motetta

A motet ( egyházi latin motetus , francia motet ) egy általános kifejezés a többszólamú vokális zenében , amelyet a 13. század óta találtak. A kifejezés az évszázadok során különböző zenei formákat ír le: A különböző hangokban eltérő szöveg és az alsó részben visszatérő ritmus ( izoritmia ) jellemzi a korai motét a 15. századig; a későbbi motet tipikusan szakrális zene, amelyben hangszereket lehet hozzáadni az énekes részekhez. A motéta világi megfelelője a madrigál .

etimológia

Walter Odington bencés szerzetes 1300 körül beszélt a brevis motus cantilenae-ról, és a latin motus szóból vezette le a kifejezést a "mozgás" kifejezésre. 1774-ben Martin Gerbert egyházi zenetörténész utalt a mot szóra (francia mot "szó"; olasz mottó "mondás"). Friedrich Kluge nyelvész a motettát mottóként egyházi himnusznak nevezi, amely egy bibliai vers alapján készült. A kifejezés a 15. század végén jelenik meg, majd a 16. században őshonosá vált Németországban.

Szövegek

A 13. és a 14. században a szellemi tartalmak mellett, többnyire latinul , világi tartalom is volt, szintén franciául. Mindkét szint ugyanabban a darabban keveredhet. Az idők folyamán azonban szűkült a spirituális szöveg, noha az úgynevezett állami motívumokban a világi eseményekre is lehetett hivatkozni. A 17. - 20 A 19. században nemcsak latin, hanem népi szövegek is voltak, például lefordított bibliai szövegek, hanem szent dalok szövege is.

alak

Az első motetták a 13. században rövidek voltak. A 14. és 15. századból származó izomritikus motívumok az alsó rész ismétlődő ritmusa alapján szakaszokra oszthatók. Néhány darabot a mérő cseréjével is több részre osztanak. Körülbelül 1500-tól az utánzás vált fontos stilisztikai elemmé - mostantól minden szövegrészhez külön zenei motívumot komponáltak, és végigvezették a hangokon. A barokk korszaktól kezdve egy motéta több mozdulatból állhatott .

Szavazatok száma

A motetták szavazatainak száma a középkortól a reneszánszig nőtt, hasonlóan a többi műfaj szavazatainak számához. A 13. században még mindig sok kétrészes motívum volt, a 16. században öt-hat hang vált normává, 1550-től pedig már nyolc-tizenkét hang is lehet a több kórusból álló darabokra. Thomas Tallis 40 hangos Spem in alium motettája inkább kivétel.

A barokk korban voltak nagy motívumok, amelyekben egy egész zenekar került a vokális részekbe. Másrészt voltak olyan motetták, amelyekben csak egyetlen hangszeresen kísért énekes részt foglaltak el. Emellett voltak olyan kompozíciók, amelyekben folytatták a reneszánsz a cappella hagyományát, szintén több kórust. Ez a hagyományvonal a 19. században folytatódik.

Zeneszerzők

Fontos motet zeneszerzők például

A motet fejlődése

Közép kor

A legkorábbi motívumok a 13. században alakultak ki - különösen a párizsi Notre-Dame iskolában - az organa gyakorlatából . Wilhelm Meyer legismertebb, de legvitatottabb elmélete a motéta keletkezéséről azt állítja, hogy a motett a záradékokból , sztrofikus beillesztésekből hozták létre egy hosszabb Organum-szekvenciában. Clausulae rendszerint énekelték a cappella felett gregorián ének . A cantus firmusszal ellentétben az ellentétes magas hangok gyorsabb zenei ritmusa a (saját) szövegükön alapult , és így többnyire rövid ütemű közjátékot képeztek - motívumnak (más néven: mutetus , motellus , motecta , modulus , szintén modulamen vagy modulatio ). A Discantus vulgaris positio (1200 körül) kifejezetten hangsúlyozta, hogy a motívumot nem a Tënor hangja jegyzi , hanem inkább hangjegyekben és szünetekben tér el a Tënortól . Ez a vezetési stílus végét, a polifónia és az ellenpont kezdetét jelentette a nyugati zenetörténetben. A motéta eredetéről más jól ismert elméletek Wolf Frobenius és Christopher Page származnak .

E kezdetektől hamarosan kialakult a valódi értelemben vett középkori motéta: Egy latin cantus firmuson egyszerre énekeltek különböző szövegeket (néha különböző nyelveken). Ezt általában egy gregorián énekből (ritkán világi népdalból) vették át, és valószínűleg - az érthetőség érdekében - többnyire hangszeresen adták elő. A világi kompozíciókat motettáknak is nevezhetnénk.

A 14. században az izorritmiát bevezették a motívumokba; csak Philippe de Vitry, de főleg Guillaume de Machaut használta ezt az új technikát. 1435 körül Guillaume Dufay az utolsóként alkalmazta az izorritmiát.

reneszánsz

A reneszánszban a motet kifejezés megmaradt, de a kompozíció jellege alapvetően megváltozott: a cantus firmus kinyújtva volt, ritmusa alig volt felismerhető, és semmilyen hatással nem volt a magas hangokra. A reneszánsz motéta rövid kontrapunális kórusdarabbá vált, amelynek többnyire nem volt kapcsolata egy adott ünnephez, ezért bármikor felhasználható volt. Az antiphonokat többnyire motet szövegként használták. A - világi - madrigálok közötti különbségeket már alig lehetett felismerni: Palestrina "motettái" a leleplező Salamon Dalot használták, az ő "madrigáljait" a Szűzből állította Petrarch szövegeihez. Azt is mondták: Ha latin, akkor motett, ha nemzeti nyelven madrigál. Világi motívumokat is írtak, a téma gyakran hercegi dicséret volt, de már nem (mint a középkorban) az udvari szeretet.

A 16. század második felében Giovanni Gabrieli és mások Velencében kifejlesztettek egy új motet stílust, amelyben két vagy több kápolna váltakozva működött ("polichorális stílus" vagy "velencei motet", lásd: velencei polichoral ).

barokk

A motet kifejezés a barokk zenében is megmaradt; a szövegek azonban csak a szellemi tartalomra korlátozódtak. Ismét megváltozott a karakter. A figurált basszus 1600 körüli megjelenésével a motet kifejezést kiterjesztették a kísérő vokális zenére, sőt egyetlen hangszeresen kísért hanghoz tartozó művek ( Voce sola vagy petit motet ) is elnevezték ; ennek ellenére a a cappella stílus maradt a szabály.

Johann Gottfried Walther leírja a motetta a barokktól az ő Musikalisches Lexikon az 1732, utalva a Syntagma Musicum által Michael Praetorius , és a Dictionnaire étymologique által Gilles Ménage : „Motetto [...] valójában egy erősen díszített fúgák és utánzás busz és egy bibliai mondás csak (az ének nélküli eszközök basszusban tartott rész kivételével) verfertigte musicalische összetétele; de a hangokat mindenféle hangszerrel meg lehet tölteni és fel lehet erősíteni. "

Franciaországban a teljes zenekari kísérettel ellátott darabokat nagy motettáknak nevezték ; A fő képviselők Jean-Baptiste Lully és Michel-Richard Delalande voltak . Munkái a királyi udvar dicsőítését szolgálják, és olyan szólista szerepeket tartalmaznak, mint például Lully Plaude laetare Gallia című műve XIV. Lajos fiának megkeresztelkedése alkalmából .

A német barokk zeneszerzők motettákat is írtak. Heinrich Schütz például latin és német nyelven jelentette meg a Symphoniae sacrae motetták sorozatát. Motettművének csúcspontja a szakrális kórusmuzsika volt , amelyet 1648-ban, a harmincéves háború végén írt . Négy fontos dupla kórus motetta és egy négy részből álló motetta által Johann Sebastian Bach is megőrizte, melyeket számít között legfontosabb műveinek. Mellette Jézus ötrészes kórus motettája , az örömöm és néhány négyrészes motet mozdulat kórus és basso continuo számára .

Lásd még: Utánzott motet

19. század

A 19. századi motettának jellemzően spirituális szövege van, gyakran még mindig bibliai szöveg vagy himnuszkönyv-vers, ritkán lelki lírai próza. Általában olyan szöveget választanak, amelynek tartalma kontrasztos, és ezért alkalmas szöveges beállításra. A tartalom komoly szellemi szemlélődés.

A motettát történelmi műfajnak tekintik. Ez tehát a régebbi motetikompozíciók hagyományán alapszik, amelyek a 19. század elején elsősorban a Bach-motettákat jelentették, amelyeket 1802 környékéről ismét rendszeresen adtak elő Berlinben és Lipcsében, másodsorban pedig Schütz és más zeneszerzők motettái is. Az 1600 előtti motettákat csak 1860 után tartották újra modellként. A történelmi mintákat követve a felállás többnyire cappella kórus, vagyis hangszerek nélkül. Ritkán van változás a kórus és a szólisták között, pl. B. Felix Mendelssohn Bartholdy-val . A zene követi a szöveget. A stílus többnyire ellentmondásos, a hangok egyenlőek.

20. század

Századi motéta felfogása a 20. században is folytatódik: a motet továbbra is a cappella forma, spirituális háttérrel és erős történelmi jellemmel rendelkezik. Az idősebb mesterekre és műformákra való hivatkozás itt hangsúlyosabb, mint más műfajokban, bár a 20. századi zeneszerzők egyéni nyelvét a motet is kifejezi, de leginkább a modern motet vonzereje a régi ellentétben áll. forma és a modern nyelv építése.

Bár a zenetudós Rudolf Stephan beszél a visszaesés a motetta a 20. században , még mindig vannak fontos képviselői ebben a műfajban. Meg kell említeni Hugo Distler , Ernst Krenek és Francis Poulenc , Johann Nepomuk David , Kodály Zoltán , Ernst Pepping és Siegfried Reda motet ciklusait , valamint Arnold Schönberg késői elkötelezettségét ezzel a műfajjal (Opus 50). Különösen az amatőr kórusok és kórusok alakultak ki a második világháború után megerősített motívumok ( Wolfgang Stock Meier és Siegfried Strohbach ). Az ötvenes évekbeli kortárs zene fejlődése azonban szinte teljesen kizárta ezt a munkaformát, még Olivier Messiaen is írta egyetlen motet O sacrum conviviumját már 1937-ben . A második világháború után azonban a kóruszene megközelítése sokkal kísérletezőbb volt, így a Claude Le Jeune -ra való hivatkozás ellenére Cinq-énekei alig nevezhetők motettának .

A vokális forma mellett a műfaj motetája instrumentális változatként is megjelenik, például Arnold Rosner amerikai zeneszerző esetében (Isorhythmik motet op. 65 (1976)).

21. század

A 21. században olyan zeneszerzők, mint Adelheid Geck , Karl Jenkins , Arvo Pärt , Sven-David Sandström , Enjott Schneider és Ludger Stühlmeyer , a liturgikus alapú szövegek hagyományában kapták meg a motéta formáját. Schneider és Stühlmeyer a cappella beállítás izoritmiás formáját, valamint az instrumentálisan kísérő és utánzó formát, Jenkins és Pärt pedig a a cappella formát használják. Sandström kompozícióit Johann Sebastian Bach motívumaival helyezi el.

További zeneszerzők: Lothar Graap , Christopher Tambling és Klaus Wallrath .

A motet mint zenei odaadás

A motet, mint zenei odaadás, hosszabb hagyományokkal rendelkezik különböző helyeken:

  • A lipcsei Thomaskirche- ben heti két zenei áhítatot, pénteken és szombaton „motettának” neveznek. Ezeket a Szent Tamás kórus vagy vendégzenészek tervezték . A pénteki motéta egy Vespera formát ölt . Bach-kantátát általában szombaton adnak elő.
  • 1934 óta a „Motet” minden csütörtökön rendezik a brémai székesegyházban kórus vagy orgonakoncertként, néha nagyobb szereplőkkel.
  • Az 1945-ben, Walter Kiefner alakult a „Motet” a kollegiális templom Tübingen mint heti szombat esti áhítat alapján Leipzig modell.
  • A türingiai Saalfeldben is a „Saalfeld esti motettek” általában szerdán 20 órakor zajlanak, és rendszeres létesítményként körülbelül 200 éve léteznek.

irodalom

  • Motet . In: Riemann Zenei Lexikon. 3. kötet: tényszerű rész. Schott, Mainz 1967, 588. o.
  • Horst Leuchtmann, Siegfried Mauser (Szerk.): Mass and Motet (= a zenei műfajok kézikönyve. 9). Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-132-5 .
  • Jan Henning Müller: A zeneszerző mint prédikátor: a német evangélikus-evangélikus motéta a reformáció korától napjainkig tartó igehirdetés és tolmácsolás tanúsága. Dolgozat, Oldenburgi Egyetem, 2002 ( online ).
  • Herbert Schneider: A motéta. Hozzájárulás műfajtörténetükhöz. Schott, Mainz 1992, ISBN 3-7957-1724-8 .
  • Wilhelm Meyer: A motéta eredete. in: Wilhelm Meyer: Összegyűjtött értekezések a közép-latin ritmusról. II. Berlin 1905.
  • Carl Dahlhaus (szerk.): A zenetudomány új kézikönyve. 13 kötet.
  • Wolf Frobenius: A Notre Dame záradékok és motívumaik genetikai kapcsolatáról. In: Zenetudományi levéltár . XLIV, 1987, 1-39.
  • Christopher Page: Képek eldobása. Gondolatok a középkori franciaországi zenéről és kultúráról. Oxford 1993, 43-64. Oldal (2. fejezet: "A népies motet felemelkedése").
  • Susanne Cramer: Johannes Heugel (kb. 1510–1584 / 85). Tanulmányok latin motettáiról . In: Kölni hozzájárulás a zenei kutatáshoz , szerk. von Niemöller, Klaus Wolfgang, Kassel 1994.

Lásd még

web Linkek

Egyéni bizonyíték

  1. ^ Friedrich Kluge: A német nyelv etimológiai szótára. De Gruyter, Berlin / New York 1975, Lemma Motette.
  2. ↑ Arnold Rosner katalógus raisonnéja
  3. ↑ 19 motett vegyes hangú a cappella . Boosey & Hawkes 2014, ISBN 978-1-78454-028-9 .
  4. ↑ Da pacem Domine (2004/2006), motívum a SATB kórusának. In: Cantica nova. Kortárs kóruszene egyházi szolgálatokhoz , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  5. ↑ Hannoveri Kamarakórus "Bach vs. Sandström" (2014) A Német Koncertkórusok Szövetségének honlapja.
  6. ↑ Isten nem adott nekünk (2007) motívumot a SATB kórusához és orgonájához. Gyere, Szentlélek (2002), a SATB kórusának motettája. In: Cantica nova. Kortárs kóruszene egyházi szolgálatokhoz , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  7. ↑ Veni Creator Spiritus (2012), a SATB kórusának motettusa. In: Cantica nova. Kortárs kóruszene egyházi szolgálatokhoz , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 . Megújult szívekkel (2017), Motet a SATB kórushoz és hangszerekhez, Dedicatet a londoni Westminster Cathedral kórushoz. Himnusz (2017), szöveg Edgar Allan Poe verse alapján, a SSAATTBB cappella kórus motettája, Matthias Grünertnek adományozta . In Christo baptizati (2019), SATB kórus és orgona motettája. Ries & Erler, Berlin, 2019, ISMN 979-0-50254-145-3.
  8. ↑ "Bremeni székesegyház " csütörtök Motet " weboldala