Minimális zene

A Minimal Music (más néven zenei minimalizmus ) az New Music különböző zenei stílusainak gyűjtőfogalma, amely az USA-ban a hatvanas évektől kezdve alakult ki. A nevet a hetvenes évek elején találta ki Michael Nyman a Minimal Art kifejezés alapján , amely a képzőművészetből származott .

Hatások és pozíció az új zenében

A minimális zenei folyamatok az ázsiai (különösen az indiai és az indonéz , főleg a gamelan ) és az afrikai zene (főleg azok poliritmiája ) hatásait , a Notre Dame iskoláját képezik a 12. / 13. században. Század ( szabad ) jazz és a rock bizonyos formái ( pszichedelikus rock ). Nagyrészt figyelmen kívül hagyja a zeneszerzés konvencióit, ahogyan azok addig a nyugati (vagyis lényegében európai) kulturális térségben voltak, különösen az ötvenes évek és az 1960-as évek avantgárdjának konvencióit , különös tekintettel az akkor domináns sorozatos zenére . Ezért gyakran a szerializmus ellentéteként értik . Ezt az irányt képviselői gyakran hevesen elutasítják, bár például La Monte Young elméletileg Arnold Schönbergre és Anton Webernre hivatkozik . Gyakran posztmodern zenének is jellemzik. Kezdve minimális zene, poszt-minimalizmus alakult ki a 1970-es években .

Befolyásolja a popkultúra zenéjét

A minimal techno mai producerei közül sokan a minimal zene hagyományaiban látják magukat.

A Földdel Dylan Carlson gitáros a minimál zene ötleteit egy rock együttes kontextusába helyezte át, és ezzel megalapította a Drone Doom-ot .

jellemzés

Ennek a zenei stílusnak a pontos jellemzése ugyanolyan nehéz a nagy stiláris változatosság miatt, mint megkülönböztetni a poszt-minimalizmustól . Számos stílusjegy van:

  • ismétlődő struktúrák, amelyek többek között a motívumok ( dallamos , ritmikus vagy harmonikus) sejtek vagy minta egymás melletti és legkisebb ismétlésével jönnek létre
  • stabil harmónia , tonális zenei nyelv, sok mássalhangzással
  • Összeadó és kivonó folyamatok: Az egyes hangok hozzáadásával vagy eltávolításával a motivációs sejtekből ritmikus szerkezetük megváltozik.
  • A fáziseltolódások, átfedések, a különböző hangokban lévő motív sejtek hangsúlyeltolódásai szőnyeget alkotnak
  • Folyamatosság és a feszültség felhalmozódásának elkerülése.
  • A hangszín és a sűrűség nem sokat változik.
  • Az a benyomás keletkezik, hogy töredékeket hallunk egy állandó zenei folytonosságból.
  • Az idő kibővített fogalma: Új dimenziók a darabok időtartamában - néhány másodperctől vagy perctől órákig, napokig, hetekig
  • az elfelejtés pozitív funkciója

A művészi zenéhez képest a minimális zene harmonikája meglehetősen alacsony : a minimális zene leginkább modális tónus keretein belül mozog, és a disszonanciákat csak nagyon takarékosan használja. A ritmikus elem (gyakran a poliritmiák ) a minimál zenében erőteljesen hangsúlyozott, erősen ismétlődő : egy egyszerű alapmintázat hosszú ideig folyamatosan ismétlődik, csak apró, gyakran alig észrevehető variációkkal, majd a darab az egyszerű összefűzésből származik. a variációk. Ha egy mintát egyidejűleg, kissé eltérő sebességgel játszanak le, akkor a fáziseltolás (fázistolás, fázisosítás ) úgynevezett hatása jelentkezik .

A minimális zene jelentős népszerűségnek örvend kortárs zeneként a népszerű zenén kívül (amellyel bizonyos kölcsönhatások vannak), bár nem feltétlenül a hagyományos klasszikus zene közönségével .

Zeneszerzők és előadók

A minimális zene alapítói között van Steve Reich , La Monte Young , Terry Jennings és Terry Riley . Külön-külön , Julius Eastman , Joanna Brouk és Moondog utcai zenész (és jóval később Nagy Károly Palesztina ) járultak hozzá a zenei forma fejlődéséhez. Mintegy Tony Conrad „s John Cale megismerjék a minimalizmus. Az amerikai minimál zene további fontos zeneszerzői: Philip Glass (aki az elsők között hozta el a minimális zenét a szélesebb közönség számára, különösen a Koyaanisqatsi filmzenéjével ), John Adams , John Luther Adams , Jon Gibson , Tom Johnson , Pauline Oliveros , Phill Niblock és Arnold Dreyblatt .

Európában, többek között, a brit Michael Nyman , Max Richter és Christopher Fox ( rendszerzene , a minimális zene kísérleti, főleg brit formája), a francia Yann Tiersen és Sylvain Chauveau , a belga Wim Mertens , az észt Arvo Pärt , a holland Louis Andriessen , Simeon ten Holt (1979 óta) és Jeroen van Veen , a németek Peter Michael Hamel , Hans Otte , Norbert Walter Peters , Cio D'Or , Ernstalbrecht Stiebler és Wolfgang Voigt , a Liechtensteiner Jogen Debel , az olaszok Ludovico Einaudi és Gianmartino Durighello és Ligeti György ( a késői műben) olyan kompozíciókat mutatott be, amelyek minimális zenének számíthatók, vagy amelyekre ez hatással van. Kezdetben az afrikai zenére építve Kevin Volans a minimalizmusra reflektált .

Minimalista elemeket találhatunk olyan előadóművészekben is, mint Ólafur Arnalds , Nils Frahm , Volker Bertelmann alias Hauschka vagy Terje Isungset .

Lubomyr Melnyk művésznő minimális zenéjét folyamatos zenének minősíti . Az ausztrál The Necks jazzkvartett gyakran minimálisan változó zenét játszik epikus darabokban, ami a leglassabb jazz együttesként kapta meg a becenevet.

Erik Satie-t , John Cage-et és Morton Feldmant néha elődként említik. Ezen túlmenően az egyes funkciók minimális zene már megtalálható a film zene Bernard Herrmann és a Carmina Burana a Carl Orff .

A minimális zene elemeit olyan elektronikus zenészek is felvették, mint a Tangerine Dream , Klaus Schulze és a Kraftwerk, vagy az elektronikus tánczenében , például a Kiasmosban (Ólafur Arnalds és Janus Rasmussen duó).

Példaértékű művek

  • Terry Riley: C-ben (1964)
  • Terry Riley: Salome táncol a békéért (1985-1987)
  • La Monte Young: A jól hangolt zongora ( kb. 1964 )
  • La Monte Young: Kína négy álma (1962)
  • Steve Reich: Zongora fázis két zongorához (1967)
  • Steve Reich: Dobolás (1971)
  • Steve Reich: Tapsoló zene (1972)
  • Steve Reich: Zene 18 zenésznek (1974-1976)
  • Philip Glass: Einstein a tengerparton (zenés színház) (1976)
  • Philip Glass: Satyagraha (zenés színház) (1980)
  • Philip Glass: Akhnaten (zenés színház) (1983)
  • Philip Glass: Üveggyár (1981)
  • Morton Feldman: Vonósnégyes (1983)
  • Frederic Rzewski : Összejönni és Attika (1972)
  • John Adams: Shaker hurkok (1977)
  • John Adams: Frigy kapuk (1978)
  • John Adams: Nixon Kínában (zenés színház) (1987)
  • Louis Andriessen: Hoketus (1975–1977)
  • Simeon ten Holt: Canto ostinato (1979)
  • A nyakak: meghajtó (2003)
  • A nyakak: szex (2007)
  • A nyakak: nyitva (2013)
  • Julius Eastman: Femenine (1974)
  • Julius Eastman: Gonosz Nigger (1979)
  • Julius Eastman: Meleg gerilla (1979)
  • Julius Eastman: Crazy Nigger négy zongorához (1979)

Lásd még

irodalom

  • Ulli Götte: Minimális zene - történelem, esztétika, környezet. Florian Noetzel-Verlag, Wilhelmshaven 2000, ISBN 3-7959-0777-2 .
  • Ulrich Linke: Minimális zene: egy koncepció dimenziói. (= Folkwang szövegek. 13. kötet). A kék bagoly, Essen 1997, ISBN 3-89206-811-9 .
  • Fabian R. Lovisa: Minimális zene: fejlődés, zeneszerzők, művek. Scientific Book Society, Darmstadt 1996, ISBN 3-534-12430-8 .
  • Wim Mertens: Amerikai minimálzene: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Fordította: Hautekiet J.; előszó: Michael Nyman. Kahn & Averill, London; Alexander Broude, New York, 1983, ISBN 0-900707-76-3 .
  • Misch Imke: Minimális zene. In: A zenei terminológia tömör szótára . 4. kötet, szerk. a Hans Heinrich Eggebrecht és Albrecht Riethmüller , szerkesztő Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 2000 ( digitalizált változata ).
  • Keith Potter: Négy zenei minimalista: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . (= Zene a XX. Század sorozatában ). Cambridge University Press, Cambridge / New York 2000, ISBN 0-521-48250-X .
  • Edward Strickland: Minimalizmus: eredet. Indiana University Press, 2000, ISBN 0-253-21388-6 .

internetes linkek

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Louis Pattison: Nehéz, nehezebb, legnehezebb: Útmutató kezdőknek a Doom-Drone-hoz. Boilerroom.tv, 2015. február 17. , 2018. március 15 .