Gengszter film

A gengszterfilm a bűnügyi film műfaján belül egy alműfaj . A kapcsolódó filmek jellemzője az illegális tevékenységek leírása, amelyben a bűnözők társadalmi és / vagy pszichológiai fejlődése áll a középpontban , gyakran egész bűnszervezetekkel kapcsolatban . Az amerikai színészek, mint Edward G. Robinson és James Cagney első arcukat adták a harmincas évek elején virágzó gengszterfilmnek (különösen az USA -ban ). Az alműfaj azóta különböző irányokban fejlődött.

jellemzők

A gengszterfilm alműfaj egy széles terület, amelyben az úgynevezett klasszikus kört, amely magában foglalja a Kis császár , A nyilvános ellenség és a Scarface filmeket , alapvető elemként értelmezik. Számos tematikus, ikonográfiai és ideológiai mércét határoztak meg benne, amelyek már önmagukban is alapvető jellemzőkként értelmezhetők. Annak érdekében azonban, hogy teljes mértékben felfoghassuk a gengszterfilm több mint 75 éves történetét, ezek a szabványok csak referenciapontnak tekinthetők, amelyből számos variáció született. Hasonló csoport, mint a gengszterfilm a bűnügyi film műfaján belül, a csalóvígjáték a filmes humor műfajában .

A gengszterfilm alműfajai

Ezen az alműfajon belül a heist filmet és a sorozatgyilkos filmet gyakran külön csoportoknak tekintik, amelyeket meg kell különböztetni. A börtönfilm eredetileg a klasszikus gengszterfilm tiszta műfaja volt. Az 1970 -es évek óta a börtönfilm egyre inkább más műfajok, például akció- , kaland- és sportfilmek aspektusait foglalja magában . A Poliziottesco egy olasz filmek műfaja. Gyakran ezzel a kifejezéssel írnak le minden rendőrségi, maffia- vagy gengszterkapcsolatú olasz filmet. A klasszikus Poliziottesco a rendőrségi film egyik alfaja . Egy másik alműfaj a yakuza filmeké . Ezek különleges maffiafilmek, amelyek a Yakuza bűnszervezet tevékenységével foglalkoznak.

tantárgyak

  • Emelkedési és bukási elbeszélés: A gengszterfilm klasszikus, központi motívuma a bűnöző felemelkedése és bukása. Akár kitalált, akár valós emberek, a film feszültségének íve szinte mindig párhuzamosan növekszik a gengszter karrierjével, amely végül összeomlik, legyen az letartóztatás vagy halál. Az 1960 -as évekig ritkán történt eltérés ettől a motívumtól az USA -ban , amely csak a Keresztapa -sagával (1972 -től) határozottan változott.
  • Gengszter, mint tragikus figura: A gengszter magányos, kétségbeesett betyárként való ábrázolása jellemző a klasszikus ciklus filmjeire. Ez kevésbé a dicsőítésre irányult, mint arra, hogy a gengsztert a modern világ alanyaként mutassa meg minden csábításával.
  • Család kontra banda: A The Public Enemy című filmben először kidolgozott motívum a növekvő gengszter konfliktusa a családja szeretete és a banda létének csábítása között. Itt döntő szerepet játszik a szabadság iránti vágy és a maszkulinitás megszerzése.
  • Káin és Ábel: A klasszikus ciklus első változata a Manhattan Melodráma (1934) és a Chicago - Piszkos arcú angyalok (1938) című filmekben található . Ez - hasonlóan Káinhoz és Ábelhez - két testvérről vagy gyerekkori barátról szól, akik közül az egyik rendőrként dolgozik vagy hasonlók. eltalálja, a másik pedig bűnözővé válik.
  • Gengszter mint zsaru: Ez a téma a gyártási kódex eredményeként merült fel, mert tiltotta az illegális erőszak ábrázolását - a gengszterfigurát egyszerűen rendőrnek álcázták, aki természetesen a „jó oldalon” állt. Ennek a ciklusnak a végső filmje Az FBI ügynöke (1935) volt.
  • A nagy lövés halála : A "nagy fenevad halála" szakít a klasszikus felemelkedési és bukási témával, amely 1941- ben a Sierrában született egy döntéssel . A gengszter egész élettörténete helyett csak az utolsó napjait - természetesen a különleges puccsal - mutatják be.
  • Pár menekülő: A gengszter házaspár, akik ittasan indulnak kifosztó túrára, legkésőbb 1949 -től a Veszélyes passió óta léteznek, és Bonnie és Clyde -ben (1967) folytatják . Thelma & Louise (1991) csak egy példa a téma számos újraértelmezésére.
  • A nagy kapribogyó: A bonyolult rablás tervezésének és kivitelezésének leírásával egyes filmkritikusok szerint külön alműfaj alakult ki, a heist film . Ennek a formának az előfutára az Aszfalt Dschungel (1950) című film volt , de a kapribogyó filmek többsége az 1960 -as évekből származik.
  • Szindikátus film: Körülbelül a Heist -filmmel egy időben jött létre a szindikátusi film változata , amelyben a banda egésze (a „szindikátus”) áll a figyelem középpontjában. Az egyes gengsztereket de-individualizálják, míg a bandát olyan eszközként ábrázolják, amely mindent irányít. Ilyen például a The Trace Leads to the Harbour (1951) és a San Francisco Murder Syndicate (1952).

A stúdiórendszer összeomlása után az 1970 -es években ezek az osztályozások több mint mesterségesnek tűntek. Azóta a korábbi témákat gyakran vették fel és forgatták nosztalgiával (pl. Jagd auf Dillinger , 1973) vagy találták fel újra. A Keresztapa (1972), egy gengszter film epikus méreteket készült először. A gengszterfilm nagy része belefolyott a blaxploitation filmekbe.

A New German Films rendezői különösen kedvelték a gengszter történeteket :

„A szerelem hidegebb, mint a halál ”, [Fassbinder] első nagyjátékfilmje, egyike a számos gengszterfilmnek (köztük a „ Pestis istenei ”, 1970 és az „ Amerikai katona ”, 1970), amelyben [ő] a régi amerikai gengszterfilm iránti szimpátiából, de különösen Godard és Melville iránt (" The Ice Cold Angel ", 1967) nem titkol. "

Ikonográfia és ideológia

Bár a legkorábbi gengszter történetek a Vadnyugaton játszódtak ( A nagy vonatrablás ), az akció hamarosan a nagyvárosra összpontosított. Ezt a helyet nemcsak az ipar és a tömegesen előállított áruk jellemzik, hanem a névtelenség és az egyéni szabadság is - ez a bűnbandák nyüzsgésének legjobb előfeltétele.

A korábbi gengszterfilmek a készítés idejét tükrözték, többnyire összefonódtak az alkohol tilalmával és az Egyesült Államok nagy gazdasági világválságával . A nyílt utcán kívül a népszerű helyszínek elsősorban a hátsó udvarhoz hasonló tavernák voltak, ahol illegális italokat palackoztak és terveket kovácsoltak, hasonlóan az akkori beszédekhez . A harmincas évek végétől, azaz szinte a háború kezdetétől azonban a jelen kevésbé ösztönözte a gengsztertörténeteket, így a klasszikus korszak ikonográfiája egyre inkább felmerült, például Bonnie és Clyde (1967).

Minden gengszterfilm központi eleme az egyes esetekben leírt társadalmi struktúra, amelyből további értelmezések vezethetők le. Az a banda, amelybe a gengszter belefér, gyakran a társadalom tükre vagy modellje. A gengszterbandák képviselhetnek bizonyos etnikai csoportokat, ifjúsági klikkeket vagy családokat, de a szerelmesek és a magányosok is bűnözőként jelennek meg. A The Public Enemy (1931) bandája szigorúan irányított munkacsoportként működik, amelyben mindenki közreműködhet, és cserébe a többi tag védelmezi - ezt a tilalom igazlelkű társadalma nem tudta felajánlani.

A gengszterfilmek szinte mindig arról kérdeznek, hogy miért válik bűnözővé egy személy. A gazdasági hanyatlás mellett a legfontosabb megközelítések közé tartozik a hamis erkölcs, a gyermekkori fejlődésre gyakorolt ​​hatások, a gengszterek külföldi származása (A három klasszikus, a Kis császár , a Közellenség és a Scarface főszereplői mind katolikus bevándorló családokból származnak), vagy egyszerűen szerencsétlen véletlen. Mindannyiukban közös a társadalmi normától való eltérés, és így a gengszterfilm közvetve követeli ennek a normának a betartását, hogy az ember maga ne váljon bűnözővé. A klasszikus hollywoodi gengszterfilm kijelentése archetipikus: a bűnözés nem kifizetődő.

Ezt a kijelentést a gyártási kódex idején erősen alátámasztották: Gyakran a filmeket figyelmeztető szöveges panelek előzték meg, amelyek megpróbálták elvetni a bűnözők dicsőítését, például a Scarface (1932) című filmben, amely rövid ideig még a Nemzet szégyene feliratot is kapta az idő (a szégyen a nemzet) elmaradt.

Ez a kép egy vád a bandák uralmáról Amerikában és a kormány érzéketlen közömbösségéről, amely folyamatosan fokozza a biztonságunkat és a szabadságunkat. Ezen a képen minden esemény egy valós esemény reprodukciója, és ennek a képnek az a célja, hogy követelje a kormánytól: "Mit fog tenni ez ellen?" A kormány az ön kormánya. Mit fog tenni ellene?

„Ez a film elítéli a bandák hatalmát Amerikában és a kormány közömbösségét a szabadságunkat és biztonságunkat fenyegető növekvő fenyegetés iránt. A film összes eseménye valós eseményeken alapul. A film felszólítja a kormányt, hogy végre tegyen valamit. Ön a kormányra szavazott! Mit szándékozik tenni? "

- Nyitva kredit az amerikai film Scarface

történelmi áttekintés

Néma előfutárok

Ha valaki csupán a bűncselekmény ábrázolását tekinti kritériumnak, akkor a filmtörténet első westernjeként ismert A nagy vonatrablás (1903) az első gengszterfilm. De a nagyvárosi bűnözői bandák, amelyek a közelgő filmek lényeges részét képezik, valószínűleg az első fókuszban vannak DW Griffith The Musketeers of Pig Alley 1912 -ből. Az európai filmben a francia Louis Feuillade sorozathősei - Fantômas (1913/14) és még inkább a Les Vampires (1915) bűnbanda - voltak a műfaj első képviselői. A későbbi gengszterfilm számos stílusjegyét Fritz Lang dr. Mabuse, a játékos (1922) számított - a lövöldözések és az autós üldözések mellett például a komor képtervet.

Josef von Sternberg 1927 -ben tett egy újabb lépést , amikor bemutatta az Alvilág című filmjét . Ebben először egyértelmű hangsúlyt helyeznek a valóságra, amely az amerikai alkoholtilalom idején uralkodott, de a film lényegében szerelmi dráma marad. A The Racket 1928 vagy az 1929 -es alibi szintén foglalkozik a gengszter témával, de csak a hangosfilmnek kellett meghoznia az áttörést.

A gengszterfilm korai klasszikusai

Az 1927 -től létrejött hangosfilm számos új filmes műfaj előtt nyitotta meg az utat az USA -ban, beleértve a horrorfilmeket és musicaleket . A hangszín a gengszterfilm szempontjából is meghatározó volt, mivel egyrészt olyan zajok, mint a gumik csikorgása, a telefonok csengése vagy a géppuska lövése reális hátteret teremtettek, másrészt a párbeszédek szinkronisága lehetővé tette a pontos jellemzés. Mint Josef von Sternberg, tilalma , az alkohol tilalom az USA-ban 1919-1933, és a fejlődő struktúrák és miliője szervezett bűnözés előírt sablonokat az első gengszter film.

A ciklus a klasszikus gengszter filmek (klasszikus kör) kezdődött a The Little Caesar rendező Mervyn LeRoy , amely megjelent a január 1931 . A film, amely a banda tagjának, Rico Bandellónak a történetét meséli el, mindenekelőtt Edward G. Robinson pszichológiailag differenciált jellemvizsgálatából él : született kisbűnöző, aki sallang nélküli homlokzatot épít maga köré, de impulzív marad, csalóka és hülye. Robinson alakítása a „kis Caesarról”, akinek hasonlósága Al Capone -hoz összetéveszthetetlen, bűnügyi színészré tette.

"Tovább akar lépni, egyre több pénz és befolyás, és végül mégis minden a saját személyazonosságának megerősítéséről szól."

Alig néhány hónap múlva mutatták be William A. Wellman A nyilvános ellenség című filmjét , a Kis Caesar után , egy másik filmet, amely egy bandatag felemelkedését és bukását ábrázolja. Nagy hangsúlyt fektet a bűnözés társadalmi okaira a depresszió idején . A film elejét Tom Powers gyermekkorából származó több jelenetnek szentelik. Ekkor gyorsan kíméletlen gengszterré fejlődik, aki brutálisan kihasználja újdonsült szabadságát, hogy megvédje magát a gazdasági nyomorúságtól. A híres jelenet, amelyben grapefruitot nyom a barátnője arcába, nyilvánvaló aránytalanságát mutatja az ellenkező nemmel szemben.

"Iskolába menni? Ez csak azt jelenti, hogy szegény marad. ” - Tom Powers a The Public Enemy című könyvben

Egy másik fontos film Howard Hawks Scarface című remekműve 1932 -ből. A bandaháborút kitörő Tony Camonte rejtélyes ábrázolása új mércét állított fel a film erőszakának. A gyilkosságok száma rekordot dönt, és az egyik akciójelenet követi a másikat- Ben Hecht forgatókönyvét eredetileg félig dokumentumfilmnek szánták. Scarface sokkal többet játszik, mint két elődje árnyékokkal és szimbólumokkal, az újságírókat és a rendőröket kíméletlen fanatikusként ábrázolja, és problematizálja Tony húga iránti szeretetét. A kamera, amely mindig távol marad, bizonyos józanságot kölcsönöz a filmnek.

Figyelemre méltó, hogy a film cenzúrája, nevezetesen a Hays -kódex milyen hatással volt a filmek esztétikájára. A kódex szerint tilos volt kifejezetten gyilkosságokat és rablásokat kimutatni. Így a filmkészítőknek más, finomabb módszereket kellett találniuk az erőszak ábrázolására - az árnyékokkal, a képernyőn kívüli felvételekkel és más utalásokkal való játékot a Hays -kódex idején túl is ösztönözték, és stílusos eszköznek tekintették.

Az FBI -ügynök 1935 -ben jelent meg , ami fordulatot jelentett a gengszterfilmekben: nem maguk a gengszterek állnak a középpontban, hanem az őket üldöző rendőrök. Stílszerűen a film annyira emlékeztet a tipikus gengszterfilmekre, hogy szinte beszélni lehetne „rendőri egyenruhás gengszterekről”. Az ilyen típusú filmeknél a döntő tényező többek között a Hays -kódex volt, amely inkább a legális, hanem az illegális erőszak képviseletét hagyta jóvá.

Az évtized vége felé a klasszikusokat ismét ünnepelték, többé -kevésbé új filmekben. Michael Curtiz Chicago (1938) és Raoul Walsh The Roaring Twenties (1939) , amelyben a gengszterfilm két ikonját, James Cagneyt és Humphrey Bogartot tartják a klasszikus gengszterfilm késői szakaszának legismertebb filmjeinek .

A harmincas évek gengszterfilmjeinek nagy részét a Warner Bros. készítette, amely a műfaj leghíresebb színészeivel is rendelkező Robinson , Cagney , George Raft és Bogart volt . Ott volt a kis Monogram Pictures is , amely gengszterfilmekre szakosodott.

„A Warner Bros. gengszterfilmjei új hangszínt hoztak a moziba. [...] Egy másfajta amerikai életmód képei, olyan rövidek, mint durvaak, olyan közvetlenek és gyorsak, amelyek fokozzák a filmekben elhangzott események erőszakát. "

Gengszter film film noirként

A gengszterfilm jó táptalaja volt a film noir -nek , amelynek számos amerikai filmet tulajdonítanak az 1940 -es és 1950 -es években. A film noir tipikus karakterei gyengék, bizonytalanok és kiábrándultak, ami könnyen átvihető egy gengszterfigurába. A Humphrey Bogartot sztárrá választó film, a Döntés a Sierrában (1941) a gangster noir kiindulópontja (bár a francia Pépé le Moko - Im Dunkel von Algier , 1937, úttörőnek tekinthető). A klasszikusokkal ellentétben nem a bűnöző egész karrierjéről szól, hanem közvetlenül az utolsó puccs előtt kezdődik. Roy Earle gengszter halálát a film hangulata megjósolja, és értelmesen egy hegycsúcson rendezik. A film noir gengsztere tragikus kívülállóból romantikus antihőssé változott.

A noir gengszterfilm ezután olyan alkotásokkal konszolidálódott, mint a Die Scarhand (1942), amely egy szerződéses gyilkost ábrázol, aki nem szeret senkit, csak a macskákat, és akinek nincs más kiút, mint a halál, a Bosszúállók az alvilágban (1946) vagy Veszélyes szenvedély (1949). A korábbi gengszterfilmekkel ellentétben a noirs filmek főszereplői gyakran kötnek szoros köteléket a vonzó, de nehezen érthető femmes fatales -szal , ami később a visszavonásuk lesz. A Leap to Death (1949) című Raoul Walsh -féle film, amely egy mániákus mániákus tombolását meséli el, különösen a pszichológiai fejlődését hangsúlyozza. A börtön menekült, akit James Cagney alakít , aki bosszút akar állni édesanyja halálán, végül egy felrobbanó gáztartályon köt ki, miközben diadalmasan azt mondja: „Sikerült, anya! A világ teteje! "

"Walsh a szürke értékeket felerősítő szórt fénnyel megfogalmazza történetét: a kopott motelben lévő hősök furcsaságait, az utcán való elkeseredettségüket, pszichológiai deformációjukat, a hatalmakba való belegabalyodást."

Kis reneszánsz az 1950 -es években

A film noir korszakából az USA -ban a stúdiórendszer bukásába való átmenetben (amelyet New Hollywood kezdete jellemez ) számos olyan film készült, amelyek újjáélesztették az 1930 -as évek elejének régi hőseit. Az olyan gengszter -életrajzok, mint Al Capone (1959), A Bonnie Parker -történet (1958) vagy a Baby Face Nelson (1957) - az előzetes német címmel, így mind véget érnek - a legjobb példák. Más ismert művek ekkor a JD, a gyilkos és az alvilág (mindkettő 1960).

Japán gengszterfilm - Yakuza

A japán gengszterfilm, amely az 1960 -as években a legnagyobb teljesítményt nyújtotta, elsősorban a japán maffiának, a yakuzának szentelt . A yakuza filmek gyakran véresek, brutálisak és romantikus bűncselekmények voltak. Nevezetes yakuza rendezők: Seijun Suzuki és Kosaku Yamashita .

"Suzuki rendező kegyetlen, szartriánus hősei mind szörnyek, akár pasztellkék western stílusú öltönyben, akár hörcsögpofás rizsillat-fétisként ."

Takeshi Kitano ( Brother , 2000) is remekelt ebben a műfajban .

Francia gengszterfilm

Az ötvenes évek közepén készült a három francia gengszterfilm, amelyeknek a műfajt kellett alakítaniuk: Amikor leszáll az éjszaka Párizsban (1954) Jean Gabinnal és Lino Venturával , Jules Dassin Rififi - jével (1955) és három órakor ( 1965) Jean-Pierre Melville . Melville készítené a legfontosabb francia gengszterfilmeket a következő évtizedben. Az ördög a fehér mellénnyel (1962), a Jéghideg angyal (1967) és a Négy a vörös körben (1970) című művei egy különleges gengszter stílus lényegét alkotják. Felvéve a Nouvelle Vague újításait , de feldolgozva az amerikai gengszterfilm elemeit is, ezek a filmek mindent a képek tiszta esztétikájára és az ábrázolt bűnözés professzionalizmusára helyeznek. E filmek előfutáraként Jean-Luc Godard Out of Breath (1960) című filmjét tekinthetjük. További fontos francia rendezők, akik kulcsfontosságú szerepet játszottak ebben a műfajban, José Giovanni - szintén forgatókönyvíróként - ( A férfi Marseille -ből , 1972), Henri Verneuil ( A szicíliai klán , 1969) és Jacques Deray ( Flic Story , 1975). Alain Delon , Jean Gabin, Jean-Paul Belmondo és Lino Ventura kulcsszereplőként helyezkedhetett el a francia gengszterfilmben .

Bűnözők New Hollywoodban

Bonnie Parker volt a Bonnie és Clyde (1967) film modellje

Az új hollywoodi mozi véget vetett annak a hagyományos stúdiórendszernek, amely az 1960 -as években uralta az amerikai filmet. Ez megtörte a régi narratív struktúrák jellemzése és témák, mint például a escapist eljáró monumentális vagy zenei filmeket. Ezenkívül a gazdasági válság nagy gengsztereinek történeteit már rég túlságosan felháborították ahhoz, hogy újra forgassák őket.

Ez megváltozott legkésőbb Bonnie és Clyde (1967) című filmjével, amely a The Graduation -nal együtt látható az új Hollywood kiindulópontjaként. Egy gengszter házaspár karrierjéről szól Texasban az 1930 -as években. A film egyértelmű jeleit mutatja a trendfordulatnak a gengszterfilmekben: A főszereplők kapják az élethez való hozzáállást és az 1960 -as évek optimista hangulatát, ami népszerűvé teszi őket a közönség körében. Versenyüket a végzetre az őket üldöző állami erőszak indokolja, és gyilkosságuk megrendezése érzelmi szintet ad a klasszikus erkölcshöz („a bűnözés nem fizet”).

"A klasszikus gengszterfilm elemei kapcsolódnak a családi drámához, a problémás közösségi filmhez és a western balladához."

Az 1967- es chicagói mészárlás című film összefoglalja az 1960-as évek tendenciáját, miszerint új frissességgel forgatják újra a régi történeteket . Felvállalja a városi bandákat, az 1930 -as évek szindikátusait, hogy nagyon pártatlan, ironikus és néha gúnyos módon megvizsgálja őket.

John Boorman rendező Point Blank című filmje (1967), a „csúcstechnológiás gengszterizmus bátor új világáról, tiszteletreméltósággal és névtelenséggel kombinálva” és a Roger Corman Bloody Mama (1970) című példája új filmes területet tört fel. Bonnie és Clyde egy rabló gengsztercsalád ábrázolásával az amerikai középnyugaton .

Új csúcspont az 1970 -es években

Az olyan rendezők, mint Francis Ford Coppola , az alműfaj másik csúcspontját nyitották meg . Martin Scorsese , Hexenkessel és Terence Young, a The Valachi Papers és Cosa Nostra szintén hozzájárultak ehhez a reneszánszhoz az 1970 -es években. Coppola Keresztapa -sagájában ( Mario Puzo regénye alapján ), amely A keresztapa (1972) és a Keresztapa - II. Rész (1974) folytatásából áll , egy hatalmas olasz -amerikai bűnügyi birodalom mítosza épül fel. Az Al Capone -hoz hasonló magányosok tragikus sorsával szemben a hatalmi struktúrát nem dönti meg az egyének halála vagy kudarca, mert minden „családtag” számára elérhető az utód. A keresztapa címfigurája, akit Marlon Brando testesített meg , egy hatalmas hálózat ötletgazdája, amelynek saját törvényei és rendeletei meghaladják az állami hatalmat. A film tehát teljesen megkérdőjelezi a jó és a rossz (általában állami tekintély és bűnözők) műfajtípusos, erkölcsi polarizációját.

Legutóbbi fejlemények

Minél tovább halad a filmtörténet, annál nehezebb azonosítani a világosan meghatározott alműfajokat vagy tipikus stílusokat. A gengszterfilm alig létezik eredeti formájában, de számos újabb filmben vannak utalások a korábbi idők gengszterfilmjeire.

A nyolcvanas években nőtt az európai befolyás az amerikai filmekre - Louis Malle rendezők a műfaj további képviselőit hívták elő az Atlantic City -vel (USA) (1980) és Sergio Leone -val az Once Upon a Time in America (1984) című filmmel , akik meglehetősen kiemelkednek. nem amerikai szempontból.

A jól ismert remake Scarface is 1983-ban készült , amely még a példaképét is felülmúlta az erőszak túlzott ábrázolása tekintetében. A műfaji támadások például az akciófilmekben ( Die Nackte Kanone , 1988) vagy a vígjátékokban ( Die nackte Kanone , 1988) nagyon sikeresnek bizonyultak a jegypénztárakban.

Az 1980 -as évek gengszterfilmjeiben talán a legfontosabb újítás volt hirtelen megjelenő több hongkongi film, mint pl B. Rendőrségi történet (1985) vagy Városfarkas (1986). Itt a műfaj a szokásos valóságközelségből a fantasztikus és meseszerűbe vándorol.

A kilencvenes években egyrészt az akciófilmek irányába mutatott tendencia. Különösen kiemelkedik a Heat (1995), a bűnözők bandájának fatalista képe. Szintén az ellenség testében (1997) a műfaj akciódús képviselői, a hongkongi gengszterfilm számos eleme.

Másrészt sok gengszterfilm hajlamot adott az életrajzi drámákra. Például Bugsy (1991), aki elmeséli az örömfüggő gengszter, Bugsy Siegel élettörténetét . A Casino (1995), amely a chicagói maffia mesterkedéseit ábrázolja, ugyanabban a Las Vegas -i miliőben játszódik . Összehasonlítható filmek a Miller átkelése (1990), az 1930 -as évek bandájának neoklasszikus képe, és a Jó békák - Három évtized a maffiában (1990), amelyben egy egész maffiaszervezetet ábrázolnak, amely számára a bűnözés csak üzletet jelent. Ezekben a filmekben közös, hogy a főszereplőket, azaz a bűnözőket dicsőítik és "álmodozóként" ábrázolják.

Quentin Tarantino hozott lélegzetnyi friss levegőt, hogy a műfaj az ő két film Reservoir Dogs (1992) és a Ponyvaregény (1994). Összetett és referenciális művei minden műfaji konvenciót lerombolnak: A Pulp Fiction -ben például visszaélései után Butch egy kalapácsot, egy baseball ütőt és egy láncfűrészt vizsgál - a horror és az akció műfajában gyakori fegyvereket -, mielőtt végre a "szamuráj kardhoz nyúlna" a Kurosawa filmekből ".

A közelmúlt fontos gengszterfilmjei közé tartozik Fargo (1996), Donnie Brasco (1997), LA Confidential (1997), Heist - Az utolsó puccs (2001), Út a veszedelemhez (2002), New York -i bandák (2002) és Love Ranch (2010) ).

A hongkongi gengszterfilmek nagy esztétikai hatást szereztek, különösen az elmúlt években . Szigorúan piszkos ügyek által Andrew Lau és Alan Mak az adott volt egy nagy nemzetközi sikert aratott, ami olyan tiszta volt, hogy Scorsese úgy döntött, hogy egy amerikai remake tégla (2006).

A fő gengszterfilmek listája

Lásd még

irodalom

web Linkek

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Mason, XIVf.
  2. ↑ Ulrich Behrens: Szemle
  3. ↑ Leitch, 106. o
  4. ↑ Leitch, 107f.
  5. ↑ Hardy, 30. o
  6. ↑ Koebner, 236. o.
  7. ↑ Hickethier, 73. o
  8. ↑ Koebner, 237. o
  9. ↑ Hardy, 99. o
  10. ↑ Koebner, 238. o
  11. ↑ Spex 09/2006, 63. o
  12. ↑ Hickethier, 199f.
  13. ^ Johann N. Schmidt a Bonnie és Clyde
  14. ↑ Hardy, 259. o
  15. ↑ Hardy, 258. o
  16. ↑ Hardy, 382. o
  17. ↑ Hardy, 442. o
  18. ↑ Hickethier, 305. o