Krzysztof Penderecki

Krzysztof Penderecki (2008)

Krzysztof Penderecki Eugeniusz [kʂɨʂtɔf pɛndɛrɛt͡skʲi] (született November 23-, 1933-as in Dębica ; † March 29-, 2020-as in Krakow ) kortársa volt lengyel zeneszerző , akinek a munkája besorolása utáni soros zene , és aki szenzációt keltett , elsősorban az ő hangja készítmények . Erre a technika, amely különösen használt hangszeres zene, lengyel zenetudomány, nevezetesen Zofia Lissa és Józef Michał Chomiński kifejlesztett kifejezés sonorism . A lengyel avantgárd egyik vezető zeneszerzőjeként tartják számon , aki zenéjével "segített a kortárs zene egész korszakának kompozíciós stílusának kialakításában". A keresztény eszmék és emberség félelem nélküli támogatása , valamint összetéveszthetetlen hangnyelve Pendereckit az avantgárd „lengyel iskolájának” alakjává tette.

Élet

Krzysztof Penderecki a Rzeszów melletti Dębicában született (nem Krakkóban , ahogy néha tévesen beszámolnak róla). Nagyanyja örmény volt . Penderecki nagyapja, Robert Berger tehetséges festő volt, akinek apja, a protestáns német Johann, Breslauból költözött Dębicába. Apja már korán megismertette a zenével; Gyerekként hegedű- és zongoraórákat kapott. Később tanult készítmény a krakkói Zeneakadémián a Artur Malawski és Stanisław Skołyszewski és magántulajdonban Franciszek Skołyszewski ; Filozófiát , művészetet és irodalomtörténetet is tanult a krakkói egyetemen . 1958-ban oklevelével fejezte be tanulmányait, és ugyanebben az évben átvette a krakkói zeneakadémia zeneszerzéssel foglalkozó professzorát.

1959-ben felhívta magára a figyelmet Lengyelországban és nemzetközi szinten, amikor a varsói fiatal lengyel zeneszerzői versenyen három névtelenül benyújtott műért mindhárom kitüntetett díjat megkapta. A nyugati világban vált ismertté, amikor 1960-ban a Donaueschinger Musiktage- ben bemutatták Anaklasis vonós zenekarra és ütőhangszerekre című művét .

1972 és 1987 között a Krakkói Zeneakadémia rektora volt . 1966 és 1968 között ő volt a tanára a Folkwang Egyetemen a Essen . Penderecki a Görlitzi Szász Kulturális Infrastruktúra Intézet kuratóriumának tiszteletbeli elnöke, 1992 óta a Nemzetközi Kortárs Zenei Társaság ISCM ( Nemzetközi Új Zene Társaság ) tiszteletbeli tagja . 1976-tól Lusławice- ban élt . 1988-ban az NDR Szimfonikus Zenekar (Hamburg) első vendégkarmesterévé választották. 2001-ben tizenegyedik zeneszerző volt a Rheingau Zenei Fesztivál éves zeneszerzői portréján . Folyékonyan beszélt németül. Penderecki hosszú betegség után, 2020 márciusában, 86 éves korában halt meg Krakkóban.

stilisztika

Az 1945 utáni zenében közvetlen fejlõdési vonal vezet Schönberg tizenkét tónusú technikájától Anton Webern szerzeményein keresztül a „ pontos zenéhez ”, amelynek elsõdleges célja a dallamok egyetlen hangokra bontása volt. Az olyan zeneszerzők, mint Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Luigi Nono és Karlheinz Stockhausen, a klasszikus-romantikus téma feldolgozása helyett a sorozatosság speciális technikáit alkalmazták, hogy az egyes hangokat nagyobb formális organizmusokká egyesítsék. Penderecki ezt a főként a darmstadti nyári tanfolyamon keresztül ismert és gyorsan népszerűsített kompozíciós stílust saját hangnyelvével szembeszállta, amelyben a hangok izolációját új méretezési technikák segítségével megszüntették, és annak ellentétévé alakították. Korábban arról volt szó, hogy az egyes hangokat egyedileg definiáljuk úgynevezett paraméterek felhasználásával , az úttörő Anaklasis ( 1959/60 ) munkában Penderecki olyan hangfelületeket és hangsávokat tervezett, amelyek számtalan és egyénileg már nem érzékelhető hangszínből álltak. „E mű újdonsága az elsősorban zajos gesztusban rejlik, amely úgy néz ki, mintha széles ecsettel festették volna. Penderecki itt hangsávokkal, klaszterekkel , glissandival vagy akár mozgó hangblokkokkal dolgozott , amelyek belső működése dallamosan el volt rajongva. B. fafűrészekből és gépi írógépekből, valamint zajos fújó, karcoló és pengető zajok hozzáadásával a hagyományos zenekari hangszereken ( Fluorescences for large Orch. 1961/62). Az egyes hangok méretezése olyan messzire megy, hogy az ütős, fúvós és vonós hangszerek közötti határokat és különbségeket a hallgató már nem érzékeli. Pendereckit elsősorban a felfedezés és a kísérletezés öröme irányította és inspirálta, de munkáját kutatás eredményeként is látta, és olyan címeket kapott nekik, mint a De natura sonoris (latinul: A hang természetéről). A középpontban a zene akusztikai élménye állt. Egy másik eszköz ezen az úton a hagyományos ritmusok és az időmeghatározó eszközök eltörlése volt. Az úgynevezett „térjelölés” grafikus eszközeivel vizuálisan tisztázták a hangfolyamatok időtartamát, anélkül, hogy pontosabb információkat adtak volna az egyes cselekvésekről. Ily módon egy bizonyos keret a játékosok és a karmesterek pontszámában is látható.

Néhány év kísérletezés után már az 1960-as években megkezdődött az átirányítás. A korai szakaszban Penderecki hagyta, hogy kompozíciói formái megjelenjenek a hanganyagból, de most egyre inkább a klasszikus és a romantikus korszak hagyományos formái felé fordult, és arra törekedett, hogy szonikai újításait a korábbi korszakok hangnyelvével ötvözze: „Symphony és a koncert, az oratórium és az Opera volt az érdeklődésének középpontjában. ”Fontos lépés ebben az irányban 1. vonósnégyesének (1960) összeállítása volt, amelynek zenetudományi jelentőségét„ fordulópontnak ”nevezték műfaj története ”. Míg a Beethoventől Brahmsig terjedő négyes kompozíciókkal formális jelentőségüket elsősorban az ellentétes tematikus anyagok feldolgozásában és motívumokra bontásában fejlesztették ki, addig Penderecki a zaj és a hagyományosan ortodox kvartett hangjának ellentmondását formaépítő erővé emelte, és a hangszín szimbiózisát hozta létre. 1. vonósnégyesének Innovations elemei és a hagyományos szonátaötlet. Ebben az első megközelítésben Penderecki hajlandósága az integrált gondolkodásra már egyértelműen nyilvánvaló. A zenekritika táborában Penderecki megnyílását a korábbi évszázadok formája, harmóniája és hangnyelve előtt a legtöbb esetben a modernitás elutasításaként értelmezték és sajnálják. Figyelmen kívül hagyták, hogy ily módon semmi mást és kevesebbet próbált létrehozni, mint kapcsolatot kompozíciós újításai és a zene széles körű megértése között. A zeneszerző, Peter Michael Hamel erre érdekes összehasonlítást talál, amikor azt mondja, hogy Penderecki „kevésbé mereven rögzített személyes stílusról beszél, mint egy változatos stílusváltásról, mert Pendereckit is elbűvöli a Picasso stílusának folyamatosan haladó változása”. operái, oratóriumai és szimfóniái tartalommal kapcsolatos iránymutatásokat nyújtottak, legyenek azok vallási vagy általános jellegűek, egy olyan kifejezésmód kereteit, amely már nem korlátozódhat az avantgárd hangtervezés sokk és meglepetés hatásaira.

recepció

Krzysztof Penderecki (1993)

Noha Penderecki kezdetben hangzatos kompozíciós technikájával stílusformáló hatású volt , és meghatározó szerepet játszott a sorozatok utáni zene esztétikájának kialakításában, a munkája értelmére és hatására vonatkozó nézetek később széleskörűen eltértek egymástól. Számos korai műve a bennük alkalmazott szokatlan és összefüggő kompozíciós technikák miatt kezdetben jelentős figyelmet szentelt a szakkörökben, és serkentően hatott a zenei fejlődésre, de az elfogadás a koncert közönségének széles körében is észrevehető volt amióta Penderecki a hagyomány felé fordult. Így zenéje hamarosan elfogadást nyert a milánói La Scalában , a bécsi Musikvereinben és a salzburgi fesztiválteremben . Az 1986-ban a salzburgi fesztiválon bemutatott A fekete maszk (szöveg: Gerhart Hauptmann ) című opera „ láthatóan még a Grál helyi őrzőjét, Herbert von Karajant is olyan gyönyörűnek találta , hogy szívesen vezette volna maga is.” mint például a Szent Lukács-passió , a lengyel Requiem és hogy a Dies irae számtalan emberhez eljutott, főleg az egyház területén, szimfóniái és nagyszabású operái elsősorban meggyőzték és lelkesítették az általában érdeklődő közönséget. Azt is, hogy avantgárd technikáit egyre inkább használják a filmzenei zeneszerzők, mint pl B. Don Davist és Elliot Goldenthalt használták fel és vették át, ez a meglehetősen általános elfogadás jele. Ezért az évek során Pendereckit zeneszerző kollégái és kritikusai egyre inkább kritizálták. Hans Vogt már 1972-ben megjegyezte: „Penderecki kétségkívül feltűnő figura a kortárs zene koncertjén. A közvetlen effektusok ösztöne [...] azon kevés fiatalabb zeneszerzők közé sorolta, akik a nyilvánosság figyelmét felkeltették. Az általános helyzet szempontjából ez üdvözlendő; ennek eredményeként csökkent a „modern zene” elleni néhány ellenérzés. Önmaga és további fejlődése szempontjából azonban van egy bizonyos veszély: miután sikeres volt, az elmúlt években túl gyakran kezd el ismételni önmagát. ”Minden stílusra nyitott pozíciójával Penderecki sok elismerést érdemelt ki egyrészt, és valóban a közönség részéről, akik azt hitték, hogy itt találtak hozzáférést az új zenéhez . Másrészt szkeptikusan fogadták olyan kollégák, mint Helmut Lachenmann , aki „ Penderadetzky ” néven emlegette őt , aki a „tonális körmös állatokat ” vezette. Ulrich Dibelius , a kortárs zene egyik legjobb műértője, aki megfogalmazásaiban mindig objektivitásra törekszik, Penderecki újabb fejleményeit "széles sávú hangként" jellemzi, amely Penderecki Csajkovszkij zene iránti féktelen szeretetén alapszik, és "nagyon összhangban van a jelenlegi neo-val. -romantikus tendenciák. "A Penderecki fejlődésének kifogásai nem kevésbé egyértelműek, ha másutt megfogalmazzák: Penderecki„ művészi érvekkel válaszolt azokra a kritikai hangokra, amelyek művészi stagnálással és túlságosan készséges alkalmazkodással vádolták a kulturális élethez. A szándékosan hagyományosan megválasztott címek (köztük a Partita , a Sinfonie , a Concerto grosso ) mögött olyan kompozíciók találhatók, amelyekben a korábbi hangélmények feldolgozásuk során következetesebben formálisan tagolódnak, de amelyek egyensúlyából néha hiányzik a korábbi hangmozdulatok vad féktelensége. ” megkülönböztető címsor: „Gloriával és Glykollal hátramenetben” - írja Klaus Umbach a Der Spiegel című hetilapban egy kritikus kritikában : „A newtonos Penderecki lemondott”, és így folytatja: „Ha minden nincs rendben, az áruló az úttörője. avantgárd - az antik kereskedelemben. ”Penderecki maga így kommentálta:„ Ami a zenét illeti, minden ortodoxia ellen vagyok. Nem vagyok sem a hagyomány ellensége, sem pedig az avantgárd kritikátlan rajongója. Egyáltalán nem szeretem az elméletet. Véleményem szerint századunkban elegendő kísérlet történt: atonális eszközökkel, aleatorikus technológiával, elektronikával. A zenének egyszerűen rendelkeznie kell kifejezéssel, nem pedig kísérleti irányban tévelyegni, megkerülve a közönséget. ”Ezzel a hozzáállással Penderecki elutasította a gondolkodást a feldolgozandó zenei„ anyag ”kategóriáiban, és posztmodern értelemben. a művészet megértése, távolságot tartott a közép-európai zenei avantgárd fontos központjaitól , ahol a továbbfejlesztési lehetőségekről szóló diskurzus állt a középpontban, a hanganyag progresszivitása és az esetleges visszafelé való orientáció kritikusan rögzült. A kritikai körökben azonban egyre inkább teret nyer a belátás, miszerint Penderecki "a hagyományokat és a modernitást minden idõben ötvözte, és állítólagos ellentmondásaikat eredményessé tette". Az 1960-as évek esztétikája, mint "a mindennapi élet kirekesztett területeinek megismertetése." "Bár" az eddigi, stílusos pluralizmussal folytatott próbálkozások "még mindig hiányoznak a" meggyõzõ integrációból ", Schultz a" sokat rosszindulatú posztmodernizmust "" bizonytalan tapogatózásnak tartja, talán jó irányba ".

Halála alkalmával Pendereckit az Akademie der Künste Berlin sajtóközleményében , amelynek 1979 óta tagja, "a 20. század legfontosabb lengyel zeneszerzőjeként és karmestereként", valamint "a a nemzetközi zenei élet legelkötelezettebb humanistái ". "Halálával a zenei világ elveszít egy zeneszerzőt, aki az ötvenes évek végétől napjainkig megadta az alaphangot" - írta a bécsi Gesellschaft der Musikfreunde, az Auschwitz-túlélők között pedig azt mondták: "Dies Irae" című művével , amelyet 1967-ben komponált a Nemzetközi Auschwitz Bizottság által az auschwitz-birkenaui megsemmisítő táborban meghirdetett emlékmű avatására, az Auschwitz összes áldozatának emlékét beírta az emberiség zenei emlékezetébe. zenéje és emléke sok évtizeden át megvilágította a világ szépségét ”.

Penderecki művei filmben

Penderecki kifejező zenéjét filmekben is felhasználták . „Kiemelkedő az együttműködése Martin Scorsese-val („ Shutter Island ”/ 2010), David Lynch- kel („ Inland Empire ”/ 2006), Stanley Kubrickkal („ Shining ”/ 1980) és Andrzej Wajda-val („ The Katyn Massacre ”/ 2007 ) . . ”Penderecki hangjait már 1973-ban megtalálták az„ Ördögűző ” című filmben (rendező: William Friedkin ). Az eredeti zenét a " Saragossa kézírása " (1965) és az " Szeretlek, szeretlek " (1968) filmekhez is komponálta .

növény

Operák

Instrumentális zene

Zenekari művek

  • 1959–1960: Anaklazis vonósokra (42 vonós hangszer) és ütőcsoportokra ; Világpremier: Hans Rosbaud és a Südwestfunk-Orchester a Donaueschinger Musiktage-ban
  • 1961–1962: Fluoreszcenciák zenekar számára
  • 1966: De natura sonoris No. 1 zenekar számára
  • 1971: Fúvóshangszerek , ütőhangszerek és nagybőgők előhangja
  • 1971: De natura sonoris No. 2 zenekar számára
  • 1972–1973: 1. szimfónia zenekar számára
  • 1974: Amikor Jacob felébredt álmából, látta, hogy Isten ott volt. De a zenekar számára nem vette észre
  • 1979: Adagietto a Paradise Lost-ból zenekar számára
  • 1979–1980: 2. szimfónia (karácsonyi szimfónia) zenekar számára
  • 1988–1995: 3. szimfónia zenekar számára
  • 1989: Adagio - 4. szimfónia nagy zenekar számára
  • 1991–1992: 5. szimfónia zenekar számára
  • 1994: Zene az Ubu Rex-től zenekar számára; Henning Brauel alapította
  • 1995: Adagio a 3. szimfóniából zenekar számára
  • 1996–1997: Szerenád vonószenekarra
  • 2003: Fanfarria igazi zenekar számára

(Megjegyzés: A 6. szimfónia sok évvel a 7. és a 8. után készült - lásd "Énekművek")

Művei vonós zenekarnak

  • 1959: Két vonós zenekar emmanációi
  • 1960–1961: Threnos (Threnodie) - Hirosima áldozatai , 52 vonós hangszerhez
  • 1961: Polimorfia 48 vonós hangszerhez
  • 1963: Három darab régi stílusban , a "Saragossa kézírása" című film zenéjére vonós zenekar számára
  • 1973: Intermezzo 24 húrra
  • 1992: Sinfonietta per archi
  • 1996–1997: Szerenád vonós zenekarra: Passacaglia (1996), Larghetto (1997)
  • 1994: Agnus Dei a lengyel Requiemből (1980/1984), vonós zenekari változat, Boris Pergamenschikow hangszerelésében
  • 1998: De profundis a Jeruzsálem Seven Gates- jéből , változat vonós zenekarra

Fúvószenekari művek

  • 1967 Pittsburgh-i nyitány szimfonikus fúvószenekarra
  • 1994-es Entrata 4 szarvra, 3 trombitára, 3 harsonára, tubára és timpanira
  • 1995 burleszk-szvit az „Ubu Rex” -től nagy fúvószenekarra, Henning Brauel rendezésében
  • 1998 Lucerne Fanfare 8 trombitára és ütőhangszerekre

Jazz együttes munkái

  • 1971: Akciók a jazz együttes számára

Művek szólóhangszerekhez és zenekarokhoz

  • 1961: Fonogrammi fuvolára és kamarazenekarra
  • 1964: Capriccio oboához és 11 vonóshoz. Világpremier: 1965. augusztus 26. Heinz Holliger és a Luzerni Fesztivál Vonósok vezetésével: Rudolf Baumgartner (a svájci SRG SSR rádió felvétele a Neo.Mx3- on )
  • 1964: Szonáta csellóra és zenekarra
  • 1966–1967: Koncert gordonkára és zenekarra (átdolgozott 1971/1972)
  • 1967: Capriccio hegedűre és zenekarra
  • 1971: Partita csembaló koncerten, elektromos gitár, basszusgitár, hárfa, nagybőgő és zenekar (1991-ben módosítva)
  • 1976–1977: Koncert hegedűre és zenekarra (1988-ban módosítva)
  • 1982: Concerto No. 2 gordonkára és zenekarra
  • 1983: Koncert brácskára (cselló / klarinét) és zenekarra ( a zürichi ISCM Nemzetközi Társaság 1991-es zenei világnapjain lépett fel).
  • 1992: Koncert furulynak (klarinét) és kamarazenekarnak
  • 1992–1995: Metamorphosen , koncert hegedűre és 2. zenekarra
  • 1994: Sinfonietta No. 2 klarinétra és vonósokra
  • 2000: Zene felvevőknek, marimbának és vonósoknak
  • 2000–2001: Concerto grosso három csellónak és zenekarnak
  • 2001–2002: „Feltámadás” koncert zongorára és zenekarra (átdolgozva 2007)
  • 2002–2003: Adagio gordonkára és zenekarra
  • 2004: Concerto grosso 2. szám öt klarinétra és zenekarra
  • 2007: Largo csellónak és zenekarnak
  • 2007: Adagietto az Elveszett paradicsom című operából , 2. változat a cor anglais és vonósok számára
  • 2007–2008: „Winterreise” koncert kürtre és zenekarra
  • 2012: Concerto hegedűre, brácsára és zenekarra megbízásából a Gesellschaft der Musikfreunde Bécs , ősbemutató: október 22, 2012 és Janine Jansen , Julian Rachlin és a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekara alatt Mariss Jansons
  • 2015: Concert trombitára és zenekarra, ősbemutató: Május 3, 2015, Congresshalle , Saarbrücken , és Boldoczki Gábor és a Saarland Állami Zenekar mellett David Robert Coleman (részeként a Saar Music Festival )

Kamarazene

  • 1953: 1. szonáta hegedűre és zongorára
  • 1956: 3 miniatúra klarinétra és zongorára
  • 1959: Miniatűr hegedűre és zongorára
  • 1960: Quartetto per archi No. 1 2 hegedű, brácsa, cselló
  • 1968: Capriccio per Siegfried Palm szólócsellóért
  • 1968: Quartetto per archi No. 2 2 hegedű, brácsa, cselló
  • 1980: Capriccio a tuba szólóhoz
  • 1984: Cadenza hegedűszólónak
  • 1985–1986: Per Slava szólócsellónak
  • 1987: Klarinét előjátéka a B-lakásban
  • 1988: A megszakított gondolat 2 hegedűre, brácsa, cselló
  • 1990–1991: Vonós hármas hegedűre, brácsára és csellóra
  • 1993: Kvartett klarinétra, hegedűre, brácsára és csellóra
  • 1994: Divertimento csellóra
  • 2000: 2. szonáta hegedűre és zongorára
  • 2000: Sextet klarinétra, kürtre, hegedű, brácsa, cselló és zongora - megbízásából a Gesellschaft der Musikfreunde Bécsben
  • 2004: Tempo di valse cselló szóló számára
  • 2007: Szerenád három csellóra
  • 2008: Capriccio hegedűszólóhoz
  • 2008: 3. vonósnégyes
  • 2011: Duo concertante hegedűre és nagybőgőre, világpremier: 2011. március 9., Kuppelsaal , Hannover, Anne-Sophie Mutter és Roman Patkoló társaságában

Zongorára dolgozik

Szalagösszetétel

Énekes zene

A cappella kórus

  • 1962: Stabat Mater 3 vegyeskarnak (SATB) a cappella (később változatlanul elfogadták a Szent Lukács szenvedélyben )
  • 1965: Miserere a Szent Lukács passióról fiúkórusra ad lib. és három vegyeskar (ATB) a cappella
  • 1965: Pulverem Mortisban a Szent Lukács szenvedélyből három vegyeskar számára (SATB) a cappella
  • 1972: Ecloga VIII (Vergili "Bucolica") 6 férfi hangra (AATBBB) a cappella
  • 1981: Agnus Dei a lengyel Requiem-től vegyeskarhoz (SSAATTBB) a cappella
  • 1986: Ize cheruvimi ( Cherubim dala / Cherubinischer Lobgesang ) - régi szláv nyelvű angol átírás vegyes kórusnak (SSAATTBB) a cappella
  • 1987: Veni alkotója ( Hrabanus Maurus ) vegyeskarnak (SSAATTBB) a cappella
  • 1992: Benedicamus Domino (Organum és 117. zsoltár) öttagú férfikarnak (TTTBB) a cappella (lat.)
  • 1993: Benedictus vegyeskarnak (SATB) a cappella
  • 1996: De profundis (129. zsoltár, 1–3) Jeruzsálem hét kapujából (1996) 3 vegyeskarnak (SATB) a cappella
  • 2002: Benedictus a női kórus a cappella számára

Énekes és hangszeres együttes vagy zenekar

Kórus és zenekar

  • 1958: Dávid zsoltáraiból vegyeskarra (SATB) és hangszerekre - XXVIII., XXX., XLIII. És CXLIII. Zsoltár
  • 1959–1961: Az idő és a csend dimenziói 40 részes vegyes kórus, ütőcsoportok és vonós hangszerek számára
  • 1964: Cantata in honorem Almae Matris Universitatis Iagellonicae sescentos abhinc annos fundatae két vegyeskarnak és zenekarnak
  • 1970–1973: Canticum Canticorum Salomonis 16 részes vegyeskarnak, kamarazenekarnak és egy táncospárnak (ad lib.)
  • 1997: Himnusz Szent Dánielnek (Slawa swjatamu dlinnju knazju moskowskamu) vegyeskarnak (SATB) és zenekarnak
  • 1997: Himnusz Szent Adalbertnek vegyeskarnak (SATB) és zenekarnak

Szólóhangok, kórus és hangszeres együttes vagy zenekar

  • 1965–1966: Passio et mors Domini nostri Iesu Christi secundum Lucam (Szent Lukács szenvedély) szopránhoz , baritonhoz, basszusgitárhoz, előadóhoz, fiúkórushoz, három vegyeskarhoz (SATB) és zenekarhoz; Bemutató 1966-ban a Szent Paulus katedrális a Münster
  • 1967: Dies Irae - Oratórium Auschwitz áldozatainak emlékére szoprán, tenor, basszusgitár, vegyeskar (SATB) és zenekar számára: I Lamentatio, II Apocalypsis és III Apotheosis ( oratórium )
  • 1970: Kosmogonia szólókhoz (szoprán, tenor, basszusgitár), vegyeskar és zenekar; Megbízásából a Főtitkár az Egyesült Nemzetek az alkalomból 25. évfordulója
  • 1969–1970: I. Utrenja (Krisztus síremléke ) szólóknak (szoprán, altó, tenor, basszus, basso profondo), 2 vegyeskarnak és zenekarnak
  • 1970–1971: II. Utrenja (feltámadás) szólóhoz (szoprán, altó , tenor, basszus, basso profondo), fiúkórushoz, 2 vegyeskarhoz és zenekarhoz
  • 1973–1974: Magnificat basszusszólónak, énekegyüttesnek (7 férfi hang), 2 vegyeskarnak (egyenként 24 darab), fiúhangoknak és zenekarnak: I magnificat, II fuga, III et misericordia eius ..., IV fecit potentiam, V passacaglia, IV sicut locutus est, VII gloria.
  • 1979: Prelúdium, látomások és finálé az Elveszett Paradicsomból 6 szólistának, nagy vegyeskarnak és zenekarnak
  • 1979–1980: Te Deum 4 szólistának (szoprán, mezzoszoprán, tenor, basszus szóló), 2 vegyeskarnak és zenekarnak
  • 1980: Lacrimosa a lengyel Requiemtől szoprán szólóhoz, vegyeskarhoz és zenekarhoz
  • 1980–1984: Lengyel Requiem négy szólistának (SATB), vegyeskarnak és zenekarnak (átdolgozva 1993)
  • 1988: Két jelenet és finálé a Fekete maszk című operából szopránhoz, meczoszopránhoz, vegyeskarhoz és zenekarhoz
  • 1995: Agnus Dei négy szólóhoz, vegyeskarhoz és zenekarhoz a Requiem of megbékélésből a második világháború áldozatainak emlékére
  • 1994 (?): Sanctus a lengyel Requiemből alt és tenor szóló, vegyeskar és zenekar számára
  • 1996: Jeruzsálem 7. szimfóniája, hét kapu 5 szólóhoz (SSATB), előadó, 3 vegyeskar és zenekar: I Magnus Dominus et laudabilis nimis, II Si oblitus fuero tui, Jeruzsálem, III De profundis, IV Si oblitus fuero tui, Jeruzsálem, V Lauda, ​​Jeruzsálem, Dominum (147. zsoltár), VI Ezékiel 37,1-10 , VII Haec dicit Dominus: Ecce ego do coram vobis viam vitae, et viam mortis; Jeruzsálem városa , a Jeruzsálemi Szimfonikus Zenekar és a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekara megrendelésére a "Jeruzsálem 3000 év" ünnepség alkalmából
  • 1997–1998: Credo 5 szólóhoz (szoprán, mezzoszoprán, altó, tenor, basszusgitár), gyermekkórus, vegyeskar és zenekar
  • 2002–2003: Phaedra előadónak, szólóhangoknak, kórusnak és zenekarnak
  • 2004–2005: Az átmenet 8. szimfonikus dalai 3 szólistának (szoprán, mezzoszoprán, bariton), kórusnak és zenekarnak Johann Wolfgang von Goethe , Achim von Arnim , Joseph von Eichendorff , Karl Kraus , Rainer Maria Rilke és Hermann versei alapján. Hesse . A luxemburgi kulturális minisztérium megbízásából. Világpremier: 2005. június 26. Luxemburg (új verziók: 2007 és 2008)

Díjak, kitüntetések és kitüntetések

Díszdoktorok és professzori állások
Tiszteletbeli tagságok

Diszkográfia (válogatás)

  • Jeruzsálem hét kapuja - Szimfónia 7 fő szólistának, előadónak, három vegyes kórusnak és zenekarnak - Az eredeti változat első felvétele (élő felvétel 1999. november 16-án) a Varsói Nemzeti Filharmonikus Zenekar , a Varsói Nemzeti Filharmonikus Kórus és Bozena Harasimowicz-Haas, Izabella Klosinska szólistákkal , Wiesław Ochman , Jadwiga Rappé, Romuald Tesarowicz és Henryk Wojnarowski Kazimierz Kord irányításával.
  • Threnos - Hirosima áldozatai (eredeti cím: 8'37 ″, a Hirosima elleni támadás időtartama után , 1945. augusztus 6 - án ) 52 vonós hangszerért (1960) - ("Zene hat kontinensről") a Lengyel Rádióval Országos Szimfonikus Zenekar Szymon Kawalla vezényletével.
  • Stanzák szoprán, beszédhang és tíz eszközök eredeti szövegei Menander , Szophoklész , Ézsaiás , Jeremia és Omar El-Khayam (1959) az Amadeus Kamarazenekar Poznań irányítása alatt Agnieszka Duczmal Olga Szwajgier, szoprán.
  • Hegedűre és zenekarra No. 2 „Átváltozások” az Anne-Sophie Mutter , London Symphony Orchestra, Krzystof Penderecki a DGG

irodalom

web Linkek

Commons : Krzysztof Penderecki  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Egyéni bizonyíték

  1. ^ Meghalt Krzysztof Penderecki zeneszerző. In: Baden legfrissebb hírei . 2020. március 29., hozzáférés: 2020. március 29 .
  2. Marek Janowski a nekrológban Penderecki halálának nmz-ben (Neue Musik-Zeitung) 5/20, 6. o.
  3. Ruth Seehaber: Az új zene "lengyel iskolája"; KlangZeiten 5. kötet, Köln / Weimar (Böhlau) 2005
  4. ^ Nekrológ Krzysztof Penderecki zeneszerző számára. Lengyel zsoltárok. In: Der Tagesspiegel . 2020. március 29., hozzáférés: 2020. március 29.
  5. ^ Sigrid Brinkmann: Krzysztof Penderecki haláláról . Deutschlandfunk, 2020. március 29
  6. ^ ISCM tiszteletbeli tagok
  7. Penderecki meghalt. ORF . , 2020. március 29.
  8. Martin Demmler: cikk Krzysztof Penderecki in: Composers of the 20th Century, Stuttgart (Reclam) 1999, 332. o.
  9. Martin Demmler: cikk Krzysztof Penderecki in: Composers of the 20th Century, Stuttgart (Reclam) 1999, 333. o.
  10. Klaus Hinrich Stahmer: Art. Penderecki 1. vonósnégyes, in: Reclams Kammermusikführer, Stuttgart (Reclam) 2005, 1154. o.
  11. Peter Michael Hamel: Ellentmondásos népszerűsége - vitathatatlanul a világ érvényességét; Stíluskérdések Pendereckivel Krzsysztofnál; először megjelent a Das Orchester 10/96; idézi az „Ein neue Ton” esszegyűjteményből, München (Allitera) 2007, 136. o.
  12. Klaus Umbach: hátramenetben Gloriával és Glykollal; in: Der Spiegel, 1987. január 5.; idézi a https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-13520688.html ; megtekintve 2020. május 3-án
  13. ^ Hans Vogt, Új zene 1945 óta, Stuttgart (Reclam) 1972, 349. o
  14. Nincs élet egy elefántcsonttoronyban. In: Der Tagesspiegel . 2013. november 22, hozzáférés 2020. január 13.
  15. „A rend nélküli zene káosz” - Krzysztof Penderecki számol. In: Neue Zürcher Zeitung . 2018. november 23, megtekintve 2020. január 13.
  16. Ulrich Dibelius: Modern zene II - 1965 - 1985, München (Piper) 1988, 138. o
  17. Klaus Schweizer és Arnold Werner-Jensen: Reclams Konzertführer, Stuttgart (Reclam) 2000, 1070. o.
  18. Idézet: https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-13520688.html ; megtekintve 2020. május 4-én
  19. Idézi: Martin Demmler: cikk Krzysztof Penderecki in: Composers of the 20th Century, Stuttgart (Reclam) 1999, 334. o.
  20. Michael Ernst: Az idő labirintusában - Krzysztof Penderecki zeneszerző haláláig; in: nmz (Neue Musik-Zeitung) 5/20, 6. o.
  21. Wolfgang-Andreas Schultz: Ez előrelépés volt? in: Avantgarde, Trauma, Spiritualität, Mainz (Schott) 2014, 16. o., f.
  22. https://www.adk.de/de/akademie/sektionen/musik/lösungen.htm?we_objectID=50862 ; megtekintve 2020. május 1-jén
  23. A Berlini Művészeti Akadémia sajtóközleménye 2020. március 30-tól
  24. https://www.musikverein.at/KrzysztofPenderecki ; megtekintve 2020. május 1-jén
  25. https://www.auschwitz.info/de/aktuelles/meldung/artikel/lesen/der-polnic-verbindungen-krzystof-penderecki-ist-tot-er-hat-die-dunkelheiten-und-die-schoenheit-der -1.html ; megtekintve 2020. május 1-jén
  26. Michael Ernst: Az idő labirintusában - Krzysztof Penderecki zeneszerző haláláig; in: nmz (Neue Musik-Zeitung) 2020. május, 6. o.
  27. ^ Az ISCM Világzenei Napok programjai 1922-től napjainkig
  28. Mensura sortis 2 zongorához. In: Ninateka. Letöltve: 2019. szeptember 21 .
  29. Julia Sachse: "Bach ma is sugárzik!" In: Torgauer Zeitung . 2019. február 13., hozzáférés: 2019. szeptember 21 .
  30. Penderecki szólózongoraműve - világpremier. In: Hello Stage. 2019. március 19., Hozzáférés: 2019. szeptember 21 .
  31. Maak & Albertz a "Resplendences ..." -nel és a Penderecki világpremierjével. In: Bécsi hírek. 2019. március 20., Hozzáférés: 2019. szeptember 21 .
  32. Szenzációs siker a Maak & Albertz számára Penderecki zenéjének világpremierjével. In: Florentyn zene. 2019. március 28., Hozzáférés 2019. szeptember 21-én (az openPR-nél ; sajtóközlemény).
  33. ^ Észt állami kitüntetések. Díszek hordozói. Az Észt Köztársaság elnöke, hozzáférés 2020. január 11-ig .
  34. Honorowi Obywatele Bydgoszczy ( Bydgoszcz díszpolgára). In: Bydgoszcz város honlapja.
  35. A szövetségi elnök által az Osztrák Köztársaságnak nyújtott szolgálatokért 1952-től odaítélt díjak listája (PDF; 6,9 MB).
  36. Krzysztof Penderecki , az IAU Minor Planet Center (angol nyelven).
  37. Ker Volker Schulte: Krzysztof Penderecki díszdoktori címet kap. A Lipcsei Egyetem Egyetemi Kommunikációs / Média Tanszéke, 2003. szeptember 30-i sajtóközlemény az Informationsdienst Wissenschaft (idw-online.de) címen, hozzáférés: 2016. március 23.