében (30) Mr. és Mrs. Smith középosztálybeli brit pár este otthon a kandalló mellett ül, olvas, csendben marad, unatkozik, próbálj ki valami apró beszédet, ugrass és vitázz a bagatellákról, pótold újra. Kicsit szundítani készülnek, amikor szobalányuk, Mary megjelenik, és két vendéget jelent be, Mr. és Mrs. Martin.
Míg a házigazdák gyorsan átöltöznek, a martinok belépnek a szobába, és félénken helyet foglalnak. Mint két idegen, elkezdik egymást értékelni és „lassú, egységes hangnemben” kérdezni: „Nem találkoztunk valahol?” Fokozatosan egyre több hasonlóságot fedeznek fel közöttük, végül ugyanolyan monoton és minden meglepetés nélkül. arra a következtetésre jutni: „Már egyszer találkoztunk, és te vagy a saját feleségem. Elisabeth, újra megvan! […] Donald, te kedves vagy! ”Ezt egy„ üres csók ”és Mr. Martin javaslata követi:„ Felejtsünk el mindent, kedvesem, ami nem volt köztünk […], és éljünk úgy, mint korábban. ”(17 )
Mr. és Mrs. Smith "ruha cseréje nélkül" térnek vissza, de azt állítják, hogy gálaruháját cserélték a vendégek számára, és mérgesen panaszkodnak, hogy a Martins állítólag négy órán át várakoztatta őket. Zavarba ejtett csend és köhögés következik, majd az a kísérleti kísérlet, hogy elmondják egymásnak a nap „élményeit”: az egyik ember megkötözte laza cipőfűzőjét, egy másik újságot olvasott a metróban. Mintha megkönnyebbülten csengene az ajtócsengő. Mrs. Smith megy és kinyitja, de kint nincs senki. Az eljárást háromszor ismételjük meg. Amikor negyedszer csenget, és Mrs. Smith elutasítja, férje válaszol az ajtóra, és íme: „Ez a tűzoltóparancsnok!” (20)
Túl kevés dolga van, és tüzet keres, amit megtehetne tedd ki. Sajnos a társadalom nem tudja őt ezzel szolgálni. Vigaszként Mrs. Smith arra kéri, hogy „maradjon egy ideig” és „mondjon el néhány anekdotát” (25). A tűzoltóparancsnok túlzásba esik, és három értelmetlen mesét szolgál fel: „A kutya és az ökör”, „A fiatal borjú”, és különösen röviden, csak egy mondat hosszú, „A kakas”. A bérbeadó fizet a "kígyó és a róka" nem kevésbé abszurd történetével, amelyen Martin asszony elmondja az egyetlen anekdotát, amelyet ismer. „A virágcsokor” címet viseli, és egy vőlegényről szól, aki virágokat ad menyasszonyának, majd szó nélkül azonnal újra elveszi őket, „hogy leckét adjon neki” (27).

A tűzoltóparancsnok menni akar, de kénytelen egy utolsó történetet elmesélni, bár közben mindenkit unalmas: "A hideg", egy családfa, teljesen zavaros kommentárokkal. Mielőtt másodszor is elmondhatná, hogy tisztázza, a szobalány, Mary, belép a nappaliba, és feltételezi, hogy ő is anekdotát akar mondani. Az általános felháborodás csak akkor csillapodik, amikor Mary hirtelen a tűzoltóparancsnok nyakába veti magát, és kiderül, hogy a kettő valaha szerelmes volt egymásba. Míg Mary tüzes gyermekkori szerelmének tiszteletére valóban tüzes verset lő („A tűz”), a házigazda durván „kitolja a szobából” (31). - A tűzoltóparancsnok elbúcsúzik, anélkül, hogy távozásakor a "Kopasz énekesről" kérdezne. Tábornok zavarba hozta a csendet. Aztán Mrs. Smith: "Még mindig ugyanazt a frizurát viseli!" (32)
Az utolsó jelenetben ismét a két házaspár egymástól kezdve bombázni kezdi egymástól az egyre ritkább és egyre csak egyetlen szavakból, akár betűkből álló, elszigetelt közhelyeket és ostobaságokat tartalmazó mondatokat. Hirtelen kialszik a fény. Utolsó crescendóként mindenki együtt, megnövekedett ritmusban és „a legmagasabb dühben” (35), egymás után hétszer kiabálta az értelmetlen mondatot: „Nincs ott, hanem ott van!” („C'est pas par là, c'est par ici "). Aztán hirtelen holt csend van. "A színpad lassan megint világosodik. A martinok ugyanazon a helyen ülnek, mint Smiths a játék elején. Az egész elölről kezdődik, ugyanazok a mondatok szólnak, miközben a függöny leesik. "(36)

értelmezés

Mr. és Mrs. Smith (még mindig)

Ionesco csodálkozott, hogy a közönség nevetett az ő játékán. Tragikusan gondolta, mint „la tragédie du langage”. Beszélgetésével szereplői csak elfedik a köztük uralkodó meggondolatlanságot és unalmat. Nyelvük áldozatai, mindennapi fecsegés foglyai, ami belső ürességüket és magányukat dokumentálja, világuk banalitását és felszínességét tárja fel. „Smithsék, a martinok már nem beszélhetnek egymással, mert már nem tudnak gondolkodni; már nem tudnak gondolkodni, mert már semmit sem tudnak mozgatni, mert már nem éreznek szenvedélyeket; már nem lehetnek, bárkivé, bármivé válhatnak; mivel elvesztették saját identitásukat, mindig csak a másik [...] felcserélhető. ”Az Ionesco nem akarja szánalmat ébreszteni ezen bábok iránt. Éppen ellenkezőleg, az egyéniség hiányát, az automatizmushoz hasonló konformizmusukat, az üres nyelvhüvelyek mögé szorult kispolgárságukat támadja és abszurditáshoz vezeti őket . Ionesco szerint az, amit a néző komikusnak és szürreálisnak érzékel a darabbal kapcsolatban, alapvetően csak az igazi, a semmivel leplezett valóság, a háború utáni dezorientált társadalom valósága. - A Kopasz énekesnő emberei nem éhesek vagy vágyakoznak, amelyekről tudnak; halálra unják. Ön is homályosan érzi, éppen ezért robbanás van a végén - de ez teljesen haszontalan, mivel a szereplők és a helyzetek egyaránt statikusak és felcserélhetők, és minden ott ér véget, ahol elkezdődött. ”- A darab vége azonban , eredetileg egészen másképp volt megtervezve (lásd lentebb: „A származás története”).

A származás története

Ionesco akkor merült fel a darab ötletével, amikor az Assimil módszerrel angolt tanult, jól ismert L'anglais sans peine („angolul erőfeszítés nélkül”) tankönyvüket felhasználva, és rácsodálkozva annak tautológiai párbeszédeire. Például rögzítették, hogy a hétnek hét napja volt, hogy a padló lent volt és a mennyezet fenn volt. Ahogy az órák egyre nagyobb kihívást jelentettek, megjelent egy házaspár, Mr. és Mrs. Smith, akik elmondták egymásnak a nevüket, mennyi ideig voltak házasok, hány gyermekük volt, hol éltek, és hogy a szobalányuk volt Maryé. Később egy második pár, a Martins csatlakozott hozzánk, akikkel tapasztalatokat cserélhettek és olyan bölcsességeket oszthattak meg, mint például: "Csendesebb az ország, mint a város."

Ionesco átvette a szereplők nevét és sokféle közhelyüket, és olyan színdarabot komponált tőlük, amely fokozatosan paródiává tette a kliséket, és pusztán dadogássá fajult. Először „anti-színjátékának” akarta adni tankönyve címét, a L'anglais sans peine-t , de később belegondolt és L'heure anglaise-ra módosította . A Big Ben Follies név szintén átmenetileg vita tárgyát képezte. De amikor a tűzoltóparancsnok színészei az egyik próba során elfelejtették a sorait, és az intézmény helyett a szőke (szőke előadó) véletlenül azt mondta: cantatrice chauve (kopasz énekes), megszületett a végső cím - még akkor is, ha ez csak egy nyelvcsúszás volt, és nem , bár a kopasz énekes sem említették bármely pontján a darabot, de éppen azért, mert ő csak egy nyelvbotlás, és így megfelelt egy Ionesco központi szándékok képviselete hétköznapi félreértések és közhelyeknek.

A darab vége majdnem ugyanolyan véletlen volt, mint a cím. Eredetileg a két pár közötti utolsó vita nyomán a nézőtéren elhelyezett néhány statisztának állítólag buzogással és tiltakozással kellett kiabálnia a színházigazgató felé, aki aztán több fegyveres rendőrrel együtt megjelent, akiknek állítólag gépfegyvertűzbe kellett volna vinniük a közönséget , miközben az igazgató és a rendőrfőkapitány kézfogással gratulált magának. De ez a megoldás túl sok további szereplőt igényelt volna, és felesleges többletköltségeket eredményezett. Ionesco tehát olcsóbb verziót javasolt: amint az érvelés elérte a csúcspontját, Mary szobalány bejelenti a szerzőt, és amikor megjelenik, a színészek tiszteletteljesen félrelépnek és tapsolnak. A szerző hirtelen a rámpára lépett, és hirtelen durva hangnemben kezdte sértegetni a közönséget. Amint arról az Ionesco beszámol, egy ilyen következtetést "túl polemikusnak" elutasítottak. Végül úgy döntöttek, hogy teljesen befejezik a véget, és a végén kezdik újra.

Lásd még

irodalom

Szövegkimenet

  • A kopasz énekes. La Cantatrice Chauve. Antidarab. Serge Stauffer- től fordította . In: Abszurd színház. Darabok: Ionesco, Arrabal, Tardieu, Ghelderode, Audiberti. Deutscher Taschenbuchverlag dtv, München 1985, ISBN 3-423-01626-4 , 5–36 . Oldal (első kiadás, 1966)
  • I. teátrum: La Cantatrice chauve, La Lecon, Jacques ou la soumission, Les Chaises, Victimes du devoir, Amédée. Gallimard, Párizs, 1954
  • Játszik: A kopasz énekes, a lecke, Jákob vagy az engedelmesség, a székek, a kötelesség feláldozása, Amédée vagy hogyan lehet megszabadulni tőle. Fordította: J. és U. Seelmann-Eggebert. Luchterhand, Neuwied 1959
  • A kötelesség feláldozása. Áldráma és a kopasz énekes. Antidarab. Fischer, Frankfurt 1961
  • A kopasz énekes. Antidarab. Reclam, Ditzingen 1986

Másodlagos irodalom

  • Martin Esslin : Eugène Ionesco: Színház és Antitheater. Ban ben. Martin Esslin: Az abszurd színháza. Angolból fordította Marianne Falk. Rowohlt, Reinbek 1965, 97–158. Oldal ( rowohlts deutsche enzyklopädie 234/236).
  • Klaus Bahners: Magyarázatok Eugène Ionesco, A kopasz énekes, a lecke, az orrszarvúk kapcsán. König magyarázatai és anyagai , 392. C. Bange, Hollfeld 1998, ISBN 3-8044-1643-8

web Linkek

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ A "La Tragédie du Langage" címe egy esszének, amelyet Ionesco 1958-ban írt (lásd az alábbi 4. lábjegyzetet) színdarabjainak kommentárjaként.
  2. ↑ E. Ionesco; Érvek és ellenérvek (Notes et contre-notes), (Fordította: C. Bremer) Neuwied és Berlin: Luchterhand (1964), 160. o.
  3. ^ E. Ionesco, Az Ionesco világa. In: Nemzetközi Színházi Éves, 2. szám, szerk. v. Harold Hobson. London: Calder (1957)
  4. ^ E. Ionesco, La Tragédie du Language. In: „Szemüvegek”, 2. szám, Párizs, 1958. július, 155. o.
  5. ↑ Lásd Martin Esslin 1965, 106–107.
  6. ↑ Lásd Esslin 1965, 107. o
  7. ↑ Jelenetek (kivonatok a Theatre de la Roulotte műsorából), tanulási célok, tanítási javaslatok 7 kettős időszakra, munkalapok, irodalom, online anyagok - külön adathordozón is elérhetőek