Vezérmotívum
A vezérmotívum olyan művészi közeg, amely kezdetben nem művészi tartalommal párosulva a mű egészében újra és újra megtalálható. A művészeti iránytól ( zene , festészet , építészet vagy irodalom ) függően különböző motívumokat használnak és valósítanak meg. Színek, hangulatok, szimbólumok, emberek, hangsorok, mondatok és még sok más használható vezérmotívumként. Ezután csak ezzel a jelentéssel használják őket ebben a munkában. A szó megtalálta az angol nyelvet is, és általában „vezérmotívumként” írják.
A vezérmotívum fogalma 1871-ben jelent meg először Friedrich Wilhelm Jähns Carl Maria von Weber munkáinak könyvtárában . Más források szerint állítólag Hans von Wolhaben találta ki a kifejezést. A francia nyelvben és más nyelvekben a „vezérmotívum” (gyakran „f” betűvel ) kifejezés a terminus technicus néven honosodott meg .
Néha a vezérmotívumot szűkebb értelemben használják, amikor témaként zenei feldolgozásnak van kitéve. Tágabb értelemben különbséget tesznek ez és az emlékezet motívuma között , amely ugyanabban a műben többször is megjelenik változatlanul egy bizonyos színpadi vagy programozási kontextusban.
Romantikus zene
A zenében, különösen a 19. században, a vezérmotívum többnyire rövidebb, jellegzetes hangszerkezet, amely legalább egyszer megismétlődik, de többnyire gyakrabban és asszociatívan kapcsolódik egy bizonyos, általában zenén kívüli jelentéshez, például egy személyhez, egy tárgyhoz , egy ötlet vagy egy érzést szimbolizál. Mivel nem vetik alá konkrét zenei feldolgozási folyamatoknak, vagyis a tematikus-motívumú munkának, például egy szonáta-mozgalomban , tipikusan a zenei drámákban , de az oratóriumokban és a szimfonikus költeményekben is design elemet képez . Annak érdekében, hogy a befogadó képes legyen felismerni, különösen hosszabb munkakörnyezetben, szinte mindig tömör, jól meghatározott alakja van, amelyet csak kissé és gondosan változtatnak meg. A vezérmotívumok zenei anyagaként ezért nemcsak jellegzetes dallamok vagy dallamrészek (de nem általános képletek és üres mondatok a zenei retorikában ), hanem szokatlan akkordok is, mint például a Samiel-motívum csökkentett hetedik akkordja a Der Freischütz-ben (1821), és mindenekelőtt alkalmasak , a Tristan akkord . A francia hagyomány, amelyből ez a gyakorlat származott, gyakran már nem ismert.
Vaudeville és Opéra comique
A 16. századi francia vaudevilles gyorsan elterjedt dallamok voltak, amelyeket folyamatosan átírtak. Ez egy bizonyos dallamokra és azok összefüggéseire való emlékezés népszerű gyakorlatát eredményezte. Ez a nagyon hosszan tartó hagyomány hatással volt a párizsi színházra is, nevezetesen az Opéra comique-ra , amelynek eredete a párizsi vásártér színházából származott . Mivel az éves vásárok színpadi produkcióiban ideiglenesen tilos volt a beszéd, az ottani dallam emlékeztethetett egy bizonyos tagolatlan szöveget. Az ismert dallamok jellegzetes táncai szintén gyakoriak voltak. Lehetett játszani olyan emlékek hálózatával, amelyek felváltva kapcsolódtak a test mozgásához, dalához és nyelvéhez.
A német nyelvterületen is gyakran játszott François-André Danican Philidor , Monsigny , Dalayrac , később André-Ernest-Modeste Grétry vagy Étienne-Nicolas Méhul Opéras-komikumai kifinomult dramaturgiával ellátott emlékdallamokat tartalmaztak. sok éven át kipróbálták az alakok újbóli találkozását. A francia forradalom előtt különösen jól ismert volt Grétrys Richard Cœur de Lion (1784), amelyben az "une fièvre brûlante" dal Oroszlánszívű Megváltó és felszabadító eszméit testesíti meg.
A régebbi vaudeville-hagyomány továbbra is jelen van a 19. századi színházban, mind az operán belül, mind azon kívül. A Yelva című filmben, az Eugène Scribe orosz árva (1828) , melodráma és vaudeville keverékéből , bizonyos énekszövegeket a cselekménnyel párhuzamosan idézünk fel jól ismert hangszeres dallamokkal, amelyek színt adnak a cselekmény különböző pillanatainak. Sok librettista és zeneszerző az akkor még Franciaországban és Olaszországon kívüli tartományi területeken próbálkozott ezekre a sikerekre építeni.
Weber és Spohr
A német nyelvű Singspiele csak helyi változatok voltak, és többnyire az Opéra komikus fordításai is, és csupán stílusjegyeiket vették át. Az 1870/71 -es francia-porosz háború óta egy nacionalista zenetörténetírás megpróbálta a vezérmotívumból "valóban németet" csinálni azzal, hogy "megtagadja e technika eredetét az Opéra képregényből, filológiai pontatlanságokból, valamint analitikai és terminológiai szempontból. a vezérmotívum és az emlékmotívum differenciálatlan kezelése ". Megjelenés, amely részben ma is hatással van.
Az a tény, hogy Carl Maria von Weber volt az első zeneszerző, aki a vezérmotívumokat használta, tévedés, ami elsősorban annak köszönhető, hogy a szót valószínűleg először említi Friedrich Wilhelm Jähns katalógus raisonnéjában . Weber valóban csodálta ezt a technikát Louis Spohr Faust (1816) című operájában : "Boldog és helyesen kiszámított, egyes dallamok csendes szálakként futnak végig az egészen, és összetartják". Mintegy Nicolas Dalayrac a Léhéman ou La Tour de Neustadt (1801) megjegyzi: „A romantika»Egy zarándok rossz«különösen érdekes, mert a meghitt összefonódása az egész telek. A legfeszültebb és legmeghatározóbb jelenetekben a barátságos dallam vigasztaló csillagként jelenik meg, és megígéri a lelkes közönségnek, hogy a szeretteit megmentik. "
A darab nyitánya és fő témája közötti zárójelet Wolfgang Amadeus Mozart Così fan tutte és Il Ilgouto punito ossia Il Don Giovanni lassú bevezetésének motívuma alkotja (ebben az esetben csak a teljes cím teszi világossá ezt a zárójelet).
Berlioz és Wagner
A szimfonikus költeményben Hector Berlioz a vezérmotívum fogalmát úgynevezett "idée fixe" -ként használta a Symphonie Fantastique nagyzenekar számára. Richard Wagner tökéletesített és használt vezérmotívuma technika széles körben az ő operák és zenedrámáit , bár ő soha nem használta ezt a kifejezést magát, de beszélt a „memória motívumok ”. Ő Ring des Nibelungen szinte keresztül-kasul hálózata vezérmotívuma, ahol ezek gyakran származnak egymással, és bár ezek egyértelműen kitűnnek kisebb változások tudomásul érték vagy ritmus, valamint a műszerek, ezek mégis rokonságot mutatnak motívumok. A vezérmotívumok sajátossága - Wagnernél - abban rejlik, hogy "pontosan nem a merev rögzítés, hanem a költői szándék által okozott oldódás, átalakulás és metamorfózis".
Filmzene
A vezérmotívumok szintén fontos kompozíciós eszközei a filmzenének . Használata Grieg fütyült In der Halle des Bergkönig a „aláírás dallam” a gyilkos Fritz Lang M gyakran említik, mint az első példa a zenei vezérmotívum az adóvevők. Ezután Max Steiner tette ezt a technikát filmhasználatra az 1930-as évek elején, először a Graf Zaroff - Genie des Böse (1932) és a King Kong and the White Woman (1933) című filmekben . Steiner legismertebb filmzenéje, amely széleskörűen alkalmazza a vezérmotívum technikáját, a Gone with the Wind (1939) zenéje . A Walt Disney által készített rajzfilmek, játékfilmek és dokumentumfilmek filmzene szintén következetesen használja a vezérmotívumokat. További jól ismert példa a sok különböző visszatérő téma és motívum a Csillagok háborújában ( John Williams ) és a Gyűrűk ura filmadaptációiban ( Howard Shore ). A filmzene intenzív vezérmunkájának különösen szembetűnő példája Ennio Morricone zenéje a Volt egyszer egy nyugaton című filmhez . Még a Karib-tenger kalózaiban is visszatérő vezérmotívumok (z. B. " He's a Pirate ", Klaus Badelt ) több filmet is újra és újra.
zenei
A musicalekben is , különösen a komolyabb, drámai művekben, amelyek szorosan az irodalmi modellekre épülnek, gyakran vannak vezérmotívumok.
West Side Story
A zenei West Side Story által Leonard Bernstein hat vezérelve kombinációja időközönként negyedik és tritonusz , a negyedik a Sharks , egy utcai banda Puerto Rico-i tinédzser, és a három tónusú a rivális amerikai fiatalok banda a Jets is.
Nyomorultak
A Les Misérables című musical számos (meglehetősen absztrakt) vezérmotívumot tartalmaz, amelyek jellegzetes helyeken újra és újra végigfutnak a művön és drámai módon strukturálják őket, például a jogi-normatív specifikáció motívuma, amely z. B. Javert rendőr által használt, amikor jogi vádat emel:
Ez a motívum ellentétben áll a személyes-hangsúlyos impulzus / részvétel motívumával, amelyet szinte minden olyan helyen alkalmaznak, ahol egy erkölcsileg őszinte ember panaszkodik a jelenlegi társadalmi, társadalmi vagy személyes konstelláció szenvedése miatt, például Fantine halálaáriájában, Eponine híres „Saját magam” című balladájában, valamint a fináléban, amely Javert következtetése az életről általában és különösen Franciaország előtti időszak előtti életről.
irodalom
Vezérmotívumot használnak az irodalomban
- emlékezetes és visszatérő állítás ugyanabban a megfogalmazásban
- vagy egy tematikus egység,
amely a történet felépítését és gyakran egy irodalmi mű főhőseinek cselekményének vagy fejlődésének képviseletét szolgálja.
Van der Steenhoven különbséget tesz a „szituációs” és a „szöveges” vezérmotívumok között. A szöveges vezérmotívumok szavakat vagy nagyobb szövegegységeket ismételnek meg, a szituációs vezérmotívumok viszont cselekvéseket vagy helyzeteket. Létezik a „megkettőzés” jelensége is, amikor ugyanazok a cselekvések vagy motívumok ismétlődnek különböző embereknél vagy különböző helyzetekben. A szöveges vezérmotívum példája lehet a Theodor Fontane Effi Briest című regényében a „Széles mező” kifejezés megismétlése .
Jürgen Link az "Irodalmi alapfogalmak" című dokumentumban a vezérmotívumot strukturálisan " morfémák vagy lexémák ismétlődéseként " határozza meg. Mint olyan elemek „sorozata”, amelyek „mind ugyanahhoz a lexikai gyökerhez tartoznak”, a Link szerinti vezérmotívumokat gyakran a fonetikai és a szemantikai ismétlés megfelelősége jellemzi. Link ezt rövid reklám- és versrészletek alapján magyarázza, és arra a következtetésre jut, hogy a puszta fonetikai levelezés nem elegendő a vezérmotívum kialakításához.
A vezérmotívum gyakran útmutatóként funkcionál, amely egy teljes narratíván keresztül fut át. Gyakran mutat bizonyos módosításokat ugyanazzal az alapszerkezettel, és ezáltal ábrázolja a cselekmény főszereplőinek változását.
Az irodalomban a vezérmotívum technikájára példa a főszereplők fogászati problémája, mint a Buddenbrook család hanyatlásának visszatérő szimbóluma Thomas Mann azonos nevű regényében .
Ennek ritmikus témát in Verslehre domináns, örökös kiújulásának Kolonformen említett.
Lásd még
irodalom
- Jürgen Link: Az irodalomtudomány alapfogalmai: programozott bevezetés strukturalista alapon. In: UTB für Wissenschaft 305. évfolyam, 5. szám, UTB Verlag 1993, ISBN 3-8252-0305-0 .
- Robert Maschka: Wagner. Tristan és Isolde. Henschel, Lipcse 2013, ISBN 978-3-89487-924-2 .
- Ton van der Steenhoven: A motívumok Thomas Mann „Halál Velencében” c. 2009, ISBN 978-3-640-38226-2 .
web Linkek
Egyéni bizonyíték
- ↑ Vö. Thomas Betzwieser: Vaudevilles funkciója és poétikája a Théâtre de la Foire-ban, in: Herbert Schneider (Szerk.): Chanson és Vaudeville. Társadalmi ének és szórakoztató kommunikáció a 18. és 19. században, Röhrig, St. Ingbert, 1999, 157–184.
- ^ Sieghart Döhring, Sabine Henze-Döhring: Opera és zenés dráma a 19. században, Laaber 1997, 99. o.
- ^ Weber, Gesammelte Schriften, szerk. G. Kaiser, 1908, 275. o.
- ↑ Weber, Gesammelte Schriften, szerk. G. Kaiser, 1908, 114. o. Aligha lehet figyelmen kívül hagyni, hogy Weber analóg módon használja az Agathen témát a Freischützben .
- ↑ Az emlékezet és a vezérmotívumok korai történetéhez lásd Wörner és Engländer közleményeit : Zeitschrift für Musikwissenschaft , 14. évfolyam (1931/32).
- ↑ Maschka, 45. o.
- ↑ Ton van der Steenhoven: Leitmotive Thomas Mann "Halál Velencében", 2009, 8. o.
- ↑ a b Jürgen Link: Az irodalomtudomány alapfogalmai, 116. o.