Nápolyi iskola (zene)

A. Scarlatti	N. Porpora	T. Traetta
Ms. Durante	GB Pergolesi	N. Jommelli
N. Piccinni	D. Cimarosa	G. Paisiello
A nápolyi iskola zeneszerzői

A nápolyi iskola egy olyan zeneszerzői csoport neve, akik 1650-től - Nápolytól kezdve - határozottan meghatározták az opera történetét .

leírás

Szűkebb értelemben a nápolyi iskola olyan zenei stílushoz kapcsolódik, amely Európa-szerte különösen sikeres volt az 1720-as évektől kezdve, stilisztikailag a késő barokk és a klasszikus előtti időszakok között helyezkedik el, és bizonyos könnyedség és átláthatóság jellemzi. A nápolyi hatodik akkordot viszonylag gyakran alkalmazták moll darabokhoz, ezért is nevezték el a 19. századi nápolyi iskoláról.

A 18. században Nápoly volt az azonos nevű királyság fővárosa, Párizs és London után Európa harmadik legnagyobb városa. Charles de Brosses francia tudós 1739-ben a „zenei világ fővárosaként” jellemezte.

A jelenség kialakulásának meghatározó előfeltétele a négy nápolyi télikert volt, amelyek Európa-szerte ismertek, ahol a helyi és külföldi zenészek és zeneszerzők megalapozott oktatásban részesültek és / vagy maguk tanítóként tevékenykedtek: A Santa Maria di Loreto , a Pietà dei Turchini , a Sant'Onofrio és a Poveri di Gesù Cristo . A télikertek egyike volt a legismertebb képzőközpontoknak a fiatal kasztrik számára , akik később a nápolyi és egész olaszországi templomokban és operaházakban ragyogtak, és olyan híres énekcsillagok kerültek ki belőlük , mint Matteuccio , Farinelli és Caffarelli .

Francesco Provenzale- t a nápolyi iskola alapítójának tartják, Alessandro Scarlatti-t pedig gyakran az első vezető mesternek tartják, bár nem Nápolyból jött vagy ott nőtt fel, és Rómában is tevékenykedett. Dinko Fabris, a nápolyi szakember még teljesen kétségbe vonja Scarlatti „a nápolyi iskola vezetőjeként” betöltött szerepét, inkább inspiráló idegen testként látja őt, amely először adta a nápolyi színházi zenét „nemzetközi és európai dimenziónak”.
A 18. századi nápolyi iskola legismertebb és legfontosabb zeneszerzői közé tartozik Nicola Porpora , Francesco Durante , Leonardo Vinci , Francesco Feo , Leonardo Leo , Francesco Mancini , Giovanni Battista Pergolesi és Johann Adolph Hasse . Később Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello és Domenico Cimarosa következett . Jól ismert szövegírók, akiknek libretóit a nápolyi iskola zeneszerzői zenélték meg, Pietro Metastasio és Apostolo Zeno .

A meghatározó műfaj kezdetben az opera-széria volt idealizált mitológiai hőseivel vagy királyaival, valamint a recitatív (a cselekményhez) és a da capo áriának (az állam leírása ) rögzített zenei sorrendjével . A 18. század második felében a merev formákat kibővítették a nagyobb dráma érdekében a zenekari Accompagnato recitatívumok fokozottabb alkalmazásával és az egyes számok nagyobb jelenetekké való egyesítésével. A nyitány három részből álló sinfónia volt - az említett jellemzők egyike sem tipikus vagy kizárólag nápolyi, de velencei vagy más zeneszerzők műveiben is megjelenik ( Bononcini , Albinoni , Pollarolo , Vivaldi , Caldara , Galuppi stb.).

A nápolyiak fontos úttörő szerepet játszottak az opera buffa 18. századi sikerében is . A legfontosabb mű Pergolesi La serva padrona című műve , amelyet eredetileg vidám intermezzóként adtak elő az opera-seria felvonásai között. Később az opera buffa önálló műfaj lett, amelynek leghíresebb és nemzetközileg elismert mesterei Piccinni, Cimarosa és Paisiello voltak.

A 18. század elejének tipikus nápolyi operaformája a Commedia per musica volt (vagy a nápolyi „Commeddeja pe mmuseca”). Az akció általában Nápoly területén (akkor) jelen van. A jelenet merev, és két vidéki ház közötti utcát ábrázol. A karakterek vagy a Commedia dell'arte karaktereire épülnek, vagy szerelmesek. Általában van olyan alapító, aki ismeretlenül nőtt fel, és egyszerre több ember is szereti. A vége felé kiderül, hogy e személy valódi személyazonossága a kérők többségének közeli rokona, így csak egy jelentkező marad. A burleszk-elemek mellett utalások vannak az opera-seriára és a társasági életre is. Gyakran használt zenei forma az egyszerű "canzona", amely gyakran verses formában van. Az opera általában egy ilyen „canzonával” indul szicíliai ritmusban. A nápolyi nyelvjárás használata szintén jellemző, de 1720-tól fokozatosan visszaszorult, és csak a buffó részekre korlátozódott. Példa erre a műfajra: Vinci Li zite 'ngalera (1722), Pergolesi Lo frate' nnamorato (1734) és Il Flaminio (1735), valamint Leonardo Leo 1740-ből származó L'Alidoro című operája , amelyet a 21. század elején fedeztek fel újra .

A város legfontosabb színháza kezdetben a San Bartolomeo volt , amelyet 1621-ben alapítottak, de az 1681-es tűz után teljesen átépítették. 1737-től a Tea Caro San Carlo váltotta fel . Ebben a két házban az arisztokrata opera seriát szinte kizárólag (az intermezzi kivételével) gyakorolták. Ezenkívül a 18. század eleje óta számos más színházat nyitottak, elsősorban a komikus operákra szakosodva, amelyek különösen népszerűek voltak az egyszerű emberek körében: a Teatro dei Fiorentini 1707, a Teatro della Pace 1724 és a Teatro Nuovo.

Az opera túl merev korlátozása nem tesz igazat a nápolyi iskola jelenségének, mivel olyan fontos zeneszerzők, mint Provençale, Scarlatti, Francesco Durante, Pergolesi, Jommelli és mások. a. fontos dolgokat alkotott az egyházi zene területén is , amely a nápolyi zene középpontjába került egészen a 18. század elejéig. Kiemelkedő és leghíresebb példa erre Pergolesi Stabat Mater .

A tiszta hangszeres zene a nápolyiak többségének életművében nem játszott különösebb szerepet, vagy egyáltalán nem játszott szerepet, Domenico Scarlatti csembalószonátáit kivételnek kell tekinteni , akik eredetisége és stílusa miatt inkább egyetlen jelenség, bár nápolyi (és később ibériai ) hatásokkal bír.

A nápolyi iskola megkülönböztetése a kor más zenei áramlataitól elvileg nehéz, mivel z. Például olyan német zeneszerzők, mint Hasse és Johann Joachim Quantz is tanulmányokat folytattak Alessandro Scarlatti mellett Nápolyban, és a fiatalabb nápolyi generáció stílusa hatott rájuk. Többek között Christoph Willibald Gluckra és Wolfgang Amadeus Mozartra kevésbé volt hatással a nápolyi iskola .

irodalom

• Dinko Fabris: Nápoly, a szemüveg városa a XIV-XIX. Századtól , Művészeti Könyv + 2 CD + Művészeti Könyv, Opus 111, Párizs, 1999.

Egyéni bizonyíték

1. ^ Dinko Fabris: Nápoly, a szemüveg városa a XIV. És XIX. Század között , Művészeti Könyv + 2 CD + Művészeti Könyv, Opus 111, Párizs, 1999, 58. o.
2. ^ Dinko Fabris: Nápoly, a szemüveg városa a XIV. És XIX. Század között , Művészeti Könyv + 2 CD + Művészeti Könyv, Opus 111, Párizs, 1999, 68–74.
3. ^ Dinko Fabris: Nápoly, a szemüveg városa a XIV-XIX. Századtól , Művészeti Könyv + 2 CD + Művészeti Könyv, Opus 111, Párizs, 1999, 72–74.
4. ↑ Helmut Hucke: Lo frate 'nnamorato. In: Piper zenei színházi enciklopédiája. 4. köt. Művek. Massine - Piccinni. Piper, München és Zürich, 1991, ISBN 3-492-02414-9 , 679. o.
5. ^ Dinko Fabris: Nápoly, a szemüveg városa a XIV. És XIX. Század között , Művészeti Könyv + 2 CD + Művészeti Könyv, Opus 111, Párizs, 1999, 57–58.
6. ↑ Dinko Fabris: Nápoly, City of Szemüveg a 14., a 19. században , művészeti könyv + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paris, 1999, 68. o.