Melodráma (zene)

A melodráma (görögül : melos: hang, bölcs, dráma: cselekvés) olyan művet vagy annak egy részét írja le a zenében , amelyben a beszélt szöveg, a gesztusok és az instrumentális zene felváltva vagy átfedésben van anélkül, hogy elénekelnék őket, mint az operában , az esetleges kísérő kórusok kivételével.

Eredet

Ma a beszélt szövegek zenével való alávetését általában melodrámának nevezik. A 18. században, amikor a modern melodráma megjelent, a hangsúly inkább a tánc vagy a pantomim gesztusok és a zene kombinálásán volt .

Az ókori görög tragédiában az előadók ritmikus beszédét zene kísérhette. Előfutárai melodramatikus lehet a beszédet, zenét a William Shakespeare játszik. Hasonló hagyomány volt a protestáns iskolai drámákban is, amelyek közül néhányat improvizált zene kísért.

Valószínűbb azonban a balettzene és a 18. századi pantomimok eredete , mivel a párizsi vásárokon hallották és látták őket .

A melodráma mint előadó kísérlet

JF Götz metszetei a Lenardo és Blandine , 1783 melodrámához

A modern melodráma 1760 körüli megjelenése összefügg a művészetek átértékelésével, mint a barokk vanitas motívumok legyőzésével . A musical fő jellemzőjét már nem haldoklónak látták, hanem újjáéleszteni (lásd: Vanitas # Modern Change ). Az újabb zenei ébredés és a régebbi "haldoklók" között paradox átfedések maradtak.

Jean-Jacques Rousseau Pygmalion -ját (1762, előadják 1770-ben) tartják az első önálló melodrámának. Itt a még a szövegtől elkülönített zene háttérzeneként szolgál a beszélt szakaszok közötti drámai pantomimhoz. A szerző fantáziáját a zenei illusztrációk élénkítik, ahogy a Pygmalion szobrot is. A nyitány a művész véső mozdulatait utánozza.

A Georg Anton Benda melodrámáit (például Ariadne Naxos , 1774), a beszélt nyelv és a mozgás, hasonló a recitativo , kíséri drámai zenét játszik, hogy ugyanabban az időben. Még Johann Wolfgang von Goethe is írt egy Proserpina című dallamot , amelyet Franz Carl Adelbert Eberwein zenésített meg.

A melodráma jelenségében a népszerű anyagok médiaváltozásai figyelhetők meg: Gottfried August Bürger Lenardo és Blandine című balladáját Joseph Franz von Götz alakította át melodrámává, és Peter von Winter megzenésítette . A téma hagyományos vanitas motívum volt: Blandine az urna előtt szeretője hamvaival. Götz rézmetszetek sorát jelentette meg, amelyekkel a cselekményt képes történetként illusztrálta. A divat hamarosan alábbhagyott, de különösen Benda melodrámái népszerűek voltak a 19. században is.

A nagy nyilvánosságot a párizsi vásári attrakciók ben készült a kizárólagosság egy kamra játék német udvarok és a kisvárosokban . De ezt a látszólagos meghittséget nem sikerült megtartani. Miután a francia forradalom , melodráma felszívódott a alulértékelt, népszerű színpadi műfaj melodráma , megadva a Boulevard du Temple , és ez a kereskedelmi okozott, hogy elveszíti a kísérleti fellebbezést egy bizonyos mértékig. Ettől kezdve a melodramatikus zene megőrizte a vulgaritás érzetét, bár népszerűsége mindig elbűvölte. Sok tucat párizsi melodráma által Pixérécourt , például őrzi a Bibliothèque de l'Opéra ott. A diszkrét háttérzene iránti hajlamuk, amely a tremoló vonósságát részesíti előnyben , a filmzenére mutat.

Melodramatikus részek a zenés színházban

Század eleje

A színházi melodrámák a párizsi mintára épülő látványdarabokként , amint azt a Théâtre de l'Ambigu-Comique színpadán láthattátok, a balett, a dráma és az opera keverékei voltak (lásd: melodráma (színház) ). A német nyelvterületen is léteztek, gyakran nagyobb hangsúlyt fektettek a musicalre, de semmibe vétele miatt alig ismerik őket. Zenéje különösen érdekes, ahol inkább pantomimnak és jellegzetesebbnek tűnik, mint a tánc.

Ignaz von Seyfried ( Aubry kutyája , 1815: Az árva és a gyilkos , 1817) vagy Adolf Bernhard Marx ( A bosszú vár , 1829) nagyszabású melodráma-zenét írt népszerű darabokra.

A 19. században a Theater an der Wien egyike volt a legjobb színpadi technológiával rendelkező színházaknak, és megfelelő helyszín volt számukra. Példák az ott bemutatott melodrámákra: Franz Schubert Die Zauberharfe (1820) és Franz von Suppé Der Tannenhäuser (1852).

Szokás volt melodramatikus számokat beépíteni az operákba. A melodráma és a recitativo kísérése a 18. század végén párhuzamosnak tűnik. Mindkét esetben az elhangzottakat „ gesztusosan ” értelmezik és a belső szem előtt animálják. Már Mozart Zaide (kb. 1780) Singspiel-töredékében két Melolog nevű szám jelenik meg . Daniel François Esprit Auber Die Stumme von Portici (1828) a népszerű színházi melodrámákra adott reakciónak volt célja , egy olyan opera, amely kiterjedt gesztusos zenei részeket tartalmaz a néma főszereplő jellemzésére, amelyeket társadalomkritikaként értettek, és amelyek állítólag felkeltették a 1830-as belga forradalom.

Különösen két opera-melodráma vált híressé: Az egyik Beethoven Fidelio című művében (1806/14) található, ahol a beszédet az ének fokozásaként használják: Leonore állítólag saját férje - a depressziós - sírját ássa. a hangulat nem talál senkinek énekelt kifejezést. A másik a Weber-féle Freischützben (1821) szereplő Wolfsschlucht-jelenet , ahol Kaspar és Samiel (akinek tisztán beszélő szerepe van ) démoni hidegségét az fejezi ki, hogy nem énekelnek .

Század vége óta

Richard Wagner nyilvánvalóan alapvető javaslatokat kapott zenés drámáihoz az 1830-as évek vége óta a párizsi körúti színházak melodrámáiból . Wagner azonban 1852-ben operájában és drámájában a melodrámát a "legkellemetlenebb keverék műfajaként" jellemezte.

Ettől az ítélettől függetlenül számos zeneszerző van Wagner utódjaként, akik 1890 körül az operákban és a színházi zenében kísérleteztek a melodrámával. Hans Pfitzner és Engelbert Humperdinck ma is ismertek . Humperdinck először használt zenei jelölést Königskinder című művében , amelynek eredeti változata 1897-ben melodramatikus drámazene volt. Itt a fejeket jelentette keresztként. Ez azt jelezte, hogy ezeket a hangmagasságokat nem énekelni, hanem beszélni kell. Ez a jelölés 1912-től híressé vált Arnold Schönberg és Pierrot lunaire melodrámája révén .

A Schönberg környéki második bécsi iskola zeneszerzői az operákban is felvették ezt a jelölést. Céljuk egy ritmikusan rögzített ének kifejlesztése volt , amelynek dallamait megközelítőleg beszéddallamként kellene reprodukálni. Erre találunk példákat Schönberg várakozásában (1909), valamint Mózes és Áron (1954). Ott az égő bokor kántálásával és Kantilene jellemzésével az égő bokrot többek között egy kórus valósítja meg. További példák találhatók Alban Berg Wozzeck (1925) és Lulu (1937) operáiban .

A melodrámái által Igor Stravinsky Histoire du Soldat (1918) és a Persephone (1934) közötti tartományban balett pantomim és oratórikus . Még Arthur Honegger Amphionja (1929) is látható ebben a körzetben.

A melodrámák gyakran megtalálhatók az operettek vagy a Singspiel csúcspontjainál is , meg kell említeni Franz Lehár A vidám özvegy (1905), valamint Brecht és Weill Threepenny Opera (1928, melodráma Mackie és Polly között) kulcsfontosságú jelenetét . A musicalekben és a drámában is (lásd a színpadi zenét ) a melodráma általános stilisztikai eszköz.

Koncertdallamok

Franz Schubert és Franz Liszt , valamint Robert Schumann és Johannes Brahms rövidebb koncertdallamokat írtak zongorakísérettel. A cseh zeneszerző, Zdeněk Fibich megpróbálta önálló zenei műfajsá tenni a melodrámát. De a koncertdallam csak a 20. században szabadult fel megvetésétől.

A koncertdallam 1900 körül figyelemre méltó fellendülést tapasztalt. A művek a Max von schilling ( Das Hexenlied ) és Richard Strauss ( Enoch Arden után Alfred Tennyson , Das Schloss am Meere után Ludwig Uhland ) népszerűvé vált. A legnépszerűbb koncertdallam 1900 után Schillings Das Hexenlied című műve volt, Ernst von Wildenbruch balladáján , amelyhez nagy zenekar kíséretére van szükség. Schillings írta a Kassandra , a Das Eleusische Fest ( Friedrich Schiller után ) és Jung-Olaf (Wildenbruch után) melodrámákat is ; és Franz Schreker Az intaphernes szerelmei (1932-33) ebben az összefüggésben említendő. Strauss és Schillings melodrámáinak nagy részét Ernst von Possart és Ludwig Wüllner híres udvari színházi színészeinek írták . Mindezek a művek neoromantikus wagneri stílust követnek, amelyet a Wilhelmine burzsoázia megalakulása felismert.

Ezzel szemben Ferruccio Busoni 1916-ban megírta háborúellenes melodrámáját, az Arlecchino-t . Arnold Schönberg Pierrot lunaire (1912) 21 válogatott versével Albert Giraud azonos nevű versciklusából a modernizmus és az expresszionizmus kulcsfontosságú művének számít .

Gerhard von Keussler An den Tod című műve említést érdemel, mint a koncert melodráma műfajának egyik legambiciózusabb műve . Ebben az 1922-ben bemutatott „melodramatikus szimfóniában”, a zeneszerző saját szövege alapján, több melodrámaszakasz különféle módon kapcsolódik egymáshoz a gigantikus méretű szimfonikus mozdulatokkal.

Filmzene

Tágabb értelemben a film egyes jelenetei, amelyeket gesztusos filmzene borít , melodrámának tekinthetők . A némafilmek és a népszerű színpadi melodráma zenei kísérete szorosan összefügg: a londoni színházakban az első világháború előtti színpadi melodrámák kísérő zongoristái is egyre inkább filmekre játszottak.

Richard Strauss melodramatikus zenét állított össze Der Rosenkavalier (1926) című operájának némafilmes változatához . A korai hangzásban rögzített háttérzenét olyan zeneszerzők és színházi zenekari mesterek is formálták , mint a bécsi Max Steiner , akiknek volt tapasztalatuk a melodramatikus színpadi zenével. Ebben a tekintetben történelmi összefüggés van a színpad és a filmzene között.

irodalom

• Ulrich Kühn: Speech-Ton-Kunst: zenei beszéd és a melodráma formái a dráma- és zenés színházban (1770-1933). Tübingen: Niemeyer 2001 kivonatok
• Matthias Nöther: Éljen polgárként, beszéljen félistenként. Melodráma, deklamálás és kántálás a Wilhelmine Birodalomban. Böhlau: Köln / Weimar 2008
• Jan van der Veen: Le mélodrame musical de Rousseau au romantisme. Ses szempontok historiques et stylistiques. Hága: Nijhoff 1955
• James L. Smith: Melodráma. London: Methuen 1973
• Emilio Sala: L'opera senza canto: il mélo romantico and l'invenzione della colonna sonora. Velence: Marsilio 1995
• Hubert Holzmann: Pygmalion Münchenben. Richard Strauss és a koncertdallam 1900 körül. Erlangen: Mayer 2003. ISBN 3-925978-75-5
• Margareta Saary: melodráma. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Online kiadás, Bécs, 2002-től, ISBN 3-7001-3077-5 ; Nyomtatott kiadás: 3. évfolyam, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Bécs 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .

Egyéni bizonyíték

1. ^ Henri Lagrave: "La pantomime à la foire, au Théâtre-Italien et aux boulevards (1700–1789)", in: Romanistische Zeitung für Literaturgeschichte 79: 1980, 408–430.
2. ^ Nicole Wild: "La musique dans le mélodrame des théâtres parisiens", in: Peter Bloom (szerk.): Zene Párizsban a tizennyolc-harmincas években. Stuyvesant (NY): Pendragon 1987, 589-610
3. ^ Emilio Sala: L'opera senza canto: il mélo romantico e l'invenzione della colonna sonora. Velence: Marsilio 1995
4. ↑ David Mayer: Az „Agit” négy üteme. Eseményzenék viktoriánus és edwardi melodrámához. London: Samuel French 1983