Madrigal (zene)

A madrigál egy többszólamú vokális darab, amely többnyire világi tartalommal bír, és az ének fontos zenei formája a reneszánsz és a korai barokk időszakban .

jellemzők

A madrigál eredetileg egy nagyon szabad versforma , amely Olaszországból származik és egy kompozíció (dalvers) szöveges alapjaként szolgált. Különösen Olaszországban ez a műfaj nagyon népszerű volt a 16. és a 17. században, először polifonikus kóruskompozícióként, majd szólóként is hangszeres kísérettel. A szöveg többnyire világi témákat tartalmaz; a madrigál szellemi megfelelője a motéta .

A történelem, a madrigál alakja többször változott, de minden alkalommal ez már a világi, általában négy, öt vagy hat részből kórusművek egy kamarazenei beállítást.

Felajánlották a zeneszerzőnek a szabad és kreatív fejlődés lehetőségét a domináns és erősen formalizált szakrális zenétől függetlenül . Ellentétben a világi zene számára akkoriban szokásos módon, a madrigál komplex módon volt komponálva, és az érzelmi kifejezés felé orientálódott. Különösen az a lehetőség, hogy a szöveget nem csak reprodukálni kell, hanem lehetővé teszi, hogy az ének és az onomatopoés hatású hangszerelés révén kreatívan önmagához jusson, számtalan új zenei technika megjelenését tette lehetővé nagyon rövid idő alatt (például tremoló és pizzicato ). Madrigálokat is rendeztek különféle hangszerekhez.

Fejlesztése során a madrigál más világi, de szakrális zenei formák magjává is vált, mint például a kantáta , az oratórium vagy az opera ( Claudio Monteverdivel ).

Eredet

A madrigált az 1520-as években hozták létre X. Leo és Kelemen Medici pápák, valamint a Strozzi bankcsalád körében, akik először Firenzében, majd Rómában versenyeztek a Medicikkel . A firenzei idősebb generáció ( Alessandro Coppini , Giovanni Serragli , Bartolomeo degli Organi , Bernardo Pisano ) „nem nyilvános” firenzei Ballata és Barzelletta- beállításaiból került elő . Ezek felhasználása a kompozíciós technikák a latin motetta és a francia sanzonok az a reneszánsz által a francia-flamand mesterek dolgoznak Olaszországban, mint Josquin Desprez , Loyset Compere , Antoine Busnois és Heinrich Isaac . A régebbi kutatásokkal ellentétben a firenzei Barzelletta és az észak-olasz Frottola között nincs átfedés .

A madrigál nem kapcsolódik a 13. század végi és a 14. század eleji olasz Trecento madrigálhoz , többnyire kétrészes, ritkán háromrészes, kíséret nélküli, egyszerű kivitelű vokális kompozíciókkal. A 14. és a 15. század folyamán a kifejezés zenei célokra használhatatlanná vált, amikor ezek a madrigálok csak irodalmi formában tükröződtek (lásd Madrigal (irodalom) ).

A név eredete nem világos; levezetése cantus matricalis , azaz „dal az anyanyelven”, vagyis a világi szöveget párjaként a latin szent munkák, valamint az Mandra ( „állomány”) is elképzelhető, mivel a legkorábbi művek is "mandrial" -nak nevezik.

történelem

A madrigál korának legfontosabb világi zenei formája volt. Fénykorát a 16. század második felében élte meg. A 17. század közepére azonban fokozatosan elvesztette jelentőségét.

Korai madrigál (1520–1550)

Bernardo Pisano úttörőnek tekinthető a korai madrigalistákban, akik előkészítették a terepet Philippe Verdelot , a két testvér Costanzo és Sebastiano Festa , valamint Jacques Arcadelt számára , akik alapítványán tovább fejlesztették tehetségüket. Zenei nyomtatása Musica di meser Bernardo pisano sopra le canzone del petrarca 1520-ból, az első egyedi nyomtatás egyetlen zeneszerző olasz nyelvű kompozícióival, Petrarch szövegeket tartalmaz, és először mutatja be az új irodalmi áramlatok Bembismus ( Pietro Bembo ) és A petrarkizmus , amely csak abban különbözik, alig különbözik Verdelot korai madrigáljaitól.

1530-ban jelent meg Rómában a Madrigali de diversi musici ... primo libro de la Serena , az első nyomtatott zene, amelynek címében a Madrigal szó szerepel. Mostantól az egyedi nyomatok növekedtek. A formát gyorsan átvették, például Costanzo Festa és Jacques Arcadelt 1539-ben. Kezdeteiben a madrigál megzenésítette a klasszikus olasz költészetet , így a világi szövegeket zenével ötvözte. Eleinte általában négy részből áll (ritkán öt vagy akár hat részből áll), és homofonikusan állítják be; a szövegek egy versesek, egy vagy két rímpár szabad sorrendben. A formát hamarosan gazdagította Adrian Willaert , aki érvényesítette az ötrészes hangot, és tanítványa, Cyprian de Rore alkotta az első kromatikus madrigálokat.

A korai madrigál helyben még Firenzére és Rómára korlátozódott. Willaert csak virágkorában folytatta fejlődését Velencében és Olaszország más részein.

Klasszikus madrigál (1550–1580)

Ebben a fázisban a madrigál megnyerte a kifejezést és a formai sokféleséget. Többnyire ötrészes, váltakozó homofonikus és polifonikus , valamint erős ritmikai és harmonikus ellentétek mellett olyan eszközöket használnak a szöveg zenei kifejezésére, amelyek elvesztik a formai szigort és így lehetővé teszik a forma szabadabbá válását. Ennek az időszaknak a legfontosabb képviselői Orlando di Lasso , Luca Marenzio , Andrea Gabrieli , időnként Giovanni Pierluigi da Palestrina és Philippe de Monte (a prágai bíróságon II . Rudolfdal és a Habsburg bíróságon Maximilian II-vel ). Ez utóbbi a madrigál diadalmas előmenetelének kezdetét is jelenti Európában.

Késői madrigál (1580-1620)

Már az 1560-as és 1570-es években Anglia Alfonso Ferrabosco tevékenységével lépett kapcsolatba az új formával I. Erzsébet királynő udvarában . Bár az első hamisítványokat angol zeneszerző már írt abban az időben, a virágzó formában Angliában nem kezdődhet el, amíg 1588 megjelenésével a madrigál gyűjtemény nevű Musica Transalpina a fordított szövegek be angol , kiadta Nicholas Yonge. A rendkívül sikeres gyűjtemény robbanásszerűen kezdeményezte a megjelenése, amit talán a leggazdagabb madrigál kultúra Itálián kívül képviselőivel, mint például Thomas Weelkes , John Wilbye , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas Morley , Thomas Tomkins és Thomas Bateson és bal független típusú madrigál , az Ayre az 1620-as években , amely növekvő népszerűséggel elfeledtette a madrigált.

A madrigál más országokban is elterjedt, bár kevésbé erősen. Németországban a legfontosabb madrigalist Hans Leo Hassler volt ( O fej tele vérrel és sebekkel ), de Johann Hermann Schein és időnként Heinrich Schütz is jelentősen hozzájárult a német madrigál fejlődéséhez.

( Hangminta ? / I ) Kromatika Gesualdo madrigális Dolcissima mia vita -jábanHangfájl / hangminta

Olaszországban sem álltak meg a fejlemények. Tele kromatikus kísérletezéssel (lásd a hang- és kottapéldát) és a különféle hangok, különösen Carlo Gesualdo madrigális munkássága és Claudio Monteverdi első madrigális könyvei, a kifejezés rendkívüli fokozódásával , kontrapundális átszövésével már maguk mögött hagyják a reneszánsz zene egyensúlyát. és beharangozza a barokkot. A szövegsablonok is egyre szabadabbá válnak: általában hat-tizenhárom hét- és tizenegy szótagos versek szabad rímeléssel nagy teret adnak a zenének. A szöveg érthetőségét elhanyagoljuk a zenei ábrázolás mellett. Giulio Caccini már 1601 -ben Le nuove musiche áriáiban és madrigáláiban írt egy hangra és basso continuo-ra ; Monteverdi 1605-től kezdve tovább fejlesztette madrigális könyveiben ezt a figurát. Madrigali guerrieri et amorosi nyolcadik könyvét 1638-ból általában a madrigál befejezésének tekintik.

A madrigál ugyanakkor fejlõdésének végéhez ért. A barokk monódia felváltotta a reneszánsz polifóniáját, és az új formák, például az opera , a recitatív és az oratórium megjelenése további távlatokat nyitott meg. A madrigál olyan formákban szakított, mint a kantáta és a párbeszéd , és önálló formában megszűnt létezni. A később megjelent példák általában a teljes formarepertoár igénybevétele. Még zeneszerzők a 20. század néha nyomon követte a hagyomány, de leginkább anélkül, hogy a formális szigora modell, például a Fekete Madrigal által Mauricio Kagel vagy a Three madrigálkomédia által Eötvös Péter .

Major madrigalisták

Kezdetekben Climax Késői időszak

Angol iskola

Lásd még

irodalom

Egyéni bizonyíték

  1. ^ Karl Vossler : A német Madrigal. Fejlődésének története a XVIII. Közepéig. Század. Weimar 1898, 1–12.