Film

A berlini Varieté Wintergarten lett a történelem első mozija , amikor a Skladanowsky testvérek 1895 -ben vetítettek ott először filmet közönség előtt.

A film egy olyan művészeti forma , amely megállapítja kifejezésre a termelés mozgóképek segítségével fényképet , a kamera és a hangtechnika , más néven filmek . Az ügyben a némafilmek , a hang alárendelt, vagy azt megkísérelte a különböző lehetőségeket . Általánosságban elmondható, hogy a képek filmvetítő lesz a sötétben a képernyőn, vagy a létrehozott képernyőre vetítve . Manapság a moziban és a tévében készült filmek többnyire színes képek, amelyeket megzenésítenek és zenével kísérnek. A film többek között filmes tanulmányok és filmelmélet tárgya . Ennek az optikai közegnek a technikai, kulturális és művészeti fejlődését 1900 körül, kezdete óta részletesen bemutatják a filmtörténetben .

kifejezés

Eredetileg értették film ( angol film lepedék ' ) vékony filmek (mint például az olaj film ). A találmány a fényképezés , és az átmenet a fotó lemezt a rugalmas nitrocellulóz hordozó a fotó emulziót , a kifejezés filmet használjuk erre a rugalmas fotó anyag. A kifejezés átkerült az ilyen anyagokon mozgó képek jeleneteire, míg végül az egész művészeti formát filmnek nevezték . Számos származék, például film , film , filmipar vagy filmipar gyakori.

A 20. század elején a film vagy filmszalag kifejezések gyakoriak voltak egy film esetében.

Az eredeti szó filmek , másrészt, az operatőr (a görög Kinema , mozgás , vö kinematikai és -graphy „ rekord”), az analógia phonography és hangfelvétel . Ebből a szóból fejlődik a mozi "Lichtspieltheater" kifejezés, mint rövidített forma (a fényjáték, mint "filmművészeti alkotás", ez a szó is a film fiatalabb éveinek kortárs nevelése a dráma felé ).

A film maga túlmutat a feltételek film (művészet) és a mozi a mai értelemben, és gyakran használják a felvétel minden mozgókép dokumentumok - gyakran anélkül, hogy a film, mint a felvétel vagy lejátszás közegben. A film nélküli játékfilmek esetében a televíziós videókhoz használt digitális filmkamera , a magánszektor pedig gyakran digitális fényképezőgéppel vagy okostelefonnal "forgatott". Valójában az összes rögzített mozgókép és az ebből származó filmek többsége film nélkül készül, fényképészeti közeg értelmében. Egy jól ismert mondás erről a nyelvhasználati változásról George Lucas rendezőtől származik : „ Valószínűleg soha többé nem forgatok újabb filmet - filmre. "(Németül:" Valószínűleg soha többé nem fogok filmet forgatni. ")

sztori

Társadalmi relevancia

A filmnek három fő jelentése van: először is az információ és a figyelemfelkeltés tömegközegeként ; másodszor - mivel a professzionális filmek gyártása általában jelentős technikai és pénzügyi kiadásokkal jár - gazdasági jelentőségű; harmadszor pedig mint művészeti műfaj, saját jellegzetességekkel.

Különösen a film első napjaiban volt vita tárgya, hogy a filmet egyszerű szórakoztató közegnek vagy új művészeti formának kell -e tekinteni. Egy filmelméleti cikk 1928 -ból így számolt be:

„Amint látjuk, a filmgyártásban részt vevő szakemberek két nagy, szinte ellenséges táborra oszlanak. Egyesek úgy látják, hogy a film nem más, mint a jövedelmező üzletmenet jelenleg nagyon életképes eszköze, olyan áru, amelyet az ember alkalmazkodik a közvetítő vagy a fogyasztó kívánságaihoz; a többiek a fényjátékot a teremtő akarat új területének tekintik, az új formák és az életerők kiaknázásának eszközeként, röviden: új művészetként. Igazságos mindkét nézőpont elfogadása, mert végső soron megfigyelhető ez a kettősség a művészet és az üzlet, a teremtés és a működés, a magasság és szétszórtság, a munka és az áru között, a művészet többi ágában is. "

- S. Walter Fischer

A film, mint tömegközeg

A 20. század óta a filmet az egyik legfontosabb tömegtájékoztatási eszköznek lehet tekinteni mind a mozi, mind a televízió formájában . Ugyanakkor a modern kultúra egyik legfontosabb elemévé vált. Így a kitalált film karakterek, filmszerű magatartások, klisék és sztereotípiák is , de új képi felfogás és élményterek felfedezése a film tömeges terjesztésének korában a népszerű kultúra szerves részévé vált, és népszerűsíteni kell őket. A film médiumát a kezdetektől fogva összekapcsolják azon tömegek kultúrájával, akik a kezdetektől fogva készségesen megadták magukat, legyen az együtt a moziban vagy egyenként a nappaliban. A filmipar - amelyet a kritikusok „ kulturális iparágként ” emlegetnek - korán reagált a film ilyen tömeges kompatibilitására, és tudta, hogyan kell azt kereskedelmi célra felhasználni magának a megfelelő „könnyű” produkciókkal, mint „tömegcikkekkel”. Ugyanakkor a hollywoodi moziban a klasszikus „narratív mozin” túlmenően mindig volt helye filmkísérleteknek és művészi fejlesztéseknek, még akkor is, ha a szűkebb értelemben vett kísérleti film csak a kialakult (kulturális) üzletágon kívül volt lehetséges.

A film mint művészeti forma

A film változatos formáiban találkozik az emberi kíváncsisággal és a szórakozás igényével . A kitalált szórakoztató filmek , a játékfilmek lehetőséget kínálnak a nézőknek, hogy elmerüljenek egy képzeletbeli fantáziavilágban, amelyben a mindennapi élet szabályai felborulnak. A pszichoanalitikus filmelméletek különösen a filmképek és az álom képei közötti kapcsolatot hangsúlyozzák , amelyek egyaránt lehetőséget adnak a nézőnek és az álmodozónak a kikapcsolódásra.

A film készítésében jelentős szerepet játszó szereplők - különösen forgatókönyvírók , rendezők , színészek , operatőrök , produkciótervezők , jelmeztervezők , filmszerkesztők , hangtervezők és filmzeneszerzők - számára a film a művészi kifejezés és a kulturális tevékenység eszköze is . Bizonyos filmek, különösen a „ szerzőfilmek ” mára a magas kultúra szerves részévé váltak, és más művészeti alkotásokhoz hasonlóan áttekintik és elemezik a művészettörténet szempontjából . A kísérleti film a film egyik művészi formája . Az alacsonyabb minőségű filmeket gyakran B- filmeknek vagy (film) ruháknak nevezik .

Általánosságban elmondható, hogy a filmet a művészeti irodalomhoz rendelik, mint például a kapcsolódó színházat . A film típusától, céljától, tartalmától vagy tervezési jellemzőitől függően egy vagy több filmes műfajhoz rendelhető , például krimi , vígjáték , sci -fi , horrorfilm , háborús film , romantikus film .

Számos film fesztiválokon világszerte oda az film díjakat film produkciók és alkotók, akik természetesen a minőségi kritériumokat, amelyek megítélése szerint speciálisan összeállított zsűri . A leghíresebb és legfontosabb filmdíjakat az úgynevezett " A-Fesztiválokon " osztják ki .

Azok az államok, amelyekben a filmgyártás kifejlődött, ezt kulturális identitásuk kifejezőjének tekintik . Ezért egy ország „filmpolitikája” gyakran a nemzeti filmgyártás bővítéséből, valamint teljesítményének biztosításából és népszerűsítéséből áll - nemzetközi versenyben is.

A film mint gazdasági tényező

A filmipar minden területét lefedi a film a filmgyártás , a termelés akár a forgalmazási, marketing, reprodukció és hasznosítása ( filmkölcsönzései ). Mivel a filmek gyártása anyagilag drága, a filmfinanszírozás kérdése mindig felmerül . Míg az Egyesült Államokban , különösen a hollywoodi nagy stúdiókomplexumokban , a filmeket nemzetközi értékesítésükből finanszírozzák, az európai filmgyártás szinte mindig támogatásoktól függ. Ennek okai többek között az európai kisiparban rejlenek, míg az Egyesült Államokban valódi filmiparról beszélhetünk. Különösen a "Hollywood" az amerikai filmipar szinonimája, mivel az összes nagy és fontos filmstúdió itt található.

A film sikerének megítélésében kulcsfontosságú tényező a mozik látogatóinak száma, és ezt követően a forgalmazási adathordozók, például DVD -k és kereskedelmi termékek (játékok, játékok stb.) Értékesítési adatai . A változatosabb szabadidős tevékenységek és a televízió 1950 óta történő bevezetése miatt a kilencvenes évekig a mozik látogatásainak száma és ezáltal a mozik száma világszerte meredeken csökkent.

2005 -ben a globális játékfilm -gyártás 7,8 százalékkal 4603 filmre nőtt 2004 -hez képest. A filmek nagy része Indiában készült , amely 2005-ben 1041 filmmel először meghaladta az EU-25 országok teljes produkcióját (1035) (lásd még: Bollywood ). Az Amerikai Egyesült Államokban van a második legnagyobb filmkibocsátás (699 film). Ezt követi Nigéria és Nollywood (500), Japán (356), Kína (260) és Franciaország (240).

Filmgyártás

A Babelsberg stúdió a Potsdam közelében Berlin-ben alakult 1912-ben, és ezzel a világ első nagy filmstúdió - és előfutára a Hollywood . Továbbra is rendszeresen gyárt nagy sikerű filmeket.

A filmművészet különféle kreatív és művészi készségek kombinációját igényli, többek között a dramaturgia , a színészet , a fényképezés területén ( fénytervezés , keret- vagy képrészlet , filmszerkesztés és hangtervezés ). A filmben jelentős szerepet játszó személyeket személyzetnek nevezik . A film magas költségei miatt a gazdasági kérdéseket általában mindig figyelembe veszik. Európában a játékfilmek általában a filmfinanszírozástól függenek.

A tipikus filmgyártás fázisai a következők:

  1. Projektfejlesztés
  2. Előgyártás
  3. Film forgatás
  4. Utómunka
  5. Filmkihasználás

Technikai követelmények

A filmek statikus egyedi képekből ( fényképek ) állnak. A mozihatás, a mozgás illúziója akkor jelenik meg a nézőben, ha az egyes képeket gyors egymásutánban mutatják be. A másodpercenként körülbelül tizenöt képfrekvenciától kezdve, a stroboszkópos mozgás és az utókép hatásának (a szem tehetetlensége) kölcsönhatásából fakadóan az emberi szem retináján, ezeket már nem egyéni képként, hanem mozi mozgásként érzékelik, amely vizuálisan hasonlít igazi mozgalom. Manapság, mint a mozikban évtizedek óta, jellemzően 24 képkocka másodpercenként látható, de számos filmkészítő és technikus követeli, hogy másodpercenként lényegesen több képkockát használjon fel, hogy közelebb kerüljön a valósághoz. A versengő média, amely mozgó képeket használ, például számítógépes játékok vagy televízió, ezért 50, 60 vagy még több képet használ másodpercenként.

A filmművészet három fő formában fordul elő: Egyrészt létezik klasszikus filmművészet, amely fényképészeti eljárások segítségével gyorsan, egymás után képeket készít az eseményekről az érzékelőkön (lásd digitális mozikamera ) vagy filmanyagon (lásd a filmet) kamera ).

Végül , az animációs film is meg kell említeni, különösen az animációs film és a jelenlegi fejlődés számítógépes animációs film , amelyben nem a reálfolyamatok filmeztek egészére, de a képek jönnek létre egyénileg rajz, stop-motion vagy digitális animáció . Ezek legfiatalabb alműfaja a machinima , a számítógépes játékok segítségével készített animációs filmek.

Ezeket a képeket egy sötétített helyiség képernyőjére vetítik , élénk jelenet benyomását keltve.

Az 1990 -es évek óta a digitális rendszerek gyors fejlődése miatt úgy tűnik, hogy ezek a technikai különbségek elmosódtak, különösen a kereskedelmi gyártásban. A teljes gyártási lánc egyre növekvő digitalizálási tendenciája figyelhető meg: A valódi képeket (szürke értékekkel vagy valós tárgyak színével készült fényképfelvételeket) először a fotofilm anyagból digitalizálják, vagy közvetlenül rögzítik nagyfelbontású digitális kamerák. Ez azt jelenti, hogy a mozgó képek előállítása teljesen digitális, ilyenkor különösen mesterségesen előállított képekkel vagy képrészekkel egészítik ki őket. Az előadás is egyre inkább digitális, ami kiküszöböli a kopást és a minőségvesztést, amelyek elkerülhetetlenek a film alapú előadás során.

Filmelmélet

A filmelmélet a film elméleti megértése. Mivel a film lehet érteni art , mint egy közepes vagy egy árucikk , vannak megfelelő esztétikai , kommunikációs - elméleti , média-tudományos és média-elméleti , valamint a gazdasági film elméletek. Különbséget lehet tenni azok között az elméletek között, amelyek egyrészt nagyobb hangsúlyt fektetnek a filmkészítőre , másrészt a befogadási elméletek közé , amelyek a film nézőre gyakorolt ​​hatásával foglalkoznak. Ez utóbbiak többek között a médiahatás -kutatás és a médiapszichológia középpontjában állnak . Az egyes filmek elméleti vizsgálatának központi eszköze a filmelemzés .

Intézmények és szervezetek

Világszerte számos intézmény foglalkozik tudományosan a filmmel, annak jövőbeli megőrzésével és a minőségi filmkészítés népszerűsítésével a jelenben. Különösen fontos hosszú távú szerepe van a filmarchívumoknak , amelyek a világ minden táján készített filmek gyűjtésének és szervezésének szentelték, és amelyeket-különösen a háborúk közötti időszak óta- nagyobb mértékben építettek fel. Különböző típusú filmes szervezetek foglalkoznak a film egyéb aspektusaival, például a marketinggel és a nemzeti produkciók népszerűsítésével. A színészektől a producerekig nagyszámú érdekcsoport és szakmai egyesület működik szerte a világon.

Európai szinten a 28 európai országbeli filmszervezetek szövetsége , a European Film Promotion az európai film legfontosabb szupranacionális kérelmezője és forgalmazója a világon a Media Program és az EURIMAGES uniós finanszírozási programok mellett .

Lásd még

Portál: Film  - A film Wikipédia tartalmának áttekintése

irodalom

  • Ronald Bergan: Minden a filmről. A világ legjobb filmjei. Rendezők. Műfajok. Dorling Kindersley, München 2012, ISBN 978-3-8310-2213-7 .
  • Kevin Brownlow : a film úttörői. A némafilmektől Hollywoodig ( A felvonulás elment… ). A Frankfurt am Main -i Német Filmmúzeum kiadványsorozata. Bázel és Frankfurt am Main: Stroemfeld 1997, ISBN 3-87877-386-2 .
  • Gronemeyer Andrea: Film. 3., frissített kiadás. DuMont, Köln 2007, ISBN 978-3-8321-3844-8 .
  • Malte Hagener / Michael Töteberg : Film - nemzetközi bibliográfia , Stuttgart [u. a.]: Metzler 2002, ISBN 3-476-01523-8 .
  • Henry V. Hopwood: Élő képek: történetük, fotógyártás és gyakorlati munka. Brit szabadalmak és jegyzetelt bibliográfia összefoglalásával. London 1899.
  • David S. Hulfish: Cyclopedia of Motion-Picture Work. Amerikai Műszaki Társaság, Chicago 1911.
  • Kim Dzsongil : A mozi művészetéről. Idegennyelvű Irodalmi Könyvkiadó, Phenjan 1989.
  • Thomas Koebner (szerk.): Reclams Sachlexikon des Films. 3., frissített és bővített kiadás. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2011, ISBN 978-3-15-010833-8 . (148 kommentált fekete -fehér illusztrációval)
  • Dieter Krusche: Reclam filmvezetője. 13., javított kiadás. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010676-1 . (250 fekete -fehér illusztrációval)
  • James Monaco : A film megértése. Művészet, technológia, nyelv, film és új média története és elmélete. A multimédia bevezetésével. Új és javított kiadás. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 2009, ISBN 978-3-499-62538-1 . (1977 óta nemzetközi szabványos munka számos fekete -fehér képpel és grafikával)
  • James Monaco, Hans-Michael Bock : A film megértése. Az enciklopédia. A film és az új média legfontosabb szakkifejezései. Új, javított kiadás. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 2011, ISBN 978-3-499-62667-8 . (Körülbelül 4000 kulcsszó a mozgóképes média területéről)
  • Jürgen Müller (szerk.): Taschen 100 filmklasszikusa. 1. kötet: 1915-1959. Taschen, Köln 2012, ISBN 978-3-8365-2399-8 .
  • Jürgen Müller (szerk.): Taschen 100 filmklasszikusa. 2. kötet: 1960-2000. Taschen, Köln 2012, ISBN 978-3-8365-2399-8 .
  • Geoffrey Nowell-Smith (szerk.): Nemzetközi film története , Stuttgart: Metzler 2006, ISBN 3-476-02164-5
  • Steven Jay Schneider (szerk.): 1001 film, amit látnod kell, mielőtt véget ér az élet. 10., frissített új kiadás. Edition Olms, Zürich 2013, ISBN 978-3-283-01161-1 . (77 nemzetközi filmkritikus válogatta és vitatta meg)
  • Michael Töteberg (szerk.): Metzler Filmlexikon . 2., frissített és bővített kiadás. JB Metzler, Stuttgart 2005, ISBN 3-476-02068-1 . (500 nemzetközi klasszikus véleménye)
  • Amos Vogel: A film mint felforgató művészet , Reinbek: Rowohlt 2000, ISBN 3-499-60660-7
  • Jürgen Wilke : Film. In: Elisabeth Noelle-Neumann, Winfried Schulz, Jürgen Wilke (szerk.): Fischer Lexikon Publizistik Massenkommunikation . 5., frissített, teljesen átdolgozott és kiegészített kiadás. Fischer Taschenbuch, Frankfurt am Main 2009, ISBN 978-3-596-18192-6 , 13–41.

web Linkek

Commons : Filmek  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye
Wikiszótár: Film  - jelentések magyarázata, szó eredete, szinonimák, fordítások

Egyéni bizonyíték

  1. ^ Kurt Dieter Solf: Filmek. Alapok, technológia, gyakorlat. S. Fischer, Frankfurt am Main.
  2. ^ Herbert Birett : Kino Deutschlandben 1914-ig, Q-Verlag, München, 1994, 1. oldal.
  3. NAB2001: George Lucas soha többé nem akar filmet forgatni. film-tv-video.de, 2001. április 23., megtekintve: 2020. augusztus 16 .
  4. ^ S. Walter Fischer: A fény játéka, mint művészeti forma. In: L'Estrange Fawcett: A film világa. Amalthea-Verlag, Zürich, Lipcse, Bécs 1928, 155. o.
  5. ^ Josef Steiff: A teljes idióta útmutató a független filmgyártáshoz . Alfa Könyvek, 2005, pp. 26-28 (angol).
  6. Hans F. Ebel , Claus Bliefert : Előadások a természettudományokból, a technológiából és az orvostudományból. 1991; 2., szerkesztett kiadás 1994, VCH, Weinheim ISBN 3-527-30047-3 , 302. o.