Aboriginal art
Az őslakosok művészete , angol nevén Aboriginal Art , az egyik "legrégebbi folyamatos művészeti hagyomány a világon". Az őslakos ausztrálok , az őslakosok hozták létre , és egy 40 000 éves sziklafestéstől a mai modern művészetig terjed, amely a hagyományos kultúrájukon alapszik. Az állatvilágot és az embereket többnyire képletesen ábrázolták mind tanítási, mind szertartási célokból. A képeket sziklára festették és karcolták, homokba rajzolták, testekre és fa kérgére festették. Az őslakos művészet a médiumok széles skáláját öleli fel, beleértve a kéregpanelek, vászon, fa- és kőmetszetek festését, szobrászatot, homok- és testfestést, ünnepi ruházat készítését, valamint a fegyverek és eszközök művészi díszítését.
Körülbelül az 1930-as évek óta új művészeti formák fejlődnek: mind új anyagokkal, mind akvarell- reprezentációkkal az Albert Namatjira Hermannsburgi Iskola központi sivataga , valamint a hagyományos motívumok és technikák révén új művészeti formák jöttek létre, például Johnny Papunya Tula . Warangkula Jupurrula származó Papunya a stílus dot festmény az 1980-as. Ez volt az első modern generáció. Ezt követte az őslakos festők második generációja az 1980-as években, akik a továbbra is uralkodó faji szegregációval foglalkoztak, amelyet először Robert Campbell Junior festő festett le képekkel. Az elmúlt évtizedekben az őslakosok művészete nemzetközi elismertségre tett szert.
Társadalmi jelentőség
„A hírnevet az őslakos kultúrában az ismeretek, nem pedig az anyagi javak nyerik. A művészet a tudás kifejeződése és ezáltal a legitimitás egyfajta bizonyítéka. "
A művészet az őslakos kultúra főbb rituáléinak része: megjelöli a területeket, rögzíti a történelmet, támogatja és továbbítja az álomidővel kapcsolatos elbeszéléseket . Akárcsak a keresztényeknek megvan a saját történetük a világ teremtéséről, az őslakos álomidő leírja a világ és minden egyes táj létrehozását.
Az őslakosok művészeti formáját figyelembe véve alapvetően fontos az értelmezés két szintje: " A" belső "történetek, amelyek csak azoknak szólnak, akik rendelkeznek a megfelelő rituális ismeretekkel, és a" külső "történetek, amelyek mindenki számára hozzáférhetőek. „A hagyományos őslakos művészetnek szinte mindig van mitológiai felhangja, amely az álomidőhöz kapcsolódik. Sok modern purista azt állítja, hogy ha nem tartalmaz semmilyen szellemi elemet, akkor ez nem tényleges őslakos művészet. Wenten Rubuntja , egy őslakos tájkép-művész szerint nehéz megtalálni a spirituális jelentéstől elzárkózó művészetet. „ Nem számít, hogy milyen festményeket csinálunk itt, ebben az országban, még mindig az embereké, az egész népé. Ez imádat, munka, kultúra. Mindez álomidő. Kétféle festés létezik. Mindkettő fontos, mert kultúra. "
A művet létrehozó őslakos művész a megjelenített tartalom tulajdonosa és partnere, amelyet csak meghatározott célokra rendelnek hozzá. Csak neki van joga szertartási mintákat használni és szellemi tartalmat ábrázolni. Ezek a minták, amelyek használatuk engedélye nélkül másoké, a hagyományos törvény súlyos megsértését jelentik az őslakosok részéről. A mai értelemben ezt a "törvényt" szerzői jognak neveznék.
Howard Morphy megpróbálja a művészet jelentőségét a hagyományos őslakosok életében megérteni a kívülállók számára a Yolngu őslakos törzs példájával :
- „A művészet a yolngusok hagyományos életének központi eleme volt, és ez a politikai szférában, a klánok, valamint a férfiak és a nők viszonyában jelentős elem. Art volt, és fontos eleme a titkos tudás és a metaphysischeren szinten, ez a legfontosabb eszköze az események az ősök vissza az életbe annak érdekében, hogy biztosítsák a folyamatosságot az elődeink múltját és a kommunikáció a világ ősi szellemeket kapni. Például a szivárványkígyó sziklaképe nem csak egy „szivárványkígyó” képe, hanem a szivárványkígyó megnyilvánulása - a képen él, és kijön és felfalja Önt, ha nem megfelelő módon viselkedik a kép felé [ ...] a képek ősi szellemeink megtestesítőjeként nem csupán ezeket az ősi szellemeket ábrázolják, hogy elmeséljék történetüket, [...] ami a Yolngu-t illeti, ezek a képek maguk a lények részei [...] ők birtokolják vagy tartalmazzák az ősszellemek erejét. "
Anyag, szimbólumok és ikonográfia
A festészet a hagyományos kultúrában csak néhány színt használ, mert csak azt lehetett felhasználni, ami a helyszínen elérhető volt. Néhány színt kivontak az " okker bányákból", és festményekhez és szertartásokhoz egyaránt használták őket. Szervetlen pigmenteket , például okkert és kőzetlisztet kereskedtek a klánok között, és időnként csak a klán egyes emberei gyűjthették azokat. Más színeket agyagból, fahamuból és állati vérből készítettek. A szikla művészet és a festészet szimbolikája a törzstől és a régiótól függően változik, ami ma is tükröződik az őslakos művészek modern művészetében.
A mai Papunya művészeti mozgalom fémjelzi számos mai modern minta pontozott motívumait . Ez az ikonikus státusz egy olyan kultúrából alakult ki, amely visszatért a múlt országába, ahol a sivatag álomkori történeteibe szövi be.
A modern mozgalom egyes szimbólumai ugyanazt a jelentést őrzik a különböző régiókban, bár ugyanazon szimbólum jelentése megváltozhat a nagyobb kép összefüggésében. Ha monokróm módon jelenik meg, akkor a körökön belüli körök hasonlóak. Az őslakos törzstől függően a kör jelenthet kandallót, fát, dombot, lyukat, víztömeget vagy forrást. A szimbólum jelentése tisztázható a színnel; Például a víz kék vagy fekete színnel jelenik meg.
Az őslakos művészek sok képét ábrázolják, amelyek az álomkor történetét ábrázolják, madártávlatból. Az elbeszélés követi a föld helyét, ahogyan azt az ősszellemek alkották a teremtés útján. A modern ábrázolások a dalok, szertartások, rock art és body art újraértelmezései, amelyek évezredek óta általánosak.
Bármi is legyen a szimbólum jelentése vagy értelmezése, mindig a művész származásának, a festmény mögött meghúzódó történetnek, a kép stílusának és további hivatkozásoknak, például a használt színeknek megfelelően kell nézni.
Hagyományos őslakos művészet
A hagyományos őslakos művészetek (lásd a térképet) az Északi Területen (főleg Arnhem Landon ), Queenslanden (főleg Nyugat- és Kelet-Fokföldön és a Torres-szoroson ), Dél-Ausztráliában és Nyugat-Ausztráliában (főleg a Kimberley-kben ) helyezik a fő hangsúlyt .
Művészeti stílusok régiónként
Az Arnhem Land legváltozatosabb hagyományos művészeti stílusa négy nyelvcsoport szerint osztható meg : északon Kuniwinjku és Kuninijku , középen a Rembarrgna nyelvcsoport, északkeleten és középen a Yolngu és végső soron a periférián élők területeken.
A nyugati sivatag kulturális területén , amely magában foglalja az északi terület, Dél-Ausztrália és Nyugat-Ausztrália állam sivatagját, a hagyományos művészeti stílust olyan minták és jelek jellemzik, amelyek az álom idején található helyekre vagy helyekre vagy utakra utalnak és mozgalmak, a warlpiri nyelvű Kuruwarri és a nők ünnepi mintáival Yawulyu- nak hívják . A sivatagi népeknél a rokonságra vonatkozó szabályok nagy jelentőséggel bírnak, ami azt jelenti a művészet számára, hogy párosított szertartásos szerepekben és műalkotások készítésében részt vevő művészszemélyek vannak párosítva, nem-őslakosok számára is. A mű nemcsak egy művész, hanem a törzs ellentétes csoportjainak (fele) tagjának részvételével jön létre .
A Queensland északi részén található hagyományos művészet magában foglalja a Cape York-félszigetet , a Mornington-szigetet és a Torres-szoros szigeteit, és abban különbözik egymástól, hogy a szárazföldön az ősi szellemek hagyományai megőrződnek, a szigeteken pedig a Pápua Új-Guineaval fennálló kulturális kapcsolat hangsúlyos. Mivel ez a terület sem művészileg, sem történelmileg nem egységes, a művészeti stílusok sokasága azonosítható.
Testfestés
Az őslakosok művészetének egyik legkorábbi formája a testfestés; ma is használják. Például a Yolngus és Arnhem földek testüket hagyományos ceremóniákkal borítják be a szertartásokra és táncokra . A felkészülés sok órát vehet igénybe, és kiválasztják a legjobb művészeket. A minták és motívumok megmutatják az őslakosok rokonokhoz vagy klántagokhoz való viszonyát. A testekre alkalmazott minták hagyományos minták, amelyek gyakran tartalmazzák a finom kereszteződést és a díszített ember klánjához tartozó pontvonalakat. A testfestésről azt hitték, hogy ez inspirálta a fakéreg festésében jelenleg megtalálható sok mintát.
Fa kéreg festés
Ezeket a festményeket a fakéreg kisimított belső felületére alkalmazzák, amelyet vastag kéreggel távolítottak el az eukaliptuszfákról . A mai napig Arnhem tartományban, valamint a Top End és a Kimberley régióban hajtják végre . Hagyományosan ugatásokat festettek, hogy segítsék a magyarázatokat és a szertartásokat, és mulandó tárgyak voltak.
A minták a művész, bőrcsoportjuk vagy klánjuk tulajdonában vannak, és más művészek nem használhatják. Eredetileg ezeket a mintákat a szertartások alkalmával alkalmazták a testekre, de temetési szertartások alkalmával a fatörzsekre is festették. Míg maguk a minták régiek, a sima fakéregre festés viszonylag új jelenség, bár vannak bizonyítékok arra, hogy a művészek fakéreggel festették otthonuk falát és tetejét.
A kéregfestés modern formái először az 1930-as években jelentek meg, amikor Yirrkala és Milingimbi misszionáriusok felkérték a Yolngu-t, hogy készítsenek kéregfestést Új-Dél-Wales és Victoria városaiban. A misszionáriusok a megszerzett pénzt fel akarták használni missziós állomásaik finanszírozására és a fehér ausztrálok oktatására a Yolngu-kultúrára (Morphy 1991). A kereskedelem növekedésével és a kereslet növekedésével olyan vezető művészeket, mint Narritjin Maymuru, felkértek, hogy állítsanak össze kiállításokat.
A kéregfestést csak az 1980-as évek óta tekintik „képzőművészetnek”, és már nem csak annyira érdekes őslakos kézművességnek. Ennek megfelelően emelkedtek a nemzetközi művészeti piacokon elért árak. Napjainkban a kép értékét nemcsak a művész technikai hozzáértése és hírneve, a kép egészének minősége határozza meg, hanem az is, hogy a műalkotás mennyiben foglalja magában a kultúrát azáltal, hogy hagyományos történetet mond el. A legjobb művészeket elismerték az éves Nemzeti Aboriginal & Torres-szoros Islander Art Award-on .
A fa kérgén kívül festékre, rögzítésre, kefékre és tűzre van szükség a festmény elkészítéséhez. A kéregnek csomószemektől és egyéb hibáktól mentesnek kell lennie. A legjobb, ha tavasszal vágjuk le a kérget, amikor a nedv emelkedik. Két vízszintes és egy függőleges vágást végeznek, majd a kérget egy éles szerszámmal gondosan lehúzzák. Csak a belső puha kéreg alkalmas a kéregfestésre , amelyet aztán tűzben felmelegítenek. Ezt a folyamatot követően a kérget a lábakkal el kell simítani, végül kövekkel vagy fatörzsekkel le kell súlyozni és szárítani. A festés vörös, sárga és fekete föld pigmentekkel (okker) történik. Ezek ásványi oxidokból, például vasból vagy magnéziumból állnak. Kalcium-karbonátból készült fehér agyagot is használnak. A rögzítéshez orchidea levet használtak. Amikor a kép elkészült, a végeit levágják, hogy megakadályozzák a kéreg felgörbülését.
Homok festmények
Míg a síkra préselt kéregdarabok képei elterjedtek Arnhem tartományban, a sivatagi területeken készültek a földről készült képek . A homok padlófestményei, amelyeket főként ünnepélyes célokra használtak, átmenetiek voltak, és új festési technikák és anyagok, például szintetikus festékek és vászon bevezetésével helyettesítették őket. Ennek ellenére a homokfestés grafikai mintáit és szimbolikus kifejezési formáit nem adták fel, hanem kiegészítették az új technikákkal és anyagokkal. A minták kiegészítik és tükrözik a rituális, társadalmi és politikai helyzeteket.
A nagy képek színesek a homokban és pigmentekkel . Ezek a képek gyakran titkosak, de a nyilvánosság számára is készülnek. Májustól 1989 augusztusában hat művész ( Paddy Jupurrurla Nelson , Paddy Japaljarri Sims, Paddy Cooki Japaljarri Stewart, Neville Japangardi Poulsen, Francis Jupurrurla Kelly és Frank Bronson Jakamarra Nelson) a Yuendumu művésztelepen készült egyik leghíresebb nyilvános padló festmények . Ez egy jamgyökér álmodik, amelynek mérete 40 négyzetméter, a Centre Georges Pompidou Párizsban a Le Hall-del Villette , amelynek célja az volt a kiállítás alkalmából Magiciens de la Terre .
Sziklafestés
A sziklafestés hosszú időn keresztül keletkezett, a legrégebbi leletek a Pilbara régióban és az Asztalos szakadékban találhatóak a nyugat-ausztráliai Kimberley-kben, valamint a dél-ausztráliai Olary körzetben, mindhárom becslés szerint 40 000 éves. Jelentős leletek találhatók a Kimberley-k , az Arnhem Land és a Sydney régió területén is. Kevés sziklafestményt találtak csak Viktóriában és Queensland délkeleti részén.
A sziklafestés leírást nyújt a társadalmi tevékenységekről, a gazdasági körülményekről, a környezet változásáról, a mítoszokról és a szertartásokról.
Az őslakos művészet számos különféle stílusú rockfestést tartalmaz:
- Az Arnhem- vidékről és az északi Kakadu régióból származó röntgenstílus az állatok és az emberek csontvázait és belsőségeit mutatja belső kontúrként, mint a keresztmetszeti képeken.
- Ausztrália központjában szent és titkos ceremóniákhoz geometriai alakokat, például köröket, spirálokat, vonalakat, pontokat és íveket használtak a totemek és tárgyak ábrázolására, valamint történeteik ábrázolására. Világi célokra figuratív ábrázolást választottak. Azok a helyek, ahol ezeket a festményeket megtalálják, mindig közel vannak az öntözőlyukakhoz, amelyek az emberi lakhely nyomait is mutatják.
- Stencil művészet, különösen a kéz motívuma. Az egyszerűbb minták, például az egyenes vonalak, körök és spirálok szintén gyakoriak, és egyes esetekben úgy gondolják, hogy ezek inspirálják a kortárs őslakos művészet egyes formáit.
- Úgy tűnik, hogy a Nyugat-Ausztrália Kimberley régiójának barlangjaiban elterjedt egy speciális festményfajta, Bradshaw sziklafestés néven . Nevüket az európai misszionáriusról, Joseph Bradshaw-ról kapta, aki először 1891-ben számolt be róluk. Gwion Gwion néven ismerik őket a helyi őslakosok .
- Az ábrás sziklafestés leginkább Sydney-ben és környékén található; az ábrák csak vázlatosan és nagymértékben leegyszerűsítve láthatók.
A hagyományos őslakos művészet szervetlen színeket használ; a modern művészek gyakran szintetikus színeket használnak a vászon festésére, például az akrilra .
Sziklarajzok a Namadgi Nemzeti Park , egy kenguru , dingoes , emu , az emberek és egy hangyászsün vagy teknős képviseli
Röntgen barramundi a Nourlangie Rocknál, a Kakadu Nemzeti Parkban
Mimihs, mint sziklafestés a Nourlangie sziklán, a Kakadu Nemzeti Parkban
Kőfaragványok
A kőfaragványok az őslakosok leghosszabb életű műtárgyai . A kőfaragásnak számos formája létezik Ausztráliában; A legismertebbek a következőtől Murujuga Nyugat-Ausztráliában, a Sydney szikla metszetek körül Sydney a New South Wales , és a Panaramin tea stílus közel Adelaide északkeleti South Australia .
- A murujugai kőfaragványok valószínűleg a legnagyobb sziklajelek és minták gyűjteménye, becslések szerint 300 000 és 1 000 000 között vannak. Az iparosodás által veszélyeztetett, kihalt állatok képei, mint például a tilacin, a becslések szerint 30 000 évre nyúlnak vissza, és az európaiak gyarmatosítására.
- A Sydney-i szikla metszeteknek megvan a maguk stílusa, amelyet Ausztráliában sehol máshol nem találnak, állatokra, emberekre és szimbólumokra vannak vésve. "Egyszerű szemléltetés" néven ismert stílusban készülnek, és becslések szerint legalább 5000 évesek. Ide tartoznak a 200 évnél nem régebbi metszetek is, például az európai vitorlás hajók.
- A Panaramitee meredek legrégebbi, ezreiben készült sziklafaragványait 14 000 évre becsülik. Ez az őslakos művészeti stílus két alapformán alapszik, amelyek megtalálhatók más őskori és hagyományos őslakos művészeti formákban is. Ennek a stílusnak az alapvető formái az állatok, a madarak nyomai és a geometriai alakzatok. Ezért utat és körstílust nevezünk .
Kő körök
A kő elrendezések Ausztráliában lehetnek akár 50 méter átmérőjű kő körök , 1 méter magas kövekkel a földbe helyezve - mint Viktóriában , vagy kisebb kő elrendezések, mint Ausztráliában, például Yirrkala közelében, ahol pontosan ábrázolják a Makassar-szoros halászainak prózája . A murujugai kőfaragványok mellett számos kőfaragás létezik, amelyek valószínűleg szertartásos célokat szolgáltak.
Szobrok
A Tiwi-szigetekről származó Tiwis szobrai az 1930-as évek óta híresek. Madarak és állatok szobrai. Az utóbbi időben Enraeld Djulabinyanna emberi szobrokat készített, amelyek tematizálják Purukuparli és Bima Tiwi törzsének álomtörténetét, amelynek végén Purukuparli meghal.
A Mimih (vagy Mimi) hagyományosan kicsi, emberhez hasonló mitológiai imps , amelyeket műanyagban vagy metszetekként ábrázolnak. A mimihek annyira érzékenyek, hogy soha nem maradhatnak kint egy szeles napon, mert különben elrobbantanák őket, mint a leveleket. Amikor az emberek hozzájuk közelednek, hasadékba ütköznek, és ha nincs hasadék, akkor az őslakosok elképzeléseiben maga a szikla nyílik és záródik a Mimih mögött. A Mimihfiguren által Crusoe Kuningbal ünnepélyes célokra és hasonló szobrok ismertek . Kuningbal alakszobrai statikusak, ellentétben a többi élénk mimihi szoborral. Kuningbal az elmúlt tíz évben számos szobrot készített, egészen 1984-es haláláig. Fia, aki akár 3-4 méter magas figurákat készít, folytatja ezt a hagyományt.
Ékszerek
A díszes kagylóhéjak, amelyeket a hajszálakra fonnak, az úgynevezett Riji, gyakoriak Broome környékén és egészen a Kimberleyékig, és a művészet részét képezik. Csak olyan férfiak viselik őket, akiket már beindítottak a bóra szertartásával . Vannak láncok és egyéb ékszerek, például a tasmánoké , amelyek gyakran előfordulnak.
Kortárs művészet
1. generáció: szakítás a hagyományokkal
Hermannsburg iskola
1934-ben az ausztrál festő, Rex Batterbee megtanította Albert Namatjira őslakos művészet és más művészeket akvarellekkel festeni a tájat Hermannsburgban . Népszerű stílus lett, mára Hermannsburg iskola néven ismert, amelyet Melbourne-ben, Adelaide-ban és más városokban kiállításokon mutattak be és adtak el.
1966-ban David Malangi egyik tervét az ausztrál 1 dolláros bankjegyen reprodukálták , eredetileg az ő tudta nélkül. Ez volt az első szerzői jogi eset, amikor egy őslakosok kifizetéseket kaptak (a tartalékbankon keresztül).
1988-ban, egy emlékmű bennszülött és Torres Strait Islanders-ben bemutatta az Ausztrál Nemzeti Galéria a Canberra , konfekcionált 200 üreges log sírok - hasonló használt temetési szertartások a Arnhem Land . Ausztrália brit gyarmatosításának 200. évfordulójára hozták létre, és azoknak az őslakosoknak az emlékére szolgál, akik a telepesekkel folytatott konfliktusokban haltak meg. 43 ramingingini művész készítette , köztük David Malangi 10 szobra és a környező közösségek. Az út, amely végigfut a közepén képviseli a Glyde folyó . Ugyanebben az évben, az új Parlament közelében megnyitott Canberrában egy 196 négyzetméteres gránit mozaik készült útburkoló kövek által Michael Nelson Jakamarra .
A néhai Rover Thomas egy másik ismert modern ausztrál művész, aki Nyugat-Ausztráliában született; 1990-ben a velencei biennálén képviselte Ausztráliát . Ismert és bátorított más ismert művészeket festésre, köztük Queenie McKenzie- t a Kimberley-től keletre, és nagyban befolyásolta Paddy Bedford és Freddy Timms munkásságát .
Emily Kngwarreye munkája az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején vált népszerűvé. Bár élete nagy részében mesterséges szövetekkel foglalkozott, festőként csak 80 éves korában nyert el elismerést. Az Utopia közösségből származott , Alice Springs-től északkeletre . Kngwarreye csak néhány évig festett élete vége felé. Stílusa minden évben változott, és a hagyományos és a kortárs művészet keverékének tekinthető. Népszerűségének növekedése megelőzte sok más őshonos művészét: Kngwarreye unokahúga, Kathleen Petyarre , Minnie Pwerle , Dorothy Napangardi , Jeannie Petyarre (Pitjara) és több tucat másik keresett művész lett a művészeti piacon. E gyakran idősebb művészek népszerűsége, valamint az őket és az egészségüket érintő nyomás olyan problémává vált, hogy a művészeti központok abbahagyták e művészetek online értékesítését; ehelyett az ügyfelek várólistára kerültek.
Annak ellenére, hogy sok művész távol áll a városi településtől, sok művész szegénysége és egészségügyi problémái vannak, ez a gyorsan növekvő kézművesség félmilliárd ausztrál dollárt ér.
Tula Papunya és a "Pontfestés"
1971-ben és 1972-ben a rajztanár, Geoffrey Bardon arra ösztönözte az Alice Springs-től északnyugatra fekvő Papunyában élő őslakosokat , hogy vászonra örökítsék meg álmaik történetét. Ezeket az álmokat korábban a sivatagi homokba rajzolták, ezért mulandóak voltak, és most állandó alakot kaptak. Először mézes hangyák rituális képeit festették a papunjai iskola falaira . Ezt követően a festők fafelületeket használtak, és a színskála természetes anyagokból állt, akárcsak a padlófestéseknél. A szintetikus színek új lehetőségeket kínáltak az ábrázolásra és a festésre, de az ábrázolás összességében a hagyományos keretek között maradt. 1974-ben megszűntek a vonalakkal ellátott naturalista ábrázolások. Ezenkívül műveket vászonra festettek, és a pöttyös mintákat 1980-tól vitték a festék felületére. Johnny Warangkula Jupurrula az elsők között tökéletesítette a pontfestés ezen formáját, és ikonográfiai elemeket készített, amelyek feloldódnak a képen.
Úgy gondolják, hogy a pontoknak a titkos és szent szertartások egyes részeinek kihagyására kell szolgálniuk. Ennek ellenére más őslakosok bírálták, hogy ezek a képek túl sokat tártak fel örökségükből. A titkos minták a rituálékra korlátozódnak, és mára árukká fajultak és eladtak. A turisták által megvásárolható művészet nagy része a pontfestési stílusra épül, amelyet a papunjai művésztelepen fejlesztettek ki, és Papunya Tulának hívják . Ennek a mozgalomnak a legismertebb és legsikeresebb művésze Clifford Possum Tjapaltjarri volt , egyik festményét 2,5 millió ausztrál dollár (AUD) rekordáron áron az ausztrál állam vásárolta meg, amely meg akarta akadályozni, hogy ez a kulturális javak a tengerentúlra kerüljenek. Ennek a művészeti mozgalomnak egy másik képviselője Johnny Warangkula , akinek a Kalipinya-i Water Dreaming-t kétszer adták el, magas áron. A második eladás 2000-ben kiskereskedelmi ára 486 500 AUD volt.
Miután a Papunya mozgalom néhány tagja 1983-ban elégedetlen volt festményeik magáneladók általi kereskedelmével, Yuendumu- ba költöztek, és elkezdték festeni az iskola 36 ajtaját a Dreamtime történeteivel, hogy ott új mozgalmat indítsanak. 1985- ben megalapították a Warlukurlangu Művészek Aboriginal Egyesületét Yuendumu-ban , amely gondoskodik a művészekről és a művészek érdekében forgalmazza alkotásaikat. A leghíresebb festők: Paddy Japaljarri Stewart , Paddy Tjapaltjarri Sims, Maggie Napangardi Watson és Judy Napangardi Watson.
Művészeti szövetkezetek
Míg a legtöbb nyugati művész formális képzésen megy keresztül, és önállóan készíti művészetét, az 1. generációs művészet együttesen a vidéki művészeti központokban készül.
Ezen központok közül sok online művészeti galériával működik, ahol a helyi és nemzetközi vásárlók közvetítők alkalmazása nélkül közvetlenül a közösségektől vásárolhatják meg a művet. A szövetkezetek tükrözik a művészetek sokszínűségét a különböző régiók őslakosai között: északnyugaton, ahol elsősorban okkert használnak, a trópusi északon uralkodó kereszteződésre, végül a központi sivatagban lévő szövetkezetek papunja stílusára. A művészet egyre inkább a közösségek fő jövedelemforrásává válik.
Másrészt a vidéki művésztelepektől távol eső városokban kialakul a kritikai és politikai művészet, amely tárgyként veszi az uralkodó rasszizmust.
2. generáció: művészet a rasszizmus ellen
1987 óta Robert Campbell Junior művei nagyobb figyelmet kaptak , amikor műveiben megörökítette a múltbeli eseményeket. 1972-ben Aboriginal Sátorkövetség (angolul: Aboriginal Tent Embassy ) volt, mielőtt az ausztrál fővárosban, Canberrában felépült Old Parliament House felépült, és amely elindította a hivatalos Ausztrália politikai változását az őslakosok földjogaival szemben. Az ő képe Aboriginal nagykövetség 1986-tól átlátszó meztelen alakok felismerhető nyelőcső mutatja a bennszülöttek szemszögéből a fehérek és az érdekeiket. Ő is festett számos képpel, amelyek tükrözték a faji szegregáció még érvényesült a mozikban és uszoda. Képei ma már gyűjtőhelyek, amelyekkel magas áron kereskednek.
Gordon Bennett egy lépéssel tovább ment, amikor egy levert, vérrel fröccsenő őslakos figurát festett meg teljes festékkel az őslakosok hagyományai között az Outsiders 1988-as képén , így " metaforikus támadást intézett az európai művészet erődje ellen ". Mivel Bennett festékek ez a szám a bennszülött a képen hálószoba Arles által Vincent van Gogh és „ behatol az egyik ikont a nyugati világ ”. Szenzációt váltott ki Melbourne-ben kiállításon, Colonial / Post-colonial címmel , ahol egy részeg fehér emberrel mutatott be egy művet, akinek kutyái megölik az őslakosokat.
Karen Casey , született a Tasmania , festett európai vadász képét Got a srác egy nagy vigyorral és egy puskát az ölében. A vadász mellett fekszik a tilacin teteme , amelyet az európaiak kiirtottak. A tilacin a tasmániai őslakosok elnyomásának és kiirtásának szimbóluma 1876-ban.
Richard Bell festette a Krízis: Mi a teendő ezzel a hibriddel képet . A rasszista előítéletekkel foglalkozik azzal, hogy egy európai kasztban egy fél kasztot (egy fél kasztot) egy elveszett alakként ábrázol fehér és fekete mellett. Bell, aki festőként dolgozik, előadásokat fejleszt vagy videókat forgat, radikálisan politikailag foglalkozik a fehérek és a feketék viszonyával a hagyományos és a modern őslakosok művészetének felhasználásával, de mindig ellentmondásokat fogalmaz meg és élesít: " Aboriginal Art [art] - ez egy fehér számít! ”[…]„ Nem akarok adócsökkentést. Vissza akarom kapni az egész országomat ... "
Modern művészet
Judy Napangardi Watson ausztrál szobrász és grafikusművész a modern őslakosok művészetének fő képviselője. A természetes anyagokat beépíti munkájába, a Land Art benyomását kelti .
Az őslakos kultúra gazdaságosítása
Az őslakos művészeti mozgalom sikere olyan embereket is vonzott, akik nem értenek a művészethez, és csak ki akarják használni. Geoffrey Bardon, a Papunya Mozgalom kezdeti évei óta fennálló idők óta aggodalmakat fejeznek ki, hogy a nagyrészt írástudatlan és nem angol nyelvű művészek értékeik alatt adnák műveiket.
Másrészt az olyan sikeres festők, mint Emily Kngwarreye, futószalagon kezdtek művészetet gyártani, így az eredmények következetlenné váltak, és sok képet nem tartottak értékesnek. Kngwarreye esetében például a Sotheby's csak körülbelül minden 20. képet elfogad . A tömeggyártás mozgatórugója az egész nagycsalád táplálására irányuló kényszer volt - Albert Namatjira esetében például körülbelül 600 embert dokumentáltak.
- „A Művészeti Központok alapításában fontos szerepet játszó művészek közül sokan tisztában voltak az 1970-es években az őslakosok iránti művészet iránti növekvő érdeklődéssel, és aggodalommal és kíváncsian figyelték Papunyában az emberek körét, akikkel szoros kapcsolatban álltak. Alice Springsben egyre nagyobb volt a művészeti piac. A művészek tapasztalatait csalódottság és érzetlenség jellemezte , amikor a vásárlók megtagadták a kért árak megfizetését, amelyek tükrözik a Tjukurrpar értékét , vagy amikor nem érdekelték a történetek megértését. A Warlukurlangu megalakulása biztosította, hogy a művészek valamennyire ellenőrizhessék festményeik eladását és forgalmazását. ”
2006 márciusában az ABC beszámolt a nyugat-ausztrál művészeti csalásokról. Állítólag rossz munkakörülményekről, az angol hátizsákos turisták hamis munkájáról, a túlzott árakról és a nem saját fényképeikhez műalkotásokkal pózoló művészekről szóltak. Egy rendőr azt mondta:
- "[...] különösen az idősek. Úgy értem, ezeknek az embereknek nincs iskolai végzettségük, nem nagyon érintkeztek a fehérekkel. Nincs valódi megértésük a törvényről és nincs üzleti érzékük. Egy dollárnak nincs igazi jelentése számukra, és úgy gondolom, hogy ilyen bánásmód [...] nem tesz jót ennek az országnak. "
Az ausztrál szenátus 2006 augusztusában vizsgálatot indított az őslakos művészeti alkotások kritikája után: A vizsgálat tíz hónapig tartott, és bizonyítékokat gyűjtött össze Ausztrália minden részéről, ideértve Nyugat-Ausztrália, az északi terület és Sydney Canberra nyilvános meghallgatásait is.
2007 februárjában Marion Scrymgour területi művészeti miniszter arról számolt be, hogy a hátizsákos turisták részben az őslakosok kézművességét készítették . Ezek elsősorban kézműves termékek voltak, amelyeket Ausztráliában turisztikai üzletekben árusítottak. Rendkívüli visszaélést találtak a didgeridoos ipari gyártásában és a hátizsákos turisták általi festés során.
A szenátus többek között 29 ajánlást adott ki 2007. június 21-én
- általános állami finanszírozás az ágazat infrastruktúrájához
- erősebb rendőri ellenőrzés az etikátlan üzleti gyakorlatok csökkentése érdekében
- Gyakorlati kódex bevezetése ebben az ágazatban
- A kormányzati szervek folyamatot hajtanak végre az őslakos művészetek kezelésével kapcsolatban
A jelentés azt javasolta, hogy tegyenek jogi lépéseket, ha a panaszokat nem kezelik.
kiállítás
- 2010/2011: Emlékezés előre - 1960 óta az ausztrál őslakosok festménye , Museum Ludwig , Köln
irodalom
- G. Bardon: A nyugati sivatag őslakos művészete . Rigby, Adelaide, 1979.
- Wally Caruna: Aboriginal Art . Thames és Hudson. London 1999, ISBN 0-500-95051-2 , 7. o. (Német kiadás)
- Josephine Flood: Az álom rock-művészete: Az ókori Ausztrália képei . Angus & Robertson, Sydney 1997.
- Helen M. Groger-Wurm : Ausztrál őslakos kéregfestmények és mitológiai értelmezésük . Canberra: Ausztrál Aboriginal Studies Intézet, 1973
- Vivien Johnson (Szerk.): Papunya-festmény: ki a sivatagból . Ausztrál Nemzeti Múzeum, Canberra 2007.
- Kasper König (Szerk.): Emlékezés előre: 1960 óta az ausztrál őslakosok festménye . Hirmer, München, 2010, ISBN 978-3-7774-3161-1 .
- S. McCulloch: Kortárs őslakos művészet: Útmutató az ősi kultúra újjászületéséhez . Allen & Unwin, Sydney, 1999.
- H. Morphy: Ősi kapcsolatok . University of Chicago Press, London, 1991.
- H. Morphy: Aboriginal Art . Phaidon Press, London 1998.
- N. Rothwell: Egy másik ország . Black Inc., Melbourne, 2007.
- Percy Trezise: Álom utca. Felfedező út az ausztrál őslakosok rock művészetéhez. Jan Thorbecke, Sigmaringen 1998, ISBN 3-7995-9026-9 .
- Wright, F. Morphy, Desart Inc.: A Művészeti és Kézműves Központ története . 3 köt. Aboriginal and Torres Strait Islander Commission, Woden 1999–2000.
- Bennszülött művészet: a jövő biztosítása - Ausztrália őslakos képzőművészeti és kézműves szektora . A szenátus Környezetvédelmi, Kommunikációs, Informatikai és Művészeti Állandó Bizottsága, Canberra 2007.
web Linkek
- Northern, Kimberley és Arnhem Aboriginal Artists Egyesület
- Ausztrál bennszülött művészeti kereskedelmi szövetség
- Nemzeti őslakosok és a Torres-szoros Islander művészeti díja
Egyéni bizonyíték
- ↑ Wally Caruna: The Art of the bennszülöttek (lásd irodalom)
- ^ Wally Caruna: Az őslakosok művészete, 198. o
- ↑ Wally Caruna: Az őslakosok művészete, 15. o.
- ↑ Wally Caruna: Az őslakosok művészete, 14. o.
- ^ A hétvégi ausztrál magazin , 2002. április
- ↑ Wally Caruna: Az őslakosok művészete, 15f.
- ^ Howard Morphy: Ősi kapcsolatok . 1991, 13. o., ISBN 0-226-53866-4
- ↑ Aboriginal Symbols - bennszülött Ausztrália
- ↑ Aboriginal Symbols
- ↑ Wally Caruna: Az őslakosok művészete, 26. o
- ↑ Wally Caruna: Az őslakosok művészete, 99. o.
- ↑ Rock Art ( Az eredeti emléke 2018. augusztus 1-jétől az Internetes Archívumban ) Információ: Az archív linket automatikusan beillesztették, és még nem ellenőrizték. Kérjük, ellenőrizze az eredeti és az archív linket az utasításoknak megfelelően, majd távolítsa el ezt az értesítést. , Aboriginal Art Online, hozzáférés: 2008. április.
- ↑ Morwood, 37. oldal
- ↑ samuseum.sa.gov.au (az oldal már nem elérhető , keresés az internetes archívumokban ) Információ: A linket automatikusan hibásként jelölték meg. Kérjük, ellenőrizze a linket az utasításoknak megfelelően, majd távolítsa el ezt az értesítést. (PDF fájl; 8,3 MB)
- ↑ Wally Caruna: Az őslakosok művészete . P. 88 f.
- ↑ Wally Caruna: Az őslakosok művészete . 38. o
- ↑ Warlayirti Artists 'Supply and Demand', archivált Copy ( Memento az az eredeti július 15-től, 2007-ben az Internet Archive ) Info: A archív kapcsolat jött ki automatikusan, és még nem ellenőrizték. Kérjük, ellenőrizze az eredeti és az archív linket az utasításoknak megfelelően, majd távolítsa el ezt az értesítést. , letöltve: 2007. július
- ↑ A Szenátus Környezetvédelmi, Kommunikációs, Informatikai és Művészeti Állandó Bizottsága (2007), bennszülött művészet: a jövő biztosítása - Ausztrália őslakos képzőművészeti szektora , Canberra: A szenátus
- ^ Wally Caruana: Az őslakosok művészete, 110. o
- ^ Wright, Felicity és Morphy, Frances, 1999–2000. Az Art & Craft Center története . Canberra: ATSIC (3 kötet).
- ↑ a b Wally Caruana: Az őslakosok művészete, 199. o
- ↑ http://www.abc.net.au/rn/arts/sunmorn/stories/s1108576.htm
- ↑ Wally Caruana: Az őslakosok művészete, 201. o
- ↑ Wally Caruana: Az őslakosok művészete, 203. o., F.
- ↑ A kiállítás bemutatója - Richard BELL ( Az eredeti emléke 2009. november 3-tól az Internet Archívumban ) Információ: Az archív linket automatikusan beillesztették, és még nem ellenőrizték. Kérjük, ellenőrizze az eredeti és az archív linket az utasításoknak megfelelően, majd távolítsa el ezt az értesítést. , ACC-Weimar.
- ↑ Coslovich, Gabriella: Aboriginal művek és ravasz kitérők , A kor, 2003. szeptember 20.
- ^ Warlukurlangu művészek
- ^ Felhívás az ACCC-re az őslakos művészeti ipar kivizsgálására , ABC miniszterelnök, 2006. március 15.
- ^ Ausztrál szenátus vizsgálata Ausztrália őslakos képzőművészeti és kézműves ágazatával kapcsolatban
- ↑ Sydney Morning Herald (2007): A hátizsákos turisták hamis őslakosok művészetét mondták a szenátusnak .
- ^ Végső jelentés: bennszülött művészet - a jövő biztonsága , Ausztrália parlamentje, szenátus.
