L'Orfeo
| Munkaadatok | |
|---|---|
| Cím: | Orfeusz |
| Eredeti cím: | L'Orfeo |
Címlap | |
| Eredeti nyelv: | olasz |
| Zene: | Claudio Monteverdi |
| Libretto : | Alessandro Striggio |
| Irodalmi forrás: | Orpheus-legenda |
| Bemutató: | 1607. február 24 |
| A premier helye: | hercegi palota a Mantova |
| Játékidő: | alig 2 óra alatt |
| emberek | |
| |
L'Orfeo (Eng.: "Orpheus", SV 318) egy Favola a Musica által Claudio Monteverdi . A librettó jelentése szerint Alessandro Striggio az ifjabb . Az opera prológból és öt felvonásból áll . A tartalom az Orpheus és az Eurydice görög saga ingyenes megjelenítését jelenti .
Monteverdi 1606-ban kezdte meg munkáját. A premier a Accademia degli Invaghiti (Academy of Lovers) a február 24, 1607 alkalmából a születésnapja Francesco Gonzaga IV a hercegi palotában Mantova rendkívül sikeres volt. A premieren a két kasztrati Giovanni Gualberto Magli és Girolamo Bacchini mezzoszopránként lépett fel .
A L'Orfeo , Monteverdi tett döntő hozzájárulás a kialakulóban levő műfaj az opera, a 17. században, néhány írja le a munka, mint az első opera egyáltalán.
cselekmény
bevezető
Maga a zene jelenik meg, és bejelenti, hogy mesélni fog Orpheusról, aki meghódította a vadállatokat és még a poklot is, és halhatatlan hírnevet szerzett.
első felvonás
Pásztorok és nimfák dicsérik azt a napot, amikor Orfeo elnyerte Euridice szeretetét. Hymenaiostól , a házasság védelmezőjétől kérik segítségüket a kettő közelgő házasságában. Orfeo és Euridice dús boldogságukról énekelnek. A nimfák és pásztorok kórusa azzal a felhívással zárja a cselekedetet, hogy senki ne essen kétségbeesésbe, mivel a sötétséget, a fájdalmat és a hideget mindig jobb idők követik.
Második felvonás
Euridice virágokat szed, míg Orfeo tovább énekel társaival. Dicséri múltbeli szerelmi gyötrelmeit, mert azok minél boldogabbá teszik. Jön egy hírvivő, aki arról számol be, hogy Euridice kígyómarás miatt halt meg. Orfeo kétségbeesett. Úgy dönt, hogy visszahozza Euridice-t az alvilágból, vagy ha nem sikerül, akkor vele marad a halottak birodalmában.
Harmadik felvonás
Hope Orfeót az alvilág bejáratáig kíséri. Innentől kezdve nélküle kell folytatnia; mert a bejárati kapu fölött faragott: „Lasciate ogni speranza, voi ch 'entrate” ( Engedjen el minden reményt, aki belép , vö. Dante, Inferno , 3. dal, 9. sor). Charon haraggal és bizalmatlansággal áll szemben vele: egyetlen élő ember sem érheti el a halottat. Akár Orfeo akarta alázni őt (mint Héraklész idején ) befogják Cerberus vagy vegye Proserpina távol Pluto (mint Zeusz minden évben) ? Orfeo ebben a központi jelenetben kihúzza énekművészetének minden állomását; dús díszítéssel, kőpuhító intimitással és elszabadult szenvedéllyel énekel. Charon bevallja, hogy az éneklés megindítja, de nem adja fel, mert ez nem megfelelő neki. Végül elalszik. Orfeo ekkor maga lépett át Charon hajójával. A szellemek kórusa emeli az ember képességét a természet meghódítására.
Negyedik felvonás
Szánalomból Proserpina arra kéri a Plútót, hogy adja vissza Orfeo szeretőjét; emlékezteti a lány iránti saját szeretetére. A Plútó beleegyezik a Proserpine iránti szeretetbe, de csak azzal a feltétellel, hogy az Orfeo ne nézzen visszafelé az Euridice-re. Szavai egy régi sebet érintettek a szívében, és ezért kéri Proserpinát, hogy maradjon örökké vele hála az udvariasságáért: ... tehát a lelked soha többé ne kérjen mennyei örömöt, hogy ne hagyd el házasságodat ágy több levél.
A Plútó viszontkeresete a librettista eredeti találmánya. A premier humanisztikusan képzett közönsége minden további magyarázat nélkül megértette az utalást: Ahogy Orpheus elvesztette menyasszonyát az alvilággal, Plútó évente elveszíti társát, Persephonét a felső világhoz. Ezért örökké az alvilág foglyának kell maradnia, ha Euridice visszatér az életbe. Mivel Perszephoné termékenységi istennő a földi tartózkodás nyolc hónapjában, a Plútónak így sikerül eloltania a földi életet. Ez a szinte véletlenszerű utalás arra hívja fel a hallgatóság figyelmét, hogy a halált az élet érdekében el kell fogadni, és hogy az Euridice visszatérése az élethez, ellentétben a természettel, nem lehet kívánatos.
Orfeo most teljesen boldognak dicséri magát és elindul, őt követi Euridice. A Plútónak azonban nem engedelmeskedik. Váratlan zajtól megriadva Euridice felé fordul, és ezzel örökre elveszíti.
A szellemek kórusa megjegyzi: Orfeo meghódította az alvilágot, de aztán a saját érzései (affektusai) hódították meg. Csak azok érdemelnek örök hírnevet, akik legyőzik magukat.
Ötödik felvonás
Orfeo épp most, az ég magasában örülve, most halálig szomorúan találja magát egyedül Thrákia erdeiben , otthonában. Csak a nimfa visszhang válaszol rá, egyszótagú és panaszos (a humanisztikusan művelt premier közönségnek meg kellett értenie ezt az utalást: a nimfa túlméretezett szerelmi betegségével tönkretette magát; figyelmeztető jele annak, ami Orfeót fenyegeti). Orfeo siratja a holtakat az Euridice miatt, ami gyűlöletes átokkal zárul az összes többi nő ellen.
Ezen a ponton Apollo, az apja lép közbe. Elég Deus ex machina , lebeg az égből egy felhőn; de nem istenként viselkedik - nem varázslatosan biztosítja, hogy a történet végül is boldog véget érjen, hanem segít Orfeo-nak abban, hogy segítsen magán, és apai módon figyelmezteti: Soha nem az a nemes, hogy rabszolgájává váljon saját szenvedélyei, mert ez szégyenteljes és veszélyes. Túl sokat sütkérezett a boldogságban, és túlságosan sokat sír a nehéz sors felett. Nem tudod még, hogy itt nem tart boldogság? Kelj fel a mennybe velem, ha szeretnél élvezni a halhatatlanságot!
Orfeo aggódva kérdezi, hogy soha többé nem látja-e Euridice-t. Nem, óhatatlanul nem fogja. De a napon és a csillagokon olyan szépséget fog látni, mint ő.
Orfeo már nem panaszkodik, de kijelenti, hogy kész Apolló méltó fiává válni és őt követni. A nagyon virtuóz koloratúrát énekelve Apollo és Orfeo együtt emelkedik a mennybe.
Az operát a nimfák és a pásztorok dús énekével és táncával zárják. Dicsérik Orfeót, aki mennyei becsületet és teljes boldogságot ért el, és tömjénáldozatokat hoznak oltárain.
librettó
A librettó egyrészt pásztorjáték (Favola pastorale), másrészt félreérthetetlenül a görög tragédia elemeire támaszkodik . Orfeo, a cselekmény (egyetlen) főhőse, akit a kommentáló kórus félistenként (szemideo) mutatott be az 1. felvonás elején, nagy magasságból esik az önpusztítás határáig. A közelgő végzet oka, gyengesége, de ereje is az erős érzések (affetti), amelyek zenei kifejezésével elvarázsolja az embereket, az állatokat, sőt az alvilágot is, de amelyeknek is enged. A kezdetektől fogva nem áll készen vagy képes elviselni a boldogság és a boldogtalanság váltakozását, mint elkerülhetetlen földi sorsot nyugalommal és ezáltal a saját természetének meghódítását is, de dicséri az elkeseredést, mivel az még inkább növeli a boldogságot, mintha a boldogságban sütkérezne, mintha örökké tarthat, és nem ismeri el a halál megalapozott erejét.
A neki (és a hallgatóságnak) a túlzás elkerülése, a mértékletesség és a hozzáállás fenntartása érdekében adott tanítás kifejezetten apollón . Ezért Orfeo várható bukását végül Apollo - és maga Orfeo - megakadályozza, hogy az opera ne tragédiaként fejeződjön be, hanem Orfeo önfelépítésével és az istenek általi elfogadásával, amelyet a librettista és zeneszerző (ha nem is minden tolmács és néző) jó befejezésnek tekintik.
Csak feltételezni lehet, hogy az opera témája Monteverdi feleségének, Claudia (meghalt 1607-ben?) Korai halálához kapcsolódott-e, és ezért Monteverdi „maga volt Orfeo”.
zene
Monteverdi zenéje a L'Orfeo számára kiemelkedik drámai erejével és érzelmességével. A tragédia zenei képekben fejlődik ki, a dallamok világosak és egyértelműek. A Monteverdi ezzel az operával létrehozta a zene egy teljesen új formáját, a dramma per musica (zenei dráma) nevet. Monteverdi operáit általában a korai barokk időszakhoz tartozónak tekintik.
Az elején játszott toccata egy idézet a Gonzaga rajongásából, kliensének visszaemlékezéseként. Az operai cselekmény a toccata után kezdődik a ritornellóval és - az ősi minta szerint - egy prológussal.
Az opera egyelőre meglehetősen pazarul hangszerelt, noha a hangszerválasztás, különösen a basso continuo felállása részben (és volt) az adott karmester belátása szerint.
A döntő tényező az élet hangszereinek (vonósok és hanglemezek , vonósokból és csembalókból összeállított basso folytatóval) és a halál (fúvós hangszerek, kivéve a fuvolák, főleg a villáshangok és a harsonák) , valamint a basszus folytonos orgona / polc ).
Az Orfeo énekesnővel szemben támasztott követelmények egyszerű képletre redukálhatók: ahhoz, hogy ne legyen hihetetlen ebben a szerepben, példamutatóan gyönyörű hanggal és magas virtuozitással kell rendelkeznie. Az akkori ízlés szerint ez a hang korántsem volt sugárzóan fényes tenor (a mai operaénekesek értelmében) és bizonyosan nem castrato hang . Inkább azt tartották szépnek, hogy olyan közepes hangja van, amely az erőfeszítések nélküli magas és mélypontok ellenére elkerülte az összes szélsőséget. Ez a hangtartomány tehát előfeltétele az Orfeo számára (a „bariton” kifejezést akkor még nem használták). A nagyon magas és alacsony hangokon kívül mindent megkövetelnek tőle: a bukolikus daléneklést, a bravúros éneklést, a bágyadtságot és a hízelgést, az intimitást, a kétségbeesést, a haragot és az erősen mesterséges díszítést - plusz a színpadon szinte megszakítás nélküli jelenlétet. Ugyanez vonatkozik Apollo hangjára is, akit szintén nem foglal el egy fényes, ragyogó tenorhang.
Az Orfeo-hoz társított hangszerek a húrokon kívül általában pengetős hangszerekből állnak; de a non viv 'io, no ( nem, nem élek ) szavakra a fogak kivételként válaszolnak rá, mint a halál eszközére.
Orfeo zenei megfelelője elsősorban Charon, egy mélységes mély basszus, amelyet mereven kísérnek az alvilág szelei, mint egy fametszet, a fennmaradt hangszerek ( görbe szarvak és Pomeránia ) stílusában , és amely egy múltbeli (holt) musicalre utal. ízlés, míg Orfeo (akkor) innovatív zenész élénk zenei érzéseivel.
Az ötödik felvonásban azonban, amikor Orfeo elutasít minden nőt, Charon stílusa kísértetiesen átkerül az Orfeóba. Ez az a pillanat, amikor Apolló megjelenik, hogy megmentse fiát.
Az ária Possente spirto Orfeos , amelyet Charon révésznek énekel , hogy engedjék be az alvilágba, különleges tulajdonsággal rendelkezik - Monteverdi két különböző változatban írta az énekhanghoz. Az első meglehetősen recitatív , a másodikat néha elsöprő coloratura díszíti , amelyet csak professzionális és rendkívül rugalmas hang képes előadni. Az „Orfeo […] canta una sola de le due parti” (az Orfeo a két változat közül csak az egyiket énekli) feljegyzéssel az énekes túlzottan vagy helytelenül alkalmazott díszítései megállnak.
Német változat
Új német változat származik Carl Orff-tól ; az első verziót 1924. április 17-én mutatták be a Nationaltheater Mannheim-ben , a második és végleges változatot 1940. október 4-én Drezdában, Karl Böhm zenei vezetésével .
irodalom
- L'Orfeo. Favola in musica, SV 318. Tanulmányi pontszám a teljes librettóval, beleértve az eredetileg, valamint német és angol fordításban a zenére nem állított szövegrészeket. Schott Music, Mainz 2004, ISBN 3-7957-6986-8 .
- L'Orfeo. Favola in musica. Az opera-partitúra első nyomtatásának (Velence 1609) és a mantuani librettó (1607-ből) 5. felvonásának első példánya . Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1167-5 .
- L'Orfeo. Favola in musica. Az első kiadás faxa , Velence, 1609. Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-399-9 .
- Claudio Monteverdi: L'Orfeo. Alessandro Striggio libretója. Az olasz szöveg fordítása énekelhető németre Gertrud Scheumann, Longtai Verlag Gießen, Heuchelheim 2011, ISBN 978-3-938946-17-6 ( Gertrud Scheumann operasorozata , 3).
- Ulrike Kienzle: Claudio Monteverdi „Orfeo” -ja és egy új drámai kifejezésművészet születése, in: zur debatte (A bajor Katolikus Akadémia témái) 5/2019, 28–34.
web Linkek
- L'Orfeo : Kották és hangfájlok a Nemzetközi Zeneművészeti Könyvtár projektben
- Telek és libretto az azt Opera Guide nyitóoldalt URL frissíteni jelenleg nem