Madama Butterfly
Munkaadatok | |
---|---|
Cím: | Madama Butterfly |
Madama Butterfly , illusztráció: Adolfo Hohenstein | |
Alak: | „Tragedia giapponese” két -három felvonásban |
Eredeti nyelv: | olasz |
Zene: | Giacomo Puccini |
Librettó : | Giuseppe Giacosa és Luigi Illica |
Irodalmi forrás: |
John Luther Long : Madame Butterfly , David Belasco : Madame Butterfly |
Bemutató: | 1) 1904. február 17. 2) 1904. május 28 |
A premier helye: | 1) Teatro alla Scala , Milánó 2) Teatro Grande, Brescia |
Játékidő: | kb. 2½ óra |
Az akció helye és ideje: | Egy hegy Nagasaki felett , 1900 körül |
személyek | |
|
Pillangókisasszony egy opera (eredeti neve: „Tragédia giapponese”) által Giacomo Puccini . A librettó jelentése szerint Giuseppe Giacosa és Luigi Illica . Ez alapján a történet Madame Butterfly (1898) által John Luther Long és a tragédia Pillangókisasszony. Japán tragédiája (1900), David Belasco . Az operát eredeti változatában, két felvonásban mutatták be 1904. február 17-én a milánói Teatro alla Scala- ban. Az első női énekes a címszerepben Rosina Storchio szoprán volt, akit Puccini csodált . A három felvonásos új verzió első előadására 1904. május 28-án került sor Bresciában .
cselekmény
Az opera Nagasaki közelében játszódik 1900 körül.
A második verzióban eltávolított tartalom kisebb betűtípussal jelenik meg.
első felvonás
Egy japán ház terasszal és kerttel a dombon, a háttérben Nagasaki a kikötővel
Az amerikai tengerésztiszt Pinkerton - állomásozó Nagaszaki - megszerezte a ház az iroda Goro alkalmazásra 999 év, beleértve a gésa lány Cio-CIO San nevű Butterfly. Goro körbevezeti őt a házban, és bemutatja az alkalmazottaknak, köztük a szobalánynak, Suzukinak. Pinkerton kineveti a nevüket, és helyette számokat ad nekik. Most megjelenik Sharpless konzul, és Pinkerton lelkesedik engedékeny jenki életéért (Pinkerton: "Dovunque al mondo"). Boldog, hogy akár havonta bármikor felbonthatja japán házasságát. Sharpless azt tanácsolja neki, hogy ne vegye túl könnyen az új kapcsolatot: Butterfly a konzulátuson kérdezett Amerikáról, és nagyon komolyan vette a házasságot. De Pinkerton elutasítja ezt az elképzelést. Iszik jövőbeli házasságához egy igazi amerikai nővel.
Goro beszámol Butterfly és barátai érkezéséről. Jó hangulatban meséli el Pinkertonnak és Sharplessnek élettörténetét: Amióta egykor nemes családjuk elszegényedett, gésaként dolgozik. Apja meghalt, ő pedig tizenöt éves. Most megérkezik a kormánybiztos, az anyakönyvvezető és Pillangó rokonai is. A bemutatkozás során Pinkerton találkozik Butterfly nagybátyjával, Yakusidével és egy unokatestvérével a fiával. Az anya, a néni és más rokonok csodálják a gyönyörű házat, míg az unokatestvér és más rokonok becsmérlő megjegyzéseket tesznek a tervezett esküvővel kapcsolatban. Yakusidét csak a bor érdekli. Pillangó megmutatja Pinkertonnak személyes holmiját, köztük a tőrét, amelyet apja Mikapó parancsára seppukut követett el , valamint néhány vallási ősfigurát. Titokban közli Pinkertonnal, hogy előző nap a család tudta nélkül elfogadta a keresztény hitet a misszióházban (Pillangó: „Io seguo il mio destino”). Véletlenül megemlíti, hogy Pinkerton 100 jent fizetett érte, és félredobja a számokat.
A biztos most hivatalosan összeházasította Pinkertont és Butterfly -t. Rövid szünet következik, amikor Yakusidé és a gyermek idő előtt a cukorkához nyúlnak. Sharpless és a biztos elbúcsúznak. A család megkoccintja a házaspárt. Pinkerton felkéri a most részeg Yakusidét, hogy adjon elő egy dalt (Pinkerton: "All'ombra d'un Kekì"). Az ünneplést hirtelen véget vet Butterfly nagybátyja, egy nagypapa (pap): megátkozza Butterfly -t , amiért meglátogatta a misszióházat. Felháborodott családja elutasítja. A szerettek távozása után Pinkerton vigasztalja menyasszonyát. Suzuki japán esti imát mond a házban. Pinkerton és Pillangó egy ideig élvezik a most együtt kezdődött este csendjét (Pillangó / Pinkerton: „Bécsi la sera”). Suzuki ezután előkészíti Pillangót a nászéjszakára. Mindketten élvezik szerelmüket a kertben (duett: „Bimba dagli occhi pieni di malia”). Butterfly bevallja, hogy megdöbbent, amikor megtudta a javaslatát. A legkisebb szeretetnek is örül (duett: „Vogliatemi bene, un bene piccolino”). Amikor Pinkerton összehasonlítja őt egy csapdába esett pillangóval, amelyet úgy szegeznek le, hogy az ne menekülhessen el, úgy gondolja, hogy most örökre egyesültek.
Második felvonás [második felvonás, első rész]
Cio-Cio-San házának belseje
Három év telt el. Pinkerton röviddel az esküvő után elhagyta Butterfly -t, de megígérte, hogy hamarosan visszatér. Suzuki azt kéri a japán istenektől, hogy Pillangó újra megtalálja a boldogságát. Pillangó inkább az amerikaiak Istenében reménykedik. Bár Pinkerton elrendelte a konzulnak, hogy fizesse ki a lakásukat, most anyagi problémákkal kell szembenézniük. Butterfly emlékezteti a kétkedő Suzukit Pinkerton ígéretére, hogy visszatér, amikor a rózsák virágoznak, és a fiatal vörösbegyek csiripelnek a fészekben. Elképzeli az érkezését egy fehér hadihajóval (Pillangó: „Un bel dì, vedremo”). Suzuki visszavonul.
Goro és a konzul megérkeznek a kertbe. Pillangó boldogan köszön. Sharpless levelet kapott Pinkertontól. Mielőtt megmutathatná, Butterfly tudni akarja, mikor szaporodnak a vörösbegyek Amerikában. Sharpless erre nem tud választ adni. Goro támogatásával a gazdag Yamadori bemutatja: feleségül akar menni Pillangóhoz. Az elhagyott feleséget a japán törvények szerint elváltnak tekintik. Kineveti: „amerikai” házasságát nem olyan könnyű feloldani. Yamadori nehéz szívvel búcsúzik. Sharpless most óvatosan szeretné előkészíteni Butterfly -t arra, hogy Pinkerton Japánba készüljön, de nem akar vele maradni. Elkezdi olvasni neki a levelet - de Pillangó megakadályozza, hogy elmondja neki a keserű üzenetet, mert a nő minden sor után félbeszakítja, és mindent a kívánsága szerint értelmez. Sharpless azonban azt tanácsolja neki, hogy fogadja el Yamadori javaslatát. Pillangó bemutatta hároméves gyermekét, Pinkerton fiát, akiről még nem tudott. Sharplessnek mesélnie kellene róla Pinkertonnak, akkor azonnal odasietne. A fiához fordulva elmagyarázza, hogy inkább meghal, mintsem könyörög, vagy újra gésaként dolgozik (Pillangó: "Che tua madre"). A neve "Dolore" ("bánat"), de amikor apja visszatér, "Gioia" -nak ("jubiláció") fogják hívni. Sharpless megígéri, hogy elmondja Pinkertonnak a fiáról és elmegy. Suzuki erőszakkal behúzza Gorót a lakásba, és azzal vádolja, hogy hamis pletykákat terjeszt a gyermek apjáról. Pillangó fenyegetés alatt kidobja. A Suzuki elviszi a gyereket.
Hirtelen egy ágyúlövés hirdeti Pinkerton hajójának érkezését. Pillangó felkéri a Suzukit, hogy díszítse a házat virágzó cseresznyeágakkal és virágokkal a fogadáshoz (duett: „Scuoti quella fronda”). Esküvői ruháját elhozták neki, hogy megvárja Pinkertont Suzukival és fiával. Altatódalt énekel a gyereknek. Míg Pillangó a fal kis lyukain keresztül kinéz, Suzuki és a gyermek hamar elaludnak. Odakint titokzatos hangok hallatszanak ( Voci misteriose a bocca chiusa - dúdoló kórus).
Harmadik felvonás [második felvonás, második rész]
Uo
Egy éjszaka ébren telt el, Pinkerton még nem jelent meg. Pillangó visszavonul a gyerekkel, hogy pihenjen. Suzuki megígéri, hogy megszerzi, ha Pinkerton megjelenik. Nem sokkal később a Suzukit meglepi Sharpless és Pinkerton. Kate, Pinkerton felesége várja a ház előtt. Azért jössz, hogy a gyermeket biztonságos jövőbe juttasd - Amerikába. Pinkerton arra kéri Suzukit, hogy még ne ébressze fel Pillangóját, mert segítséget akar kérni tőle a szállításhoz. Bűnbánóan gondol vissza a múltra (Trio Sharpless / Suzuki / Pinkerton: „Io so che alle sue pene”). Mivel nem bírja tovább látni Butterfly -t, elmenekül a házból, miután pénzt adott Sharplessnek érte (Pinkerton: "Addio fiorito asil"). Suzuki megígéri Kate -nek, hogy ráveszi Butterfly -t, hogy hagyja rá a gyereket. Amikor Butterfly visszatérve látja a konzult és Kate -t, aki még mindig kint várakozik, rájön az igazságra. Kate megkéri a gyereket. Pillangó mindenkit elküld, és elmagyarázza, hogy csak személyesen akarja átadni a gyermeket Pinkertonnak. Elutasítja a Sharpless által felajánlott pénzt. Megkéri Suzukit, hogy vigyázzon a gyerekre, és hagyja őket békén. Énekel egy dalt a halálról. Aztán lámpát gyújt egy szentély előtt, letérdel, elveszi apja tőrét, és elolvassa a ráírt szamuráj mottót: "Halj meg becsülettel, aki már nem tud becsülettel élni." Amikor a torkához teszi a kést, bejön a fia. Elengedi a tőrt, megöleli és szenvedélyesen megcsókolja (Pillangó: "Tu, tu piccolo iddio"), mielőtt lerakja a szőnyegre, ad neki egy kis amerikai zászlót, és beköti a szemét. Aztán a képernyő mögé lép. Hallod, ahogy a kés leesik, és ő a földre esik. Pinkerton kívülről hívja. Utolsó erejével a gyerekhez vonszolja magát. Pinkerton és Sharpless mellette találják haldokolni.
elrendezés
Hangszerelés
Az opera zenekari felállása a következő hangszereket tartalmazza:
- Fafúvósok : három fuvola (3. szintén Piccolo ), két oboa , angol kürt , két klarinét , basszusklarinét , két fagott
- Sárgaréz : négy kürt , három trombita , három harsona , basszusharsona
- Timpani , ütőhangszerek : basszusdob , pergő , cintányérok , háromszög , tam-tam , japán tam-tam, glockenspiel , japán glockenspiel (vagy vibrafon ), harangok es ', f', f sharp ', g' és a '
- hárfa
- Húrok
- Véletlenszerű zene a színfalak mögött: harangok a-ban és e-ben, csőszerű harangok , japán harangok, madársíp, tam-tam, nagy tam-tam, viola d'amore , ágyúcsapás , horgonyláncok zaja, dúdoló kórus ( szoprán, tenor)
zene
A műhöz elengedhetetlen a nyugati és a távol -keleti életmód ellentéte, amelyet Puccini a kezdetektől zeneileg is kifejezett. Az opera egy fúgával kezdődik, amelyben Puccini egy egzotikus zenei témát dolgoz fel tipikus nyugati módon. Pinkerton „Dovunque al mondo” vallomása már tartalmazza az opera két fő nyugati témáját. Ezt az áriát idézi az akkori haditengerészeti himnusz (1931-től az amerikai himnusz „ The Star-Spangled Banner ”) a szélrovatban . Pinkerton duettje után Sharpless konzullal a nyugati színezést egy japán váltja fel, amikor a párkereső Goro megérkezik a nőkkel.
Puccini keményen próbált hihető "japán színezést" elérni. Különböző forrásokat használt inspirációként: 1902 márciusában és áprilisában részt vett Kawakami Sadayakko gésán képzett színésznő és táncos előadásán . A japán római nagykövet felesége, Hisako Oyama hagyományos népdalokat énekelt neki, és segített neki a japán névben. Tanácsokat kapott a belga zenetudóstól és Gaston Knosp ázsiai szakértőtől is. Vissza tudott esni az átírt japán dallamok európai zenei gyűjteményeihez, és 1903 januárjában Alfred Michaelis -től, a Gramophone Company -tól kért japán népzenei lemezeket. Ez utóbbi azonban későn érkezhetett. A császári biztos megjelenésekor egy részlet hallható Kimi Ga Yo japán himnuszból . A Cio-Cio-San két motívuma a kínai népzenére vezethető vissza. W. Anthony Sheppard zenetudós csak 2012 -ben bizonyította be, hogy Puccini egy Svájcban készült, nyugati asszimilált kínai dallamokkal készült zenei dobozból vette. Ez az eszköz kombinációja volt a harangjáték és a harmónium úgynevezett „harmoniphône” . E dallamok közül az első különösen szoros kapcsolatban áll Pillangó alakjával. Az eredeti kínai szövegben egy férfi erotikus módon ábrázolja a nő egész testét. Az operában a dallam először jelenik meg teljes egészében az első felvonásban az „Io seguo il mio destino” szavakhoz, amelyben Cio-Cio-San Pinkerton leírja, hogy mit mondott le miatta. A zenei doboz mechanikus hangzása, amely természetesen nem tudta reprodukálni a távol-keleti zene bizonyos sajátosságait, mint például a tipikus glissandi vagy a hangszerek eredeti hangzása, szintén befolyásolta Puccini japán színű szövegrészeinek hangszerelését.
Puccini tanulmányainak eredménye rendkívül szokatlan hangszín, amelyet olyan hangszerekkel ér el, mint a tam-tam, a japán harangdob, a japán billentyűs glockenspiel vagy a cső alakú harangok. A japán rokonok, Cio-Cio-Sans hozzászólásait az esküvői szertartáson egy pentaton ostinato játssza . A kísérő hangok halmaza is sok szempontból egzotikusnak tűnik. Puccini ezt olyan módszerekkel éri el, amelyek egyébként atipikusak számára, például az énekhanggal egyhangúan vezetett hangszerek vagy az üres ötödik . Ezenkívül orgonapontokat , basszus ostinátit, hangváltásokat, egész hangsorokat és túlzott hármasokat használ . Puccini elsősorban ezeket a technikákat használja a másodlagos karakterekhez. Pinkerton szerepe viszont teljes mértékben megfelel a tipikus lírai idiómának. Az amerikai sajátosságok csak bizonyos angol kifejezések vagy a későbbi amerikai himnusz idézete. A Cio-Cio-San zenéje ötvözi a távol-keleti és az európai jellegzetességeket.
Richard Erkens rámutatott, hogy Puccini három különböző "dimenzióval" ruházta fel a címszereplőt. Kezdetben a japán „nők” közé tartozik. Míg más nőkkel mászik a dombra, egy eredeti japán dallam dúdol, a „felkelő nap” táncmotívuma a Kabuki színházból, fagott és húros pizzicati kíséretében , amelynek hangjai a koto és shamisen make japán hangszerekre emlékeztetnek gondolod. Ugyanakkor a Cio-Cio-San nyugat felé irányul. A csábító Largo dallam a kulisszák mögött énekelve teljes mértékben a nyugati harmónián alapul. A harmadik szempont a keleti és nyugati elemek közötti összeköttetést mutatja. Előadási jelenete végén arra kéri a többi nőt, hogy utánozzák őt, és térdeljenek Pinkerton elé. Ezt a pantomimát pentaton dallam kíséri, a kínai "Shiba mo" a "Harmoniphône" -ből, amelyet azonban ugyanolyan nyugati harmóniával rendelkező nyugati hangszerek kísérnek. A kelet nemcsak a tájban, hanem a zenében is térdel a nyugat előtt.
Fontos zeneművek
Vogliatemi bene, un bene piccolino
Ez a szerelmi duett véget vet az első felvonásnak, amelyet Pillangó bensőséges éneke ural. Pinkertont valójában nem érdekli a Butterfly-val való hosszú távú kapcsolat. Ennek ellenére úgy érzi, vonzza őt, és vágyik rá. Úgy gondolja, hogy jól összejött a házassággal, és azt kívánja, hogy szeresse őt is egy kicsit.
Un bel dì, vedremo
Az ária a második felvonás zenei csúcspontja. Pillangó három éve várja férje visszatérését. Szegény és társadalmilag megvetett. Elvált, mert a férje elutasította, de ragaszkodik a hitéhez, hogy vissza fog térni. Az áriában azt képzeli, hogyan fog visszatérni, és hogyan fog diadalmaskodni.
Addio fiorito asil
Ez Pinkerton egyetlen áriája. Miután visszatért Cio-Cio-San házába, és beszélt Suzukival arról, hogy túl fájdalmas lenne Cio-Cio-Sannak személyesen elbúcsúzni tőle, együtt varázsolja a boldog órákat, és bevallja gyávaságát.
Tedd, csináld a piccolo iddio -t
Ez az opera halála és utolsó áriája. Pillangó letérdel, hogy megölje magát az apja késével. Hirtelen belép a gyermeke. Elbúcsúzik. A gyermek elhagyja a helyszínt, és Pillangó megöli magát. Aztán a zene ismét drámai lesz. Pinkerton háromszor kiáltja a "Pillangó" -t. A zenekar az utolsó szó, és kezdetben úgy tűnik, hogy a hagyományosan szoros a tónusos (itt moll ) előtt meglepően hozzá a hatodik húrja a submediate ( G-dúr ) (az egyes pszichológus és öngyilkosság kutató Erwin Ringel tekintettel a nyitott jellege az opera e végét Butterfly fantáziájával értelmezte saját halálán túl).
Munkatörténet
Felmerülés
A librettó a Pillangókisasszony jön a dalszöveget Puccini operák korábbi Bohémélet és Tosca által Giuseppe Giacosa és Luigi Illica . Mindhárom operát Giulio Ricordi kiadó „felügyelete” alatt hozták létre . A szöveg John Luther Long Madame Butterfly (1898) történetén és a belőle alakult Madame Butterfly egyfelvonásos tragédiáján alapul . Japán tragédiája (1900), David Belasco .
Puccini első érintkezése az anyaggal 1900. június 21-én a londoni Duke of York színházban tett látogatása volt, ahol David Belasco Madame Butterfly egyfelvonásos tragédiáját játszották. Bár valószínűleg nem tudta teljesen megérteni az angol szöveget, a témát ettől kezdve tartotta szem előtt, mint egy lehetséges operai témát. Eleinte lenyűgözte az amerikai és a japán miliő ellentéte. Kiadója, Ricordi vagy képviselője, George Maxwell hamarosan megszerezhette a jogokat a Belascótól. 1901 márciusában Puccini megkapta John Luther Long Madame Butterfly című drámán alapuló novellájának fordítását , amelyet a Century Illustrated Monthly Magazine 1898-ban publikált .
Long elbeszélése alapján Luigi Illica azonnal megkezdte a librettó elkészítését, amelyben számos különböző beállítást adott, hogy hangsúlyozza az amerikai és a japán kultúra közötti ellentétet. A japán helyi színhez Pierre Loti Madame Chrysanthème (1887) című novellája ihlette . A mű eredetileg kétfelvonásos volt. Hasonlóan a La Bohème kezdetéhez , ahol a fő pár megismeri egymást, az első rész a Cio-Cio-Sans esküvőjéről szól az amerikai haditengerészeti hadnaggyal az ezt követő szerelmi duetthez. A második résznek három jelenetből kell állnia, amelyeket narratív szimfonikus közjátékok kötnek össze. A két képkocka jelenetnek a Cio-Cio-Sans házban kellett volna játszódnia, míg a középső résznek az amerikai Nagasaki konzulátuson kellett volna játszania. Pinkerton visszatérése után hosszabb párbeszédet kellett volna folytatnia a konzullal. Emellett váratlan találkozót terveztek Cio-Cio-Sans és Pinkerton új felesége között. A Belasco című darab csak 1901 májusától / júniusától vette figyelembe Illicát, Puccinivel ellentétben ő és a versért felelős Giacosa kevésbé tartották hatékonynak a színpadon, mint Long története. 1901 végére a librettó előrehaladott. Ekkor Puccini már elkezdte komponálni az első felvonást, és levelezett Illicával a második rész zenéjéről.
1902 júniusában befejeződött a librettóval kapcsolatos munka, szeptember 7 -én pedig Puccini befejezte az első felvonás „zongora tanfolyam vázlatát”. A második felvonás következő összetétele során úgy döntött, hogy jelentős változtatásokat hajt végre a jelenetek sorrendjében. A konzulátus jelenete leesett, és az egész felvonást most közvetlenül Belasco játékára kell alapozni. A librettisták kifogásai hiábavalók voltak. Az új struktúrában nem történt helyváltoztatás, és Pinkertons és felesége karakterek csak egydimenziósnak tűntek. Ehelyett a drámai középpontban a címszereplő érzelmi élete áll. Ezenkívül Puccini át tudta helyezni operájába azt a képet, amelyet csodált a "vágyakozó éjszakában" Belasco játékából. Az 1903. február 25 -i autóbaleset után Puccininek több hónapra meg kellett szakítania a munkát. Szeptember 15 -én az első felvonást teljesen hangszerelték, 1903. december 27 -én pedig befejezhette a kompozíciót. Ekkorra már elkezdődhettek a premier próbák. A zenekari kották csak 1904. január végén voltak elérhetők. Puccini jelen volt a próbákon. Egyébként a közönség nagyrészt kizárt.
bemutató
Az opera első két felvonásos változatát 1904. február 17-én mutatták be a Teatro alla Scala-ban . A jelmezeket Giuseppe Palanti, a színpadot pedig Vittorio Rota és Carlo Songa készítette (vagy a Piper Encyclopedia of Music Theatre szerint Lucien Jusseaume). A címszerepet Rosina Storchio szoprán énekelte. További énekesek voltak Giuseppina Giaconia (Suzuki), Giovanni Zenatello (B. F. Pinkerton), Giuseppe De Luca (Sharpless), Gaetano Pini-Corsi (Goro), Paolo Wulmann (Bonze) és Emilio Venturini (császári biztos). Cleofonte Campanini volt a zenei vezető .
A premier fiaskó volt, amelyet Puccini korábban soha nem tapasztalt. Még aznap visszavonta a pontszámot. A tervezett római premiert törölték. Ami oka az a tény, eltekintve a kritika bizonyos szempontból a munka, a jelenlegi anti-japán hangulat után orosz-japán háború kitört február 8-án és kellemetlenségek támogatói a konkurens kiadók Ricordi és Sonzogno van idézett mint oka a kudarcért .
További verziók
Puccini közvetlenül a premier után elkezdte felülvizsgálni a művet. Néhány változtatást és apró változtatást hajtott végre. A fő változás a túl hosszúnak érzett második felvonás felosztása volt a zümmögő kórus és az intermezzo sinfonico között. Pinkerton karaktere az első változatban erős "csúnya amerikai" jellemzőkkel rendelkezett, és komikus elemeket is tartalmazott. Puccini ezt a későbbi verziókban hatástalanította. Például törölte Pinkerton néhány lekezelő megjegyzését a japánokkal kapcsolatban. Ezenkívül Pinkerton új áriát ("Addio fiorito asil") kapott az utolsó jelenetben, amelyben megbánást tanúsít viselkedéséért. Az első felvonásban a részeg Yakusidé -val és Butterflys élősködő rokonaival készült jeleneteket törölték, a második felvonásban pedig egy helyet, ahol Sharpless konzul Pinkerton pénzéért Butterfly -t kínálja. A harmadik felvonásban Pinkerton most a gyermeket követeli felesége helyett. Puccini néhány kisebb változtatást is végrehajtott a zenében. Felcserélte tehát Butterfly főtémájának második és harmadik hangját, és a harmadik felvonásban kibővítette énekhangját az „O a me sceso dal trone” című műben.
A második változat március 24 -én készült el, és 1904. május 28 -án mutatták be Bresciában. A zenei irányítás ismét Cleofonte Campanini volt. Itt vett részt Giovanni Zenatello (Pinkerton) és Gaetano Pini-Corsi (Goro) is, akik már Milánóban énekeltek. További fellépők voltak Salomea Krusceniski (Pillangó), Giovanna Lucacevska (Suzuki) és Virgilio Bellatti (Éles). Az előadás nagy sikert aratott, ami megalapozta az opera későbbi nemzetközi diadalát.
Az elkövetkező néhány évben Puccini többször felülvizsgálta a művet - amikor csak részt vehetett a teljesítménypróbákon. Itt érdemes megemlíteni a párizsi Opéra-Comique (1906. december 28.), a New York-i Metropolitan Opera (1907. február 11.) és a milánói Teatro Carcano (1920. december 9.) verzióit . Az ezekben az években nyomtatott kiadások is különböznek a megfelelő előadási anyagoktól, így a különböző változatok története már nem követhető részletesen. Néhány zongoraredukcióban a „BF Pinkerton” nevet „Sir Francis Blummy” -ra változtatták, hogy elkerüljék az esetleges asszociációkat az „bloody fool” („b. F.”) angol kifejezéssel vagy a német „pee” szóval. Puccini majdnem haláláig újra és újra dolgozott a munkán. A végleges végleges változat nem bizonyítható. Sokáig az 1906-os párizsi változaton alapuló, 1907 közepén nyomtatásban megjelent és néhány New York-i változtatást is tartalmazó partitúrát sokáig "kanonikusnak" tartották.
recepció
Az operát azóta számtalanszor előadták. A Piper Encyclopedia of Musical Theatre a következő produkciókat emeli ki:
- 1904: Buenos Aires - karmester: Arturo Toscanini ; Rosina Storchio (Cio-Cio-San) társaságában
- 1905: Royal Opera House Covent Garden, London - Vezényel: Cleofonte Campanini; A Emmy Destinn (CIO-CIO-San), Enrico Caruso (Pinkerton), Antonio Scotti (Sharpless)
- 1906: Opéra -Comique Paris - francia bemutató; Vezényel: Franz Ruhlmann; szereplőkkel: Marguerite Carré (Cio-Cio-San), Edmond Clément (Pinkerton) és Jean Périer (Sharpless)
- 1907: Metropolitan Opera New York - számos előadás Toscanini alatt; Emmy Destinn vagy Geraldine Farrar (Cio-Cio-San), valamint Enrico Caruso (Pinkerton) és Antonio Scotti (Sharpless) mellett
- 1925: Metropolitan Opera New York - rendező: Wilhelm Wymetals , színpad: Joseph Urban ; Vezényel: Roberto Moranzoni; A Florence Easton (CIO-CIO-San), Giovanni Martinelli (Pinkerton) és Antonio Scotti (Sharpless) - ez a termelési végeztük szinte évente 1956-ig
- 1925: Teatro alla Scala Milan - az első új produkció ebben a házban; Vezényel: Toscanini; A Rosetta Pampanini (CIO-CIO-San) és Bruna Castagna (Suzuki) - Pampanini szerepét énekelte sok más ház a következő években
- 1930: London - Karmester: John Barbirolli ; A Margaret Sheridan (CIO-CIO-San)
- 1931: Krolloper Berlin - Karmester: Alexander von Zemlinsky ; A Jarmila Novotná , Charles Kullman és Mathieu Ahlersmeyer ; Rendező: Hans Curjel ; Moholy-Nagy László konstruktivista színpadi díszletei
- 1935: Milánó - Karmester: Victor de Sabata ; A Bice Adami (CIO-CIO-San)
- 1940: New York - Karmester: Gennaro Papi; A Licia Albanese (CIO-CIO-San)
- 1950: London - Karmester: Warwick Braithwaite, rendező: Robert Helpmann ; A Elisabeth Schwarzkopf (CIO-CIO-San) és Monica Sinclair (Suzuki)
- 1951: Milánó - Karmester: Victor de Sabata; Licia Albanese (Cio-Cio-San) és Giacinto Prandelli (Pinkerton) társaságában
- 1955: Chicago - Karmester: Nicola Rescigno ; A Maria Callas (CIO-CIO-San) és Giuseppe Di Stefano (Pinkerton)
- 1958: Metropolitan Opera New York - Karmester: Dimitri Mitropoulos , Rendező: Joschio Aojama; A Antonietta Stella (CIO-CIO-San), Eugenio Fernandi (Pinkerton) és Mario Zanasi (Sharpless) - ez a gyártási játszott, amíg az 1980-as
- 1978: Teatro alla Scala Milan - produkció: Jorge Lavelli ; Színpad: Max Bignens ; Vezényel: Georges Prêtre ; A Elena Mauti Nunziata (CIO-Cio-San) - manierista termelés elemekkel Kabuki színházi; Ugyanebben az évben a párizsi Opera és Teresa Żylis-Gara (CIO-CIO-San).
- 1978: Komische Oper Berlin - produkció: Joachim Herz ; Karmester: Mark Elder - német fordítás Joachim Herz és Klaus Schlegel által; az első verzió részeivel; a produkció a gyarmatosítás kritikájára helyezte a hangsúlyt
- 1982: Teatro La Fenice Velence - rendező: Giorgio Marini; Vezényel: Eliahu Inbal ; Eugenia Moldoveanuval és Mietta Sighele-vel (Cio-Cio-San)-mind a rekonstruált első, mind a negyedik verziót itt játszották
- 1982: Chicago - rendező: Harold Prince ; Vezényel: Miguel Ángel Gómez Martínez , színpad: Clarke Dunham, jelmezek: Florence Klotz , világítási rendező: Ken Billington ; Elena Mauti Nunziata-val (Cio-Cio-San)-produkció kabuki stílusban; 1986-ban újjáéledt Anna Tomowa-Sintow-val a címszerepben
- 1983: Veronai Aréna - produkció: Giulio Chazalette; Vezényel: Maurizio Arena; A Rajna Kabaiwanska és Jassuko Hajaschi - staging az "esztétizáló tradicionalizmus"
- 1983: Charleston és Spoleto - rendező: Ken Russell
- 1987: Glasgow - rendező: Nuria Espert ; Vezényel: Alexander Gibson; A Joko Watanabe (CIO-CIO-San) - itt a cselekmény történt Japánban, miután a második világháború; a produkciót 1988 -ban Londonban is játszották
- 1993: Opéra Bastille Paris - Rendező: Robert Wilson ; Vezényel: Myung-Whun Chung ; Diana Soviero-val (Cio-Cio-San)-"absztrakt fény és mozgásirány"
Felvétel
Madama Butterfly sokszor szerepelt fonogramokon. Az Operadis az 1909 és 2008 közötti időszakban 136 felvételt sorol fel. Ezért az alábbiakban csak azokat a felvételeket soroljuk fel, amelyeket a szakfolyóiratokban, az operatív útmutatókban vagy hasonlókban különösen kiemeltek, vagy amelyeket más okok miatt érdemes megemlíteni.
- 1909 (a legkorábbi ismert felvétel, részletek, angolul): René Vivienne (Cio-Cio-San), Harriet Behnne (Suzuki), Vernon Stiles (B. F. Pinkerton), Thomas Richards (Sharpless). Columbia # 30152-63 (6x78s).
- 1955. augusztus ( Opernwelt CD -tipp : „művészileg értékes”): Herbert von Karajan (karmester), zenekar és a Teatro alla Scala Milan kórusa . Maria Callas (Cio-Cio-San), Lucia Danieli (Suzuki), Luisa Villa (Kate Pinkerton), Nicolai Gedda (B. F. Pinkerton), Mario Borriello (Sharpless), Renato Ercolani (Goro), Mario Carlin (Yamadori), Plinio Clabassi (Buddhista pap). EMI CD: 7 64421 2, EMI CD: CDS 7 47959 8, EMI LP: 29 1265 3 mono, Naxos történelmi 8.111026-27 (2 CD), Cantus Classics 500840 (2 CD).
- 1959 ( Grammy -díj 1962 : „Legjobb operafelvétel”; Opernwelt CD -tipp : „művészileg értékes”): Gabriele Santini (karmester), a Teatro dell'Opera di Roma zenekar és kórusa . Victoria de los Ángeles (Cio-Cio-San), Miriam Pirazzini (Suzuki), Silvia Bertona (Kate Pinkerton), Jussi Björling (B. F. Pinkerton), Mario Sereni (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Arturo La Porta (Yamadori) ), Paolo Montarsolo (bonze), Vera Magrini (anya). EMI CD: 4 83482 2, EMI LP: 41 4446 3.
- 1962. július ( Grammy -díj 1964 : „Legjobb operafelvétel”; Opernwelt CD -tipp : „művészileg értékes”): Erich Leinsdorf (karmester), az RCA Italiana zenekara és kórusa. Leontyne Price (Cio-Cio-San), Rosalind Elias (Suzuki), Anna di Stasio (Kate Pinkerton), Richard Tucker (B. F. Pinkerton), Philip Maero (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Robert Kerns (Yamadori), Virgilio Carbonari (bonze), Fernanda Cadoni (anya). RCA Victor CD: 9026688842, RCA CD: RD 86160, RCA LP: VLS 45141 (3 LP), Sony BMG 82876 82622 2 (2 CD).
- 1966. augusztus ( Opernwelt CD -tipp : „Referenciafelvétel”): John Barbirolli (karmester), zenekar és a Teatro dell'Opera di Roma kórusa . Renata Scotto (Cio-Cio-San), Anna di Stasio (Suzuki), Silvana Padoan (Kate Pinkerton), Carlo Bergonzi (B. F. Pinkerton), Rolando Panerai (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Giuseppe Morresi (Yamadori), Paolo Montarsolo (kövér macska). EMI CD: 7 69654 2, EMI LP: 29 0839 3, EMI MC.
- 1987. április ( Opernwelt CD tipp: „DDD felvétel”): Giuseppe Sinopoli (karmester), London Philharmonia Orchestra , Ambrosian Opera Chorus . Mirella Freni (Cio-Cio-San), Teresa Berganza (Suzuki), Marianne Rørholm (Kate Pinkerton), Josep Carreras (B. F. Pinkerton), Joan Pons (Sharpless), Anthony Laciura (Goro), Mark Curtis (Yamadori), Kurt Rydl (Bonze), Hitomi Katagiri (anya). DGG CD: 423 567-2 (3 CD).
irodalom
- Folker Reichert : A szerelem nem érintett. Ki volt Madame Butterfly? In: Damals 2009/9, 58–63.
web Linkek
- Madama Butterfly : Kotta és hangfájlok az International Music Score Library Projectben
- Zongoracsökkentés az Indiana Egyetem Bloomington digitális könyvtárában
- A librettó különböző változatai (olaszul) teljes szövegként a Stanford Egyetem operaszerverén
- Az első verzió (olasz) munkadatai és librettója teljes szövegként a librettidopera.it oldalon
- Madama Butterfly (Giacomo Puccini) a Bolognai Egyetem Corago információs rendszerében
- Telek és libretto által Pillangókisasszony német fordítás és az eredeti olasz Opera-Guide
- Akció fotókkal (a Berlini Állami Opera 1991 -es és a Zürichi Opera 2009 -es produkciói )
Megjegyzések
- ↑ modern átirat: Chōchō-san (japánul "pillangó nő")
Egyéni bizonyíték
- ↑ a b c d e f Norbert Christen: Madama Butterfly. In: Piper Encyclopedia of Musical Theatre . 5. kötet: Működik. Piccinni - Spontini. Piper, München és Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , 114-119.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Richard Erkens (szerk.): Puccini Handbuch. Metzler, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-05441-8 (Metzler e-könyv).
- ^ W. Anthony Sheppard: Puccini és a zenei dobozok. In: Journal of the Royal Musical Association, 140, 1 (2015. tavasz), doi : 10.1080 / 02690403.2015.1008863 , 41-92.
- ↑ Puccini zenei doboza a YouTube -on , 2018. május 24 -én .
- ↑ Erwin Ringel: Eszméletlen - legnagyobb öröm, az opera, mint az élet tükre. Kremayr & Scheriau 1990, 190. o.
- ↑ 1904. február 17 .: "Madama Butterfly". In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
- ↑ 1904. május 28 .: "Madama Butterfly". In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
- ↑ Diszkográfia Madama Butterfly -ról az Operadis -nál.
- ↑ a b c d e f Giacomo Puccini. In: Andreas Ommer : Az összes opera teljes felvételének címtára. Zeno.org , 20. kötet.
- ↑ a b c d e Madame Butterfly. In: Harenberg operavezető. 4. kiadás. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , 696. o.