zenekar

Fúvószenekar Eindhovenben
Rotterdami Filharmonikus Zenekar

A zenekar ( ókori görög ὀρχήστρα zenekar , Dance Floor ', d. H. Félköríves tér a görög színház színpadának előtt, amelyen egy kórus táncolt) nagy elfoglalt hangszeres együttes , amelyben legalább néhányan többször is szavaznak ("chorisch") elfoglaltak. A klasszikus zene területén különbséget tesznek a nagy szimfonikus zenekar és a kisebb kamarazenekar között . Vannak olyan zenekarok is, amelyek csak egy bizonyos műfajú hangszerekből állnak , pl. B. fúvószenekarok , vonós zenekarok , pengetős zenekarok , harmonikazenekarok és bizonyos típusú együttesek, például Indonézia gamelánja . A jazzzenekarokat és a hasonló tánc- és könnyűzenei formációkat általában big bandeknek nevezik .

Szimfónikus Zenekar

Szimfonikus zenekar: az egyes részek tipikus felállása, amerikai felállás
Egy szimfonikus zenekar ráhangolódik arra, hogy a koncert előtt hangot adjon a hangnak

A szimfonikus zenekart (alternatív helyesírás: szimfonikus zenekar) a 18. század közepén hozták létre, többek között a mannheimi iskola . Ma ez a zenekari művek közös teste.

A zenekar hangszereit az alábbiakban foglaljuk össze:

  • Húros hangszerek
  • Fafúvósok
  • Sárgaréz
  • Timpani, dob, hárfa
  • Egyéb eszközök

Általában a zenekar összetétele folyamatosan változott a különböző zenei korszakokban. Így a zenekari apparátus tovább nőtt a barokk korszaktól ( Concerto grosso ) a késő romantikus korszakig ( Gustav Mahler ) és a modern időkig. A barokk korszak figurált basszusgyakorlatától való elfordulás során eltűnt a csembaló és olyan hangszerek, mint a Theorbo és a hangrögzítő ( Brandenburgi Koncertek ). A természetes trombitát és a természetes kürtöt a 19. század második feléből származó megfelelő szelepműszerek követték . A réz- és fafúvók általános felállását folyamatosan bővítették és kiterjesztették új hangszerekkel (például tuba vagy basszusklarinét) a késő romantika koráig. Míg a bécsi klasszikusban 2 kürt volt a szabvány, Richard Wagner vagy Richard Strauss műveihez gyakran 6 vagy 8 szükséges; A romantikus zeneszerzők számára még a dupla fa sem volt már elegendő. Ennek a megnövekedett szélkorpusznak a kompenzálása érdekében a húrberendezést jelentősen megnövelték. Például Arnold Schönberg terjedelmes hangszerelésű Gurre-dalaiban egyedül 80 húrot követel annak érdekében, hogy ellenálljon a hatalmas fúvóshangszerek számának (10 kürt, 7 trombita és 7 harsona).

A 19. század végétől, de különösen a 20. század későbbi szakaszaitól, részben a globalizáció következtében, számos teljesen új etnikai származású eszközt fedeztek fel ebben az időben. Ez magában foglalja az ütőhangszerek hatalmas változatosságát is . Emellett számos, már jól ismert hangszert, például a szaxofont vagy a klarinétot kibővítették új vokális regiszterekkel , de ezeket ritkán használták a zenekarban, nem utolsósorban olykor szinte groteszk külső arányaik miatt.

Különösen a második világháború után a zenekarhoz más új típusú hangszerek is csatlakoztak, amelyek kezdetben jobban ismertek voltak az akkor kialakuló műfajokból, például a rock és a pop , például a dobok és nem utolsó sorban számos elektronikus hanggenerátor, például szintetizátorok , elektromos basszusgitár és az elektromos gitár , amelyek a. az akkori sorozatos és aleatorikus zene néhány zenekari művében is megtalálta a helyét.

A 20. század elejétől napjainkig egy másik kiemelkedő extrém példa a valaha használt legnagyobb zenekari korpuszra : Havergal Brian 1919 és 1927 között komponált 1. szimfóniája (az úgynevezett gótika ), amelyhez 200 és 500 zenekari felállás szükséges. vokális részek.

Az alábbiakban felsoroljuk egy lehetséges késő romantikus vagy modern zenekar hangszereit, a kottában szereplő elrendezésük szerint :

Más hangszerek is hozzáadhatók, de ezeket ritkán tartják állandóan a német hivatásos zenekarok. Ebbe beletartozik

Néhány szimfonikus szerzeményhez hozzáadott kórusra és / vagy szóló énekekre is szükség van. Magához a zenekarhoz hasonlóan azonban alakja és mérete rendkívül változatos lehet. Általános szabály, hogy a kórus nem szerepel a „zenekar” meghatározásában, inkább külön kezelik és nevezik meg (például az ember túlnyomórészt egy zenekarnak és kórusnak szóló darabról beszél ). További információkért lásd a cikk kórusát .

A későbbi barokk korszak óta rendszeresen gondosan megjegyzik az összes szükséges hangszert. Az egyetlen kivétel ez alól a vonós hangszerek alól a vonós hangszerek jelentik (legalábbis a kották nagyobb részében), mivel a vonós készülék pontos mérete zenekaronként változhat, de mindig a hangszer többi részéhez kell igazítani - ez részt vevő kórusra is vonatkozik. Ezenkívül a kisebb vagy nagyobb együttes nagysága általában kevésbé fontos a húrok vagy énekesek számára, mint a fúvósok vagy az ütőhangszerek esetében. Néhány zeneszerző azonban pontos jegyzeteket is készít a vonósokról és / vagy az énekkarról, pl. B. különösen a romantika korszakának néhány partitúrájában (például Hector Berlioz Symphonie Fantastique vagy Wagner Ring des Nibelungen című művében ). A szükséges húrokat gyakran aprólékosan határozzák meg a filmzenei felvételek során elért pontszámokhoz, például: 16/14/12/10/8 (az I. hegedűtől a nagybőgőig) vagy 14/12/10/10/8. Azok a húrok, amelyek még nincsenek megszámozva (pl. 14/12/9/7/5), ritkák, mivel, mint fent említettük, a húrok általában párban osztják meg az íróasztalt. A kamarazenekarokban azonban ez gyakoribb a vonós részek közötti tónus egyensúlyhiány minimalizálása érdekében. (pl. 6/5/4/3/1) A hangszínegyensúly miatt a húrokat gyakran használják a szelekhez képest.

A zenekar végleges teljes mérete, amint azt már fentebb jeleztük, nagymértékben eltérhet, és több kamarazene-szerű együttestől (kb. 20 játékos) egészen nagyon nagy (100 vagy több játékos) együttesig terjedhet.

Foglalkozása

Íme néhány példa, apról nagyra válogatva. A játékosok teljes száma csak nagyjából a fent említett okok miatt adható meg:

  • 1.1.2.1 - 2.1.0.0, str: 1.1.1.1.1 (kamarazenekari hangszerelés - Wagner Siegfried Idyll-jéből , 13 játékos; később egy második verzió következett, 35 játékossal)
  • Reed I (fuvola, pikoló, klarinét), Reed II (fuvola, oboa, klarinét), Reed III (cor anglais, oboa), Reed IV (fagott, basszusklarinét) - 2.2.2.0, 1 perc, git, 3 billentyű, hp, str: 4.2.0.3.1 (példa egy tipikus zenei zenekarra , 27 játékos)
  • 1.1.1.1 - 3.1.1.0, timp, 2 perc, str (kamarazenekari szerű hangszerelés - Prokofjev Péter és farkasából, kb. 40 játékos)
  • 2.2.0.2 - 2.0.0.0, timp, str (gyakori hangszerelés a bécsi klasszikus zene időszakában, pl. Számos Haydn szimfónia, kb. 46 játékos)
  • 0.2.3.0 sop-, alt-, ten-sax - 0.3.2.1, timp, 2 perc, bendzsó, 2 pno, str ("amerikanizált", meglehetősen szokatlan hangszerelés - George Antheil Jazz Symphony-ból , kb. 55 játékos)
  • 1.0.0.0 - 4.2.4.0, timp, pno, 2 perc, hp, str (hangszerelés Marco Beltrami filmzenéjétől a Repo Men filmig , kb. 58 játékos; figyelemre méltó, hogy a fát csak egyetlen fuvola foglalja el, mi nem ritka a modern filmzene esetében)
  • 0.0.2 (basszus hn) .2 - 0.2.3 (alt, tíz, basszus) .0, timp, str, basso continuo (hangszerelés a Mozart Requiemhez, kb. 30 játékos + kórus és énekes szólisták; a fúvós hangszer különösen észrevehető)
  • 2.2.2.2 - 4.2.3.1, timp, 3 perc, hp, str (a késő romantika óta gyakori "szokásos hangszerelés", kb. 75 játékos)
  • 0.0.0.0 - 0.0.0.0, str: 12.12.14.42.8 (szintén tiszta vonós zenekarok (fúvós hangszerek és ütőhangszerek nélkül) gyakoriak; ez a hangszerelés egy darabból származik Hans Zimmer filmzenéjétől a Batman Dark Knightig , ami feltűnő itt rendkívül sok cselló; 88 játékos)
  • 3.3.3.3 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, hp, str (a késő romantikus kor "standard hangszerelése" kiterjesztett fúvós hangszerekkel, kb. 90 játékos)
  • 4.4.4.3 - 8.4.4.1, 2 timp, 4 perc, 6 LE, str (hangszerelés a Wagner's Ring des Nibelungen-től , kb. 100 játékos + hang)
  • 6.5.6.5 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, 4 LE, cel, pno, harm, org, 2 mand, str - távoli zenekar: 4 tpt, 3 tbn (nagyon nagy hangszerelés - Mahler 8. szimfóniájából, kb. 135 Játékos + számos kórus / énekhang)
  • 8.5.7.5 - 10.6.6.1, timp, 8 perc, 4 LE, cel, str - távoli zenekar: btrp, bpos (rendkívül nagy hangszerelés - Schönberg Gurre dalaiból , kb. 150 játékos + számos kórus / vokális rész)

Ülésrendezés

A hangszereket a dobogóra vagy a zenekari gödörbe állítják egy adott elrendezés szerint. Az úgynevezett amerikai csillagkép napjainkban gyakori ; néhány zenekar azonban a német felállásban is játszik , amely egészen a 20. század elejéig általános volt, és a mai napig is használják a történelmi előadás gyakorlatának részeként . A Staatskapelle Berlin vegyes formában játssza koncertjeit: az amerikai stílusban elhelyezett fúvós hangszerek, a tónustól függően bal vagy jobb hárfák, a húrok azonban mindig a hagyományos német elrendezésben.

név utótag

A "Sinfoniker", "Kapelle", "Philharmonisches Orchester" vagy "Philharmoniker" a szimfonikus zenekarok gyakori neve; nem jeleznek különbséget a zenekar felépítésében vagy szerepében, de segíthetnek megkülönböztetni a város különböző zenekarait (például a Drezdai Filharmonikusok közül a Staatskapelle Dresden vagy a Bécsi Szimfóniából a Bécsi Filharmónia ).

Kamarazenekar

A müncheni kamarazenekar koncertjén a müncheni Pinakothek der Moderne- ben

A kamarazenekar lényegesen kisebb, mint a szimfonikus zenekar, mivel a hangszercsoportok többsége kisebb, vagy teljesen kihagyták őket. A nagy együttes határai folyékonyak. A tiszta vonós zenekar különleges forma .

Az első modern kamarazenekarok az 1920-as években jelentek meg, a legkorábbi példa a Golschmann-koncertek voltak, amelyekért Vladimir Golschmann volt a felelős, és amelyeket Párizsban rendeztek 1919-től az 1920-as évek közepéig. Az Európában (és az USA-ban is) működő számos alapítvány fő kiváltója elsősorban a késő romantikus zene terjedő hangtömegének és az ahhoz szükséges hatalmas zenekaroknak az ellenmozgása volt; Szerepet játszott a „régi” zene újrafelfedezése és a bizonytalan gazdasági helyzet is, amely megnehezítette a nagyon nagy zenekarok fenntartását. A filmzenekarok (némafilmek kíséretére) többnyire kamarazenekari méretűek voltak.

Az alacsonyabb gazdasági kockázat miatt több kortárs zenét lehetett előadni kamarazenekarral. Viszonylag kis zenészszámmal ez kezdetben Arnold Schönberg környékén és a Magán Zenei Előadások Szövetségének szervezeti keretein belül valósult meg , ahol mind a "kamarazenekarok" eredeti művei, mind a nagyobb léptékű művek feldolgozása ( Többek között Benno Sachs és Erwin Stein ) játszottak. Ezekben az előadásokban a szólóhúrok és néhány szólófúvó mellett egy billentyűs hangszert (harmóniumot és / vagy zongorát) is használtak.

Hasonló célkitűzés volt az ifjúsági zenei mozgalomban szocializálódott Paul Sacher is , aki 1926- ban megalapította a Bázeli Kamarazenekart , és a zenekar gyors professzionalizálódásának és a támogató struktúra szokatlanul jó pénzügyi forrásainak köszönhetően hamarosan képes volt díjazzon számos kompozíciós megbízást. Az 1987-es felbomlásáig a zenekar rendszeresen játszott világpremiereket olyan zeneszerzőktől, mint Bartók Béla , Arthur Honegger , Frank Martin , Igor Stravinsky , Bohuslav Martinů , Witold Lutosławski , Henri Dutilleux , Luciano Berio és Elliott Carter . Az Alexander Schaichet által 1920-ban alapított zürichi kamarazenekar , a lyoni Trigintuor, a berlini Michael Taube által alapított új kamarazenekar, a Nicolas Slonimsky által alapított bostoni kamarazenekar és az 1940-es évek eleje szintén nagy arányban mutatták be a kortárs zeneszerzők műveit Collegium Musicum Zurich, Paul Sacher készítette. Időnként zeneszerzők is voltak egy kamarazenekar közvetlen szervezeti kontextusában, például Sevilla Manuel de Falla az Orquesta Bética de Cámara-val, Kölnben Helmut Degen az Új Zene Kamarazenekarával vagy Wolfgang Fortner a Heidelberg Kamarazenekarral.

Az 1939 előtt alapított kamarazenekarok többsége nem élte túl a háborús éveket, kivéve a Sacher által alapított és irányított zenekarokat Baselben és Zürichben. 1942-ben Victor Desarzens megalapította az Orchester de Chambre de Lausanne-t . 1945 után számos új alapokra került sor, különösen a német nyelvű országokban, amelyek közül a Stuttgarti Kamarazenekarral alatt Karl Münchingert , a Müncheni Kamarazenekarral alatt Hans Stadlmair , a Southwest német Kamarazenekar Pforzheim mellett Friedrich Tilegant, a Württembergi Kamarazenekar Heilbronn alatt Jörg Faerber a Kurpfalz Kamarazenekar mellett Wolfgang Hofmann , a Camerata Academica Mozarteum Salzburg mellett Bernhard Paumgartner , a zürichi Kamarazenekar alatt Edmond de Stoutz vagy a Camerata Zürich mellett RATO Tschupp kapott kiemelt figyelmet, és szintén képesek voltak megkülönböztetni magukat rádiós és lemez produkciókat. Ebbe a csoportba tartozik az 1923-ban alapított kölni kamarazenekar is, amelyet 1964 óta Helmut Müller-Brühl irányít . Az olyan együttesek, mint Rudolf Baumgartner vezetésével a Fesztivál vonósok, Luzern , a Varga Tibor Kamarazenekar és az Orchester de chambre Jean-François Paillard , kisebb szereplőkben léptek fel, jobban összpontosítva a vonós zenekari irodalomra . Kamarazenekar képződmények is alakult keretében műsorszóró cégek, mint például a Saar Rádió Kamarazenekar mellett Karl Ristenpart .

A német nyelvterületen kívül az olyan formációk, mint Neville Marriner irányításával a St Martin in the Fields Akadémia , az Angol Kamarazenekar (amely 1985-ig állandó karmester nélkül dolgozott) vagy a Saint Paul Kamarazenekar jelentős jelentőséget kaptak háborús időszak .

Az 1950-es évek óta olyan speciális együttesek jöttek létre, amelyek intenzíven foglalkoznak az avantgárd zeneszerzők speciális hangszerelésével, jelölésével és technikai követelményeivel, amelyeket egy klasszikus kamarazenekar nehezen tud elsajátítani. Ezenkívül az 1970-es évek körüli régizene újjáéledése számos formációt váltott ki, amelyek változó felállásban jelennek meg, de főleg kamarazenekarral, és néha karmester nélkül is.

Végül is az 1980-as évek óta megjelent a kamarazenekarok "harmadik generációja", amely gyakran olyan főiskolai végzettségű zenekarokból vagy ifjúsági zenekarokból jött létre, mint a Deutsche Kammerphilharmonie Bremen , a Mahler Kamarazenekar , az Európa Kamarazenekar vagy a Bázeli Kamarazenekar . Az Orpheus Kamarazenekar már az 1970-es években megalakult , és a mai napig következetesen követi azt az elvet, hogy karmester nélkül zenélnek.

Filmzenekar

A filmzenekarokat a némafilm korszakában hozták létre , egyrészt a mozi vetítések alatti akció hangsúlyozására, másrészt a projektor zajának elnyomására. Mind az eredeti kompozíciókat, mind a jól ismert darabokból származó potpourris-t előadták. 1929-ben Németországban több mint 6000 zenész tevékenykedett ilyen mozi-zenekarokban. A hangos film 1930-as bemutatásával a mozi-zenekarok feleslegessé váltak. Ezzel szemben a hollywoodi stúdiók saját zenekarokat kezdtek építeni. Mivel számos elkötelezett filmzeneszerzőt az európai késő romantikus zene befolyásolt, ezeknek a zenekaroknak gyakran voltak kiterjedt szimfonikus együttesei. Jelentősége csak az 1970-es években csökkent, amikor a popzene egyre inkább a filmek zenéjébe került. Németországban jelenleg csak egy professzionális filmzenekar működik , a Babelsberg Német Filmzenekar , amely az UFA és a DEFA zenekarokból jött létre .

menedzsment

Manapság a zenészeket általában karmester vezeti , míg az első időkben az első hegedűs ( koncertmester ) vagy a figurás basszust játszó csembaló játszotta ezt a szerepet. Még néhány modern zenekar is nélkülözheti karmestert, különösen a kisebb zenekarok, amelyek a régizene történelmi előadására specializálódtak .

Az első modern vezető kell tekinteni a zeneszerző és karmester Carl Maria von Weber (1786-1826), aki eredetileg vezette a zenekart egy zongora tekercs és később a stafétabotot .

hierarchia

Zenei szempontból az első koncertmester a primus inter pares . A próbák és az előadások során kapcsolatba lép a többi vonóscsoport vezetőivel, valamint a szólófúvósokkal, a szóló timpanival és a szólóhárfával.

A fennmaradó hangszercsoportokat a szekcióvezető vezeti (a fúvószenekarokban regisztervezetőnek is nevezik ), akinek általában (mint a koncertmesternek) van egy helyettese, akivel az első asztalon osztoznak. Széllel az 1. részt játszó személy a megfelelő hangszerek vezetője. Ha a fa és a rézfúvósokat csoportosítják, akkor az 1. oboa és az 1. trombita a vezető. Az ütőhangszerekkel a timpanok irányítják a hangszercsoportot.

Ezenkívül a húroknak vannak úgynevezett prekurzorai is , akik a hierarchiában vannak a koncertmesterek vagy szekcióvezetők és a tutti játékosok között .

A zenekarok az egyetlen szervezeti egységek a német munka világában, ahol lehetőség szerint az összes kolléga demokratikus döntéseket hoz az új tagok felvételével és alkalmazásával kapcsolatban. Mivel akár 300 zenész is pályázik egy megüresedett helyre, átfogó kiválasztási folyamatra van szükség az együttes minőségének fenntartása érdekében. Ebből a célból meghallgatásokat tartanak, amelyek során minden pályázónak több fordulóban egymás után kell igazolnia a hangszerekkel kapcsolatos parancsnokságát. Minden forduló végén titkos szavazást tartanak arról, hogy mely jelöltek kerülnek a következő fordulóba. A verseny végén az új tagot minősített többséggel bevonja a zenekar. Néhány ilyen meghallgatás névtelenül zajlik, így a jelenlévő zenekari tagok nem láthatják, hogy ki játszik átlátszatlan függöny mögött. Ennek célja annak biztosítása, hogy csak zenei szempontok áramlanak a döntésbe, de nem olyan dolgok, mint a nem, az életkor vagy az etnikai származás. A meghallgatás megnyerése után egyéves próbaidő kezdődik az új tag számára, amely meghosszabbítható. Ez idő alatt a zenekari szolgálatra való tényleges alkalmasságot, valamint az emberi tulajdonságokat minél több kolléga értékeli. Ezen időszak végén az egész kollégium ismét dönt a jelöltről. Csak akkor fogadják el az új zenészt a zenekarba, ha ez a szavazás pozitív. A zenekari tisztség elfoglalásáról szóló döntések alkalmanként vitákra adnak okot az együttes tagjai és a főkarmester között. A legismertebb példa a Berliner Philharmoniker és karmesterük, Herbert von Karajan vitája Sabine Meyer klarinétművészről 1983-ban.

A leendő vezető karmestert néhány zenekar maga javasolja. A Berliner Philharmoniker szintén rendelkezik ezzel a hagyománnyal, így a zenekar tagjai javaslatot tehetnek és megválaszthatnak a világ bármelyik élő karmesterét anélkül, hogy utóbbit előzetesen megkérdezték volna, vagy nem jelentették be készségét. Egyszerűen feltételezzük, hogy a választottak elfogadják a választást.

Próbaüzem

A zenekari próbák többnyire teljes szereposztásban zajlanak ( tutti próba ). Ritka esetekben azonban kezdetben külön minták vannak az egyes műszercsoportoktól ( regiszterminták ). Ezeket a megfelelő szólóhúrok vagy szólófúvók állítják be és vezetik. Nagyobb szereplőgárdával rendelkező részpróbákat, például az összes húr vagy az összes fúvós hangszer próbáját az adott karmester vagy asszisztense tartja. Mindez extrém hangszerigényekhez vagy új művekhez kell, hogy gyakoroljon, hogy azok a vokális csoportok, amelyeknek különösen nehéz része van, nagyrészt elsajátítsák, annak érdekében, hogy az állandó technikai kihívások miatt a próba többi része ne álljon meg.

Államilag finanszírozott zenekarok Németországban

történelem

A legrégebbi folyamatosan létező német zenekar a Kasseli Állami Színház zenekara , amelyet 1502-ben alapítottak.

Az 1930-as évek elejéig egy német zenekari zenész tevékenységét nem szabályozták egységesen a képzés és a megélhetés biztonsága szempontjából. Néhány zenész a város csővezetékéből érkezett , mások zeneiskolába jártak, mások zenei főiskolára is. Az egzisztenciális biztonságot 1938-ban szabályozták a most bevezetett kollektív szerződéssel. Ezzel a kollektív szerződéssel a kulturális zenekar koncepciója kulturális-politikai kifejezéssé vált. Ennek a közpénzből finanszírozott együttesnek a kifejezését, felépítését és tervezett művészi irányítását Peter Reabe , a Reichsmusikkammer akkori elnöke találta ki . Ehhez a kifejezéshez szorosan kapcsolódott a zenei élet szigorú szétválasztása a „komoly koncertvállalkozások” (Peter Raabe 1928), valamint más európai és nem európai koncertesemények területére. A klasszikus (német) zene állítólagos komolyságát megalapozták, hogy méltó legyen a finanszírozásra, mivel Raabe nagyon komolyan vette "a német kulturális javak közvetítőjének és védelmezőjének szerepét". Ez a nézet a "komoly zene" különleges értékéről, amelyet Raabe érvényesített, a zenei szerzői jogok is tükröződtek, ami szintén a Reichi Zeneművészeti Kamara elnökének feladata volt. Ezért volt összhangban ezzel a kulturális koncepcióval például, hogy megakadályozzák a jazz zenekar kötelezettségét egy közösségi intézményben, mert Raabe a kulturális zenekar koncepciójával akarta antitézist teremteni a jazz „kultúrálatlanságának”. . Bár időnként nagyzenekarokat alapítottak oktatási intézmények részeként, Németországban továbbra is kulturális és politikai preferenciát élveznek a húrok a jazz szaxofonosokkal szemben, művészi végzettségüktől függetlenül. A náci kulturális zenekar kifejezés megtartását a mai napig szintén rendkívül sajnálatosnak kell minősíteni. Raabe filozófiáját, miszerint a szimfonikus zenének elsőbbséget kell élveznie a közösségi zenei élet előmozdításában, a mai napig nem vetették kétségbe. A németországi zenekarokat hierarchikus elv szerint, a díjazások tekintetében eltérő minősítéssel értékelték, amely magában foglalta a zenekar méretét is. A történelmi teljesítménygyakorlattal kapcsolatban megkérdőjelezhetővé vált az e tarifarendszerben rögzített méret és minőség ötvözésének filozófiája. Kezdetben a három besorolási csoport A, B és C zenekara volt. Később hét különböző tarifacsoportot különböztettek meg.

Jelenlegi helyzet

A németországi professzionális, államilag finanszírozott kulturális zenekari táj, jelenleg 133 kulturális zenekar 9922 posztjával négy csoportra oszlik:

  • 84 színházi zenekar, amelyek elsősorban a városi és az állami színházak operáját, operettjét és musicaljét szolgálják. A spektrum a nagy, nemzetközileg elismert berlini, hamburgi, drezdai, frankfurti, stuttgarti vagy müncheni operaháztól a lüneburgi, annabergi, coburgi és hildesheimi kisszínházig terjed.
  • Az operaházban 30 olyan koncertzenekar is működik, amelyek kizárólag vagy főleg a koncertteremben vagy önálló koncerthagyományokkal működnek. Néhányan a világ vezető együttesei közé tartoznak. Elismert szakértői testület a következő német zenekarokat választotta ki a nemzetközi legjobb tízbe: a Berlini Filharmonikusok , a Gewandhausorchester Lipcse , a Staatskapelle Berlin és a Sächsische Staatskapelle Dresden .
  • 12 rádió- vagy rádiószimfonikus zenekar, valamint négy nagyzenekar az ARD-tól és a Rundfunkorchester und -Chöre GmbH-tól (Berlin), amelyek szintén koncertzenekarok és a zenei felvételekre koncentrálnak. Különösen a kortárs zenét művelik Németországban számos megrendelt kompozícióval és világpremierrel. Az olyan együttesek, mint a bajor, az északnémet vagy a nyugatnémet rádió szimfonikus zenekarai, magas nemzetközi hírnévnek örvendenek.
  • Hét kamarazenekar, amelyeket állami forrásokból finanszíroznak, és amelyek általában egész évben tiszta vonós zenekarként működnek, saját fúvós hangszer nélkül. B. a stuttgarti kamarazenekar , a württembergi kamarazenekar Heilbronn vagy a müncheni kamarazenekar .

Vannak olyan kis szimfonikus zenekarok, amelyek felállása kb. 30 vagy annál nagyobb, néhány fúvós hangszerről egyes esetekben csak egyesek szólnak. A közepes és nagy zenekaroknak általában 66 és több mint 100 tagja van. A legnagyobb német zenekar a lipcsei Gewandhaus zenekar 185 poszttal; Ugyanakkor három formációban is játszik: koncertzenekarként a Lipcsei Gewandhausban, operazenekarként a Lipcsei Operában és kantátazenekarként a Lipcsei Thomaskirche-ben, ahol Johann Sebastian Bach hosszú évekig dolgozott. A második legnagyobb zenekar jelenleg 159 bejegyzéssel a Sächsische Staatskapelle Dresden. Az állandó pozíciók száma nem feltétlenül azonos az ott foglalkoztatott zenészek számával, mert az eredeti koncepció fél posztok felállításával bővült. Sok kulturális zenekar megköveteli más kulturális zenekarok tagjaitól, hogy bővítsék felállásukat, akik aztán részmunkaidőben dolgoznak a szomszédos városokban.

A Német Zenekari Szövetség e. V. (DOV) egy befolyásos kulturális-politikai intézmény, amely elsősorban a kulturális zenekari zenészek érdekeinek országos képviselőjeként működik. Ezenkívül a DOV elkötelezett amellett, hogy javítsa a kulturális zenekari zenészek részmunkaidős foglalkoztatásának pénzügyi feltételeit a zeneiskolák oktatóiként.

Amatőr zenekar

Lásd még

irodalom

  • Raabe Peter : A városvezetés és kóruséneklés . Beszéd egy esseni kóruskongresszuson (1928). In: Peter Raabe: Kulturális akarat a német zenei életben, kulturális-politikai beszédek és esszék . Regensburg 1936, 26–41.
  • Heinz Becker : Zenekar. In: Zene a múltban és a jelenben .
  • Caras A.: A zenekar a XVIII. Században. Cambridge 1940.
  • Malte Korff (szerk.): Koncertkönyv zenekari zene 1650-1800 . Breitkopf és Härtel, Wiesbaden 1991, ISBN 3-7651-0281-4 .
  • Nina Okrassa: Peter Raabe - karmester, zenei író és a Reichsmusikkammer elnöke (1872–1945) , Köln, 2004, ISBN 3-412-09304-1 .
  • Zenekar, különleges együttesek és zenés színház . In: Német Zenei Tanács (szerk.): Music Almanach. Adatok és tények a németországi zenei életről . 7. évfolyam (2007/08), 2006, 733–823. Oldal, ISSN  0930–8954 .
  • Gerald Mertens: zenekarok, rádióegyüttesek és opera kórusok . In: Német Zenei Tanács / Német Zenei Információs Központ (Hrsg.): Zenei élet Németországban. Bonn 2019, 188–217. Oldal teljes szöveg (PDF; 471 kB)
  • Arnold Jacobshagen: Zenés színház . In: Német Zenei Tanács / Német Zenei Információs Központ (Hrsg.): Zenei élet Németországban. Bonn 2019, 244-273. Oldal teljes szöveg (PDF; 594 kB)
  • Arnold Werner-Jensen: A nagy német zenekarok . Laaber-Verlag, Laaber 2015, ISBN 978-3-89007-867-0 .
  • Zenekar. In: Riemann Musiklexikon .

web Linkek

Wikiszótár: Zenekar  - jelentésmagyarázatok, szóeredet, szinonimák, fordítások
Commons : Zenekar  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Egyéni bizonyíték

  1. ^ Gurre-Lieder (Schoenberg, Arnold) - IMSLP / Petrucci Zenei Könyvtár: Ingyenes Public Domain kotta. In: imslp.org. Letöltve: 2016. március 21 .
  2. ↑ newsok.com ( Memento az az eredeti származó április 6, 2016 az Internet Archive ) Info: A archív linket helyeztünk automatikusan, és még nem ellenőrizték. Kérjük, ellenőrizze az eredeti és az archív linket az utasításoknak megfelelően, majd távolítsa el ezt az értesítést. @ 1@ 2Sablon: Webachiv / IABot / newsok.com
  3. ^ Repo Man pontszám. (PDF) (Már nem kapható nálunk.) Archivált az eredeti szóló május 31, 2016 ; Letöltve: 2016. április 28 . Információ: Az archív linket automatikusan beillesztették, és még nem ellenőrizték. Kérjük, ellenőrizze az eredeti és az archív linket az utasításoknak megfelelően, majd távolítsa el ezt az értesítést. @ 1@ 2Sablon: Webachiv / IABot / marcobeltrami.com
  4. ^ Hans Zimmer és James Newton Howard: A sötét lovag: A film pontszámai útmutató. Letöltve: 2016. június 13 .
  5. ^ Christoph Gaiser: A kamarazenekar, mint "új" zene közege. Diss. HU Berlin, 2004, 197f.
  6. ^ Christoph Gaiser: A kamarazenekar, mint "új" zene közege. Diss. HU Berlin, 2004, 20. o.
  7. ^ Christoph Gaiser: A kamarazenekar, mint "új" zene közege. Diss. HU Berlin, 2004, 219-254.
  8. ^ Christoph Gaiser: A kamarazenekar, mint "új" zene közege. Diss. HU Berlin, 2004, 254–261.
  9. ^ Christoph Gaiser: A kamarazenekar, mint "új" zene közege. Diss. HU Berlin, 2004, 262-278.
  10. ^ Christoph Gaiser: A kamarazenekar, mint "új" zene közege. Diss. HU Berlin, 2004, 279-292.
  11. ^ Christoph Gaiser: A kamarazenekar, mint "új" zene közege. Diss. HU Berlin, 2004, 317-320.
  12. ^ Christoph Gaiser: A kamarazenekar, mint "új" zene közege. Diss. HU Berlin, 2004, 259f.
  13. ^ Christoph Gaiser: A kamarazenekar, mint "új" zene közege. Diss. HU Berlin, 2004, 292-312.
  14. ^ Christoph Gaiser: A kamarazenekar, mint "új" zene közege. Diss. HU Berlin, 2004, 312-317.
  15. ^ Colin Lawson (Szerk.): A zenekar cambridge-i kísérője . Cambridge University Press, Cambridge 2003, ISBN 0-521-00132-3 .
  16. ↑ rbb-online.de
  17. ^ A német kulturális zenekarok tarifaszabályzata 1938. március 30-tól.
  18. ↑ Peter Raabe, Aachen zeneigazgatója nagy hangsúlyt kapott az 1928-as „komoly koncertvállalkozásokról”, és azt panaszolta, hogy a komoly zene ellensége teljesen tehetetlen, mert rendszeresen átitatták a „nyomorult jazz húslevessel” (Raabe 1928, 38. o.). ), lásd még Frieder W. Bergner: Az U és az E a zenében
  19. ↑ Okrassa 2004, 156. o.
  20. 35 1935-ben Raabe kifejezetten üdvözölte a „nigger jazz” betiltását a náci állam rádiójában, mert a jazz „csúnya méreg volt, amely szennyezte az emberek ízét” (Okrassa 2004, 333. o.).
  21. ↑ Mertens 2010
  22. 34 1934-ben GMD Aachens minőségében Raabe a Reichsmusikkammer első munkakonferenciáján tartott előadásában elmondta, hogy a zenekari zenészek és az operatagok új generációját be kell vonni a német zenei kultúra mint generáció újjáépítésébe. akik ennek a kultúrának a hordozói ". (Peter Raabe, "Vom Neubau der deutschen Musikischen Kultur", in: Peter Raabe, A zene a harmadik birodalomban , Regensburg 1943, 49. o.). A Reich Zenei Kamara elnökeként 1938-ban hajtotta végre ezt a tervet.
  23. ↑ Forrás: Das Orchester 2010. évi 2. szám, melléklet
  24. ↑ Gerald Mertens, kulturális zenekar, rádióegyüttesek és opera kórusok ( Az eredeti Memento 2006. november 22-től az Internetes Archívumban ) Információ: Az archív linket automatikusan beillesztették, és még nem ellenőrizték. Kérjük, ellenőrizze az eredeti és az archív linket az utasításoknak megfelelően, majd távolítsa el ezt az értesítést. (PDF) itt: 2. pont Áttekintés @ 1@ 2Sablon: Webachiv / IABot / www.miz.org
  25. ↑ Azok az oktatók, akik nem rendelkeznek önkormányzati alkalmazott státusszal, szintén részesülnek ebben a DOV-kötelezettségvállalásban.