festmény
A túl építészet , szobrászat , grafika és rajz, festmény az egyik klasszikus műfajok a vizuális művészetek . Míg a szobrászat és az építészet háromdimenziós alkotásokat készít, a festészet, a grafika és a rajz általában kétdimenziós alkotások. A festést végzőket festőnek vagy művésznek nevezik . A rajzolással ellentétben ez úgy történik, hogy ecsettel, spatulával vagy más eszközökkel nedves színeket viszünk fel a festési felületre. Ezeket a technikákat festési technikáknak nevezikösszegzett. Általában a nyomtatási technikákat nem számítjuk festési technikának , még akkor sem, ha nedves festéket használunk.
A panel- és falfestés mellett megkülönböztetik az üveg- és könyvfestést , valamint az agyagra, kerámiára (pl. Görög vázafestés ) vagy más hordozóra (papír, műanyag) való festést is .
A festészet nagy múltra tekinthet vissza világszerte. A legrégebbi példái közé festmény barlang és sziklarajzok az Európa , Amerika , Ázsia és Ausztrália .
sztori
Európa
őstörténet
A festészet legrégebbi bizonyítékai a barlangfestmények , amelyek az utolsó jégkorszak és a felső paleolitikum állatait ábrázolják . Ezeket a festményeket és rajzokat, valamint domborműveket és szobrokat művészi kifejezésmódként ismerik a 35 000 és 10 000 évvel ezelőtti időkből. Az európai barlangfestményeket elsősorban Spanyolországban és Franciaországban fedezték fel , például 1940 -ben a dél -franciaországi Lascaux -barlang falfestményeit , amelyek többnyire állati motívumokat mutatnak. A szarvasmarhákat , szarvasokat és lovakat lenyűgöző módon ábrázolták, és az emberiség legrégebbi ismert motívumai közé tartoznak.
Korai szikla és a barlangrajzok is ismertek származó Afrikában , Ázsiában és Ausztráliában . A Közel -Keleten számos bizonyíték van a korai festményekre , már az újkőkorban . Mindenekelőtt itt kell megemlíteni a festett kerámiák és a falfestmények megjelenését. Az ókori falfestmények számos maradványát találták Kis -Ázsiában , Çatalhöyükben , és i. E. Chr.
antikvitás
Az ókori Közel -Kelet kultúrájában a festészet és valószínűleg a falfestés különösen ie 10 000 -től volt népszerű. Elterjedt, de viszonylag kevés maradt fenn. Néhány példa a mari palotából származik , míg a hettiták palotáiból csak töredékek léteznek, de ezek aligha teszik lehetővé az egykor létezett festmény képét. Végül más példák is ismertek az asszíroktól , mindenekelőtt a falfestmények. A falfestmények ókori Egyiptom (3000 BC), és a minószi freskók a krétai (2000 BC ) van egy későbbi időpontban . Az ókori egyiptomiak festménye elsősorban a temetkezési kápolnák falfestményeiről, a koporsókról és a halottak könyveinek festéséről ismert .
Az i.sz. harmadik században Philostratos görög író a festészetet az istenek találmányának írta le ( Eikones 1 ). Az ősi szerzők ezen és más kijelentései arról tanúskodnak, hogy a festészet különösen nagy becsben volt, még a szobrászatnál is . Az ókori Görögországban elsősorban fát használtak képhordozónak , valamint kő, agyag és stukkó. Az elefántcsont, az üveg és a vászon használata ritkán fordul elő, de az ókori görög festészetből csak néhány maradvány maradt fenn. A minószi - mükénéi kultúra bukása után kiváló minőségű freskófestményével (például Knosszoszban ) a görög falfestés csak az ie 8. században folytatódott. A.
A római festészet régészeti bizonyítékainak száma és típusa jelentősen eltér a görög festészetétől. A római falfestészetről számos bizonyíték maradt fenn , bár nyilvánvalóan római jelenségről van szó, és nem csupán a hagyományos helyzet véletlenéről. Az idősebb Plinius Naturalis historia című könyvében (35.118) sajnálja a paneltől a falfestésig terjedő széles körű változást. E freskók nagy része Pompeji és Herculaneum városaiból származik , amelyeket i.sz. 79 -ben temettek el .
Freskó a Villa dei Misteri -ből , Pompeji
Menandros , freskó aPompeji -i Menander -házból
Freskó a Temple of Isis , Pompeii
Ixion büntetése , Casa dei Vettii , Pompeii
Freskó a Herculaneumból
Herkules , freskó a Herculaneumból
Múmia portré származó Al-Fayyum
Közép kor
Az ókori világ festménye elsősorban a templomok falfestményeiben és a könyvek matricáiban maradt fenn . A festészet a bizánci művészettel érte el első virágkorát , beleértve az orosz festészetben is átvett ikonfestést . A középkorban a Világítás is kiemelkedő fontosságú volt. A táblafestmény, mint festmény önálló felületre, amelyet meg kell festeni - más szóval a falemezre, majd a vászonra - csak fokozatosan fejlődött ki.
A 12. századból származó gótikában a bizánci és a román stílusú képekhez képest egyre fokozódó naturalizmus alakult ki. A gótikus kor festészetének jelentős művészei közé tartozik Giotto , akinek freskói a későbbi reneszánsz számára is úttörőek voltak , Simone Martini , Robert Campin , Jan van Eyck , Hieronymus Bosch és Matthias Grünewald .
A modern korig az európai festészetet szinte kizárólag vallásilag az egyház pártfogói formálták. A templomokat és kolostorokat festették, az egyházi kórusokat és az odaadó kápolnákat oltárképekkel díszítették. Más témák , mint például a portréfestészet , a műfaji festészet , a tájképfestészet vagy a csendélet, csak a késő középkorban és a reneszánsz festészetben kerültek hozzáadásra .
Freskó Giotto di Bondone Szent Ferenc -ciklusából , a 13. század végén
Világítás az augusztus hónapra a Très Riches Heures des Duc de Berry -től , 1412–1416
Világítás az Ingeborg Zsoltárból , Franciaország, 1200 körül
Illumination , Franciaország, 1371–1372
reneszánsz
A festészet jelentős fejlődést ért el a reneszánszban az olajfestészet technikáinak , a központi perspektívának , az ókor allegorikus motívumainak ábrázolásának és az emberek ábrázolásában az egyes karaktereknek az anatómia ismereteinek segítségével történő folyamatos fejlődésével .
Jan van Eyck (1390-1441 körül) először készített önarcképeket és portrékat ; Albrecht Dürer (1471–1528) 1493-ban festette meg az első ismert autonóm önarcképet Európában; Albrecht Altdorfer (1480–1538 körül) volt az első festő, aki a tájra összpontosított .
Mindenekelőtt az olasz festészet az érett reneszánsz városaiban Firenze , Velence és Róma termelt fontos művei festők Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Raphael (1483-1520) és Tiziano ( 1477–1576), amelyek példaértékűek perspektívájukban, formájukban, színükben, kifejezőképességükben és festői ragyogásukban, és a mai napig tartós hatással vannak Európa vizuális művészetére.
Jan van Eyck , Giovanni Arnolfini esküvője , 1434
Albrecht Dürer , önarckép, 1500
Raffael , Sixtus Madonna , 1513–1514
Albrecht Altdorfer , Duna -táj és Wörthi vár, 1522 körül
barokk
A barokk festészet Olaszországban a 16. század végén kezdődött. A festészet a 17. század folyamán egyre inkább funkcionalizálódott: vagy az egyház az ellenreformáció szolgálatába állította, vagy az abszolutista bíróságok használták a régens dicsőítésére. A táblakép áhított gyűjtőcikké fejlődött a nemesek, a királyok és a felemelkedő polgárság számára. Jelentős festők Olaszországban Michelangelo da Caravaggio , Spanyolországban Diego Velázquez és Bartolomé Esteban Murillo és Hollandia Peter Paul Rubens és Rembrandt , aki a chiaroscuro mestere ( világos és árnyék vonatkozik).
A Hollandiában ebben az időben, a függetlenség és a reformáció, egy új társadalmi rend alakult, hogy volt jellemző szellemi szigor. A festészetben a mindennapi jeleneteken volt a hangsúly. Ez az időszak remek idő a csendéletek számára , például Pieter Claesz . Jan Vermeer festőművész nyugodt, áhítatos csendet közvetít képein. Az idő azonban Rembrandt nagy ideje is volt , aki nagy drámát teremtett képeiben, például A vakok Simsonjai .
Franciaországban a klasszikus ókor ideái domináltak, ami különösen a tájfestészetben játszott szerepet. Nicolas Poussin és Claude Lorrain francia festőket , akik mindketten évekig Olaszországban éltek, ez ihlette tájképükben.
Michelangelo da Caravaggio , Bacchus , 1596 körül
Peter Paul Rubens , Boreas elrabolja Oreithyát , 1620 körül
Pieter Claesz , Csendélet hangszerekkel, 1623
Rembrandt , Danae , 1636-1643
Jan Vermeer van Delft , Delft nézete , 1660–1661
rokokó
A rokokó stílus a barokk rendkívül játékos változataként alakult ki, amelyre kagylóminták és egyéb díszítő elemek voltak jellemzőek. Ennek a stílusnak a korai francia képviselője Antoine Watteau festőművész , akinek fő motívumai az ének és tánc szerelmeseit és színészeit ábrázoló jelenetek voltak . François Boucher a rokokó másik tipikus képviselője, képeire is jellemző a játékosság, ami a lehető legkevésbé kerüli a komoly témákat. A legnagyobb képviselője az olasz rokokó van Giambattista Tiepolo , aki legismertebb freskók , mint az esküvő allegória az a Palazzo Rezzonico a Velence . Velencében a néhai rokokó Francesco Guardival folytatódott még azután is, hogy ez a stílus már kiment a divatból Európa többi részén.
Klasszicizmus és romantika
A 18. század közepén a klasszicizmus negatív reakcióként jelentkezett a késő barokk és a rokokó időszakra. A klasszicizmus olyan értékeket igyekezett művészileg közvetíteni , mint az igazságosság , a becsület és a hazafiság . A klasszikus ókor volt a minta a festők számára. A klasszicizmus a 19. század elején ismét véget ért. Szinte ezzel egy időben alakult ki a romantika mozgalma , amely a 18. század végén ered, de csak a 19. század első felében vált uralkodó művészeti mozgalommá.
Klasszicista festő Franciaországban vette fel motívumokat ókorban, vagy, mint Jacques-Louis David az ő meggyilkolt Marat , festett események a francia forradalom . A klasszicizmus csúcspontot ért el Jean-Auguste-Dominique Ingres műveivel . Egy másik akkori festő, akinek festészeti stílusa a barokk elemeit is átvette, Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun volt.
A 18. századi brit iskolafestőket nem lehetett egyértelműen a klasszicizmushoz vagy a romantikához rendelni. E kor fontos képviselője Thomas Gainsborough volt , akinek képeit a portré és a táj elemek sikeres kombinációja jellemezte . A korszak másik fontos portréfotója Joshua Reynolds volt . Francisco Goya spanyol festő egyedülálló pozíciót tölt be . Ha az elején a klasszikusok közé tartozott, később kialakította saját stílusát.
A romantika ellenpontot alkotott a klasszicizmusnak, mivel nem az antikvitásra, hanem a modern világra összpontosított. Ezenkívül a romantika helyet adott a vadnak, az emberben és a természetben ellenőrizhetetlennek, szemben a klasszicizmussal, amelynek szigorú nézetei voltak az esztétikáról és a témaválasztásról. A romantika fontos képviselője Franciaországban Théodore Géricault , akinek tutaja a Medusa nagyon fontos volt a romantikusok szimbólumaként. A romantika további képviselői a német Caspar David Friedrich és az angol William Turner , mindkettő tájképéről ismert.
A preraffaeliták és a misztika a William Blake , egyfajta festmény derül arra összpontosít, hogy az érzés. A szimbolista festmény elfordul a reális ábrázolástól, és olyan valóságot próbál létrehozni, amely csak a festészetben létezhet. A festészet történetének későbbi fejleményei, mint például a szecesszió , az expresszionizmus és a szürrealizmus , ezt a hagyományt követik .
Modern
A fotográfia megjelenésével a festészetnek új kihívásokkal és feladatokkal kellett szembenéznie, amelyek nem maradtak hatással a 19. századi fejlődésére . A 19. század közepéig a képeket többnyire művészstúdiókban készítették. A Braith Mali Museum in Biberach an der Riss házak ilyen eredeti stúdió.
A szabadtéri festészet a francia impresszionista festőkkel kezdődik . Camille Pissarro (1830-1903), Édouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917), Paul Cézanne (1839-1906), Alfred Sisley (1839-1899), Claude Monet (1840-1926 ) tartozik ebbe a irányba ), Berthe Morisot (1841-1895) és a Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Paul Cézanne, mint Vincent van Gogh , Paul Gauguin és Edvard Munch bizonyos mértékig , a modernitás úttörőjeként írható le. Különösen Cézanne művei jelzik az átmenetet, mivel egyre inkább elszakad a valóság reprodukciójától, és a festészet eszközeihez fordul, a tiszta formához és színhez.
A 20. század első felének fontos modern irányzatai a fauvizmus , a kubizmus , a dadaizmus , a szürrealizmus és az orosz avantgárd . A nemzeti sajátosságok az expresszionizmus és az új objektivitás (Németország), a futurizmus (Olaszország), a kubofuturizmus , a konstruktivizmus és a szuprematizmus (Oroszország) és a vorticizmus (Anglia). A modern művészet másik fejleménye az absztrakt festészet , amely viszont különböző stílusok formájában jelentkezik. A 20. század további fontos stílusai a tachizmus, és nagyrészt 1950 után az informel . Az olyan legendás festők, mint Piet Mondrian (1872–1944), Kasimir Malewitsch (1879–1935) és Pablo Picasso (1881–1973) meghatározó művészi hatással voltak a 20. századi festészetre .
Amerika
Kolumbusz előtti művészet
A legrégebbi leletek Dél-Amerikában vannak barlangrajzok a Caverna da Pedra Pintada a brazil a 12. évezredben. Észak -Amerikában egy bölénykoponya, piros, cikkcakkos vonallal a ie 11. évezredből származik. A legrégebbi ismert festmény Észak-Amerikában egy vadászterületet Folsom kultúra az Oklahoma .
Elsősorban az építészet , a kerámia és a szobrok , az ötvösművészet és más kézműves termékek a kolumbusz előtti kultúrákból származnak. A falfestmények a régészeti lelőhely Cacaxtla az állam Tlaxcala in Mexico között jelentős fennmaradt festmények . Az eredete a navajo homok kép , amit most az Egyesült Államok hosszú időre nyúlnak vissza út.
Egyesült Államok és Kanada
Az első bevándorlók Európából nagyrészt figyelmen kívül hagyták a natív művészetet. A bennszülöttek azonban a festészet motívumai lettek, például John White indiai és inuit portréin (1540 körül - 1593 körül). A 20. század elején Kanadában a Group of Seven létrehozta saját kanadai festményét, amely elszakadt európai modelljeitől. A kanadai festészet egyik fontos képviselője, aki a Hét Csoporthoz kapcsolódott, Emily Carr .
Az első ismert festőiskola amerikai földön 1820 -ban jött létre, a Hudson River School , az amerikai tájfestők csoportja . Az Egyesült Államokban a művészet csak a 20. században szakadt el európai modelljeitől. Az egyik első független művészeti mozgalom, amely az USA -ból származik, az amerikai realizmus volt , amelynek képviselői közé tartozik Robert Henri , George Bellows , Edward Hopper és Diego Rivera . Az amerikai realizmust az 1940 -es és 1950 -es években az Egyesült Államokban vezető művészeti mozgalomként az Absztrakt expresszionizmus váltotta fel , amelynek vezető személyiségei közé tartozik Jackson Pollock , Willem de Kooning és Mark Rothko . Említésre méltó még a Pop Art , amely az Egyesült Királyságban kezdődött az 1950 -es években, de az 1960 -as évektől kezdve fiatal amerikai művészek is készítettek Pop Art műveket, köztük Andy Warhol és Roy Lichtenstein .
Az amerikai festészet ma már nem köthető egyetlen stílushoz vagy iskolához, mert a 21. század művészete gyakran a globalizált világ terméke.
latin Amerika
A 20. század 20. és 30. éveiben egyes értelmiségi csoportok érdeklődni kezdtek a latin -amerikai kultúra népi gyökerei iránt. Az európai hatások mellett most felismerték a kultúra afrikai és amerikai-indiai részesedését. Sok latin-amerikai országban ez avantgárd mozgalmakhoz vezetett, amelyek új és egyedi művészi kifejezési formákat fejlesztettek ki.
A Mexikóban z. B. kifejlődött a falfestmény , amely a falfestményt helyezte a középpontba. Ennek az avantgárdnak fontos képviselője volt Diego Rivera festő . Brazíliában Tarsila do Amaral hozzájárult egy független brazil festmény kifejlesztéséhez, élénk színekkel, valamint a trópusi állat- és növényvilág motívumokkal való használatához. Uruguayban Joaquín Torres-García festőművész bevezette a modernizmust a festészetbe azáltal, hogy az alapvető absztrakt formákat ötvözte a Kolumbusz előtti korszak és az iparosodott jelen életének motívumaival és képeivel. A harmincas évek végétől Latin -Amerikában a művészek elsősorban társadalmi problémákkal foglalkoztak, többek között válaszul a spanyol polgárháborúra, a második világháborúra és a hidegháborúra.
Frida Kahlo mexikói festő nemzetközi hírnévre tett szert , akinek munkái ötvözték az ősi mexikói kultúra inspirációját a saját érzelmi világába való betekintéssel. A Kuba , Wifredo Lam kombinált szürrealizmus , iránti csodálata Picasso és az afro-kubai vallásosság .
A mai latin -amerikai művészek azzal a kérdéssel szembesülnek, hogy a hazai közönség számára készítenek -e művészetet, vagy inkább a nemzetközi művészeti piacot szolgálják.
Ázsia
Az ázsiai festészet több mint 9000 évvel ezelőtt ered. A kőkorszaki sziklarajzok a Bhimbetka egy régészeti lelőhely az indiai állam Madhya Pradesh és az UNESCO Világörökség része, jelentős bizonyíték a festmények a korai időkben az emberiség . A freskók a Ajanta barlangok az indiai szubkontinensen kb. 450-500 tartoznak más fontos ókori vallomásait ázsiai festmény .
A kínai , koreai és japán festészet nagy múltra tekinthet vissza. Japánban különösen a tintafestmények világszínvonalúak. Ugyanez vonatkozik a tintafestésre Kínában és a kínai kalligráfiára . A kínai festészet a Song -dinasztia csúcspontját érte el .
További fontos festmény stílusokat az ázsiai kontinensen a mandalák a hagyomány buddhizmus , selyemfestés származó Vietnam és az iszlám könyv megvilágítás .
Afrika
Az afrikai művészet magában foglalja az afrikai kontinens számos nagyon különböző etnikai csoportjának művészi produkcióját . Gyakran különbséget tesznek a szubszaharai Afrika művészete és az észak-afrikai berber és arab befolyású államok művészete között .
A festészet alulreprezentált a hagyományos afrikai szubszaharai művészetben, mivel sok etnikai csoport hagyományosan szobrokat , fémöntvényeket , faragványokat , szövéseket , ékszereket és kerámiákat készített . Az éghajlati viszonyok és az a tény miatt, hogy sok műalkotás fából és más természetes anyagokból készül, a hagyományos afrikai művészet viszonylag kevés történelmi tárgya maradt fenn. Észak -Afrikában más a helyzet.A festészet az ókori egyiptomi művészet része , amelynek hagyománya több ezer évre nyúlik vissza. A keresztény Núbiában készült festészet , amelyet a 18. századból dokumentálnak , bizánci hatású .
Számos tényező hozzájárult egy modern festmény megjelenéséhez Afrikában. Először is, az európaiak gyarmati művészeti műhelyeiben a gyarmati közigazgatásban , oktatásban vagy misszióban , másrészt művészeti iskolákat és akadémiákat hoztak létre , de szükség volt a nyugati művészeti oktatás modelljére. az első független afrikai gyártású művészet. A modern afrikai művészet fejlődésének másik fontos tényezője volt a 20. század eleji autodidakta művészek generációja, akik modern munkamódszereket alkalmaztak.
A modern afrikai művészet áttörése az 1940-es évek végén és az 1950-es években következett be, amikor olyan afrikai művészek, mint Ben Enwonwu ( Nigéria ), Ibrahim e-Salahi ( Szudán ), Farid Belkahia ( Marokkó ) vagy Papa Ibra Tall ( Szenegál ), megtelepedtek. Elszakadtak a szűk tudományos követelményektől, és megalapozták az afrikai modern művészeti mozgalmat. A modern afrikai művészek alkotásai a hagyományos motívumok és technikák megvalósításától a nyugati stílusok és irányzatok átvételéig terjednek a nyugati és a hagyományos munkamódszerek kombinációjáig.
Napjainkban az afrikai országok kortárs művészei kapnak nagyobb figyelmet: az afrikai művészeti vásárok, például a kairói, a johannesburgi vagy a dakari biennálé nemzetközileg elismert eseményekké váltak a művészeti világban. A globalizáció megkönnyíti az afrikai művészek számára is, hogy megküzdjenek a művészeti szféra legújabb trendjeivel vagy dolgozzanak rajtuk. Európában is erősen megnőtt a kutatás és a múzeumok érdeklődése a kortárs afrikai művészet iránt.
Ausztrália és Új -Zéland
Ausztrália
Az őslakosok művészete több ezer éves hagyományokra tekinthet vissza, a rockművészettől a kortárs művészetig. Jelentős hagyományos festési technikák és stílusok a testfestés , amellyel az őslakosok hagyományos mintákkal festik testüket pl. B. Borító szertartások és táncok, fakéregfestés és homokfestés.
Az őslakosok fakéregfestményei jelentős árakat érnek el a nemzetközi művészeti piacokon. Ezeket a festményeket az eukaliptuszfákból származó fakéreg simított belsejére alkalmazzák. A homokfestés eredete Ausztrália sivatagi régióiból származik. A mai festők vásznat és festéket is használnak, például pontfestésben, és így a mulandó homokfestményeket állandó formára cserélik.
Az európai telepesek első festményei európai mintákon alapultak, többnyire állatokat vagy őslakosokat használtak motívumként. A Melbourne -i Heidelberg Iskola francia impresszionizmusának kisajátításával a 19. század vége felé az európai telepesek ausztrál művészete először ért el nemzetközi elismerést.
Új Zéland
Az Európa előtti időkben a festészeti kereskedelem főként fából készült tárgyak díszes díszítéséből állt, mint például lapátok vagy kenuk , műemlékek és a maori találkozóházak tetőgerendáinak festéséből, valamint kövek és kősziklák művészi festéséből. a barlangokban vagy barlangok .
Az európaiak érkezésével a festészet mint művészet és kézművesség egyre inkább Európára hat. Csak néhány példa és bizonyság van a maori őslakosok hagyományos festészetéről. Úgy tartják, hogy a festészetnek nem volt olyan státusza a maori kultúrában, mint például a faragás, a szobrok készítése vagy a Tā moko, a tetoválás művészete .
Az új -zélandi európai telepesek festészetét a 19. és 20. században a konzervatív angol stílus uralta. Sok festő a tájak ábrázolására összpontosított , de néhány festő is megélhetett a maorisok ábrázolásával. 1900 és 1930 között Új -Zéland leg ambiciózusabb festői közül sokan Európába utaztak, hogy modern művészetet tanuljanak. Francis Hodges művész a kor egyik legsikeresebb új -zélandi festője. Az 1930 -as és 1940 -es évektől független új -zélandi festményről beszélhetünk, amely elsősorban helyi témákkal és tájakkal foglalkozott.
A nagyobb mobilitás és a művészeti magazinokhoz, könyvekhez és a modern művészet vándorkiállításaihoz való könnyebb hozzáférés révén az új-zélandiak a második világháború után egyre jobban hozzáférhettek az avantgárd művészethez. Ennek eredményeként az újabb művészeti mozgalmak, mint például az expresszionizmus , a kubizmus vagy az absztrakció, késve jutottak el Új -Zélandra, és túl későn fogadták el őket. Ma a globalizáció révén az új -zélandi művészet a nemzetközi művészet része. Néha alig különbözik a New Yorkban vagy Londonban előállított művészettől.
Az 1960 -as és 1970 -es években a maori közösség kulturális és nacionalista ébredést tapasztalt. Ennek eredményeként a fiatalabb maori művészek olyan műveket készítettek, amelyek a hagyományos művészet és az európai technikák szintézisét képviselik. Egyrészt a maori hagyományból származó szimbolikus minták és geometriai tervek áramlottak a festménybe, másrészt a nyugati művészetből származó anyagok és technikák. A New York -i Metropolitan Museum of Art 1984 -es Te Maori kiállításával a maori művészet és kultúra is nagyobb elismerést ért el Új -Zélandon.
A festészet nemzetközi tendenciái a 20. század második felétől napjainkig
A hidegháború bipoláris világában a művészet és vele együtt a festészet két utat járt be. A szovjet hatáskörben elsősorban állami propagandát (beleértve a szocialista realizmust ) kellett végrehajtania . A szocializmus ismert festői voltak Willi Sitte , Bernhard Heisig , Werner Tübke . A nyugati világ viszont a nyolcvanas évekig is játszotta a modernitás eszméit. Folyamatosan bővült a művészet fogalma ( konceptuális művészet , Fluxus , történés ). A festészet, szobrászat és grafika klasszikus kategóriái egyre nagyobb súlyt vesztettek.
Az ötvenes éveket nagyrészt elvont kifejező vagy konstruktív tendenciák jellemezték, amelyek az Informel , a Tachizmus , az amerikai " absztrakt expresszionizmus " és a konkrét művészet kifejezésekkel foglalhatók össze, amelyekben a festészet továbbra is alapvető szerepet játszik. A nyugati félteke és kulturális központja, New York gazdasági konszolidációjával a művészeti világ a hatvanas évektől formalizmusra, egyrészt a minimális művészetre és végül konceptuális művészetre , másrészt a popművészetre szakadt . Utóbbi a színes reklám- és médianyelvre utal, és így a festett és reprezentatív arculatra is épít. (köztük Andy Warhol , Robert Rauschenberg , Roy Lichtenstein , Németországban „ kapitalista realizmusként ” Gerhard Richterrel , Sigmar Polkéval ).
Ezzel a fejlődéssel párhuzamosan az 1970 -es évek elején Pierre Cordier ( chimigrammák ) és Josef H. Neumann ( kemográfiák ) fotóművészek munkájával lezárták a festészet és a fotográfia közötti határvonalat , amelyek akkor nagyrészt külön voltak . 1974 -ben Josef H. Neumann kemográfiái lezárták a festői föld és a fotográfiai réteg szétválasztását, mivel egy olyan szimbiózisban, amelyre eddig nem volt példa, összetéveszthetetlenül egyediek voltak egyidejű festői és valós fotográfiai perspektívában. fényképes réteg színekben és formákban egyesítve.
Josef H. Neumann : Chemogram, Gustav I (1976)
Paolo Monti : Chimigramm, fotografica sorozat, 1970
A gyors változás a különböző stílusok ( akció festmény , Op Art , fotorealizmus , hard edge stb., S. A. festői stílus ) került sor a nyolcvanas években a beharangozó a posztmodern egyik végét, ugyanakkor biztosította a " Neue Wilde (u ". A. Jörg Immendorff , Walter Dahn , Kurt Schulzke , Albert Oehlen , Markus Oehlen , Salomé ; Georg Baselitz , AR Penck és Markus Lüpertz idősebb generációból származnak , de akkoriban sokat híztottak ) és " Transavantgarde " (beleértve Sandro Chia , Enzo Cucchi , Francesco Clemente ) a kifejező festett kép reneszánszáért.
Az új digitális médiával való szembesülés alakította a kilencvenes évek tendenciáit, míg a berlini fal 1989 -es leomlása nemzetközi szinten is előkészítette a talajt azoknak a fiatal festőknek, akik a lipcsei, berlini és drezdai egyetemeken, majd később évezredben részben az " Új lipcsei iskola " (főleg Neo Rauch ) kifejezés alatt foglalta össze . A festészetben a 21. század első évtizede elsősorban a múlt század részben mitologizáló átértékelésével foglalkozott (pl. Jonathan Meese vagy Andy Hope 1930 ). A festett kép sokak körében egyre inkább stilisztikai eszközzé vált a művész üzenetének közvetítésére. A vita itt már nem számít, legyen az képletes, kifejező vagy építő jellegű . További fontos festők 1945 után Frank Stella , Barnett Newman , Jasper Johns , Asger Jorn , Martin Kippenberger , Jackson Pollock , Günther Förg , Wolf Vostell , Imi Knoebel és Anselm Kiefer .
Egy szociológiai szempontból , a nagy tömege festők különösen gyakran tartozik a dolgozó szegények , vagyis az emberek, akik szegénységben élnek, annak ellenére munkát.
A festészet alapelemei
A festmények alapelemei az intenzitás, a szín, az árnyalat és a ritmus. A kortárs művészet festményei esetében a nem hagyományos alapelemeket is leírják. A festmény intenzitását az árnyékolás, a kontraszt és a szomszédos, különböző színintenzitással rendelkező elemek határozzák meg. Az azonos színintenzitású képelemek egymás mellé helyezése csak szimbolikus differenciálódást idézhet elő. A szín és árnyék érzékelése szubjektív, de kulturálisan eltérő pszichológiai hatásokat válthat ki. A fekete szín nagyobb valószínűséggel kapcsolódik a gyászhoz nyugaton, míg a gyász színe keleten a fehér. Számos elmélet létezik a színelméletről olyan ismert művészek, tudósok és szerzők által, mint Goethe , Kandinsky és Newton . A ritmust absztrakt módon határozzák meg a képen, mint szünetet a sorozaton belül, és leírja az alakzatok, színek és árnyalatok eloszlását. A nem hagyományos alapelemeket modern művészek vezették be, és olyan technikákat tartalmaznak, amelyeket a hagyományos alapelemek nem fednek le. Ezek pl. B. kollázsok vagy anyagok, például homok, szalma vagy fa használata textúrákhoz.
Festési technikák
Az ősi időkben a preferált festési technikák az enkausztikus és a temperafestés voltak . Fára, agyagra ( vázafestés ), kőre vagy friss vakolatra festették (lásd freskófestés ). A kevés régészeti bizonyíték miatt az ókor színskálája csak nagyon nem megfelelően rekonstruálható. Megfigyelték azonban, hogy a piros és a kék színek maradtak a legjobbak.
A történelem során használt festési technikákra példák a freskófestés , a temperafestés , az olajfestmény , az akvarellfestés és a gouache -festés . A modern festészetben az újonnan kifejlesztett kötőanyagok folyamatosan bővítik a kifejezési lehetőségeket. Az olajfesték alternatívája vagy kiegészítése az akrilfesték , amelyet 1960 körül mutattak be művészi használatra Európában , amely gyorsan szárad és megtartja fényességét.
Védőszent
Az evangélista Lukács a védőszentje a festők.
Lásd még
irodalom
Tábornok
- Wendy Beckett : A festészet története. 8 század 455 remekműben . Verlag K. Müller, Köln 2004, ISBN 3-89893-387-3 .
- Ernst Gombrich : A művészet története. Phaidon, Berlin, ISBN 978-0-7148-9137-8 .
- Egon von Vietinghoff : Kézikönyv a festészet technikájához . DuMont, Köln 1983, ISBN 3-7701-1519-8 .
- A festészet története: korszakok, stílusok, művészek, remekművek , Dorling Kindersley, 2015, ISBN 978-3831028252
antikvitás
- Hugo Blümner : A kereskedelem és a művészetek technológiája és terminológiája a görögök és a rómaiak körében . Olms, Hildesheim 1995, ISBN 3-487-02384-9 (4 kötet, Repr. D. Ed. Leipzig 1884), lásd 3. kötet, 159-187.
- Vinzenz Brinkmann (szerk.): Színes istenek. Az ősi szobrászat színei . Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München 2003, ISBN 3-933200-08-3 . (Kiállítási katalógus)
- Vinzenz Brinkmann: Az archaikus és a korai klasszikus szobrászat polikromiája . Biering & Brinkmann, München 2003, ISBN 3-930609-19-3 .
- Valentina Manzelli : La policromia nella statuaria greca arcaica . L'Erma, Róma 1994, ISBN 88-7062-854-X .
- Harald Mielsch : Római falfestmény . Theiss, Stuttgart 2001, ISBN 3-8062-1632-0 .
- Ingeborg Scheibler : Az ókor görög festménye . Beck, München 1994, ISBN 3-406-38492-7 .
- Trümper Monika : görög festészet . In: Tonio Hölscher : Klasszikus régészet. Alapvető ismeretek . Theiss, Stuttgart 2002, ISBN 3-8062-1653-3 , 277-292.
- Annegret Laabs , Uwe Gellner , (szerk.): Ma: festészet. JOVIS Verlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-86859-247-4 .
- Werner Hirschfeld : A római homlokzatfestészet története a 16. és 17. században. European University Press, Bremen 2011, ISBN 978-3-86741-642-9 .
web Linkek
- A festészet irodalma a Német Nemzeti Könyvtár katalógusában
- Az új -zélandi festészet története, Új -Zéland története, Új -Zéland Kulturális és Örökségvédelmi Minisztériuma
Egyéni bizonyíték
- ↑ Maria Carla Prette: A művészet megértése . Naumann & Göbel, Köln 2008, ISBN 978-3-625-12650-8 , 118. o.
- ↑ Wendy Beckett: A festészet története. 8 század 455 remekműben . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , 24-28.
- ↑ Wendy Beckett: A festészet története. 8 század 455 remekműben . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , 28-33.
- ↑ Wendy Beckett: A festészet története. 8 század 455 remekműben . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , 37-39.
- ↑ Karin Hellwig, Die Kunst des Barock , Könemann 1997, 372–374.
- ↑ a b Wendy Beckett: A festészet története. 8 század 455 remekműben . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , 200. o.
- ↑ Wendy Beckett: A festészet története. 8 század 455 remekműben . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , 206-209.
- ↑ Wendy Beckett: A festészet története. 8 század 455 remekműben . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , 216. o.
- ↑ Wendy Beckett: A festészet története. 8 század 455 remekműben . DuMont, Köln, 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , 224-227.
- ↑ Wendy Beckett: A festészet története. 8 század 455 remekműben . DuMont, Köln, 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , 232-233.
- ↑ Wendy Beckett: A festészet története. 8 század 455 remekműben . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , 237/238.
- ↑ Wendy Beckett: A festészet története. 8 század 455 remekműben . DuMont, Köln, 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , 253-258.
- ↑ Wendy Beckett: A festészet története. 8 század 455 remekműben . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , 248. o.
- ↑ Wendy Beckett: A festészet története. 8 század 455 remekműben . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , 259. o.
- ^ Gérard du Ry van Beest Holle: Holle művészettörténet . Karl Müller Verlag, Erlangen 1989, 681-682.
- ↑ Sam Phillips: A modern művészet megértése: az impresszionizmustól a 21. századig . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , 12-13.
- ↑ Sam Phillips: A modern művészet megértése: az impresszionizmustól a 21. századig . EA Seemann, Lipcse 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 .
- ↑ Sam Phillips: A modern művészet megértése: az impresszionizmustól a 21. századig . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , 68-69.
- ↑ Sam Phillips: A modern művészet megértése: az impresszionizmustól a 21. századig . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , 78-79.
- ↑ Sam Phillips: A modern művészet megértése: az impresszionizmustól a 21. századig . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , 90-91.
- ↑ Sam Phillips: A modern művészet megértése: az impresszionizmustól a 21. századig . EA Seemann, Lipcse 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , 138. o.
- ↑ a b Martin Kemp (szerk.): DuMont művészettörténet . DuMont, Köln, 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , 474. o.
- ↑ a b Martin Kemp (szerk.): DuMont művészettörténet . DuMont, Köln, 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , 475. o.
- ↑ Martin Kemp (szerk.): DuMont művészettörténet . DuMont, Köln, 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , 484-485.
- ↑ a b Martin Kemp (szerk.): DuMont művészettörténet . DuMont, Köln, 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , 485. o.
- ↑ Megérkezett: Művészet Afrikából . Deutsche Welle, 2021, hozzáférés 2021. május 13 -án.
- ^ A b c Az új -zélandi festészet története . Új -zélandi Kulturális és Örökségvédelmi Minisztérium, hozzáférés 2021. május 13 -án.
- ↑ Hannes Schmidt: Josef Neumann megjegyzései a kemogramokhoz. Kiállítás Prof. Pan Walther fotóstúdió galériájában. in: Fotósajtó. 22. szám, 1976., 6. o.
- ↑ A mikrocenzus szerint: szegénység a foglalkoztatás ellenére ( Memento 2007. június 10 -től az Internet Archívumban ) (PDF fájl; 413 kB), letöltés 2012. szeptember 25 -én.
- ^ Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art
- ↑ Intenzitás ( Memento 2016. január 29 -től az Internet Archívumban )
- ^ Műszaki szókincsművészet. (PDF) archivált az eredeti szóló május 16, 2011 ; Hozzáférés: 2021. február 14 .