Melodráma (színház)
A melodráma (az ókori görög μέλος Melos „dal, beszéddallam” és δρᾶμα dráma „akció, dráma”) volt a népszerű megfelelője arisztokratikus tragédia óta a későbbi 18. században . Komoly, de nem komolyan vehető színházi műfajként Corneille vagy Racine udvari tragédiájához kapcsolódott, míg a vidám vagy vicces bohózat egy Molière udvari vígjátékához . A tragédiával ellentétben a melodráma hősei nem nemesek , akik itt inkább a gazemberek körébe tartoznak (vö. Osztályzáradék ). A tragédiától eltérően a melodráma boldog véget érhet.
Szinonim német kifejezések a 19. században: életkép , karakterfestés, erkölcsi kép, időkép, gyakran egyszerűen dráma . Az egyik alfaj a Destiny Drama volt . A melodráma rendeztek nagy színpadi erőfeszítés hívták látvány darabok vagy szenzációs drámák.
A melodráma vagy a melodráma kifejezést szűkebben definiálják németül, mint angolul vagy franciául, ahol kaland- és krimitörténeteket is tartalmaz. Németül ez inkább a szeretetben, a barátságban vagy a családi ügyekben az érzések hangsúlyozására vonatkozik ( Thomas Koebner szerint : "A szerelem útjában álló akadályok"). A következőkben a melodrámát tágabb értelemben vett nemzetközi értelemben kezeljük.
történelem
Megjelenése
A színpadi melodráma Franciaországból származik a 18. század második felében. Ennek hátterét a kulturális, gazdasági és politikai emancipáció képezi a felvilágosodás korában , a korai kapitalizmusban és az 1789-es francia forradalomban . A reális kaland- és krimitörténetek megszabadulnak a melodráma barokk mágiájának varázslatos környezetétől .
A megtévesztés, az erőszak és a korrupció mindenütt jelenlévő horror, amelyet melodrámában ünnepelnek, egyesíti hallgatóságát. A társadalmi megrázkódtatások idején hozzájárult egy új rendhez, amelyben a törvényt vagy a rendőrséget nem a hatóságok elnyomásának, hanem inkább közhasznú eszköznek kell tekinteni. Ettől kezdve a munka iránti buzgalom, a bátorság és az őszinteség, mint a polgári etika eszményei álltak a középpontban. Így a melodráma a polgári kultúra olyan formájává fejlődött, amelyben a nemeseket és a papságot , de a proletariátust is bírálták.
A "fattyú műfaj" vagy a "műfaj larmoyant ", ahogy akkor is megvetően nevezték, inkább az érzelmi szenvedéssel és a boldogsághoz vezető egyéni utakkal foglalkozott. Ezzel elhatárolódott az arisztokratikus tragédia, amely szerint az emberi lény kizárólag egy külsőleg meghatározott sors vagy az isteni akarat kegyében áll, és a közönség érzése szerint a kötelességnek elsőbbséget kell élveznie a személyes preferenciákkal szemben.
A melodráma úgy érthető, mint egy önbizalomra törekvő, törekvő középosztály elhatárolása a kialakuló proletariátusból. Addig a komédia és a tragédia ellentéte felfogható a polgári és az arisztokratikus, valamint a nevetséges és a súlyos különbségként. Ily módon a melodráma találkozott egy kispolgársággal, amelyet már nem akart nevetséges módon ábrázolni a színpadon (vö. Osztályzáradék ). A keverés darab a Denis Diderot vagy Jean-Jacques Rousseau , a polgári tragédiák Gotthold Ephraim Lessing és a moralizáló drámáinak Friedrich Schiller olyan modellek melodráma.
Franciaország és Anglia
René Charles Guilbert de Pixérécourt francia színházi írót tartják elsőként népszerűsíteni ezt a műfajt. Aubry kutyája (1814) című darabja német nyelvterületen is sikeres volt. A párizsi Boulevard du Temple- ben állandó helyszíneket hoztak létre a párizsi vásártér színházai után, amelyekben pantomimokat és melodrámákat adtak elő. A melodráma további fontos szerzői Caigniez és Victor Ducange , később Adolphe d'Ennery voltak . Szintén Eugène Scribe volt a sikeres Yelva ou l'russe Orpheline melodráma (1828). - A melodráma egyik leghíresebb színésze Frédérick Lemaître volt .
Az angol nyelvterületen a melodráma általánosan elfogadott drámai műfajként fejlődhetett. Mivel Thomas Holcroft ez volt a londoni állapotok, mint például a Adelphi Színház és virágzott a viktoriánus melodráma (például James PLANCHE és később Dion Boucicault ). Olyan kitalált karakterek, mint Sweeney Todd, vagy olyan történelmi események, mint a West Port gyilkosságai szolgáltak anyagként.
Német nyelvterület
Népszerűsége ellenére a melodráma tabutón maradt a német színházi tájon . A melodrámák nagyon hasonlítottak a nagy cirkuszi mimikákra , amelyek a 19. században általánosak voltak (lásd : A cirkusz története ). Számos német drámaíró, például August von Kotzebue ( misantropia és megbánás , 1789), Zacharias Werner ( 1808. február huszonnegyedik ) és később Karl von Holtei ( Leonore , 1829) vagy Charlotte Birch-Pfeiffer ( Notre púposa - hölgy) , 1848). Ignaz Franz Castelli Az árva és a gyilkos című francia melodráma fordítása 1817 óta uralta a német ajkú színpadot.
A bécsi Burgtheater eléggé elkötelezte magát a melodráma mellett, bizonyos értelemben az udvari tragédia burzsoíziseként és a régi bécsi népszínház ellenképeként . A legnagyobb sikerek itt voltak Die Schuld (1816) által Adolf Müllner , Die Ahnfrau (1817) által Franz Grillparzer és Der Müller und seine Kind (1830) által Ernst Raupach .
Egy nemzetközi lelkesedés „német”, például Schiller drámák, ami lett a legnépszerűbb a operák , az úgynevezett Sturm und Drang vagy német romantika , tükröződik népművészeti termékek, mint a melodráma és a triviális regény, amely a A német nyelvterületet - főleg akadémiai oldalról - félreértésnek tekintették és figyelmen kívül hagyták. Másrészt Goethe irodalmi megbecsülését a témában soha nem ismerte el igazán nemzetközileg. Az ökölszövet a melodráma szférájában maradt, mint például The Black Crook (1866) című filmben , amely fenomenálisan sikeres volt New York Cityben, majd később Londonban .
További fejlődés
Vittorio Alfieri olasz költő megalkotta a melodráma olasz változatát, Tramelogödie néven . Itt azonban nem érvényesülhetett az operával szemben. A Verismo opera az opera színpadán az 1860-as évek óta változatos melodráma .
Az amerikai melodráma a 19. század második fele óta önálló hagyományként fejlődött. Előtte a Shakespeare-féle moralizálás képezte az alapot a színházi társulatok számára (például Isaac Merritt Singer számára 1830 körül). A The Black Crook (1866) látványosság mérföldkőnek számít . Az egyik legsikeresebb melodrámaíró David Belasco volt .
1900 körül a színpadi melodráma kidolgozott felszereltség felé hajlott , sok díszítéssel és számos extrával . Max Reinhardt tömegszemüvegét, mint például Sumurun (1910), alapvetően a melodramatikus hagyomány ihlette.
A 20. században a melodráma stíluseszközeit átvették a filmből és tovább fejlesztették. A színpadi melodráma ma szinte nem létezik, mivel a népszerű szórakozás más médiumokra vált át .
Filmmelodráma
A némafilm korszakában sok olyan melodráma volt, amelyet ma többé-kevésbé elfelejtettek. Az akkori színpadi melodráma gesztusai rekonstruálhatók belőlük . A kameramunka lehetőségei lehetővé teszik a közönség számára, hogy sokkal hatékonyabban azonosuljon a játék szereplőivel. Ezért a film szinte teljesen elnyelte a színpadi melodrámát, így a színház színpadán csak operai formák maradtak meg. A melodramatikus filmeket néha „filmoperáknak” is nevezik.
Amint a néző az elbeszélő perspektívát az áldozat szemszögéből érzékeli, létrejön az áldozattal való azonosulás. Azzal, hogy egyrészt társadalmi szinten megfogalmazza a „gonosz” felelősségét, másrészt a személyre szabott, érzelmekkel teli áldozat nézetét, a melodráma közvetlenebbül feltárja az elnyomás és a kizsákmányolás mintázatait, mint más műfajok, és ezekből meríti drámáját.
Ennek megfelelően a típusokat dicsőítik: A pozitív hősök a legelőnyösebb tulajdonságokkal rendelkeznek, hogy megkönnyítsék a közönség azonosítását. A negatív karakterek viszont nem azért gonoszok, mert természetüknél fogva gonoszak (mint például a nyugaton ), hanem azért, mert akadályozzák a hős boldogságát. Annak ellenére, hogy gazemberként elítélték őket, hajtottaknak tűnnek. Az összes szereplő motívumainak bemutatása és tisztázása a melodrámát "demokratikus közeggé" teszi. Általánosságban elmondható, hogy a film korai szakaszában „demokratikus közegként” jelent meg a középosztály színházához képest.
Következésképpen a klasszikus melodráma abszolút boldogságát a társadalom központjától, nem pedig annak peremétől határozzák meg. Még mindig lehet a külső határon, de nem lépheti túl ezeket az egyezményeket, amelyekre az erkölcs érvényesüléséig hivatkoznak. Melodráma ezért nem tud olyan történetet mesélni, amely csak a társadalmi kívülállók körében játszódik le.
Ennek ellenére a melodráma nem feltétlenül fogadja el az erkölcsi konszenzust : az a pártosság, amelybe a néző kényszerül, mindig a szerelmesek javát szolgálja, amelyből társadalmi kritika és erkölcsi konformitás egyaránt kialakulhat. Thomas Elsaesser szerint az , hogy a melodráma felforgató vagy escapista funkciót tölt-e be, attól függ, hogy a „szenvedés odüsszeiájának” vagy a happy endnek a hangsúlya van-e . Az erkölcs átfogó felelősséget vállal azáltal, hogy megmutatja a hősök korlátait és ezáltal magához köti őket. A Melodráma ezért nemcsak esztétikai gyakorlatot ír le, hanem a világ kérdéseinek és a hősökkel kapcsolatos válaszok megtalálásának módját is.
elmélet
Francis Fergusson dráma- és mítoszelméleti szakember 1930-ban Eugene O'Neill műveinek kritikájában határozta meg a melodrámát azzal, hogy „ az érzelmeket kritikátlanul fogadja el ” , ami később egyre érzelmesebb, irreálisabb és irreálisabb nyelvű cselekvéshez vezetett.
Peter Brooks idealizáló, nem vitathatatlan ábrázolása alapján kialakult a melodrámáról szóló leíró elméletek hagyománya.
Küzdelem és az akarat diadala
A világ a melodrámát egy erőszakos erkölcsi küzdelem színtereként éli meg, amelyben az erőtleneket, de a jókat a hatalmasok, de a korrupt üldözik. A melodráma mozgatórugója a gazember. Büntetőjogi értelemben bűnözőként vagy arrogáns újgazdagként, dekadens arisztokrataként, elnyomó gyártulajdonosként vagy politikai szélsőségesként ábrázolható. Végül a szimpatikus karakterek általában győznek, és a gonoszt megbüntetik. Még akkor is, ha a hősnőt fizikailag legyőzik, jobb karakterként és ideális győztesként mutatják be őket. A szerelem jelképe a személyes akarat, ami általában értékes pozitív, akkor is, ha az árral szemben hatóságoknak. Gyakran azonban a saját akaratának érvényesülését odaadó áldozatnak álcázzák.
Világosság és érthetőség
A "melodramatikus" szó azt jelenti, hogy egy jelentés hangon keresztül javasolt (vers, emelt hang, zene stb.) . A szánalmas ábrázolás megkönnyíti a közönség számára annak megértését, amit bemutatnak, vagy rákényszerítik az értelmezést. Úgy tűnik, hogy ezek a stíluseszközök útmutatást nyújtanak a zavaros világban.
A melodráma lényegében a közönség előtt való felismerésről vagy megkülönböztetésről szól: jó és rossz, szeretet és gyűlölet, én és idegen, hatalmas és erőtlen, férfi és nő, élő és halott között. A melodráma fenntartások nélkül teszi ki magát a fekete-fehér festészet vonzerejének és veszélyeinek.
Ebben az értelemben a melodráma megkülönböztetéseit gyakran megfelelő zenei kíséret hangsúlyozza: a tiszta ártatlanság vagy a gazember egyértelműen felismerhető a jellegzetes zenén keresztül. De más jelek is egyértelműen felismerhetővé tehetik az ilyen alakokat, például fehér vagy fekete jelmez, vagy könyörgő vagy fenyegető póz. Ezeknek a pontosításoknak ünnepélyes hatása van, de könnyen átfordulnak a karikatúrába (lásd a túlrajzolást (művészet) ).
A „megemelt” tragédiával ellentétben a melodráma tartózkodik szereplői belső konfliktusaitól: A tragédiában egy karakter birkózhat önmagával, és ellentmondásos dolgokra vágyhat (pl. Bosszú és nagylelkű, Maria és Gabriele összeházasodik ...). A melodrámában a különböző szándékokat különböző karakterek képviselik, különösen a főszereplő és az ellenfél. Nem a jó ember, de erény , nem rossz ember, de ez fordítva is megjelenik ( allegória ). Mindazonáltal, ellentétben a középkori drámával, a szereplők modern egyénekként jelennek meg.
dramaturgia
A melodráma dramaturgiáját élesen ellentétes és leegyszerűsített (lapos) karakterek, valamint az erőszak, a pátosz és a humor színes keveréke jellemzi. Általános szabály, hogy a szerelmi történet és / vagy a krimi vagy a horror története központi jelentőségű , gyakran a népszerű regények mintájára épül .
Csodák helyett logika
A francia klasszikus zene tragédiájával szemben , amely a hősök megengedett viselkedéséről szólt , a melodrámának állítólag izgalmasnak kellett lennie . Az akciófényeket sokkoló hatások és erőteljes érzelmi sokkok érik el. A szembenézés, az üldözés és a menekülés fokozódik. Gyakran kimutatható egy determinisztikus kauzalitás : az okoknak meggyőző hatásai vannak, és fordítva, ami ösztönzi a hallgatóságot a logikai kombinációra és elősegíti a természettudományok iránti bizalmat . Az olyan feljegyzések, mint a levelek, hivatalos dokumentumok vagy a megfejtendő bűncselekmények nyomai, központi funkciót töltenek be. A melodráma többnyire határozottan "normális" környezetben játszódik, amely hatékonyan különbözik a félvilágtól .
A nemi szerepek a melodrámában egyértelműen meg vannak határozva, és nem kritizálják őket, ellentétben a társadalmi egyenlőtlenségekkel: a női hősnőket az ész világából az érzések világába, a férfi küzdelmébe kerítik az eluralkodó ellenfelek. A melodramatikus konfliktus abból adódik, hogy a hősök szemben állnak a (megváltoztatható) társadalmi feltételekkel és elvárásokkal, valamint a (megváltoztathatatlan) természeti törvényekkel. A szétválás vagy az újbóli találkozás helyzeteiből, a hirtelen feltárt titkokból, meglepően feltörekvő emlékekből, felnövekedésből, a szeretet megakadályozásából vagy a halálból fakad; természeti katasztrófáktól, betegségektől vagy a szeretetet megakadályozó társadalmi egyenlőtlenségektől.
karakterek
A tehetetlen ártatlanok fenyegetése, mint gyakori drámai kiindulópont, a jelenet három másik főszereplőjét hívja: a hős (és / vagy hősnő), egy szövetséges, aki segíti őket, és a gazember, akikkel szembenéznek.
A melodráma gyakran tartalmazott főszerepeket a pantomimban , főleg olyan szereplőként, akik fogyatékosság miatt elnémultak. A kommunikáció sikertelensége kérdéssé vált, és a közönség figyelmét az árulkodó vagy leplezetlen gesztusokra hívták fel, szemben a beszélt nyelv megtévesztő jellegével.
zene
A színházi előadást általában zenekar kísérte, későbbi brit és amerikai melodrámában gyakran csak zongora. A melodram zene fontossága a filmzene létrehozásában az elmúlt években egyre nagyobb figyelmet kapott. - A színházi melodrámában nemcsak drámai háttérzene játszhat szerepet, hanem felvonulások, táncok, kórusok, sőt beillesztett dalok is.
irodalom
- Peter Brooks: A melodramatikus képzelet. Balzac, Henry James és a többlet módja. Yale: Univ. Press 1976, 1995 utánnyomás.
- Michael Hays, Anastasia Nikolopoulou (Szerk.): Melodráma. Egy műfaj kulturális megjelenése. New York: St. Martin's Press 1999
- Winfried Wehle : Francia népszerű dráma a Birodalom és a helyreállítás idején . In: Neues Handbuch der Literaturwissenschaft 15. évf. (Szerk. K. Heitmann), Wiesbaden (Athenaion), 1983, 153–171. PDF
Egyéni bizonyíték
- ^ Zander Brietzke: A kudarc esztétikája: Dinamikus struktúra Eugene O'Neill játékaiban . McFarland, 2015, 20. o.
- ↑ Peter Brooks: A melodramatikus képzelet: Balzac, Henry James, Melodráma és a többlet módja. Új kiadás, Yale UP, 1995.