Japán esztétika

A jelentését Shibusa , egyik központi kifejezések a japán esztétika, származik a savanykás-keserű (Shibui) ízét a dátumot szilva .

Japán esztétika utal az elveket és esztétikai elméletek , amelyek hátterében a japán művészet .

Tábornok

Két jellemző jellemzi Japán esztétikai hagyományát. Egyrészt, ez a buddhista hit a múlandóság, hogy (無常, Mujō ) és másrészt, a japán esztétika határozza meg konfuciánus saját termesztés, mint gyakorlott az úgynevezett útvonal művészetek (茶道 Chado ,書 道 Shodō ,弓 道 Kyūdō és mások).

A filozófiai hagyomány értelmében vett esztétikai elméletről (美学 Bigaku ) csak a Meidzsi-restauráció óta lehet beszélni, mivel a saját hagyományról való reflexív önmegértés elméleti eszközei csak a nyugati bölcsészettudományok bevezetésével voltak elérhetők . A modern japán filozófiához hasonlóan a japán esztétikai elméletet is „kettős különbség” jellemzi: egyrészt különbség van az elfogadott nyugati fogalmakhoz és elméletekhez képest, másrészt különbség van a hagyomány és a a modernitás magában Japánban.

Feltételek

Japán cseresznyevirág: minden dolog mulandóságának jele .

Klasszikus eszmék

Mono nincs tisztában és Okashi

„A dolgok pátosza ” vagy „a dolgok szívszorító” (物 の 哀 れ, mono no tudatos ) leírja azt a szomorúságot, amely a dolgok mulandóságán elhúzódik, és mégis megbékél vele. Minden dolog iránti együttérzéssel és elkerülhetetlen végükkel a mono no tudat egy esztétikai elv, amely elsősorban egy érzést, egy hangulatot ír le. Erre a hozzáállásra utal az egyik legkorábbi irodalmi mű, a tízezer lapból álló gyűjtemény (万 葉 集, Man'yōshū ). A tudós, Motoori Norinaga ezt példának tekinti Genji herceg történetének irodalmi klasszikusában (kb. 978 - kb. 1014). Norinaga szerint a mono nem tudatos is a költészet mozgalma: az ember akkor kezd verset írni, amikor „már nem tudja elviselni a mono nem tudatát”.

Az Okashi (を か し) elv, amely a Heian -korszakra is vonatkozik, a szomorúság érzésének ellensúlyozására szolgál . Esztétikai alapelvként inkább az értelemre apellál, és leírja a „vidámságot”, „mindent, ami mosolyt csal vagy nevet az arcra.” Mindkét elv szemben áll egymással, különösen az udvari irodalomban (王朝 文学, Ochō Bungaku ). Linhart látja a párnát könyv által Szei Sónagon mint példaértékű megfelelője a „Story of Prince Genji”, és példaként a benne rejlő elv Okashi . A Muromachi-időszakban a vidámság minősége "vicces-vicces" -ig erősödött. Zeami Motokiyo ezért az Okashi elvét a Kyōgenhez , a vicces közjátékhoz rendelte az egyébként komoly Nōgaku színházban . Az elv ismét megtalálható az Edo -korszak "vicckönyveiben" ( Kokkeibon ).

A 20. században különösen Ozu Yasujirō próbálta megörökíteni ezt a mono nem tudatos érzést filmjeiben. A cseresznyevirág fesztivál (花 見, hanami ), amely a japán cseresznyefák (桜, sakura ) gyorsan pusztuló, de kecses virágzását ünnepli , ma is megtalálható a népi kultúrában .

Wabi-sabi

Japán teáscsésze (茶碗, csavan ): Az aszimmetrikus szerkezetű és durva alakja a tál egészítik ki a lassan elszíneződik a máz, hogy jön a használatra.

A nehezen lefordítható Wabi-Sabi (侘 寂) a tökéletlen esztétikáját írja le, amelyet aszimmetria, érdesség, szabálytalanság, egyszerűség és takarékosság jellemez. Az igénytelenség és a szerénység tiszteletben tartja a dolgok egyediségét. A nyugati hagyományokhoz képest ugyanolyan fontos, mint a nyugati szép fogalom .

A Wabi fordítása „ízléses egyszerűség” vagy „szegénységgel határos szerénység”. Eredetileg magányos és magányos életre utalt a természetben. Sabi eredetileg hűvösnek, lesoványodottnak, hervadtnak jelentette. A 14. század óta mindkét kifejezés egyre inkább pozitív konnotációkkal rendelkezik, és esztétikai megítélésként került használatba. A remete társadalmi elszigeteltsége szellemi gazdagságot és olyan életet jelentett, amely szemmel tartotta az egyszerű dolgok és a természet szépségét. Ami a tartalmat, mindkét kifejezést konvergált olyan szorosan idővel, hogy manapság aligha lehetséges, hogy egy értelmes különbséget: Aki azt mondja, Wabi azt is jelenti, Sabi , és fordítva.

Legfeljebb heurisztikusan megkülönböztethető Wabi, mint tökéletlen, aki részt vesz egy tárgy előállításában, és Sabi, mint azok a kornyomok , amelyek az objektumot idővel alakítják. Ez utóbbira példa a patina , a kopott vagy fedetlen javítás. Etimológiailag megkísérelték Sabit visszavezetni a japán rozsda szóhoz , még akkor is, ha a kínai karakterek eltérnek egymástól, vagy hogy megértsék azt az „idő virágaként”. Az ilyen öregedési folyamatok nagyon jól láthatók a Hagi kerámiákban (萩 焼 Hagi-yaki ).

Yoshida Kenkō (1283-1350) író és zen szerzetes kiemelte Wabi-Sabi fontosságát a természet megfigyelésében. Az ő „Reflections from Silence” (徒然草) Yoshida írja : „ Ne csak csodálni a cseresznye virágok teljes pompájában, a hold csak a felhőtlen égen? Vágyni a holdra az esőben, ülni a bambuszfüggöny mögött anélkül, hogy tudnánk, mennyi tavasz jött már - ez is gyönyörű és mélyen érint bennünket. "

A zen mester Sen no Rikyū (1522–1591) a teaút egy speciális formáját tanította, amelyben megpróbálta felvenni a Wabi-Sabi ötletét. Rikyu Wabicha (侘び茶) előnyösek azok kifejezetten esztétikai kifejezés : „A keskeny teaház, fontos, hogy az edények minden kissé hiányos. Vannak emberek, akik a legkisebb hiba ellenére is elutasítanak valamit - ilyen hozzáállással csak azt mutatod, hogy nem értesz semmit. "

Iki

Iki (い きis粋) Japán egyik klasszikus esztétikai eszménye. Fejlődött az osztályban a városlakók (町人, csónin ) különösen a Edokko az Edo alatt Tokugawa időszak . Az Iki főként szokásként írható le , amelyet a szórakoztatók (芸 者, gésa ) példáztak . Iki lenni az volt, hogy „igényes, de nem jóllakott, ártatlan, de nem naiv. Egy nő számára ez azt jelentette, hogy egy kicsit körül volt, és megízlelte az élet keserűségét, valamint az élet édességét. ” Természetesen az Iki eszményét csak érettebb nők tudták teljesíteni. Ez a személyes fejlődés eredménye is, tehát nem olyan furcsaság, amelyet csak utánozni lehetne. A gésával szemben támasztott magas karakterkövetelmények az ügyfeleikre is vonatkoznak: Iki az ügyfél, ha jól ismeri a színésznő művészetét, elbűvölőnek mutatja magát, és tudja, hogyan kell szórakoztatni, valamint ő is szórakoztatni.

Összességében az Iki ötvözi az olyan jellemzőket, mint a kifinomult urbanitás, a kifinomultság, a feltűnő esprit, a kozmopolita okosság, a jókedv és a kacér, de ízléses érzékenység.

Mindenekelőtt Kuki Shūzō 1930 -as írása, az Iki szerkezete ( Stい き 」の 構造) vette észre . Az Iki ábrázolásához Kuki a nyugati gondolkodási hagyományok leírásának formáira támaszkodott. Az írás Nyugaton ismertté tette az Iki kifejezést, és ahhoz a kérdéshez vezetett, amelyet ma is vitatnak, hogy a távol -keleti kultúra és esztétika mennyire írható le a nyugati filozófiai hagyományból kölcsönzött kifejezésekkel. Egy képzeletbeli beszélgetésben a nyelvről. A filozófus Martin Heidegger rögzítette ezeket az aggályokat egy japán és egy kérdező között . Heidegger szerint a mai leírásokban is a nyugati hagyomány görög és latin kifejezésekre épül, amelyek eredeti jelentését egyre inkább elhomályosítják a megkérdőjelezhető metafizikai fogalmak. Az olyan központi elméleti fogalmak, mint az esztétika , a téma , a tárgy , a jelenség , a technológia és a természet az évszázadok során megszabadultak az ókor konkrét életkörülményeitől, és kialakítottak egy saját, gyakran megkérdőjelezhetetlen életet. Tehát ha ezek a kifejezések már problémásak a nyugati művészet értelmezése szempontjából, mennyivel több torzításnak kell lennie, ha egy teljesen más kulturális területre, például Japánra alkalmazzák.

Yabo

A Yabo (野 暮) fordítható csiszolatlannak , primitívnek , nyersnek . Először az Iki antitéziseként találták ki. E szűk jelentés alapján később széles körben elterjedt a mindennapi nyelvben. Míg az Iki -t néha túlzottan és pontatlanul használják, a Yabo jelentése viszonylag szűk maradt. Ugyanakkor természetesen nem mindig van egyetértés abban, hogy mi is pontosan a yabo, hiszen leírja azt is, hogy az ízléses díszből giccsé vált .

A modern japánban az ipari termékeket néha yabo -nak nevezik. Például, ha egy különösen durva kialakítás jó használhatóságot sugall (pl. Nyugdíjasoknak nagy gombokkal ellátott mobiltelefonok), vagy az autóban lévő kapcsolókat és gombokat a durva katakana szótaggal nyomtatják a japán szó helyett, nehéz kínai karakterekkel .

Yūgen

Három kép ugyanazról a maszk nélküli maszkról: különböző szögből véve más arckifejezés jelenik meg. Csak a performatívumban élénkül fel a maszk vakító arckifejezése. Yūgen hangulatában a reprezentáció és a képviselt egymásba áramlik.

A japán esztétika talán egyik legmegfoghatatlanabb kifejezése Yūgen (幽 玄). A kínai eredetű kifejezés eredetileg sötétet , mélyet és titokzatosat jelent . Külső megjelenését tekintve a Yūgen hasonlít a Wabi-Sabi esztétikához, de egy mögöttes dimenzióra mutat, amely jobban értékeli a feltételezettet és a rejtettet, mint a nyíltan és világosan kitettet. A Yūgen tehát elsősorban olyan hangulat , amely nyitott a transzcendens utalásaira. Ez a transzcendencia azonban nem a látható mögött álló láthatatlan világé, hanem annak a világnak a belső világi mélysége , amelyben élünk.

A Kamo no Chōmei zen szerzetes (1153 / 55–1216) klasszikus módon jellemezte Yūgen hangulatát:

Zeami Motokiyo (1363–1443) a No-Theatre (能 Nō ) fő művészi elvéhez emelte Yūgent . Zeami úgy jellemezte, hogy "a díszítés művészete páratlan kegyelemben"

Kire

Ikebana elrendezés: a tál és a növények harmonikus egységet alkotnak. A vágás és az elrendezés szigorú szabályok hatálya alá tartozik a klasszikus ikebana iskolákban. A szervezés elsajátítása hosszú évek gyakorlása után jön.

A vágás (切 れ Kire ), vagy elvontan a folytonos folytonosság (切 れ 続 き Kire-Tsuzuki ) szintén a zen buddhista hagyományból ered. A Rinzai iskolában (臨 済 宗Rinzai-shū ) a vágás , hogy „levágja az élet gyökerét” , minden függőség legyőzését jelzi , egy „halált”, amely csak az életre szabadítja fel magát. Ez különösen nyilvánvaló a japán virágrendező művészetben (生 け 花, szinténい け ば な, Ikebana ), amelyben a növények és virágok művészi tervezésűek. Az Ikebana szó szerint "élő virágot" jelent, ami nyilvánvalóan ellentétes azzal a ténnyel, hogy a virágokat a gyökerek eltávolításával megfosztották életforrásuktól. Azonban éppen ezt tapasztaljuk „a virág vitalizálásaként”. Nishitani Keiji (1900-1990) filozófus ezt írja :

Ryōsuke Ōhashi kiterjedt értekezésében „Kire. A "gyönyörű" Japánban ", amelyet Kire más művészetekben is felismer. A no-színházban például a táncosok és az előadók mozdulatai a megszakítás nélküli folytonosság szerint valósulnak meg. Amikor a színpadon sétál, a színész kissé felemeli a lábujjait, és a láb lassan átcsúszik a színpadon. A mozdulatot hirtelen "levágja" az, hogy a színész ismét leereszti a lábujjait. Az emberi járásnak ez a szélsőséges stilizációja az élet ritmusát is tükrözi , mint az élet és a halál közötti kapcsolatot (生死Shōji ).

A kire pillanatai megtalálhatók a haiku (俳 句) versformájában is . Itt metszett szótagként jelenik meg, például Matsuo Bashō (1644–1694) költő híres haikujában:

A hirtelen „ya” az első sor végén itt vágott szótagként működik. A vonal hirtelen szakításával minden hangsúly a látómezőn lévő tóra esik. Ugyanakkor jelez valamit, ami ezt követi, ezáltal kontinuitást teremtve a vers második és harmadik sorával. Bashó számára azonban a költészet is az életmód része volt. Számára a költő vándorlása a mindennapi élettől való búcsút, a gyökerektől való elszakadást, a múltbeli önmagának elvágását jelentette.

A Ryōan templom száraz kertje (枯 山水 Kare-san-sui ) .

A természetes szerkezet kitermelése és kitettsége meghatározza a híres száraz kert (枯 山水 Kare-san-sui ) kialakítását a Ryōan templomban. A kőszigetek különösen ki vannak téve a világos színű kövek egyenletes szintje és a templom falán átívelő téglalap alakú zárvány miatt. Mivel a mohával borított kövek az erdős hegyek alakjához hasonlítanak, a templomot körülvevő természetre utalnak, és így megszakítás nélküli folytonosságot teremtenek belülről kifelé. Azonban a Kire nem csak egy pillanatra a szobában design: köszönhetően a száraz kert elrendezése -枯, kare , azt jelenti: „elszáradt, kiszáradt” - a kertben ábrázolja különböző időben, mint a környező természet. Míg ez az évszakok változásának van kitéve, a kövek végtelenül lassabban változnak és deformálódnak. Egyrészt tehát részei a természet mindent átfogó változásának, másrészt ettől időlegesen elszakadnak, így egy kire-tsuzuki is előfordul időlegesen.

Shibusa

Az Ise szentély egy részének építése .

A Shibui (渋い) egyszerű, diszkrét, gazdaságos, és a Wabi -Sabihoz hasonlóan sokféle tárgyon használható - még a művészeten túl is. Eredetileg a Muromachi -korszakban (1336–1392) használták keserű íz kifejezéseként, az Edo -korszakban (1615–1868) talált utat az esztétikába. Míg a „shibui” a melléknév, a hozzá tartozó főnév a „Shibusa”.

A Japán Birodalom különleges szerepet játszott a Shibusa stílus kialakításában . Míg a sógunátus katonai uralkodója a kiállított pompával helyezte hatalmát, a császári család elegáns visszafogottsággal demonstrálta állítását. Erre példa az Ise szentély . Különleges felépítése, a Shinmei-zukuri (神明 造) gyalult, de kezeletlen fát használ, amelyből egyszerű falak, egyenes oromzat és egyenes tetőgerinc épül. Az ereszeket néhány külső pillér támogatja. Összességében a lineáris kialakítás egyszerű benyomást kelt, és éles ellentétben áll a később importált görbe kínai formákkal. Mivel a császári család uralmát legitimálták a japán istenekkel való kapcsolatukban, fontos volt számukra, hogy az olyan szentélyeket, mint az Ise szentély, ne tartsák kínai befolyástól. Ráadásul a trónnak nem volt mindig elegendő anyagi eszköze a legújabb extravagáns stílusok adaptálásához; így az ember szükségből tett erényt, és ragaszkodott az egyszerű hagyományoshoz.

Yohaku-no-bi

“白 の 美:„ A megmaradt fehér szépsége ”olyan esztétikai elvet ír le, amelyben mindig van egy szabad (fehér) folt a műalkotásban. Mégpedig úgy, hogy nem minden van ábrázolva, nem minden festve, nem minden elmondva, hanem mindig marad egy olyan szuggesztív pillanat, amely túlmutat a művön. Ily módon mindig marad valami titokzatos, rejtett, ami felidézheti a Yūgen hangulatát.

A kritikus, Morimoto Tetsurō számára a szépség üressége és elérhetetlen kitettsége fontos része a japán esztétikai érzésnek. A költőre, Matsuo Bashō -ra hivatkozva rámutat, hogy például a költészetben fontos, hogy mindig maradjon szó nélkül a maradék, és ne fejezzünk ki mindent nyíltan.

Kortárs fejlődés

Gutai

A Gutai Művészeti Egyesületet (具体 美術 協会, Gutai bijutsu kyōkai ) 1954 -ben alapította Yoshihara Jirō és Shimamoto Shōzō. Gutai (具体) eszközöket konkrét , objektív és lehet érteni, mint olyan ellentétes értelmű , hogy absztrakt , elméleti .

Az 1956 -os Gutai -kiáltványban Yoshihara sajnálja az összes korábbi művészet hamisságát. Ahelyett, hogy feltárták volna lényegességüket és reprezentativitásukat, az összes felhasznált anyag csak mást mutatott be, mint ami valójában. Ily módon a felhasznált anyagok elnémulnak és jelentéktelenné válnak. A gutai művészet ezt egy olyan művészeti felfogással ellenzi, amelyben a szellemnek és az anyagnak egyenlő jogai vannak - az anyagot már nem szabad alárendelni a szellem elképzeléseinek. Bár az impresszionizmus technikája adta az első jelzéseket, hiányzott belőle a radikalizmus. Anyaguk a régi, megsemmisült és elhasználódott alkotásokban is megjelenik, mint a „romlás szépsége”. Yoshihara Jackson Pollockra és Georges Mathieu-ra is utal . Végső soron a gutaiizmusnak túl kell lépnie az absztrakt művészeten .

Gutai kiállítás a Venezia Biennálén 2009

Kawaii

か わ い い い! "Édes" kutya a csodálóival.

Japánban különösen körülményes esztétika alakult ki 1970 óta. Megkülönböztető jellemzője, hogy az emberekben és állatokban, különösen a modern popkultúrában , nagy hangsúlyt fektetnek a gyermeksémára . Ezt meg lehet tenni a Super Deformed stílusában egészen addig a pontig, ahol nyilvánvalóan túlhangsúlyozzák . Az „aranyosnak” tekintett karakterek (可愛 いvagy különösen kiemelkedőか わ い い) gyakran túlzott rajongói kultúra tárgyát képezik , amelyet Japánban az otaku címszó alatt tárgyalnak.

Szuper lapos

A Superflat (a többnyire angol szó japán átírása:ス ー パ ー フ ラ ッ ト) tekinthető a kritikus önmegfigyelés egyik formájának, vagy a pop- és otaku-kultúra ellenmozgásának . A szuperlakás művészeti mozgalma megpróbálja egyesíteni a hagyományos japán kultúrát az Amerikából importált karcsú popkultúrával , sűríteni , szuper laposan összenyomni. A név ugyanakkor az állítólag "lapos" japán popkultúra felületességére utal.

A fogyasztói kultúra 1980 -as években elért piaci telítettsége kezdetben sok egzisztenciális kérdést háttérbe szorított. A kilencvenes évek elején a japán gazdasági buborék (バ ブ ル 景 気, Baburu Keiki ) kipukkanásával egy bizonytalan generáció és új nyitottság alakult ki a poszt-materialista kérdések iránt. A Superflat célja megkérdőjelezni a modern fogyasztói kultúra szerepét az emberek életmódjában. Ugyanakkor a szuperlapos művészek egy határvidéken mozognak a művészet és a fogyasztás között. Takashi Murakami például tömegesen gyárt tervezési tárgyakat, és a „superflat” kifejezést ügyesen használják marketing célokra. Az otaku alakjainak eltúlzásával tárgyai ingadoznak a kultúra kritikája és ünneplése között, és mint minden Pop Art , nem foglalnak el egyértelmű álláspontot.

Fogadás nyugaton

Japán útjain Walter Gropiust lenyűgözte a hagyományos japán építészet következetessége. Egyszerűségük tökéletesen összeegyeztethető a nyugati életmód követelményeivel: a japán házak moduláris felépítése és a tatami szőnyegekkel szabványosított helyiségméretek, valamint az eltávolítható tolóajtók és falak együttesen kínálják a Gropiusnak azt az egyszerűséget és rugalmasságot, amelyet a modern élet megkövetel. Bruno Taut több művet is dedikált a japán esztétikának.

irodalom

Tájékozódási ismeretek

• Jürgen Berndt (szerk.): Japán művészet I. és II . Koehler & Arelang Verlag, Lipcse 1975
• Penelope E. Mason, Donald Dinwiddie: A japán művészet története , 2005, ISBN 9780131176010
• Peter Pörtner : Japán. Buddha mosolyától a tervezésig. Utazás a japán művészet és kultúra 2500 éve alatt . DuMont, Köln 2006, ISBN 9783770140923
• Christine Schimizu: Japán művészet . Éditions Flammarion, Collection Vieux Fonds Art, 1998, ISBN 2-08-012251-7
• Nobuo Tsuji autoportrait de l'art japonais . Fleurs de parole, Strasbourg 2011, ISBN 978-2-95377-930-1
• Renée Violet: A japán művészet rövid története . DuMont, Köln 1984, ISBN 9783770115624

Esztétikai elmélet

• Robert Carter: Japán művészetek és önművelés . SUNY Press, New York 2008, ISBN 9780791472545
• Horst Hammitzsch : A wabi és a sabi kifejezésekről a japán művészetek összefüggésében . Harrassowitz, Wiesbaden 1960
• Eugen Herrigel : A zen út . Otto Wilhelm Barth, München 1958
• Eiko Ikegami: Az állampolgárság kötelékei: esztétikai hálózatok és a japán kultúra politikai eredete . Cambridge University Press, New York 2005, ISBN 0-521-60115-0
• Toshihiko Izutsu : A zen -buddhizmus filozófiája . rororo, Reinbek 1986, ISBN 3-4995-5428-3
• Toshihiko Izutsu: Tudat és lényeg . Iudicium, München 2006, ISBN 3-8912-9885-4
• Toshihiko és Toyo Izutsu: A szépség elmélete Japánban. Hozzászólások a klasszikus japán esztétikához . DuMont, Köln 1988, ISBN 3-7701-2065-5
• Yoshida Kenko: Gondolatok a csendből . Insel, Frankfurt a. M. 2003
• Leonard Koren, Matthias Dietz: Wabi-sabi művészeknek, építészeknek és tervezőknek. Japán alázatfilozófiája . Wasmuth, Tübingen 2004, ISBN 3-8030-3064-1
• Hugo Münsterberg: Zen Art . DuMont, Köln 1978
• Hiroshi Nara: A leválás szerkezete: Kuki Shūzō esztétikai látása az „Iki no kōzō” fordításával . University of Hawaii Press, Honolulu 2004, ISBN 9780824827359
• Ryōsuke Ōhashi : Kire a „gyönyörű” Japánban - filozófiai -esztétikai elmélkedések a történelemről és a modernitásról . DuMont, Köln 1994
• Audrey Yoshiko és Addiss Seo: A huszadik századi zen művészete . Shambhala Publications, Boston 1998, ISBN 978-1570623585
• Akira Tamba: (rendezés), L'esthétique contemporaine du Japon: Théorie et pratique à partir des années 1930, CNRS Editions, 1997
• Tanizaki Jun'ichirō : Az árnyék dicséretében : Japán esztétika tervezése . Manesse, Zürich 2010, ISBN 978-3-7175-4082-3
• Tanizaki Jun'ichirō: Dicsérje a mestert . Manesse, Zürich 2010; ISBN 978-3-7175-4079-3
• Bruno Taut: A japán ház és élete, szerk. Manfred Speidel, Mann, 1997, ISBN 978-3-7861-1882-4
• Bruno Taut: Szeretem a japán kultúrát, szerk. szerző: Manfred Speidel, Mann, 2003, ISBN 978-3-7861-2460-3
• Bruno Taut: Japán művészete európai szemmel látva, szerk. szerző: Manfred Speidel, Mann, 2011, ISBN 978-3-7861-2647-8

Egyéni tanulmányok

• Helmut Brinker : Zen a festészetben . Ex Libris, Zürich 1986, ISBN 3-5026-4082-3
• Anneliese Crueger, Wulf Crueger, Saeko Itō: Út a japán kerámiához . Kelet-ázsiai Művészeti Múzeum, Berlin 2004, ISBN 3-8030-3308-X
• Franziska Ehmcke: A japán tea út, tudatosságképzés és teljes műalkotás . DuMont, Köln, 1991, ISBN 3-7701-2290-9
• Wolfgang Fehrer: A japán teaház . Niggli, Sulgen Zürich 2005, ISBN 3-7212-0519-7
• Horst Hammitzsch: Zen a teaszertartás művészetében . Otto Wilhelm Barth, München 2000, ISBN 9783502670117
• Teiji Itoh: Japán kertjei . DuMont, Köln 1985, ISBN 3-7701-1659-3
• Kakuzō Okakura : A tea könyve . Insel, Frankfurt a. M. 2002
• Benito Ortolani: A japán színház . Leiden, Brill 1990, ISBN 0-6910-4333-7
• Jana Roloff, Dietrich Roloff: Zen egy csésze teában . Ullstein Heyne List, München 2003
• Ichimatsu Tanaka: Japán tusfestmény: Shubun Sesshu -hoz . Wetherhill / Heibonsha, New York / Tokió 1972, ISBN 0-8348-1005-0
• Inahata Teiko: Micsoda csend - Takahama Kyoshi haiku tanítása . Hamburger Haiku Verlag, Hamburg 2000
• Masakazu Yamazaki és J. Thomas Rimer: A nem dráma művészetéről: Zeami főbb értekezései. Princeton University Press, Princeton 1984, ISBN 0-691-10154-X .

Lásd még

• Japán művészet
• Kortárs japán művészet

web Linkek

• Graham Parkes:  Japán esztétika. In: Edward N. Zalta (szerk.): Stanford Encyclopedia of Philosophy .
• Jürgen Gad: Japán esztétika
• David és Michiko Fiatal japán esztétika (angol)

Egyéni bizonyíték

1. ↑ Lásd a kettős különbséget: Heise, Jens: Nihonron. Anyagok a kulturális hermeneutikáról. In: Ulrich Menzel (Szerk.): A győztes árnyékában: JAPÁN. , 1. kötet, Frankfurt am Main 1989, 76-97.
2. ↑ Lásd: Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
3. ↑ Lásd Mori Mizue:  "Motoori Norinaga" . In: A sintó enciklopédiája. Kokugaku-in , 2006. április 13.
4. ↑ Idézetek: Peter Pörtner , Jens Heise : Die Philosophie Japans. Kezdettől napjainkig (= Kröner zsebkiadása . 431. kötet). Kröner, Stuttgart 1995, ISBN 3-520-43101-7 , 319. o.
5. ↑ ^{a b} Otto Ladstädter, Sepp Linhart : Kína és Japán. Kelet -Ázsia kultúrái . Carl Ueberreuter, Bécs 1983, p. 305 . 
6. ↑ 高橋 睦 郎(Takahashi Atsuo?):狂言 ・ 正言 （1/2） . 1995. november 9.; Letöltve: 2012. június 7 (japán). 
7. ↑ を か し （お か か し） . (Már nem érhető el online.) Yahoo, 2012, korábban eredeti ; Letöltve: 2012. június 7 (japánul, ez a Yahoo百科 事 典(Yahoo Encyclopedia)).  (Az oldal már nem érhető el , keresés az internetes archívumokban )  Információ: A link automatikusan hibásnak lett megjelölve. Kérjük, ellenőrizze a linket az utasítások szerint, majd távolítsa el ezt az értesítést.@1@ 2Sablon: Dead Link / 100.yahoo.co.jp    
8. ↑ Lásd Leonard Koren: Wabi-sabi művészeknek, tervezőknek, költőknek és filozófusoknak . Tökéletlen Kiadó, 2008, 21. o.
9. ↑ Lásd belépési Wabi a Wadoku .
10. ↑ Lásd Leonard Koren: Wabi-sabi művészeknek, tervezőknek, költőknek és filozófusoknak . Tökéletlen Kiadó, 2008, 21. o.
11. ↑ Lásd Andrew Juniper: Wabi sabi: a japán mulandóság művészete , Tuttle Publishing, 2003, 129. o.
12. ↑ Donald Richie: Egy traktátus a japán esztétikáról . Berkeley 2007, 46. o.
13. ↑ Yoshida Kenkō: Gondolatok a csendből . Frankfurt am Main 1991, 85. o. Ennek értelmezéséhez lásd Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
14. ↑ Stephen Addiss, Gerald Groemer, J. Thomas Rimer: Hagyományos japán művészetek és kultúra: illusztrált forráskönyv . Honolulu 2006, 132. o.
15. ↑ Liza Crihfield Dalby: Gésa . Berkeley 1983, 273. o.
16. ↑ Liza Crihfield Dalby: Gésa . Berkeley 1983, 279. o.
17. ↑ Vö . Japán ízlése 2003: Iki. Mitsubishi Electric Corporation ( Memento , 2011. július 14., az Internet Archívumban ).
18. ↑ Teljes szöveg a japán eredetiben , német fordítás: Shūzō Kuki "Iki szerkezete": bevezetés a japán esztétikába és fenomenológiába (=  német egyetemi kiadványok. 1163. kötet). Fouque Literaturverlag, 1999.
19. ↑ Lásd Heidegger Complete Edition , 12. kötet, Frankfurt am Main 1985.
20. ↑ Lásd Andrew A. Tsubaki: Zeami and the Transition of the Concept of Yugen. Megjegyzés a japán esztétikáról In: The Journal of Aesthetics and Criticism , Vol. XXX / l, Fall, 1971, 55-67., Itt 56. o.
21. ↑ Lásd: Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
22. ↑ Idézett: Haga Kōshirō: A Wabi esztétikája az idők folyamán . In: H. Paul Varley, Isao Kumakura (szerk.): Tea Japánban: esszék a chanoyu Honolulu történetéről 1989, 204. o.
23. ↑ Zeami, J. Thomas Rimer, Masakazu Yamazaki: A nō dráma művészetéről: Zeami főbb értekezései . Princeton 1984, 120. o.
24. ↑ Lásd: Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
25. ↑ Nishitani Keiji: Ikebana. A tiszta japán művészetről . In: Philosophisches Jahrbuch 98, 2, 1991, 314-320. Idézte: Ryōsuke Ōhashi: Kire. A "gyönyörű" Japánban. Filozófiai-esztétikai elmélkedések a történelemről és a modernitásról. Köln 1994, 68. o.
26. ↑ Vö. Ryōsuke Ōhashi: Kire. A "gyönyörű" Japánban. Filozófiai-esztétikai elmélkedések a történelemről és a modernitásról. Köln 1994, 14. o.
27. ↑ Átirat és fordítás Ryōsuke Ōhashi szerint: „Iki” és „Kire” - mint a modern kor művészetének kérdése. In: A japán esztétikai társaság (szerk.): Esztétika , Tokió, 1992. március, 5. szám, 105-116.
28. ↑ Vö. Ryōsuke Ōhashi: „Iki” és „Kire” - mint a művészet kérdése a modern korban. In: A japán esztétikai társaság (szerk.): Esztétika , Tokió, 1992. március, 5. sz., 105–11., Itt 106. o.
29. ↑ Vö. Ryōsuke Ōhashi: Kire. A "gyönyörű" Japánban. Filozófiai-esztétikai elmélkedések a történelemről és a modernitásról. Köln 1994, 65. o.
30. ↑ ^{a b} Vö. David és Michiko Young: Japán esztétika ( Az eredeti emlékmű 2011. július 13 -tól az Internet Archívumban ) Információ: Az archívum linkjét automatikusan beillesztették, és még nem ellenőrizték. Kérjük, ellenőrizze az eredeti és az archív linket az utasítások szerint, majd távolítsa el ezt az értesítést. , 2. fejezet, par. A császári család szerepe . @1@ 2Sablon: Webachiv / IABot / www.japaneseaesthetics.com
31. ↑ Lásd: Shinto enciklopédia: History and Typology of Shrine Architecture . Szakasz Shinmei-zukuri .
32. ↑ Vö. Marc Peter Keane, Haruzō Ōhashi: Japán kerttervezés . Boston / Tokió, 57. o.
33. ↑ Lásd Morimoto Tetsurō: Kotoba e no tabi . Tōkyō 2003, 138. o., Online .
34. ↑ A Shimamoto honlapja szerint ő és Yoshihara együtt alapították a csoportot. Lásd Shimamoto életrajzát .
35. ↑ Lásd a Gutai kiáltvány angol fordítását ( RTF ; 12 kB). Eredetileg megjelent / megjelent Geijutsu Shincho .
36. ↑ Lásd Hunter Drohojowska-Philp: Superflat az artnet.com oldalon 2001.
37. ↑ Vö Kitty Hauser: szuperlapos: Kitty Hauser a ventilátor viteldíj ( mementója július 8, 2012 a webarchívum archive.today ). In: Artforum International Magazine , 2004.
38. ↑ Lásd Walter Gropius, Kenzo Tange , Yasuhiro Ishimoto : Katsura. Hagyomány és alkotás a japán építészetben . Yale University Press, New Haven, 1960.