Elvis Presley

Elvis Aaron Presley (született január 8-, 1935-ös a Tupelo , Mississippi , † August 16-, 1977-es a Memphis , Tennessee ), vagy egyszerűen a Elvis volt, egy amerikai énekes, zenész és színész, aki egyike volt a legfontosabb művelői szikla - és pop kultúra a 20. század vonatkozik. Sikere és karizmája miatt a "rock 'n' roll királya" vagy egyszerűen "király" néven is ismert. Presley -t tartják a legsikeresebb szólóénekesnek világszerte , valószínűleg több mint egymilliárd lemezzel .

Pályafutását 1954 -ben kezdte a rockabilly mozgalom egyik első zenészeként, a "fehér" country zene és a "fekete" ritmus és blues ötvözeteként . Áttörését 1956 -ban érte el, amikor a rock 'n' roll mozgalom ellentmondásos azonosító figurája lett . Szenzációt keltett nagyon fizikai színpadi szereplésével abban az időben, amikor ez még nem tartozott az élő szórakoztatók szokásos repertoárjához. Presley védjegye volt a jellegzetes, csaknem három oktávú hangja és az innovatív, érzelmileg feltöltött éneklési stílusa, amellyel sikeres volt különböző műfajokban, mint a rock , pop , country, gospel és blues .

Presley -t tizennégy alkalommal jelölték Grammy -díjra 1978 -ra , amelyet háromszor nyert el evangéliumi értelmezésével. 36 éves korában ő volt a legfiatalabb művész, akit életműdíjjal tüntettek ki . Michael Jackson mellett Presley az egyetlen előadó öt Hall of Fame -ben : rock 'n' roll , rockabilly , country , blues és gospel . Emellett hat dalértelmezését bevezették a Grammy Hall of Fame -be, mint történelmileg különösen jelentőset. Az Amerikai Hanglemezipar Szövetsége (RIAA) szerint a legtöbb arany- és platinadíjat, valamint egy gyémántdíjat (2011 decemberében) is birtokolja, 167 egységgel. A RIAA többször is az amerikai történelem legkeresettebb szólóénekesének nevezte.

Presley 15 albummal és 16  EP -vel érte el az  első helyet az amerikai Billboard listákon . Ő az egyetlen zenész az amerikai listatörténetben, első számú slágerrel a Billboard pop (18), country (11), ritmus és blues (6) és felnőtt kortárs listáin (7), és továbbra is a Billboards élén áll. "Az 500 legsikeresebb előadó listája 1955 óta ".

1956 és 1969 között Presley 31 filmben is szerepelt . 1970 -ben és 1972 -ben két dokumentumfilm jelent meg róla; Elvis on Tour nyert Golden Globe-díj a legjobb dokumentumfilm.

életrajz

Gyermekkor és serdülőkor (1935–1953)

Elvis Aaron Presley 1935. január 8 -án született Mississippi állambeli East Tupelo -ban , a mezőgazdasági munkás, Vernon Elvis Presley (1916. április 10. - 1979. június 26.) és a textilipari munkás, Gladys Love Presley (szül. Smith; * fia, április 25 -én) fia. 1912 - 1958. augusztus 14.) született. Ikertestvére, Jesse (Jessie) Garon holtan született.

Presley ősei túlnyomórészt nyugat-európai származásúak voltak: apja oldalán német vagy skót bevándorlókból, anyja részéről skót- ír és francia ősökből származott; egy dédnagymama volt Cherokee .

Korai zenei hatások Tupelóban

Elvis Presley szeretett és egyetlen gyermekként nőtt fel. A szülők és a fiú szokatlanul szoros családi köteléket alakítottak ki, a társadalmi kapcsolatok elsősorban a családban és a közvetlen szomszédságban zajlottak. Nem volt pénz a drága szabadidős tevékenységek, kevés ember volt egy rádió, amely körül egy összegyűlt csoportok, főleg hallgatni az ország csillagok a Grand Ole Opry . Presleyék gyakran gondoskodtak saját szórakoztatásukról, ha barátaikkal evangéliumokat énekeltek, amelyekhez kisfiukként csatlakozott a fiuk.

Gladys Presley nagybátyja prédikátor volt az Assembly of God templomban, amelyen Presleyék rendszeresen részt vettek, és nagy szerepet játszottak a zenében. Itt Elvis Presley korán énekelt a kórusban. Egy általános iskolai tanár az egyébként átlagos és félénk tanuló énektudományára lett figyelmes, akinek kezdeményezésére a tízéves 1945-ben rádiótehetség-versenyen vett részt a tupelói Mississippi-Alabama vásár és tejbemutató alkalmából . Ezen előadás után, amelyben a cappella énekével az ötödik helyet szerezte meg , szülei adták neki az első gitárt.

Ugyanebben az időben Presley zene iránti szenvedélye további táplálékot talált a countryzenész, Carvel Leehaben iránti rajongásában . Ez tette a helyi hírnevet "Mississippi Slim" néven, saját műsorával a helyi WELO rádióállomáson. Presley el tudta érni, hogy zenei példaképe énekeljen rádióműsorának tehetségkutató műsorában, és gitárleckéket adjon neki.

1946/47 -ben Presleyék többször költöztek Tupelos -ba, mert nem tudták rendszeresen fizetni házuk jelzálogköltségét és a következő szálláshelyek bérleti díját. A szigorú faji elkülönítési törvények ellenére a család ideiglenesen Tupelos szomszédságában lakott, amelynek közvetlen közelében sok afro-amerikai élt. Ez idő alatt Presley összebarátkozott egy sötét bőrű fiúval a környéken, akivel - lelkesedve az evangélium zenéért - rendszeresen részt vett az afrikai -amerikai gyülekezeti istentiszteleteken, hogy együtt énekeljen. A titkos kirándulások Tupelo fekete lakosságának szórakozónegyedébe is felkeltették a blues iránti rajongást .

Új kezdet Memphisben

1948 -ban Presleyék gazdaságilag jobb jövő reményében Tupelóból Memphisbe , Tennessee -be költöztek . Újra ott éltek különböző vendégházakban, amíg engedélyt nem kaptak arra, hogy beköltözzenek egy lakásba a Lauderdale Courts-ba, amely Memphis belvárosában található szociális lakónegyed, amelyet kifejezetten alacsony jövedelmű fehérek számára építettek. Memphisnek akkoriban nagyon élénk helyi rádiós jelenete volt, ahol a „fehér” és „fekete” rádióműsorok egymás mellett éltek.

Az ő utolsó előtti évben Humes High School Memphis Presley változni kezdett kifelé, rajta mutatós afroamerikai stílusú ruházat és hosszú, festett fekete haj pajesz . Ezenkívül egyre lelkesebb lett a Blackwood Brothers és az államférfiak evangéliumi kvartettjei iránt . Különösen az államférfiakkal volt együtt, akik érzelmes éneklési stílusukkal, izgalmas színpadi műsorukkal és a karizmatikus énekesnővel, Jake Hess -szel tűntek ki. Presley is rendszeresen járt az "All Night Gospel Singings" -re ez idő alatt, vasárnap pedig megtalálható volt a galériában más fehér tinédzserekkel együtt William Brewster tiszteletes East Trigg baptista templomában - külön a fekete plébániaktól -, ahol élénk fekete volt Evangélium hallgatott.

A fiatal Presley nem csak az evangéliumi kvartettek, a blues és a country iránt lelkesedett (pl. Sonny James vagy Roy Acuff ), de változatos zenei érdeklődései között olyan művészek is szerepeltek, mint Ink Spots , Perry Como , Dean Martin , Mario Lanza , Roy Hamilton és a Classical Fővárosi Opera . Röviddel azelőtt, hogy Elvis Presley 1953 júniusában elvégezte a középiskolát, iskolájában részt vett egy tehetségkutató versenyen, amelyen vokális teljesítményével az 1. helyet szerezte meg.

A Sun Records kezdetei (1953–1955)

Közvetlenül a középiskola elvégzése után Presley munkát vállalt egy memphisi kis gépjavító műhelyben. Az első fizetéssel a zsebében útja 1953 júniusában a Sam Phillips Memphis Recording Service -be vezetett , egy professzionális hangstúdióba, ahol minden ügyfél néhány dollárért rögzíthette saját lemezét. A stúdió tulajdonosa, Sam Phillips 1950 -ben a Memphis -i Union Avenue -n telepedett le, és a helyszínen működtette a Sun Records lemezkiadóját is , amelynek keretében elsősorban olyan fekete R&B zenészeket forgalmazott sikeresen, mint Howlin 'Wolf , BB King , Junior Parker és Joe Hill Louis .

Presley első látogatásakor Phillips felvételi stúdiójában csak az asszisztensével találkozott, aki elmondta neki, hogy lemezt szeretne felvenni ajándékba anyjának. Marion Keisker -t lenyűgözte a My Happiness és a When Your Heartache Beagled balladák hangintenzitása, és megjegyezte a fiatal művész nevét és címét. A 2015. január 8 -i aukción, Presley 80. születésnapja alkalmából egy aukción ennek a lemeznek az eredeti ára 300 000 amerikai dollár volt. 1953 végén Elvis új munkát végzett a Crown Electric teherautó -sofőrjeként, amelyhez anyagot szállított az építkezésekre, ahol az ott dolgozó villanyszerelőket is segítette. Szabadidejében extra pénzt keresett azzal, hogy élőben fellépett a középiskolai és egyetemi hallgatói bulikon Memphis környékén.

A rockabilly hangzás létrehozása

1954 januárjában Presley második alkalommal járt a Sunban. Ezúttal találkozott Sam Phillipsszel, és rögzítette - ismét saját költségén - a két country dalt , a Never Never In Your Way és a It would not be the same without you . Phillips is le volt nyűgözve, és népszerűsíteni kezdte a fiatal énekest. 1954. július elején Presley -nek volt az első igazi felvételi ülése Scotty Moore gitárossal és Bill Black basszusgitárossal , akik saját zenekarukkal, a Starlite Wranglers -szel igyekeztek hírnevet szerezni maguknak . Ezen a foglalkozáson a trió először számos country dalt próbált ki anélkül, hogy saját stílusát fejlesztette volna. Csak amikor Presley énekelte Arthur „Big Boy” Crudup a blues szám minden rendben szünetében és újraértelmezett ez egy teljesen új módon, hogy egy új hang született. A This All Right a történelem első rockabilly címe, amely szerint a rockabilly a "fekete" ritmus és blues és a "fehér" country ötvözeteként a rock 'n' roll egyik változata.

Sam Phillips Dewey Phillipshez siettette a felvételt , aki - nem rokona - a déli államok egyik leghíresebb lemezlovasa volt , és a faji szegregáció idején fekete zenészek lemezeit játszotta nagy sikerrel arról, hogy valójában "fehér" rádióállomás Memphisben. A közönség válasza az Így minden rendben Mama azonnali volt ; lelkes hallgatók hívásainak és táviratainak áradata támadt, aminek következtében Dewey Phillips többször is megismételte a lemezt ugyanazon a programon.

A It's All Right sikere után gyorsan kellett előállítani egy B-oldalt a kislemezhez. A választás Bill Monroe Kentucky -i kék holdjának újraértelmezésére esett , amelyet a trió az ütem és a sebesség megváltoztatásával alakított át egy hangulatos rockabilly darabbá. 1954. július 19 -ig, a napon minden rendben és a Kentucky -i Blue Moon hivatalosan is megjelent, mint a Sun Records 209. számának A és B oldala, már 6000 megrendelés érkezett. Az augusztus végén 1954-ben a Sun egyetlen 209 lépett be a regionális Billboard, majd RCA Records in New York City lett tisztában a feltörekvő énekesnő és a címkét Memphis, ahogy Jim Denny, ügyvezető partnere a Grand Ole Opry a kapcsolat Decca Records , valamint Ahmet Ertegun és Jerry Wexler az Atlantic Records -tól .

A 1954-1955, a Sun Records készült más jól ismert felvételeket Presley, köztük én sem érdekel, ha a Nap nem süt , Baba játsszunk House , Good Rockin „Tonight , Mystery Train , elfelejtettem Remember elfelejteni és hogy csak 1956-ban az album Elvis Presley megjelent Blue Moon . A diagramsikerek sem hiányoztak. Miután Presley számos dalával már elérte a regionális Country & Western toplisták csúcsát Memphisben, most meg tudta győzni az országos Billboard országlistákon .

The Hillbilly Cat & The Blue Moon Boys

Elvis Presley, Scotty Moore és Bill Black először 1954. július 30 -án, nagy közönség előtt lépett fel élő közönség előtt, egy szabadtéri koncerten, Memphis Overton Park amfiteátrumában. A közönség először szokatlanul hangos lelkesedéssel reagált Presley dinamikus-erotikus színpadi előadására, különösen ritmikus csípő- és lábmozdulataira az idő, sőt a zűrzavaros jelenetek miatt. Az első feltűnő élő siker után Presley, Moore és Black rendszeresen játszani kezdett a Memphisben és környékén lévő klubokban, ahol gyorsan földalatti szenzációvá váltak. De Presley megjelenése október elején a Grand Ole Opry-n Nashville-ben csak langyos reakciót váltott ki az idősebb, konzervatívabb vidéki szórakoztató közönségből. Ezzel ellentétben a Shreveport-i Louisiana Hayride -on , az "Opry" innovatívabb riválisán, az utószereplések teljes sikerrel jártak, ami egyéves szerződést eredményezett.

Ugyanakkor a The Hillbilly Cat and the Blue Moon Boys, amely Scotty Moore -ból, Bill Black -ből és az újonnan hozzáadott dobos DJ -ből , Fontanából állt, Presley -vel turnézott a déli államokban. A zenészek többek között Hank Snow , Bill Haley , Johnny Cash , a Carter Family , Pat Boone és Buddy Holly műsorokban léptek fel . Ezeken a turnékon Presley egyre inkább ellopta a show -t nemcsak más fiatal tehetségektől, hanem olyan bevált country művészektől is, mint például Hank Snow, és rajongótábort hozott létre, amelyben hamarosan a fiatal Roy Orbison is helyet kapott . Presley és Blue Moon Boys intenzív turnéja miatt a rockabilly elterjedt az Egyesült Államok déli részén, és sok zenész elkezdte másolni a stílust.

1955 novemberében Sam Phillips engedett az RCA Records reklámjainak, és eladta szerződését a 20 éves Elvis Presley-vel az akkor még hallatlan 40 000 dollárért. Ez megnyitotta az utat Presley nemzeti és végső soron nemzetközi karrierje előtt, nagy lemezkiadóval.

A rock 'n' roll királya (1956-1959)

Presley 1955 végén a regionális Sun -tól az országos RCA -címkére való áttérését Tom Parker honos ezredes kezdeményezte . Az 1940 -es évektől nagyon sikeres lett olyan vidéki sztárok népszerűsítőjeként és menedzsereként, mint Eddy Arnold és Hank Snow, akikkel együtt vezette a Jamboree Attractions / Hank Snow Enterprises művészeti ügynökséget is. Miután átvette a Presley vezetését, Parker 1977 -ig kizárólag a Presley -nél dolgozott. Presley és menedzsere a kezdetektől fogva szigorú munkamegosztást gyakoroltak, Parker kizárólag pénzügyi kérdésekre, Presley pedig művészi kérdésekre összpontosított.

Első felvételek az RCA -n

Az első felvétel, amelyre 1956 januárjában került sor a RAS Studiosban, Nashville -ben, számos slágert hozott a fiatal művésznek, miután kételkedtek az új kiadójában, beleértve a Heartbreak Hotel című dalt is , amely 1956 tavaszán mindkét popban első volt. és country -Charts és egyben Presley első aranylemezévé vált . Az első LP Elvis Presley , amelyen a Sun korszak dalait ötvözték az új RCA felvételekkel, alig néhány héttel a megjelenés után elérte az első helyet a Billboard LP listáin, és az első millió dolláros album lett az RCA történetében. Ezenkívül Presley először dolgozott sikeresen Gordon Stokerrel , a The Jordanaires vokális kvartettből , amely együttműködés számos slágert produkált a következő 15 évben.

Az 1956 júliusában készült felvétellel, amelyből a Hound Dog / Don't Be Cruel című sláger került ki , Presley végre átvette stúdiófelvételeinek irányítását, amelyeket karrierje során fenntartott anélkül, hogy soha semmilyen módon nem nevezték volna producerként. . A Presley Hound Dog verziója zenei történelmet írt, mert egyszerre volt az első helyen az amerikai pop-, ritmus- és blues-, valamint countryzenei listákon, és az Egyesült Államok slágertörténetének egyik első nagyon sikeres crossover címe lett. 1957 -ben további három crossover toplistát ért el az All Shook Up, a Teddy Bear és a Jailhouse Rock cégekkel - ez csak néhány a Presley által elért sikersorozatok közül.

Áttörés a televízió élő szereplésével

Január között 1956 és 1957 Presley volt számos televíziós megjelenések különböző, akkor nagyon népszerű az Egyesült Államokban revü műsorok, amitől hirtelen országosan és nemzetközileg is ismert. Között a show, amely úgy tűnt, hogy egyértelműen színpadi show a Jimmy és Tommy Dorsey , a Milton Berle- -show , az újonnan létrehozott show Steve Allen és végül az első számú varieté, a show Ed Sullivan . Milton Berle -vel 1956. június 5 -én, ahol a Hound Dogot játszotta , Presley különösen ritmikus csípő- és lábmozgásokat hajtott végre a mikrofon előtti lassúbb blues -rész alatt. Soha nem látott mértékű zűrzavar alakult ki a médiában, és Presleyt most "a rock 'n' roll mozgalom megszemélyesítőjeként bélyegezték meg, amely megrontotta Amerika tinédzsereit. Az előadást többé -kevésbé egyértelműen sztriptízként értelmezték a nyílt színpadon.

A szülői szövetségek, a vallási csoportok és a tanári szervezetek vihart kavartak a déli államok zenésze ellen. A heves vita oda vezetett, hogy más tévéműsorok megszakították az "Elvis a medencét" ("Elvis a medence "), ami aztán - mint az egyik Ed Sullivan -műsorban - csak a felfelé forgatott csípőtől cenzúrázta. Presley nemzetközi sikerei miatt nemcsak a "Rock 'n' Roll királya" címet érdemelte ki, mivel néhány angolul beszélő afrikai országban, például Kenyában , Namíbiában és Dél-Afrikában jellegzetes frizurája , a "The Singing Quiff" beceneve miatt.

Annak ellenére, hogy a rock 'n' roll zenei műfaj már régóta létezett különböző formákban - amint azt Presley maga is megerősítette -, mindenekelőtt Presley 1956 -os és 1957 -es televíziós szereplése és toplistás sikere tette őt a tinédzserek egész generációjának vezető személyiségévé. hagyják. Presley rock 'n' roll -t hozott, amely úgy tűnt, hogy megingatja az amerikai társadalom alapjait, jobban a nyilvánosság előtt. Mind a zenét, mind az énekest felelősségre vonták a társadalmi sérelmekként felfogott dolgok széles köréért: az erkölcsi és kulturális értékek eltéréséért, a faji keveredésért, a fiatalkori bűnözésért és az istentelenségért.

A nagy képernyő meghódítása

Presley első televíziós szereplése révén Hal B. Wallis filmproducer 1956 elején tudatosult a memphisi fiatalemberben. Amikor feltörekvő tehetséget keresett, akinek elsősorban a fiatalabb célcsoportot kellene moziba csábítania, lelkesedett Presley karizmatikus megjelenéséért. Az 1956 tavaszán lezajlott vetítések és tárgyalások gyorsan több filmre kötöttek szerződést. 1956 és 1958 között a Love Me Tender , a Szeretlek , a Jailhouse Rock - Ritmus mögött ritmus és az Életem a ritmus - King Creole című filmek készültek . A Jailhouse Rockot különösen a filmtörténészek minősítik műfajának klasszikusaként, amelyet 2004 -ben bevezették az Amerikai Nemzeti Filmnyilvántartásba kulturálisan, történelmileg és esztétikailag jelentős filmek esetében. A központi ének / tánc jelenetet a jól ismert Leiber / Stoller dalszerző duó címadó dalával a rock / pop videó archetípusának is tekintik. A Loving You , a Jailhouse Rock és a King Creole filmzenéi EP -k mind az első helyen szerepeltek az Egyesült Államokban. 1957 -ben Presley 21 hétig vezette az amerikai kislemezlistákat, ami 1956 -hoz képest 18 hét.

A filmfelvételekkel, stúdió- és filmzenékkel párhuzamosan Presley ezekben az években újra és újra turnézott, egy teltház előtt játszott, és rajongói heves reakciói miatt rendőri kísérettel kísérték fellépéseire. Annak érdekében, hogy az izgatott közönség ne viharzhasson a színpadra Presley fellépései után, ez idő alatt megalkották a népszerű mondást: " Elvis elhagyta az épületet ".

GI Presley

1957 végén Presley megkapta a katonai szolgálatra vonatkozó hivatalos közleménytervezetét, amelyhez a következő megjegyzéseket fűzte: [Ez egy] "kötelességem, amelyet teljesítenem kell, és meg fogom tenni." Megvan és teljesíteni fogom "). Több katonai egység tett ajánlatot arra, hogy a fiatal sztárt önreklámra használja fel. Feltételezték, hogy Presley - sok más előtte álló hírességhez hasonlóan - legalább a különleges szolgálatokhoz vezető utat választja, ahol nem egy normális katonaélet, hanem a GI -kollégák szórakoztatása szempontjából kényelmesebb különleges megbízatása várt volna rá. Annak ellenére, hogy nagy félelmei vannak annak, hogy a felvétel, a filmstúdió és a színpad kétéves távolléte negatív következményekkel járhat karrierjére, a katona normális életét választotta. Menedzsere és az RCA lemezcég a távollétében célzott PR és egyes kiadások révén előnyre fordította e döntés hátrányait , így az egykori memphisi polgárok borzalmát az amerikai közönség egyre nagyobb része felismerte.

Presley fejezte alapképzést 1958 tavaszán a Fort Hood , Texas - ben képzett használata egy harckocsi zászlóalj. Presley édesanyja, aki egy ideje rossz egészségi állapotban volt, szívelégtelenségben halt meg 1958. augusztus 14 -én, 46 éves korában. Presley, aki nagyon közel állt a szüleihez, különösen az anyjához, el volt keseredve.

1958. október 1 -jén Presley New Yorkból érkezett a USS Randall tábornok németországi csapatszállítójával, ahol több száz rajongó várta őt Bremerhavenben . Érkezését a német televízió közvetítette, és a sajtó olyan figyelemreméltó címekkel kommentálta, mint: B. (SZ) „Schütze Presley Németországba nyomul” vagy ( Bravo ) „Elvis németné válik.” A Német Történelem Háza számára Elvis Presley érkezése még eseménysé is vált a nyugatnémet demokrácia akkor még fiatal történetében, mert Elvis Presleyt, aki amerikai szupersztárként egy egész generáció élethez való hozzáállását testesítette meg, az Egyesült Államok akkori egyik nagykövetének tekintették Németországban.

Elvis Presley szolgált október 1-től 1958. március 2., 1960 az 1. Közepes harckocsizászlóalj / 32. Armor a 3. amerikai páncéloshadosztály a Friedberg . Németországban először a Bad Nauheim -i Hotel Grunewaldban lakott , majd bérelt egy magánházat a Goethestrasse 14. szám alatt, apával és nagymamájával, valamint két barátjával . Innen Münchenbe és Párizsba látogatott, és két manőverben kellett részt vennie Felső -Pfalzban, a Grafenwoehri katonai kiképzési területen. Ez idő alatt Presley meglátogatott Felső -Pfalz több kisebb városát is, ahol a pop ikon kapcsolatba került Vilseck, Amberg és Weiden helyi lakosságával. Amikor Presley sokáig egy étteremben tartózkodott Hirschau városában, még sok fiatal nő is rohamozott, akikkel Presley sokáig együtt volt. Egy újságíró, aki szintén jelen volt, ebből az alkalomból interjút kaphatott és fotózhatott. Az írott dokumentumok nagy része és az ebből az alkalomból készült összes fénykép a Regensburgi Állami Könyvtárban található .

A katonák, akik személyesen ismerték meg Presleyt a hadseregben töltött idő alatt, tehetséges, társaságkedvelő, földhözragadt és nagylelkű kortársként jellemezték őt, híre ellenére. Presley katonai karrierjét sikeresnek minősítették - vezetői képességeit demonstrálta, többszörös előléptetést kapott, szolgálati nyilvántartása számos dicséretet tartalmazott, és két év után őrmesteri rangban hagyta el a hadsereget .

Személy szerint a hadseregben eltöltött ideje három szempontból volt jelentős. Presley felfedezte a karate iránti szerelmét , amelyet nagy elkötelezettséggel űzött egész életében. Különböző források szerint először került kapcsolatba a hadsereggel amfetaminokkal , amelyeket többek között a hosszabb manőverek elviselése érdekében kaptak a katonák. 1959 szeptemberében Goethestrasse egyik partiján találkozott leendő feleségével, Priscilla Beaulieu -val is .

Hollywood (1960–1968)

Amikor Presley 1960 márciusának elején, másfél év németországi katonai szolgálat után, először amerikai földre tette a lábát, a zenei táj jelentősen megváltozott. A rock 'n' roll korszak egykori listatársai közül sokan nem tudták fenntartani sikeres sorozatukat. Ezenkívül egy újonnan felnőtt célközönség a hard rock 'n' roll ritmusok helyett Bobby Darin vagy Frankie Avalon simább pophangját részesítette előnyben . A rock 'n' roll -ból a rockos pophangzásba való általános fejlődés kezdetben új művészeti lehetőségeket nyitott meg Presley számára, mert színészi karrierje mellett hosszú távon énekesként akart érvényesülni, és otthon érezte magát műfajok széles választéka.

Presley 1960 és 1969 eleje között 27 filmet készített - többnyire zenei komédiákat -, és szinte mindegyik filmhez kiadtak egy filmzenét. Munkásságának középpontjában az úgynevezett hollywoodi években a filmprodukciók és a stúdiómunka állt. Presley 1960. március végén Frank Sinatra Timex TV -műsorában volt az utolsó tévés szereplése 1968 -ig, majd 1961. március végén, a Honolulu -i Bloch Arénában tartott jótékonysági koncertje után csak 1969 -ben tért vissza a koncertekre.

Stúdió fénypontjai az 1960 -as évek elején

1960 márciusának végén Presley első felvételi ülését 1958 júniusa óta tartották az RCA Studio B -ben Nashville -ben. Gyorsan világossá vált a jelenlévők számára, hogy képességeit nem veszítette el, de hangja éretté és hatókörűvé vált. A Stuck on You kortárs rock -pop dal egymillió sláger lett, és gyorsan elérte az első helyet a poplistákon. A második felvétel 1960. április elején az első sikerére épült. Zenei kiadói portfóliójából származó számos új kortárs szerzemény mellett Presley a Fever and the Blues Reconsider Baby mellett döntött , Boots Randolph jellegzetes szaxofon szólójával . Presley új utakat tört be a majdnem operával, a Most vagy soha című operával , amely a régi olasz népdal, az „O sole mio” alapján készült . Az eklektikus ülésen egy másik klasszikus született, az Are You Lonesome Tonight című szerelmes dal , amely Presley karrierjének egyetlen olyan felvétele, amelyet menedzsere, Tom Parker ezredes ihletett, és három Grammy -jelölést kapott. Mind a Most vagy soha , sem az Are You Lonesome Tonight a poplisták első számú slágerei, valamint az R&B toplisták első tíz slágere lett. Az 1960 -ban megjelent Elvis Is Back című album neve , amely az Egyesült Államokban a popalbumok listáján a második helyre került, szintén megfelelt Presley sikeres visszatérésének .

További sikeres stúdióalbumok következtek 1961-ben a Something for Everybody és 1962-ben a Pot Luck című lemezekkel , valamint az 1960-as His Hand in Mine című gospel album is hosszú távú sikernek bizonyult. Az 1960 és 1963 között az amerikai pop-, R&B- és újonnan alapított felnőtt kortárs slágerlisták első öt helyezettjébe kerülő slágerek közül a Surrender , az I Feel So Bad , a Marie Is the Name of Latest Flame , a Can't Help Falling szerepel. szerelmes , kishúg , szerencse báj , kövesd ezt az álmot , ő nem te , térj vissza a feladóhoz és te vagy az ördög álruhában . Néhány ilyen dal nagy nemzetközi slágerré is vált.

Soundtrack albumok versus stúdióalbumok

Presley színészi karrierje azonban ezekben az években másképp alakult, mint ahogyan a seregszolgálat előtti ígéretes kezdet után remélte. Gyorsan világossá vált, hogy azok a filmek, amelyek Presleyt drámai szerepben mutatták be, kevés énekes közjátékkal - például a Nyugati lángoló csillag (1960) és a Vad az országban melodráma (1961) - kevésbé voltak sikeresek a kasszában, mint a zenei vígjátékok stílusú Café Europa - GI Blues és Blue Hawaii . A Blue Hawaii különösen kereskedelmi szempontból nagyon sikeres volt, és éveken keresztül Elvis Presleyt a tizenéves zenés vígjáték műfajához állította, amelyben általában egy bájos és mindenekelőtt éneklő napfiút alakított egy egzotikus nyaralóhelyen, sok csinos lány körül. A 14 dallal készült filmzene - a Can't Help Falling in Love a mai napig legismertebb - az albumlisták első helyére került, és élete során a legkeresettebb Elvis -album volt. Más ismert zenei vígjátékok ebben a stílusban a Girls! Lányok! Lányok! (1962), Fun in Acapulco (1963) Ursula Andress és Viva Las Vegas (1964) Ann-Margret társaságában .

Zenészi karrierjének egy bizonyos filmműfajhoz való szoros kapcsolódása Presley-t a hatvanas évek közepén művészi zsákutcába vezette. Bár az általa 1960 és 1963 között kiadott kiváló minőségű stúdióalbumok jól helyezkedtek el a listákon és kereskedelmi szempontból is sikeresek voltak, nem voltak olyan sikeresek, mint a zenei filmek filmzenéi. A filmzenék és a hozzájuk tartozó kislemezek lényegesen nagyobb figyelmet kaptak az adott film részéről - sikerük miatt egyre több filmhez, egyre több filmzenéhez és végül 1964 -ben az új stúdiófelvételek ideiglenes elhagyásához vezettek.

Zenei átirányítás 1965 -ből és a házasság

A hatvanas évek közepén a zenei táj ismét zűrzavarban volt. A Beatles vezette brit invázió végre elérte az Egyesült Államokat. Presley továbbra is folyamatosan jelen volt dalaival a listákon, különösen a felnőtt kortárs listákon, de a zenei irányzatok egyre inkább másokat állítottak fel. 1965 volt az az év, amikor a Beatles meglátogatta Presley -t a Los Angeles -i Perugia Way otthonában. Egy újságíró vagy fotós sem vehetett részt ezen a titkos találkozón. Paul McCartney azt tanácsolta Elvisnek, hogy új dalokat hozzon elő középszerű filmjei helyett. 1965 -ben Elvis saját nyilatkozata szerint úgy döntött, hogy új fordulatot ad karrierjének.

E döntés eredményeként 1966 -ban rögzítették a How Great Thou Art gospel albumot Nashville -ben, amiért Elvis Presley 1967 -ben megkapta első Grammy -jét . Az album művészi fénypontja a címadó dal, amelyet Presley maga rendezett, amelyben átvette a gospel kvartett klasszikusának mind a négy vokális részét, és így dokumentálta mind vokális ambícióit, mind pedig az evangéliumi zene iránti szeretetét. Ezen az ülésen Presley felvette Bob Dylan Tomorrow Is a Long Time című művét is, amelyet Dylan szerint különösen nagyra értékelt. Presley zenei átirányítására - annak ellenére, hogy továbbra is szerződéses kötelezettségvállalás volt a további filmzenék iránt - 1967 augusztusában került sor, az úgynevezett "Guitar Man Sessions" folytatása a RCAs Studio B -ben Nashville -ben, ahol Jerry Reed Guitar Man és Big dalai mellett. A Boss Man és az Evangélium klasszikusa , a Never Never Alone egyedül rögzített, amelyen zongorázott is.

1967/68 -ban számos más változás történt, mind magán, mind zenei és üzleti szinten. 1967. május 1 -jén Presley Las Vegasban feleségül vette Priscilla Ann Beaulieu -t , akivel 1959 végén találkozott Németországban, és akivel 1963 tavasza óta él. Az egyetlen közös gyermek, Lisa Marie Presley 1968. február 1 -én született Memphisben. 1967 januárjától hatályba lépett egy szerződésmódosítás Presley és menedzsere között, amely mindkét üzleti partnert a korábbinál nagyobb mértékben tette lehetővé.

Visszatérés: TV különleges ELVIS

1967 végén a Presley menedzsere, Parker ezredes tárgyalásokat kezdett az NBC -vel Presley 1960 óta első televíziós szerepléséről. Kezdetben tisztán karácsonyi különlegességet terveztek. 1968 tavaszán a tervek konkrétabbá váltak, amikor egyrészt a Singer varrógépgyártót nyerték meg szponzorként, másrészt az NBC fiatal és sikeres producercsapatot javasolt a különlegességhez: Bones Howe és Steve Binder.

A produkciós csapat és a Presley közötti szoros együttműködés eredményeként egy televíziós műsor jött létre, amelynek semmi köze a karácsonyi különlegességhez. Olyan régi rock 'n' roll klasszikusok keverékét kínálta, mint a Heartbreak Hotel , a Jailhouse Rock és a It 's All Right Mama , amelyeket Presley erőteljesen újraértelmezett érett hanggal, olyan balladákat, mint a Love Me Tender , az Are You Lonesome Tonight és az újabb dalok, mint a Guitar Man , amely a King Creole című film Trouble -jével együtt jelentette a dinamikus shownyitót, valamint a Memories és az If I Can Dream című filmeket is , amelyeket kifejezetten Presley számára írtak a különlegességhez.

A tévékülönlegesség, az ELVIS 42 százalékos közönségarányt ért el 1968. december 3 -án, ami a legmagasabb az adott év NBC műsorában. A műsort mind a kritikusok, mind a közönség döbbenten fogadta, mert akkor még senki sem számított arra, hogy Presley olyan ragyogóan tér vissza szórakoztatónak. A siker a grafikonokon is azonnal észrevehető volt. A műsorban megjelent album a Billboard poplistáján a nyolcadik helyen végzett, és azt is dokumentálta, hogy Presley visszatért a zenei üzletágba.

A koncertévek (1969–1977)

A hetvenes évek az élő előadásokról szóltak. Presley 1969 nyarától 1977 augusztusában bekövetkezett haláláig több mint 1100 koncertet adott, ebből több mint 600 (más források szerint több mint 800) a Las Vegas -i International Hotelben zajlott . 1973. január 14 -én Honoluluban adta Presley leghíresebb koncertjét, a Hawaii -i Aloha -t . Ez volt az első egyéni szórakoztató koncert, amelyet élőben közvetítettek a világ számos országában, és végleg nemzetközi szupersztárrá választották.

A két koncertdokumentumfilm, az Elvis - Ez az út (1970) és az Elvis a turnén (1972) szintén az 1970 -es években jelent meg . Ezen kívül Presley számos stúdióalbumot adott ki, amelyekben rock, pop, country, gospel, blues és show -számokat adtak elő Las Vegas -i stílusban. Pályafutása ezen szakaszában olyan színpadi személyiség képét alakította ki, amely ma is szilárdan kötődik személyéhez: a szórakoztatónak, egy öltönyben .

Felvétel az Amerikai Hangstúdióban történt 1969 -ben

1969 januárjában Presley úgy döntött, hogy 1955 óta először folytatja szülővárosát, Memphist. Időközben a jól ismert Stax R&B stúdió mellett az American Sound Studio by Chips Moman is hírnevet szerzett itt. Ott a gitáros és dalszerző Moman - korábban sikeresen dolgozott a Stax kiadónál - slágereket készített számos külföldi lemezkiadónak, köztük olyan művészeknek, mint Dusty Springfield és Neil Diamond .

Az Amerikai Stúdióban tartott ülések eredménye a Presley -dalok eklektikus palettája volt, amely a kortárs soul -tól a country -szabványokig terjedt - beleértve azokat is, amelyek a rock, a blues és a country elemeit oly módon használták, hogy azokat nem lehetett hozzárendelni műfaj. Az American Studiosban rögzített több mint 30 dal, amely kislemezen vagy a From Elvis in Memphis és a From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis albumokon jelent meg (mindkettő 1969 -ben, utóbbi kettős album), többek között a Long Black Limousine , Don ' t Cry Daddy , wearin' szerették a Look , Kentucky Rain , egy Jack egy király , Rubberneckin , Stranger in My Own szülővárosa , bármelyik nap , után Loving You , Power of My Love és gyengéd on My Mind . Az ülések abszolút fénypontjai azonban az In the Ghetto voltak - Presley élete során egyetlen első slágere a német toplistákon - és a Suspicious Minds , amely később öt másik Presley -dallal lépett be a NARAS Hírességek Csarnokába, különleges felvételekért és történelmi jelentőséggel egészült ki.

A Gettóban 1969 -ben a harmadik helyen végzett az amerikai poplistákon és a második helyen az országlistákon, a Suspicious Minds vezette a poplistákat, a Don't Cry Daddy pedig a hatodik helyen állt a popban, és a 13. helyen az országos diagramokon. A Kentucky Rain a popban a 16., az országlistákon pedig a 31. helyet érte el. A két album, az Elvis in Memphis és a From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis egyaránt bekerült a country albumok toplistájának első öt helyére és a poplisták legjobb 15 közé.

Las Vegas királya

A tévékülönlegesség ELVIS (1968) sikere után a Las Vegas -i újonnan épült „International Hotel” vezetősége felajánlotta Presley -nek, hogy térjen vissza oda. Abban az időben az International rendelkezett a város legnagyobb rendezvénytermével, 2000 ülőhellyel. Erre az eljegyzésre Presley egy teljesen új bandát állított össze, amely James Burton gitárosból, Jerry Scheff basszusgitárosból, Ronnie Tutt dobosból, John Wilkinson ritmusgitárosból és Larry Muhoberac zongoraművészből állt, akiket később Glen D. Hardin váltott fel. Az együttest, amelyet Presley maga is műsorának középpontjaként emlegetett, ma gyakran "TCB band" -ként emlegetik, ahol a TCB Presley mottóját jelenti: "Egy pillanat alatt gondoskodni az üzletről". Ezenkívül Presley felbérelte a The Imperials fehér férfi gospel kvartettet és egy csoport fekete női lélekénekest, az Sweet Inspirations -t . Ezt a sokoldalú együttest kiegészítette az International Hotel saját zenekarával Bobby Morris és később Joe Guercio vezetésével , valamint Millie Kirkham szopránnal, akinek helyét később Kathy Westmoreland vette át .

Zenész barátja, Charlie Hodge támogatásával Presley összeállított egy programot, amely régi és új Elvis slágerek keverékét tartalmazta, de más kortárs művészek címeit is. Az Are You Lonesome Tonight klasszikus „nevető változata”, amely Németországban csak halála után vált ismertté, szintén Presley első Las Vegas -i eljegyzéséből származik . Az 1969. július 31-i premier nézői, számos nemzetközi sajtó képviselő mellett, olyan sztárok voltak, mint Cary Grant , Petula Clark , George Hamilton , Fats Domino , Shirley Bassey , Henry Mancini és Sammy Davis, ifj . fekete darab a karatén gi A nyitott öltözékével Presley határozottan kézben tartotta közönségét, nemcsak dalaival, hanem energikus színpadi műsorával is, amelynek karatés fellépései megjelenésének szerves részévé váltak. A nyilvánosság és a sajtó reakciói nem hagytak kétséget afelől, hogy a premier és az azt követő négyhetes elkötelezettség feltétel nélküli siker volt.

A sikeres debütálás után ötéves szerződésről tárgyaltak az International Hotel és a Presley vezetősége között, amely eljegyzésenként 1 millió dollárt ítélt meg a Presley-nek, télen egy, nyáron pedig elvárássá. A szerződés garantálta a rekord összegű nyolcmillió amerikai dollárt 1973 -ig bezárólag, többször meghosszabbították, és továbbra is fennálltak, amikor a szállodát a Hilton -csoport átvette. Presley műsorai mindig elkeltek, és új közönséget vonzottak Las Vegasba, amikor a világ minden tájáról érkezett rajongók élőben látták őt. Utolsó eljegyzése Las Vegasban 1976. december 12 -én volt, és 1969 és 1977 között összesen 635 koncertet adott a játékosok városában. A Las Vegashoz való kapcsolódásnál kevésbé ismert, hogy Presley 1971 és 1976 között a nevadai Tahoe -tónál található Sahara Tahoe Hotelben is rendszeres attrakció volt , ahol a látogatottsági rekordokat is megdöntötte.

Az Elvis Presley Show turnén

Második Las Vegas -i eljegyzése után, 1970 februárjában Elvis Presley hat koncertet adott a texasi Houston Astrodome -ban, amellyel ismét megdöntötte a közönségrekordokat, és ezzel megkezdődött az Egyesült Államokon át tartó turné, amely egészen 1977 augusztusáig tartó haláláig tartott. nem bontották le. Az 1972 -es Robert Abel és Pierre Adige MGM Elvis on Tour című dokumentumdokumentuma jó betekintést nyújt egy ilyen turnéba a hetvenes évek elején . A film, amelyhez Presley a filmkészítőknek adott egy ritka interjút, amelyben legalább egy rövidet készített. Egy pillantást vetettek a "férfi a kép mögött" kifejezésre, néhány napon belül megtérült költségei, a Varietys Top 50 -ben a 13. helyet érte el, és Golden Globe -díjat kapott a legjobb dokumentumfilmért.

Ezt követte 1972 júniusában négy koncert a New York -i Madison Square Gardenben ; a jegyek nagyon rövid idő alatt elfogytak. A koncerteken állítólag olyan kollégák is részt vettek , mint Bob Dylan , Paul Simon , George Harrison és David Bowie . A kritikusnak ismert New York -i sajtó lelkes koncertkritikákat nyomtatott; a New York Times úgy jellemezte Presleyt, mint "Herceg egy másik bolygóról" - "Tehetség gazdagon ép", a Daily News egy Presley invázióról beszélt.

A Madison Square Gardenben 1972 júniusában rendezett koncertek idején a hetvenes évek tipikus Elvis Presley -showjának keretei már meg voltak határozva. A következő években nem változott jelentősen, még akkor sem, ha a dalokat újra és újra cserélték. Bizonyos dalok előadása a koncert bizonyos pontjain egyre rituálisabb jelleget öltött. Az Elvis Presley Show nem tartalmazott táncjátékokat vagy kidolgozott effekteket, hanem teljes egészében Presley személyisége és teljesítménye hordozta - a háttérzenészek támogatásával. A kiemeléseket nem adták meg, a nyitófelvonás általában komikus volt, majd a háttérénekesek, gyakran a Sweet Inspirations soul csoport értelmezései következtek. Elvis Presley tipikus színpadi jelmeze ekkor a kezeslábas volt, testre szabott, gyakran fehér egyrészes, magas gallérral, mély V-szabású, széles lábakkal, széles övvel és 1971 és 1973 között köpennyel.

Az Elvis Presley Show soha nem turnézott az USA -n kívül - az év elején világkörüli turné jelent meg, tekintettel a mintegy 80 fős színpadi társulatra, a szükséges biztonsági óvintézkedésekre és a szórakoztató vonakodására, hogy fellépjen a szabadtéri stadionokban. nem garantálja számára az optimális hangot 1970 -es években aligha jövedelmező. Annak érdekében, hogy a Presley továbbra is világszerte felléphessen, létrehozták a Hawaii -i Aloha tévékülönlegességet , amelyet 1973. január 14 -én sugároztak a Honolulu -i International Convention Center Arénában , mint egy egyéni szórakoztató első koncertje műholdon keresztül szinte a világ minden tájáról. A műsor bevételét a honolului "Kui Lee Cancer Fund" -nak ajánlották fel. A különlegességet csak 1973. április 4 -én mutatták be az USA -ban is; ott 50 százalék feletti közönségminősítést ért el. Összességében elmondható, hogy több mint 40 országban több mint egymilliárd ember követte Aloha -t Hawaii -ról. A koncert az Aloha From Hawaii Via Satellite című dupla albumon jelent meg , elérte az első helyet az USA pop- és countrylistáin, és külföldön is sikeres volt.

Az ezt követő években Presley a Las Vegas -i és a Lake Tahoe -i eljegyzésein kívül szinte folyamatosan turnézott az Egyesült Államokban, egyre rosszabb egészségi állapotban. Ezeknek az éveknek egyik fénypontja volt egy koncertsorozat szülővárosában, Memphisben 1974 márciusában, amelyet az Elvis élő albumon örökítettek meg, mint Recorded Live on Stage in Memphis , amely elérte az ország második, és a 33. helyét a poplistákon. Harmadik Grammy -jét azért kapta, hogy értelmezte, milyen nagyszerű vagy . További kiemelések voltak a szilveszteri koncert a Pontiac -i Silverdome -ban , 1975. december 31 -én, a rekordszámú, több mint 60 000 néző előtt, és pontosan egy évvel később a pittsburghi Civic Centerben . 1977 -ben a CBS TV Elvis in Concert című különleges műsorát két koncerten forgatták.

Elvis Presley adta utolsó koncertjét június 26-án 1977-ben a Market Square Arena az Indianapolis . Halála napján, 1977. augusztus 16 -án újabb turnéra akart menni , amelyet a maine -i Portlandben kellett volna kezdeni . Állítólag 1978 -ra terveztek több koncertet Európában, így Londonban is.

Felvételi ülések 1970–1976

1970 -ben Presley úgy döntött, hogy ismét felvételt készít a Studio B -ben Nashville -ben. Öt nap alatt 34 dal született, amelyek 1970 és 1972 között négy különböző albumon jelentek meg: It's The Way It Is (1970), Elvis Country (1971), Love Letters From Elvis (1971) és Elvis Now (1972). A kislemezek A-oldalai jelentek meg erről a felvételről, amely "Nashville Marathon" néven is ismert, többek között a You Don't Must to Say You Love Me , I Really Don't Want to Know , Life and I Lost You , aki bekerült a pop-, country- és felnőtt kortárs listákba. Az Elvis Country album az ország hatodik, a poplisták tizenkettedik helyét érte el, a Love Letters from Elvis a 12., illetve a 33. helyet foglalta el. A Wonder Of You , Presley első élő kislemeze nem ebből az ülésből érkezett a felnőtt kortárs listákon és a kilencedik helyen az Egyesült Államok poplistáin.

1971/72 Presley visszatért a stúdióba, és dalokat rögzített a He Touched Me című gospel albumhoz Nashville -ben és Hollywoodban , amiért 1973 -ban újabb Grammy -díjat kapott . 1972 -ben a hollywoodi RCA stúdióban létrehozták a Separate Ways és a Burning Love című filmeket , amelyek mindketten magas pozíciókat értek el a pop és a felnőtt kortárs listákon.

Annak ellenére, hogy az Aloha From Hawaii -tól világszerte sikereket ért el, és a slágerlistákon két legjobb sláger volt, 1973 nehéz év volt Presley számára. 1972 elején felesége, Priscilla elvált tőle; a válás időpontja 1973 októberében volt esedékes. Ezenkívül az egészségügyi problémák egyre inkább észrevehetők. Ezen feltételek és az idő szűkössége miatt 1973 nyarán született meg a döntés, hogy ismét Memphisben készítenek felvételt, de nem a Chip Moman amerikai hangstúdiójában, hanem a jól ismert Stax stúdióban. Hiányzott a technikai felszerelés, így Presley először nem fejezte be a felvételeket. Mielőtt a Stax-i felvételi ülés folytatódhatott volna, Presleyt 1973. november közepén életveszélyes állapotban felvitték a memphisi Baptista Emlékkórházba. Kezdetben a szívelégtelenséget feltételezték a diagnózisnak . Kiderült azonban, hogy hátfájása miatt Presley többhetes kezelésen esett át egy kaliforniai orvosnál, amely során nagy dózisú kortizont és Demerolt injekcióztak neki . Ez nemcsak rosszul puffadt megjelenéshez és légzési nehézségekhez vezetett, hanem függőséghez is. A szükséges méregtelenítésen kívül megakolon , hepatitis , potenciális gyomorfekély és krónikus alvászavarok miatt is kezelték, emiatt szenvedett, valamint az úgynevezett Reiter -betegség .

Számos szakember által végzett kezelés meglehetősen gyors, ha nem teljes gyógyulási és gyógyulási időszakot eredményezett. A felvételi szakasz Staxban 1973. december 10 -től technikailag jobb körülmények között folytatható. Az 1973 nyarán készült felvételek a Raised on Rock (1973), az 1973 -as téli munkamenet felvételei a Good Times (1974, az országlisták ötödik) és a Promised Land (1975, az ország első számú albuma) albumokon jelentek meg. grafikonok). Ha beszélsz alvás közben , akkor az It Mid Midnight , Promised Land , I Got a Thing About You ballada, a külföldön is nagy sikert aratott Baba és My Boy ballada sikeres volt a kislemezlistákon .

1975 -ben Presley ismét a stúdióban volt - ezúttal a hollywoodi RCA Studio C -ben, ahol márciusban rengeteg számot rögzített , köztük a dinamikus TROUBLE -t , amelyek mindegyike a Today albumon jelent meg . A mai nap jó kritikákat kapott, elérte a negyedik helyet az országlistákon és az 57. helyet a poplistákon. Presley utolsó felvételét otthon végezte - a Jungle Room -ban, amely a szokatlan belső tér miatt kapta a nevét. Az 1976 februárjában és októberében megtartott dzsungelszobákon többek között a Moody Blue , a Hurt , a Danny Boy , a Blue Eyes Crying in the Rain , a Way Down és a Pedging My Love született . Az Elvis Presley Boulevard, a Memphis Tennessee és a Moody Blue albumokon jelentek meg . Az Elvis Presley Boulevardról Memphis Tennessee került az országlisták első helyére, majd szorosan követte a Sun Sessions 2. számának újrakiadása . A Moody Blue című dal 1977 elején elérte az első helyet az országos kislemezlistán, a Way Down pedig a 1977. június.

Halál és halál oka

Elvis Presley 1977. augusztus 16 -án, 42 éves korában halt meg Graceland birtokán , Memphisben, Tennessee államban. Ekkor menyasszonya, Ginger Alden 13: 30 -kor holtan találta a fürdőszobában. A közönséget nagy nyilvános együttérzéssel augusztus 18 -án temették el édesanyja mellé a Forrest Hill temetőbe. Miután megkísérelték ellopni az énekes holttestét, az örökösök különleges engedélyt kaptak arra, hogy 1977. október elején eltemessék Elvist és Gladys Presleyt a Graceland -birtok meditációs kertjében.

Augusztusban Presley hivatalos halálának okát eredetileg "meghatározatlan szívverés miatti szívritmuszavarnak" ( hirtelen szívhalál , aritmia ) adták . Miután a családtagok által magánkézből elvégzett boncolás részeként elvégezte az összes vizsgálatot, a Shelby megyei orvosi vizsgálóhivatal (állami halottkém) végül 1977. október 21 -én bejelentette, hogy "magas vérnyomású szívbetegség, amely a koszorúér -betegséggel járul hozzá" . halálok. Az állami halottkém iroda közleményét a memphisi Baptista Emlékkórház néhány patológusa helytelenítette, akik további toxikológiai tanácsokat kaptak. Arra a következtetésre jutottak, hogy Presley inkább polipragmáziában (túl sok gyógyszert szedett) halt meg, mint szívbetegségben . A Baptista Emlékkórház patológusai és a halottkém csoportja közötti nézeteltérés szakértői érveléshez és jogi csatához vezetett, amely közel 20 évig húzódott, a magas médiatudatosság által, és Presley memphisi háziorvosával, George Nichopoulosszal.

1994 -ben, az elterjedt pletykák közepette, miszerint a halottkém hivatala elfedte az ügyeket, vagy hamisította a halotti anyakönyvi kivonatot, a Tennessee -i Állami Egészségügyi Minisztérium megbízta Joseph Davies független patológust, hogy végezzen hivatalos vizsgálatot Presley 1994 -es halálával kapcsolatban. Davies az összes nyilvántartás áttekintése után arra a következtetésre jutott, hogy a gyógyszerek nem játszottak szerepet Presley halálában, és nagyjából megerősítette a halál okát, amelyet a Shelby megyei halottkém azonosított 1977 -ben. Manapság az orvosok feltételezik, hogy Presley súlyos krónikus bélbetegsége, amely Hirschsprung -kórra utal, és amelyet a szórakoztató személy régóta kezelt, a hirtelen szívhalálhoz kapcsolódik.

Énekesek, zenészek és szórakoztatók

Hang és ének technika

Henry Pleasants 1974 -es The Great American Popular Singers alapműve óta Presley hangját a népszerű zene nagyjai közé sorolják, és ugyanabban a lélegzetben emlegetik, mint Al Jolson , Bing Crosby , Frank Sinatra , Ray Charles és BB King . Presley vokális tartományát a szakértők két és fél -három oktávnak adják meg. A tartomány azonban nem tekintik a legfőbb jellemzője a hangját, amely inkább jellemző, szokatlan tartományban ének színek, ezért néhány úgynevezett Presley mint bariton , mások, mint a tenor .

Gregory Sandows zeneprofesszor szerint Presley "lírai baritonként " írható le, kivételesen magas és váratlanul telt alacsony hangokkal . Henry Pleasants zenetörténész és kritikus szintén Presityt baritonnak ("magas baritonnak") tekintette - olyan hangnak, amely középkategóriájában a legjobb, és "könnyű, lágy és csábító baritonminőséget" ér el a balladákban, ami hasonló Bing Crosby emlékezzen , de "lélegzetelállító és széles vibrációval ", mint Billy Eckstine .

Presley hangjának másik jellemzője a sokoldalúság, amely lehetővé tette az énekes számára, hogy sikeres legyen a különböző zenei műfajokban, amelyek teljesen más követelményeket támasztanak a hanggal szemben. Henry Pleasants szerint képes volt „a fekete ritmus és a blues énekesek nyílt, rekedt, eksztatikus, sikoltozó, panaszos, merész hangját” produkálni anélkül, hogy az éneklésre korlátozódna. A balladákban és a country dalokban "teljes G-ket és A-lakásokat csettinthet, hogy egy operabariton biztosan irigyelné". Noha nem tanult meg biztonságosan és kiszámíthatóan énekelni a passaggio -ban, korán át tudta fókuszálni a hangját. Az It Now or Never értelmezését 1960 -ban befejezte egy "teljes AGF cadenzával, amelynek semmi köze a ritmushoz és a blueshoz vagy a countryhoz", és eltalálta a célt. Ez kevésbé megdöbbentő, ha figyelembe vesszük a lövések számát, amelyekben könnyen és mégis célirányosan elérte B -t. A Pleasants szerint Elvis Presleynek "csodálatos hangja volt - vagy helyesebben sok hangja".

Richard Middleton - a populáris zene professzora - számára Presley éneklésében az a figyelemre méltó dolog, amely kevésbé nyilvánvaló vokális sokoldalúság vagy a „fehér” és „fekete” zenei stílusok gyakran idézett összeolvadása, sokkal inkább az egyéni énektechnika, amelyet a „romantikus líra”, a „boogifikáció” és az „evangéliumozás” kombinációja. Ezeknek a technikáknak a kombinációja a kezdetektől hallható volt Presley-ben, például a jól ismert Heartbreak Hotelben 1956-ból. A darab valójában country dal, az énekhang formája szerint inkább egy tipikus blues. Presley 1956 -os felvételében azonban Middleton szerint feltűnően hiányzik a durva hangzás, a spontán szabálytalan ritmusok és a "piszkos" intonáció, amelyet a legtöbb blues -énekes itt használt volna. Presley éneke meglehetősen „telt, gazdag és jól formált, intonációja pontos, határozott és helyes, a hangok tartósak, tartósak és kötött módon vannak megfogalmazva”. Ez különösen nyilvánvaló a törött szívű szerelmesek passzusaiban , olyan régóta a magányos utcán, és sétáljon a magányos utcán , végig lírai és lelkes hangulattal. Ugyanakkor a lírai hangulatot megtöri a „boogifikáció”.

A Boogie-Woogie hármas ritmuson alapul, míg a nyolcadik hangok gyakran váratlan ékezetet adnak az off-beatben, és így szinkronokat és ellenritmusokat alkotnak. Ez észrevehető, mozgást igénylő hatást eredményez. Presley, Middleton szerint, kibővíti ezt a technikát azáltal, hogy további off-beat hangokat ad hozzá, amelyeket a szöveg és a dallam nem igényel, egyszerűen elválasztja a szótagokat vagy mássalhangzókat, "hurkolja" a szavakat, és ezáltal szándékosan elfedi azok jelentését. Időnként, amikor a további ritmikus felosztások jelölése már nem tűnik lehetségesnek, Presley „tartós” hangot énekel - a (hármas) ritmus egyfajta vibratóját. A „boogifikáció” gyakran együtt jár a hangos hangszereléssel, amely mély, hangzatos mellkasi hangokat tartalmaz. Presley emellett gyakran szimulálja a fizikai erőfeszítést és a szenvedést köpött szavak és lélegzetvétel útján.

Middleton szerint az "evangéliumozás" technikája a gospelzene fiatal Presleyre gyakorolt ​​hatásáról fakad, és sok dalában hallható, még akkor is, ha nem rendelhetők hozzá az evangélium műfajához ( Trying to Get to You ). Ez látszik a hang extázisos hangzásán, például a bevezető "Nos" -on , valamint az evangéliumra jellemző bonyolult dallamokban . Ezekkel a technikákkal Presley megtörte a populáris zene dalhagyományának szabályszerűségét. Presley a "romantikus lírát", a "boogifikációt" és az "evangéliumozást" használta egész pályafutása során, annak ellenére, hogy 1960 -tól világosabban közvetítette őket - a "romantikus lírát" például a balladákban, a "boogifikációt" a rockdal bizonyos formájában, " Evangéliumozás "mindkét esetben.

A Richard Middleton által leírt vokális technikához szorosan kapcsolódik Presley azon másik, gyakran idézett ereje, hogy képes az egyszerű struktúrájú dalokat is különösen felkavaró módon értelmezni. A dalok üzenetét mindig az éneklés típusa és az érzelmesség közvetítette, nem pedig a szöveg. A Presley -vel dolgozó énekesek és zenészek azt mondták, hogy különösen a "lelkiség" jellemzi, ami rendkívül hatékony közvetítővé tette az érzelmek számára. Elvis Presley az érzelmi hitelességet mindig a klasszikus értelemben vett hibátlan vokáltechnika fölé helyezte. Saját kijelentése szerint soha nem járt énekórára, de kiskorától kezdve minden lehetőséget megragadott olyan szülőkkel, akik maguk is jó hangúak voltak, barátokat és rokonokat énekeltek, meghallgattak másokat, sokat kísérleteztek, és egyébként teljesen támaszkodtak érzéseire és intuíciójára. .

Az énektudása az oka annak, hogy Presley -t ma már olyan rock és pop nagyságok használják, mint Ian Gillan , Greg Lake , Bono , Robert Plant , Keith Richards , Bruce Springsteen , Bob Dylan , Elton John és a Beatles , valamint klasszikusan képzett énekesek. mint a tenor Plácido Domingo , az új-zélandi szoprán Kiri Te Kanawa és a basszus-bariton Bryn Terfel egyaránt imádják. Az ismert zenei kritikus, Will Friedwald elsősorban Elvis Presley eredetiségét és leleményességét látja abban, ahogyan a blues, a country és a hagyományos pop három zenei irányát nagyon egyedi stílusba ötvözte. Ez teszi őt a 20. század egyik nagy stylistjává.

Dalválasztás, zeneszerzők, zenei kiadók

Elvis Presley nem maga írta vagy komponálta dalait, ezért egyes kritikusok korábban megtagadták tőle a művészi eredetiséget és hitelességet. Simon Frith , szociológus és a népszerű zene szakírója ezt a klasszikus zenetudomány uralkodó perspektívájának tulajdonítja, amelyben a szöveg és a kompozíció hagyományosan magasabb prioritást élvez, mint a hang- és énektechnika és az előadás mint olyan. Manapság azonban bizonyos, hogy Presley nemcsak maga válogatta ki és rendezte dalanyagát, hanem bizonyos értelemben "írta" magát értelmezése révén.

Egy dal csak akkor dal, ha énekli - mondta Elvis Presley már 1956 -ban, ezzel is hangsúlyozva számára a dalértelmezés alapvetően nagyobb jelentőségét a kompozícióhoz képest. Valószínűleg ez a fő oka annak, hogy Presley nem érezte a késztetést arra, hogy saját számokat komponáljon klasszikus értelemben:

Más ismert zenészekhez hasonlóan előtte és utána ( Irving Berlin ), Elvis is idegenkedett a "kottáktól". Hangsúlyozta, hogy mindig a "fülzenészeket" részesítette előnyben a "kottazenészekkel" szemben, mivel őket a zenélés intuitív és spontán hozzáállása jellemezte, amelyet nagy jelentőséget tulajdonított. Ennek megfelelően Presley a felvételre szánt dalokat pusztán hallásból választotta ki, hallgatva a dalszerzők demószalagjait. Ő maga „szigorúan intuitívnak” és „impulzusvezéreltnek” minősítette kiválasztási folyamatát anélkül, hogy szem elől tévesztené a zenei piacot.

Elvis Presley nagyon gyorsan megjegyezte a dalokat a demók alapján, ezáltal gyakran nagymértékben megváltoztatta a demókon eredetileg rendezett elrendezéseket annak érdekében, hogy jobban megértse a dal lényegét, vagy egyszerűen csak a dalává váljon. Összességében nagyon aprólékosan tekintett a végeredményre, és újra és újra hallgatta az egyéni "átvételeket", hogy aztán meghozza a döntést, hogy melyiket kell közzétenni végső változatként. Ezt az eljárást kevésbé pontosan vette a filmdalokkal. Zenei kiadói és régi zeneszerzői szerint mindig pontosan tudta, mit akar, és kiváló érzéke volt a dalokhoz:

1954 és 1977 között a Presley 711 dalt adott ki közzétételre, amelyek körülbelül 60 eredeti albumon, 29 kiterjesztett darabon és szinte kezelhetetlen számú, a legnagyobb slágereken, költségvetésen és engedélyezett kiadványokon kívülről származó cégektől jelentek meg. Ezt a kiterjedt dalanyagot számos különböző dalszerző írta és írta; Ken Sharp 129 szerzőt kérdezhetett meg a Writing for the King (2006) című standard munkájáért . Presley dalszállítói olyan professzionális dalszerző duókból álltak, mint Jerry Leiber & Mike Stoller vagy Doc Pomus & Mort Shuman , valamint "alkalmi írók", mint például Mae Boren Axton, és az 1960 -as évektől kezdve olyan zenészek, akik szeretik Mark James saját művelt repertoárját .

Az országban író szövegírók zenei háttere, blues, ritmus és blues, gospel vagy ón-pan-alley hagyomány is nagyon eltérő volt . Néhányan közvetlenül Presley -nek írták dalaikat, mások csak a megjelenés után tudták meg, hogy slágerré tette a dalukat. Néhányan személyesen ismerték meg Presleyt, néhányan elkísérték őt is, miközben a stúdióban rögzítették dalaikat, vagy látták daluk élő előadásait.

Ha azt akarta, hogy a dalát Presley zenélje meg, akkor be kell nyújtania egy demo verziót a Hill & Range zenei kiadóhoz . 1973 -ig az Elvis Presley Music és a Gladys Music kiadók a Hill & Range égisze alatt működtek, amelyben a Presley 50% -os részesedéssel rendelkezett (később ott voltak a Whitehaven Music és az Elvis Music, Inc. kiadók). A Gladys Music az ASCAP , az Elvis Presley Music a BMI -vel lett regisztrálva . Aki benyújtott egy dalt a Hill & Range -nek vagy más zenei kiadónak, átruházta a kiadói jogokat a kiadóra, és cserébe rendes SGA -szerződést kapott a Songwriters Guildtől, amely 50% -os díjat írt elő a szerzőnek, a másik fele pedig a kiadó. Kivételes esetekben, 1956-ban és 1957-ben, mint például Otis Blackwell Don't Be Cruel , Paralyzed és All Shook Up című dalai , a szerző díjának egy részét is átengedte a művésznek, majd társszerzőként sorolták fel. A Love Me Tender esetében ezt a módszert alkalmazták, mert a dal szerzője, amely az Aura Lee közkincs dal dallamán alapult , nem akart szerzőként megjelenni. Ken Darby felesége néven tette közzé, társszerzőként Elvis Presley-vel.

Az osztrák Julius és Jean Aberbach által alapított Hill & Range -nél Freddy Bienstock volt a felelős a Presley katalógusért - később Lamar Fike támogatta Nashville -ben. Olyan dalokat vett, amelyeket Presley felvenni akart, vagy amelyek érdekelhetik. A Bienstock olyan állandó ügyintézőket bízott meg projektekkel, mint a Leiber & Stoller, kötötte a szerződéseket és ellenőrizte a bevételeket. A Hill & Range által gyakorolt ​​eljárás, amellyel az énekesek részesedést szerezhetnek a zenei hasznosítási jogokban, biztosította a sikeres előadóművészeket, akik egyébként csak a lemezcégük által szerződésben garantált jogdíjakat kapták a felvételük eladásáért, a borítóváltozatokból származó hosszabb távú jövedelem mellett és egyéb további kizsákmányolás.

A zeneiparban bekövetkezett szerkezeti változások során, különösen a hatvanas évek közepétől, a Hill & Range számára nehezebbé vált a Presley számára biztosított kiadói jogok biztosítása minden számra, amelyre fogadott. A nem sikerült hatalmas sláger jól ismert példája a Gyanús elmék 1969 -ből . Itt a szerző, Mark James, miután saját értelmezésével nem járt sikerrel, átadta dalát a Chips Moman zenei kiadónak és producernek, aki - miután Presley verziója kazettán volt - gyanította a találatot, és nem állt készen a megállapodásra a Hill & Range -lel.

Karrierje egyik pillanatában sem Presley tárgyalt a szerződésekről; teljes mértékben a művészi aspektusára összpontosított. Azt a tényt, hogy a sztár, aki szerződésszerűen elkötelezett évente legfeljebb három album és kislemez iránt, nagyon is tisztában volt a zenei kiadói szféra szerkezeti változásaival, bizonyította a New York -i Madison Square -i koncertjeit megelőző sajtótájékoztatón. Garden 1972. június. Itt megerősítette, hogy a fokozódó individualizáció miatt nehezebb igazán jó dalokat szerezni - egyre több dalszerző alapított saját kiadót. Ugyanakkor hangsúlyozta, hogy nyitott minden jó dalra, függetlenül attól, hogy az a kiadóin keresztül vagy egyénileg talált utat hozzá. Valójában Presley számos olyan dalt is felvett, amelyeknek nem voltak kiadói jogaik (például a Polk Salad Annie ), cserébe ő birtokolta azoknak a daloknak a kiadói jogát, amelyeket soha nem adott meg.

A kiadói jogokból származó bevétel, amely akkor lép életbe, amikor egy Presley dalt lejátszanak vagy lefednek, a mai napig az egyik legnagyobb bevételi forrás az Elvis Presley Enterprises számára. Mivel Elvis Presley megőrizte ezeket a kiadói jogokat még az RCA lemezcéggel kötött 1973. márciusi szerződés vitatott módosítása után is, amelyet a mai napig vitattak - és gyakran félrevezető módon zenei jogainak eladásának nevezték - Elvis Presleyvel 5,4 millió amerikai dollár Lemondott a szerzői jogdíjak szerződés szerinti esedékes fizetéséről az eddig rögzített összes dal hanghordozójának további értékesítéséről. Az eredeti felvételekhez való jogok mindenesetre az RCA (ma Sony) lemeztársaságnál voltak, nem - a kiadói jogok részeihez hasonlóan - az előadó zenei kiadói.

Műszerek

A hangszer, amellyel Presley elsősorban kapcsolatban áll, a gitár. Akusztikus gitárral számos lemezborítón szerepelt, filmjei nagy részében és a színpadon. A gitározó King of Rock 'n' Roll képe inspirálta a rockzenészek következő generációját, hogy megtanulják ezt a hangszert, többek között Bruce Springsteen , Jimi Hendrix , Jimmy Page és Paul Simon .

Maga Presley nem tartotta magát különösebben jó vagy különösen rossz gitárosnak, de pályafutása során szeretett öncélú megjegyzéseket tenni gitártudásáról: „Szeretnék egy kicsit játszani ezzel a dologgal. Sok hiedelemmel ellentétben tudok játszani egy kicsit ... nagyon keveset. " "Valójában gitározni fogok, tudok 3 akkordot, akár hiszed, akár nem, mindet hamisítom." Számos zenész szerint, akiknek lehetőségük volt Presley -vel játszani (köztük James Burton vezető gitáros, valamint Tony Joe White zenész és zeneszerző ), Presley nagyon jó ritmusú gitáros volt, aki Scotty mellett játszotta a korai napok rockabilly hangzását. Moore a gitárra is nagy hatással volt. Ezeket az állításokat megerősíti az 1968-as visszatérés különlegességének úgynevezett "sit-down" szekvenciája, amelyben Presley kíséri magát az elektromos gitáron. Presley azonban soha nem jelent meg virtuóz és innovatív gitárosként; Számára a gitár elsősorban kísérőhangszer volt, és mint ilyen, gyakran csak show -elemként szolgált.

Röviddel azután, hogy Presley tizenegy éves korában megkapta első gitárját, felfedezett magának egy másik hangszert: a zongorát, amelyet Elaine Dundy életrajzíró ír le tényleges hangszerének. A gitározással ellentétben, ahol számos ember tanította, zongorázni tanult, bár Presleyéknek sokáig nem volt saját zongorájuk. Zenei pályafutása kezdetén Presley zongorázott számos korai stúdiófelvételen, valamint a híres Million Dollar Quartet üléseken, 1956 -ban. Hallható a How Great Thou Art (1966) című gospel -albumon is , amelyért első Grammy -díjat kapott, és más stúdió -üléseket 1968 -ból. Többek között az 1968 -as tévé visszatérés különleges próbái alatt lazított játékkal. Beethoven holdfényes szonátája .

Gyakorlatilag mindenhol nála volt a zongora, ahol hosszabb ideig tartózkodott (még németországi katonai szolgálata idején is), mert egyik kedvenc időtöltése a barátokkal való zongorázás volt. A hetvenes évektől kezdve időnként maga ült a zongoránál a koncertjein, hogy kísérje énekét, különösen a You Never Walk Alone és az Unchained Melody műsorokban . Zongorajátékát ezeken az alkalmakon " staccato " -nak nevezik . A megfelelő énekes előadással együtt érzelmi csúcspontot jelentett, ezért nagyon népszerű volt a koncertlátogatók körében.

A gitár és a zongora mellett Presley elektromos basszust is játszott . Hallható például a Fender Bass-on, amikor 1957 -ből a Jailhouse Rock kislemezének a Treat Me Nice című lemezének felvételén felbukkant . 1965-ben, amikor a Beatles meglátogatta otthonát Bel Airben, basszusgitáros Paul McCartney -vel. saját kijelentései is különösen kedvelték a dobokat és az elektronikus orgonát . GI Presley láthatóan a hadseregben töltött ideje alatt a harmonikán próbálkozott.

Producer Presley a hangstúdióban

Presley munkáját a hangstúdióban nagymértékben befolyásolták Sam Phillips Sun stúdiójában az 1950-es évek közepén szerzett első tapasztalatai és az akkori felvételi képességek. Producerként Phillips azt a stratégiát követte, hogy zenészeinek keretet ad a saját kreativitásukhoz anélkül, hogy útmutatást adna nekik arról, hogy mit és mindenekelőtt hogyan kell játszaniuk. Elsődleges célja az volt, hogy megörökítse a megfelelő pillanatot egy lövéshez anélkül, hogy közvetlenül beavatkozna a kreatív folyamatba. Ebben az időben gyakori volt, hogy az énekesek és a kísérő zenészek egyszerre rögzítették a dalokat a hangstúdióban. Mivel utólag csak néhány lehetőség volt a felvételek hibáinak kijavítására, egy darab teljesen megismétlődött, amíg a felvétel valóban sikeres nem lett.

A korai felvételekhez Presley és zenekara, a Blue Moon Boys Scotty Moore -val és Bill Black -el (később szintén DJ Fontana) a Sun stúdióban találkoztak. Csak a helyszínen döntötték el az érintettek, hogy mely dalokat szeretnének kipróbálni felvételre. A dalszövegeket (ha még nem ismerték) csak a helyszínen próbálták, és a hangszerelést maguk a zenészek dolgozták ki. A lapból semmit nem lehetett kiolvasni, a kották és a kész elrendezések nem voltak kívánatosak. Végül is nem arról volt szó, hogy technikailag tökéletesen elrendezett felvételt játszunk le a papírlapról, hanem inkább olyan felvételt készítünk, amely a lehető leg egyéni és spontán, és amely a „tökéletes tökéletlenség” révén egy dal érzését közvetíti a lehető legjobb módon. A stúdiófoglalkozások ennek megfelelően strukturálatlanok voltak. A zenészek addig gyakoroltak, amíg el nem érte azt a pontot, amikor mindenki ellazult és szabad volt ahhoz, hogy elkészítse ezt a különleges felvételt.

Amikor Presley 1955 végén a független Sun kiadótól az ipari óriáshoz, az RCA -hoz költözött, megtartotta a Sam Phillips -től tanult munkamódszert. Mivel az A&R menedzsere, Steve Sholes, aki Chet Atkins mellett kezdetben a Presley -szekciók hivatalos producere volt, kezdetben nem tudott hozzáférni új művésze munkamódszereihez, Presley vette át stúdiófelvételeinek kezelését, és ettől kezdve többé -kevésbé úgy produkálta magát, hogy soha nem nevezték producernek a lemezein. Pályafutása során számos személyiség támogatta stúdiófelvételein, például a zeneszerző csapat, Jerry Leiber / Mike Stoller. Steve Sholes és Chet Atkins, Chips Moman az American Sound Studio -tól, Felton Jarvis, aki 1970 -ben csatlakozott Elvis Presley -hez RCA -alkalmazottként, valamint különböző hangmérnökök.

A munkamódszerben Presley nem választott felvételi stúdiót. Sokkal fontosabb volt, hogy az adott stúdióban nyugodt, kötetlen légkört teremtsen, amely leveszi a nyomást az érintett zenészekről, ösztönzi a spontaneitást és az improvizációt, hogy a lehető legtöbb örömet szerezze a felvételekben. Miután a hangulat megfelelő volt, és elkezdődött a tényleges ülés, a dolgok általában gyorsan mentek, Presley inkább esténként és éjszaka készített felvételt. Még a későbbi években sem szerette előre énekelni a vokális részét kazettán, mivel ez korlátozta az összes érintett spontaneitását, még akkor is, ha ez a modernebb módszer jobb hangfelvételt garantált. A zenészek számára ez azt jelentette, ahogy Ronnie Tutt dobos leírja, hogy nemcsak stúdiózenészként kell sok tapasztalattal rendelkeznie, hanem mindenekelőtt képességgel kell lennie arra, hogy tökéletesen zenei szempontból kommunikáljon Presley -vel, és képes legyen spontán módon kreatívan közreműködni.

Presley minden fontos döntést saját maga hozott meg a zenéje kiválasztásával és előállításával kapcsolatban, de miután a mesterek és kislemezek elhatározták, nem kezdett bele zenéjének marketingjébe. Ezt a menedzsmentre és a lemezkiadóra bízta. Elvis Presley mindig inkább egyetlen előadó volt, aki a dalt dal után választotta ki és egyénileg értelmezte, de nem helyezte egy átfogó albumötlet összefüggésébe, amely csak egy témát vagy egy bizonyos stílust határozott meg. Ahol más zenészek kívülről gondolták koncepcióalbumaikat , egy nagy kép megalkotásával, amelyhez minden darab hozzáfűzött egy -egy darabot a rejtvényből, Presley belülről kifelé teremtette zenéjét - ez csak a közvetlen gyártási folyamat után jött össze.

élő

Elvis Presleyt a rock- és poptörténet egyik legkarizmatikusabb élő előadójának tartják. Az első hírnevet 1954 -ben a rockabilly klasszikus It 's All Right Mama rádióadásával érte el, mindenekelőtt robbanásveszélyes élő fellépései tették a zeneipar képviselőit a tehetség korán tudomására, és őt is, amikor először játszottak az amerikai piac 1956/57 -ben Televízióban, egy csapásra országszerte ismertté vált. Presley gyakran idézett élő előadása, a Hound Dog a Milton Berle Show -n, 1956. június 5 -én, az egyik leghíresebb szereplése ekkor, hiszen nemzeti vitát váltott ki, amelyet főként az énekes erkölcstelennek tartott mozdulatai lobbantottak fel. Mozgások, amelyeket ő maga egyszerűen „testrezgéseknek” nevezett egy 1972 -es interjúban.

Ahogy Gilbert Rodman kommunikációs tudós elmagyarázza az előadás elemzésében, ezeknek a „testrezgéseknek” semmi közük nem volt a popművészek akkoriban megszokott visszafogott tánc- és mozgásbemutatóinak, amelyek az ujjak csattanására és óvatos ringatására korlátozódtak. felsőtest. Ehelyett Presley, aki a szokásos módon nem kísérte magát az akusztikus gitáron, felajánlott egy gátlástalan előadást, amelyben egész teste - különösen az alsó teste - folyamatosan mozgásban volt, ami a dal ritmusára és az egyszerű a Leiber & Stoller zeneszerző duó szövegei - különösen a mikrofonállványos kifejező játék révén - új jelentést adtak.

Viszonylag kevéssé ismert, hogy Presley a Hound Dog változatát 1956 tavaszán elsősorban koncertjeinek humoros közjátékaként képzelte el (a lemezfelvételt eredetileg nem tervezték), miután előadta a Freddie Bell & The fehér énekes csoport parodikus számát. Las Vegas -i harangozók látták. A humoros közreműködés érthetővé válik, ha közelebbről megnézzük a dalszövegeket: Egy női narrátor panaszkodik a párjára, egy igazi agárra / semmire, akit valószínűleg a lehető leghamarabb ki kell tennie az ajtón. Presley férfi szempontból ritmikus-agresszív értelmezése, amelynek kevés köze van Big Mama (Willie Mae) Thornton lassabb, panaszos blues verziójához a Leiber & Stoller szerint, megfordítja a dal szöveges kijelentését, ami a testnek köszönhető -ölelési teljesítmény Láb- és csípőmozgások, valamint a "mikrofonállvány csábítása" hangsúlyos. Az erőszakos reakciók erre az előadásra, amely végül Presley -nek Elvis a medence címet hozta (Elvis, a medence), azt bizonyítják, hogy a szexuális utalást jól értették, de a jelenet vicce nem. Számos férfi kritikus azonnal kapcsolatba hozta Presley és a sztriptíztáncosok mozgását, de ezt nem tekintették humoros közjátéknak, amelyben egy férfi a női viselkedést parodizálja, miközben egy dalt énekel egy nő szemszögéből. Az előadás inkább megerősítette az amerikai középosztály legrosszabb félelmeit a rock 'n' roll -szal kapcsolatban, és presley -t vádolta kiállítmányozó magatartással.

Azzal, hogy egy dalt a nemzeti televíziókban olyan innovatív zenei stílusban értelmezett, amely a fehér és az afroamerikai munkásosztály regionális zenei stílusainak (country és ritmus és blues) ötvözete volt, ugyanakkor a bevált szórakozást parodizálta, több erkölcsi pillért is megrengetett Amerikai ötvenes évek társadalma: a faji szegregáció fogalma, különböző erkölcsi normák a férfiak és nők megfelelő nemi viselkedéséhez, az osztályhoz való tartozáshoz és a származáshoz. Presley élő televíziós szerepléseit ezentúl cenzúrázták vagy hatástalanították, és 1956 -ban egy floridai koncerten börtönnel fenyegetve egyáltalán tilos volt mozgatni az alsó testét. Csereként - a helyi rendőrség szigorúan őrizte - csak a kisujját mozgatta zenéjének ritmusára, amelyet fiatalkori közönsége ugyanolyan lelkesedéssel fogadott, mint a tiltott teljes fizikai erőfeszítést. Presley 1969-től kezdve új mércét állított fel egy popsztár önálló színpadra állításában Las Vegas-i élő show-jának koncepciójában és más módon a turné során.

Túlvilág: A posztumusz karrier

Amikor Elvis Presley 1977 -ben, 42 éves korában váratlanul meghalt, nem hagyott hátra sem önéletrajzot, sem semmilyen más lemezt, amellyel zenéje mellett önmagáról is képet lehetett volna alkotni. Élete során csak néhány levelet írt, alig adott interjút, és amikor igen, akkor gyakran sajtótájékoztatók során, amelyek aligha adták a megfelelő keretet egy mélyebb beszélgetéshez. Mindig kedvesen, de határozottan elutasította a magánéletével vagy politikai álláspontjával kapcsolatos kérdéseket.

Presley soha nem szerepelt talk show -kban, csak néhány szórakoztató kollégával szocializálódott, és elkerülte az olyan eseményeket, mint a díjátadó ünnepségek vagy a hírességek. Ehelyett újra és újra látták őt a kollégák koncertjein Las Vegasban, Memphisben, a sajtószalonban egy focimeccsen vagy egy karatetornán, az alkalmazottak és régi barátok állandó kíséretével együtt. nyomja meg a "memphisi maffia" néven. A nagyon sikeres karrier általános adatain kívül a nagyközönség keveset tudott a memphisi emberről 1977 -ig. Ez sok teret hagyott a találgatásoknak, amelyek hozzájárultak a Presley -vel kapcsolatos mitologizáláshoz és végső soron téves információkhoz, és amelyek ma már a népi kultúra részeként a történelem szerves részét képezik. Az amerikai popkultúra tanulmányaiban, amelyek a folyamatban lévő Elvis Presley jelenséggel foglalkoznak, Presley posztumusz karrierjét 1977 -től kezdve önálló témaként tekintik.

sikerek

Rekord eladások

Elvis Presley 1977 augusztusában bekövetkezett halálával állítólag 400 és 500 millió lemezt adott el világszerte; a halála utáni első évben becslések szerint további 200 millióval bővültek. Néhány komoly kutatás szerint 2007 -re több mint egymilliárd volt. Presley valószínűleg a világ legsikeresebb kereskedelmi művésze. A független RIAA (Recording Industry Association of America) 2004 -ben az amerikai történelem legkeresettebb szólóénekesének is nevezte - ezt a díjat át kellett adnia Garth Brooks countryénekesnőnek , hogy 2010 december elején újra biztosítsa.

A Presley -nek 167 (2011. december) rekordja van, amelyeket a RIAA arany (legalább 500 000 eladott lemez), platina (egymillió) vagy multiplatin (több millió) hitelesített, és 2011 szeptembere óta gyémántdíjat is (tízmillió .) Ezt követi a Beatles 114 minősítéssel (2011. szeptemberi állapot szerint). Ahogy az új Presley -kiadványok továbbra is arany-, platina- vagy multiplatin -státuszt érnek el, a minősítés iránti tendencia egyre nő. A RIAA csak azokat a belföldi eladásokat rögzíti, amelyek legalább aranyat értek el, ezért egy művész RIAA értékei nem azonosak az USA -ban eladott összes lemezével. A küszöbértékek alatti vagy közötti értékek nem számítanak bele. Ezenkívül az egyes eladásokat a RIAA tanúsítja, de nem számít bele az amerikai történelem legkelendőbb szólóénekesének díjába, mint az albumok , ami Presley esetében körülbelül 50 millió eladott lemez különbségét jelenti.

A külföldi értékesítéseket általában nehéz követni minden művésznél - különösen, ha évtizedekkel ezelőtt. Presley esetében, aki külföldi jogdíjait közvetlenül vagy nem az RCA -n keresztül kapta meg az USA -ban, itt is próbálkoznak a kép fokozatos kiegészítésével. A zeneipar elmúlt néhány évtizedben bekövetkezett fejlődése miatt feltételezhető, hogy az USA -n belüli eladások aránya a világ többi részéhez viszonyítva 1/3 - 2/3.

Diagram sikerek az USA -ban

Az egyes részvények diagrampozícióit lásd

Ha megemlítjük Presley amerikai slágerlistáit, csak a Billboard poplistákon elért sikereit használjuk összehasonlításra más előadókkal. Hogy mennyire volt sikeres, az a legjobban látható, ha megnézzük az összes releváns Billboard -listát. 2008-ig a poplistákon 165 dallal, az országlistákon 85 dallal (1955–1998), a felnőtt kortársban (1961–2002) 53, a ritmus- és blueslistákon (1956–1963) képviseltette magát. A mai napig Presley az egyetlen zenész, akinek első számú slágere volt a pop, country, felnőtt kortárs, valamint a ritmus és blues toplistákon.

Tíz első számú albuma a Billboard poplistáján összehasonlítva az országlisták hét első számú albumával és a karácsonyi listák két első számú albumával. 1977 -re a Presleynek tulajdonképpen 15 különböző első számú albuma volt a kilenc helyett, az Aloha album, amely a pop- és countrylistákon is az első helyet érte el , valamint az Elvis Sings The Wonderful World of Christmas , amely 1972 -ben és 1973 -ban jelent meg. , csak egyszer számítják ki. Presley -nek 27 legjobb tíz albuma volt a popban, és 30 az országlistákon.

1955 és 2008 között 165 dallal szerepel az amerikai Billboard poplistákon, Presley továbbra is vitathatatlan vezető ebben a toplistában, őt James Brown (107) és Ray Charles (91) követi. Ezenkívül 104 dallal rendelkezik a legtöbb 40 legjobb dalgal ebben az időszakban, Elton John (56) és a Beatles (51) előtt, 38 címmel pedig a legtöbb tíz sláger a Madonna (37) és a Beatles (34) előtt. . Mivel összesen 80 hetes az első helyen, még mindig ő tartja ezt a rekordot a poplistákon Madonna (79) és a Beatles (59) előtt. Az első számú találatok számát tekintve Mariah Careyvel (mindketten 18) a második helyen áll a Beatles mögött 20 -zal.

Presley az egyetlen olyan zenész, aki két évtized, azaz az 1950 -es (Pat Boone előtt) és az 1960 -as (Ray Charles) előtt a legsikeresebb szólóművészként uralta a poplistákat dalaival. A hetvenes években Elton Johnnak kellett átadnia első helyét, és a hetedik helyen végzett. A Billboard besorolási rendszere szerint Presley a legsikeresebb zenész a poplistákon 1955 és 2008 között - messze ponttal a Beatles, Elton John, Madonna és Mariah Carey előtt.

A poplisták számos slágere mellett Presley 1955 és 1998 között 85 találatot ért el a Billboard country listáján, 65 -öt halála évéig. 1977 -ig 48 legjobb 40 egyéni helyezést ért el. 42 találat került a legjobb 20 közé, 10 az első helyre (tizenegy 2008 -ig). A Sun kiadóval karrierje elején Presley címeket kezdetben csak a regionális, majd még úgynevezett "Country & Western Charts" listán szerepelt Memphisben - itt nyolc első öt címe volt 1954 és 1956 között. Presleynek hét első számú albuma volt az országlistákon, amelyek az Aloha From Hawaii élő album kivételével nem egyeztek meg a poplisták első számú albumával. A hét első számú album közül hat 1973 és 1977 között van. 2004 -re összesen 30 album került a legjobb tízbe, 36 a legjobb 20 közé, 45 pedig a 40 közé. A Presley közötti 300 legsikeresebb countryzenész listáján 1944 -ben és 2008 -ban a 38. helyen szerepelt, bár a műfajban csak az 1950 -es és 1970 -es években tevékenykedett.

A Billboard felnőtt kortárs listáin (más néven könnyű hallgatási listákon) Presley 1961 és 2002 között összesen 53 találatot, 48 top 40 -et, 41 top 20 -at és hét első számú slágert jegyzett. Elton John, Frank Sinatra és Barbra Streisand után Elvis Presleyé volt a legtöbb találat ebben a toplistában; 1961 és 2006 között a 200 legsikeresebb felnőtt kortárs művész között a 8. helyen szerepelt. színes zenészeknél Presley 1956 és 1963 között 35 találatot szerzett, ebből 29 a legjobb 20, 24 a top 10 és hat első számú sláger. Ezzel Elvis Presley a Billboard Rhythm & Blues Charts (Hot R & B / Hip - Hop Songs) legsikeresebb fehér zenésze.

Viszonylag kevéssé ismert, hogy Presley a karácsonyi dalok harmadik legsikeresebb tolmácsa Bing Crosby és Gene Autry után. A RIAA 2008-ban jelentette be, hogy az Elvis Christmas Album , az 1950-es és 1970-es évek karácsonyi dalaiból összeállított összeállítás, amelyért 2011 szeptemberében megkapta eddigi egyetlen Diamond-díját, az Egyesült Államok legkelendőbb karácsonyi albuma. 1963 és 1973 között a karácsonyi albumok általában már nem jelentek meg más Billboard listákon, hanem csak különleges karácsonyi listákon jelentek meg. Ebben az időszakban Presley kiadványa, az Elvis Sings The Wonderful World of Christmas kétszer vezette ezt a toplistát, 1972 -ben és 1973 -ban. A legsikeresebb egyéni dalok a Kék karácsony 1964 -ben az első hellyel és az 1966 If Every Day Like Like Christmas a második hellyel.

Presley zeneipari pályafutásának kezdetén a kislemez sokkal nagyobb szerepet játszott felvételként, mint az album, amelyet sok zenebarát csak időnként engedhetett meg magának anyagilag. A híd a kislemez és az album között közbülső formát zárt, az úgynevezett kiterjesztett játékot , amely legfeljebb hat dalt tartalmazott. Az EP -k magas szakaszában erre külön listakategória volt az egyetlen és az LP -listák mellett, amelyekben Presley 1957 és 1959 között 16 csúcsteljesítményt rögzített.

kitüntetések és díjak

Az 1957 -ben alapított NARAS 1971 -ben életműdíjjal tüntette ki Presleyt, mint eddigi legfiatalabb képviselőt . Presley volt a hatodik díjazottja ennek a díjnak Bing Crosby, Frank Sinatra, Duke Ellington , Ella Fitzgerald és Irving Berlin után .

Presley -t tizennégy alkalommal jelölték a Grammy -díjra 1978 -ig , amelyet háromszor kapott evangéliumi felvételekért:

• 1967: How Great Thou Art album 1966 -ból
• 1972: Album, amely megérintett engem 1972
• 1974: A How Great Thou Art élő koncertjének értelmezése Memphisben, 1974. március 20 -án

Újabb öt jelölést adtak a posztumusz kiadott dobozos szettekre, legutóbb a Young Man With The Big Beat: The Complete '56 Elvis Presley Masters című sorozatra, amelyet Ernst Jorgensen állított össze 2011 -ben, a „Legjobb történelmi album” kategóriában. A NARAS hat Presley stúdiófelvételt is bevitt a NARAS Hall of Fame -be :

• Hound Dog (1956, rögzítve 1988)
• Heartbreak Hotel (1956, felvett 1995)
• Ez minden rendben (1954, felvett 1998)
• Gyanús elmék (1969, felvett 1999)
• Ne légy kegyetlen (1956, felvett 2002)
• Are You Lonesome Tonight (1960, felvett 2007).

Ezt a Hírességek Csarnokát 1973 -ban alapították, hogy tiszteletben tartsák a folyamatosan kiváló minőségű és történelmi jelentőségű felvételeket, a dalok több mint 25 évesek.

Zenei sikereiért Presley számos egyéb díjat kapott itthon és külföldön, amelyeket a Graceland -i arany- és platinalemezek mellett állítanak ki . Presley egykori otthona 1982 óta nyitva áll városnézésre, és az amerikai kormány 2006 -ban nemzeti történelmi nevezetességnek nyilvánította történelmi jelentőségére tekintettel . Gracelandnek évente körülbelül 600 000 látogatója van.

Presley az egyetlen előadó öt Hall of Fame -ben: rock 'n' roll , rockabilly , country , blues és gospel . 1984 -ben posztumusz megkapta a WC Handy -díjat a Memphis -i Blues Alapítványtól a blues szolgálatáért és a Country Music Academy Aranykalap díját .

1970 -ben az Egyesült Államok Ifjúsági Kamara Presley -t a Nemzet tíz kiemelkedő fiatalembere közé sorolta. Ezt a díjat most „Tíz kiemelkedő amerikai” -nak hívják, és 1938 óta évente ítéli oda a zsűri. Elismeri az élet minden területén elért eredményeket, beleértve az üzleti életet, a tudományt, az orvostudományt, a sportot és a szórakoztatást.

1992 -ben az amerikai posta kiadott egy Elvis -bélyeget. Két motívum közül lehetett választani, az egyikben az ifjú énekesnő 1956 -os képe, a másikban pedig az Aloha szórakoztató 1973 -ból. Az amerikai posta szolgálatának történetében először végeztek felmérést a lakosság körében. melyik motívum díszítse a bélyeget. 1,2 millió amerikai állampolgár szavazott, és a fiatal Presleyt választotta a bélyeg motívumának. A márka gyorsan bestseller lett; 500 milliós példányszámával az Egyesült Államok legkelendőbb postabélyegének számít. 1988 -ban már kiállítottak egy német postabélyeget más motívummal.

A 2004-ben 50 év után Presley felvétel minden rendben , a Rolling Stone felsorolt neki , mint egyharmada a 100 legnagyobb zenészek minden alkalommal, mögötte a Beatles és Bob Dylan . A magazin egy másik listájában Elvis szintén minden idők 100 legjobb énekese között a harmadik helyen áll .

2007 - ben egy életnagyságú Elvis Aloha szobrot állítottak fel Honoluluban a Hawaii-i Aloha című 1973-as koncertjének emlékére .

2012-ben, Paradonea presleyi, egy faj cső pók Afrikában talált, volt neki szentelt.

2018 novemberében Donald Trump amerikai elnök posztumusz ítélte oda Elvis Presleynek az elnöki szabadságérmet .

Diszkográfia

Filmográfia

Presley 31 filmben szerepelt, köztük 30 főszereplőként. 1970 -ben és 1972 -ben két dokumentumfilm készült róla. Ezen kívül három tévékülönlegesség jelent meg (1968, 1973, 1977).

Játékfilmek

Koncertfilmek

• 1970: Elvis - Ez az út
• 1972: Elvis On Tour

TV különlegességek

• 1968: ELVIS - NBC TV Special (később The '68 Comeback Special )
• 1973: Aloha Hawaii -ról műholdon keresztül
• 1977: Elvis koncertben

Hobbik és érdeklődési körök

A gospel és a rock 'n' roll mellett Presleynek tetszett a countryzene néhány stílusa is , különösen Marty Robbins és Chet Atkins stílusa .

Kedvenc színészei Marlon Brando és James Dean voltak , akiknek stílusát Presley igyekezett követni filmjeiben.

Kedvenc sportága fiatal korában az amerikai futball volt , amelyet fiatalkorában gyakran gyakorolt Memphisben, és alkalmanként Bad Nauheimben végzett katonai szolgálata során . Kedvenc csapata a Cleveland Browns volt , akivel barátja, Gene Hickerson , akivel ifjú korukban együtt fociztak Memphisben, 1957 -től egészen 1973 -as nyugdíjazásáig volt szerződésben.

Presley legalább olyan nagy szenvedélyt fejlesztett ki a karate iránt a hadseregben töltött idő alatt, és ekkor leckéket vett Jürgen Seydeltől , akit akkoriban Németországban a karate úttörőjének tartottak.

Lakóhely

vegyes

Az olyan komoly produkciók mellett, mint a Golden Globe -díjas Elvis on Tour dokumentumfilm (1972), a This Is Elvis (1981) és az Elvis Presley - A generáció bálványa (2012), számos paródia, például az Elvis XXX - A Porn Parody (2011) az énekesnővel.

irodalom

Életrajzok

• Bill E. Burk: A Tupelo -évek. Propwash Kiadó 1994.
• Bill E. Burk: A Humes -évek. Propwash Kiadó 2008.
• Bill E. Burk: A napévek. Propwash Publishing 1997.
• Elaine Dundy: Elvis és Gladys (1986. április 1.) ISBN 0-440-12271-6 , ISBN 978-0-440-12271-5 .
• Peter Guralnick : Utolsó vonat Memphisbe. Elvis Presley, Feltámadása 1935–1958. Bosworth Music, 2005.
• Peter Guralnick: Gondatlan szerelem - Az Abgesang 1959-1977. Bosworth Music, 2006.
• Marc Hendrickx: Elvis A. Presley - Zene, emberek, mítosz. Kiadócsoport Koch, Höfen 2003.
• Ernst Mikael Jørgensen: Elvis Presley: Élet a zenében. St. Martin's Press, 1998.
• Ernst Mikael Jørgensen, Peter Guralnick: Elvis napról napra. Életének és zenéjének végleges feljegyzése. Ballantine Books, 1999.
• Ernst Mikael Jørgensen: Elvis Presley. Egy fiú Tupelóból. A teljes 1953-1955-ös felvétel. Dobozkészlet kiterjedt könyvkiadással és CD -kkel. Kövesse az álom rekordokat / FTD Books, 2012.
• Mike E. Rodger: Elvis Presley. Egy életrajz. Rautenberg, Leer 1976, ISBN 3-7921-0176-9 .

Az életrajz és a karrier egyéni vonatkozásai

• Bill Bram: Elvis képkockánként. WingSpan Press, 2008.
• Steve Binder: 68 és 40 év utólag. JAT Productions, Chicago 2008.
• Douglas Brode: Elvis mozi és népi kultúra. McFarland & Company, 2006.
• Louis Cantor: Dewey és Elvis. A rock and roll Deejay élete és ideje. University of Illinois Press, Urbana / Chicago 2005.
• Klasszikus albumok - Elvis Presley. DVD 2001 (rendező Jeremy Marre).
• Heinrich Detering: A sámán Las Vegasban: Elvis sorozathősként (1969–1977). In: Népszerű sorozat: Narráció - Evolúció - Megkülönböztetés. Század óta soros történetmesélésre. Szerkesztette Frank Kelleter. Bielefeld: átirat Verlag, 2012.
• Björn Eckerl: Elvis a moziban: Mit tanulhatunk az Elvisről készült filmekről Elvisről és a moziról . Stroemfeld Verlag, 2011.
• Tommy Edvardsen, Atle Simen Larsen: Elvis Presley Fashion For A King. Lángoló csillag és FTD könyvek / Follow That Dream Records, 2011.
• Armin Gugau, Bernhard Lübbers: Elvis Presley Hirschauban, Felső-Pfalzban 1960, tárgyalások a Felső-Pfalz és Regensburg Történelmi Szövetségéről | 160. kötet, Regensburg 2020, ISSN = 0342-2518, 317–336.
• Peter Guralnick: Nem hangzok senkinek. Elvis Presley zenéje. Esszé: kísérőkönyv a teljes Elvis Presley mesterekhez. Limitált kiadás, 2010.
• Peter Heigl: Elvis Presley őrmester a Grafenwoehrben. Angol / német nyelvű kiadás, Buch & Kunstverlag Oberpfalz, Amberg 2007.
• Megérintett engem. Elvis Presley evangéliumi zenéje. DVD dokumentáció Coming Home Music 2000.
• Michael A. Hoey: Elvis kedvenc rendezője: Norman Taurog csodálatos 52 éves karrierje. BearManor Media, 2013.
• Ernst Mikael Jørgensen, Erik Rasmussen, Johnny Mikkelsen: A baba újragondolása. A határozott Elvis Sessionography 1954-1977. Pierian Press 1986.
• Egil Krogh: A nap, amikor Elvis találkozott Nixonnal . Pejam Pr, 1994.
• James L. Neibaur: Az Elvis -filmek . Rowman és Littlefield 2014.
• Jerry Osborne: Elvis Szóról szóra. Random House, New York 2000.
• Helmut Radermacher, Peter Osteried: A nagy Elvis Presley filmkönyv. Hille, 2010.
• Michael Rose: Elvis: Vissza Tupelóhoz. DVD dokumentáció, 2009.
• Ken Sharp: Elvis Presley, Írás a királynak. Dánia, FTD Books 2006.
• Ken Sharp: Elvis '69. A király visszatérésének története a koncertszínpadra. 2009.
• Paul Simpson: A durva útmutató Elvishez. 2002.
• Paul Simpson: Elvis Filmek GYIK: Csak ennyit kell tudni a rock 'n' roll királyáról Hollywoodban. Taps Színház és mozikönyvek, 2013.
• Joseph A. Tunzi: Elvis -koncertek. JAT Kiadó 2008.
• Stein Erik Skar: Elvis A koncertévek 1969–1977. Norvégia 1997.
• Alfred Wertheimer: Elvis 21 évesen: New Yorkból Memphisbe. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2006, ISBN 3-89602-726-3 .
• Joel Whitburn legnépszerűbb poplemeze: a Billboard Pop Singles Charts-ből, 1955-2008 és a Bubbling Under The Hot 100 Charts, 1959-2008 összeállított diagramadatok. 12. kiadás, Record Research 2009.
• Joel Whitburn: Bemutatja a legnépszerűbb popalbumokat, az óriásplakátok 1955–2009 -es listáiból összeállított diagramadatokat és az 1970–1985. 7. kiadás. Rekordkutatás 2010.
• Joel Whitburn: Bemutatja a Billboard legjobb felnőtt dalokat 1961-2006 között. Rekordkutatás 2007.
• Joel Whitburn: Hot Country Songs Billboard 1944-2008. Rekordkutatás 2008.
• Adam Victor: Az Elvis enciklopédia. Overlook / Duckworth / Peter Mayer Publishers, 2008.
• Daniel Wolff: Elvis a sötétben, The Threepenny Review. 79. szám (1999. ősz), 31-33.

Zene és kultúrtörténeti jelentőség

• Michael T. Bertrand: Race, Rock és Elvis. Hogyan forradalmasította a faji kapcsolatokat egy fehér színű fekete hangzás. University Of Illinois Press, Chicago / Illinois 2005, ISBN 0-252-02586-5 .
• Thomas C. Carlson: Kicsit részek: Elvis feldarabolása a legújabb hollywoodi filmekben. In: Filmkritika. 24. kötet, 1999.
• Robert Christgau: A király és én. In: Village Voice. 1997. június 10.
• Susan M. Doll: Elvis for Dummies. Wiley Kiadó, 2009.
• Susan M. Doll: Elvis megértése. Déli gyökerek kontra csillagkép. Garland Kiadó, 1998.
• Will Friedwald: Rock 'n' Roll: Elvis Presley (1935–1977). In: Életrajzi útmutató a nagy jazz- és popénekesekhez. Pantheon, New York 2010, 795-802.
• Simon Frith: Bölcsek mondják: Elvis Presley. In: Alan Grayson, Spencer Leigh (szerk.): Asvis of Elvis: Trying to get to you. Sidgwick & Jackson, 1994, 275-287.
• Charles Hamm: Elvis, A Review. In: A népszerű zene helyére rakása. Cambridge University Press, 1995, 131. o.
• Greil Marcus: Halott Elvis. A legenda él. Hannibal Verlag, 1997.
• Greil Marcus: Titokzatos vonat: Amerika képei a rock 'n' Roll zenében. 5. kiadás. 2008.
• Dave Marsh: Elvis. Omnibus Press, 1992.
• Richard Middleton: Mind megrázkódott? Innováció és folytonosság Elvis Presley vokális stílusában. In: Kevin Quain: Az Elvis -olvasó. St. Martin's Press, New York, 1992, 3-12.
• Georges Plasketes: Elvis Presley képei az amerikai kultúrában, 1977–1997, A rejtélyes vonat. A Haworth Press, 1992.
• Henry Pleasants: A nagy amerikai népszerű énekesek. Simon & Schuster, New York, 1974.
• Gilbert B. Rodman: Elvis Elvis után: Egy élő legenda posztumusz karrierje. Routledge, 1996.
• Robert Matthew Walker: Elvis Presley. Tanulmány a zenében. Midas Könyvek, 1979.

Társak publikációi

• Ginger Alden: Elvis és Ginger: Elvis Presley jegyese és az utolsó szerelem végre elmeséli a történetét. Berkley, 2014.
• Dick Grob: Az Elvis -összeesküvés. Fox Reflections Pub, 1995.
• Charlie Hodge , Charles Goodman: Me'n Elvis , Castle Books, Memphis / Tennessee, 1984.
• June Juanico: Elvis az emlékezet alkonyán. Arcade Kiadó, 1997.
• George Klein: A legjobb emberem: Rádiónapok, Rock 'n' Roll Nights és Élethosszú barátságom Elvis Presley -vel. Korona, 2010.
• Scotty Moore (James L. Dickerson társaságában): Rendben van, Elvis. Elvis első gitárosa és menedzsere, Scotty Moore elmondhatatlan története. Schirmer Trade Books, 1997.
• Alanna Nash, Billy Smith, Marty Lacker, Lamar Fike: Elvis Aaron Presley, A Memphis Maffia kinyilatkoztatásai. Harpercollins, 1995.
• George Nichopoulos: A király és dr. Nick. Mi történt valójában Elvissel és velem. Thomas Nelson, 2009.
• Ed Parker: Elvis belsejében. Ballantine Books, 1978.
• Priscilla Presley , Lisa Marie Presley : Elvis a Presleys -től. 2005.
• Priscilla Presley: Elvis és én / Elvis és én. 1985.
• Jerry Schilling: Én és egy Elvis nevű pasi. Gotham Books, 2006.
• Linda Thompson : A Little Thing Called Life , 2016.
• Kathy Westmoreland , William G. Quinn: Elvis és Kathy. Glendale -ház, 1987.
• Jonnita Brewer Barrett ( Anita Wood -nal együttműködve ): Once Upon A Time - Elvis And Anita. Anyám emlékei , Theoklesia LLC, 2012.

web Linkek

• Elvis Presley szakirodalma a Német Nemzeti Könyvtár katalógusában
• Elvis Presley munkái  a Német Digitális Könyvtárban
• Elvis Presley az internetes filmadatbázisban (angolul)
• ElvisNews.com (angolul)
• Elvis Presley Testamentum (angol) ( 2008. április 4 -i emléklap az Internet Archívumban )
• Presley, Elvis a hesseni életrajzban (az ősökkel kapcsolatos információkkal)
• A Memphis Flash Elvis Presley blogja (német)

Egyéni bizonyíték

személyes adatok
VEZETÉKNÉV	Presley, Elvis
ALTERNATÍV NEVEK	Presley, Elvis Aaron; Presley, Elvis Aron
RÖVID LEÍRÁS	Amerikai rock and roll énekes
SZÜLETÉSI DÁTUM	1935. január 8
SZÜLETÉSI HELY	Tupelo , Mississippi
HALÁL DÁTUMA	1977. augusztus 16
HALÁL HELYE	Memphis (Tennessee)