Neoklasszicizmus (zene)

A neoklasszicizmus azt az esztétikai irányzatot írja le, amely 1920 körül az egész európai zenei kultúrát átjárta. A késő romantikus expresszivitás, az impresszionizmus és az expresszionizmus egyértelmű elutasításakor a neoklasszicizmust az egyértelműségre és az egyszerűségre való törekvés jellemzi. A neoklasszicizmusban egy új , nagyrészt lineárisan meghatározott zene jelent meg, többnyire kibővített hangnemben , ahol a 18. század ( késő barokk és pre-klasszikus ) gyakran modell a szedési technikák, formák és műfajok számára.

A neoklasszikus kifejezés a francia néoclassicisme pontatlan fordítása, és "új klasszikus " -t jelent.

kifejezés

A neoklasszikus zenetörténeti koncepció (nem tévesztendő össze az 1980-as évek sötét hullámú neoklasszikusával vagy a 2000-es évek neoklasszikusával ) 1920 után Párizsban alakult ki olyan művészek kontextusában, mint Igor Stravinsky , Jean Cocteau és a Groupe des Six . 1918-ban Jean Cocteau „objektív művészetet követelt, amely elszakadt az egyéntől és egyértelmű tudatosságot hagy a hallgatónak”.

A neoklasszicizmus kompozíciós irányzata nem korlátozódik a bécsi klasszicizmus igénybevételére, a barokk elemei (amelyet a neobarokk kifejezés jelöl) különösen jellemzőek , de a romantikus korszak modelljeit is használják. Melléknévként néha a "neoklasszikus" szót használják a neoklasszikus helyett.

A „neoklasicizmus” kifejezést nagyon eltérően használják, ezért általában kétértelmű. Még Arnold Schoenberg atonális tizenkét tónusú műve is gyakran klasszikus formákra épül. Alkalmanként szinte minden 1918 és 1945 közötti jelentős kompozíciós eredményt neoklasszikusnak neveznek, kivéve különösen Edgard Varèse- t .

Az atonális neoklasszicizmushoz képest a "neotonális" sokkal elterjedtebb volt, akárcsak Igor Stravinsky , Paul Hindemith , Alfredo Casella vagy a Groupe des Six ( Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Germaine Tailleferre ) esetében. . Az idők folyamán a „neoklasszicizmus” kifejezést pejoratív módon használták annak megkülönböztetésére az „új zenétől”, hogy kifejezzék az elavult esztétikához való tartozásukat.

történelem

A neoklasszicizmus lényegi elemei már láthatók olyan művekben, mint Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin (1914–1917) vagy Sergej Prokofiev Symphonie Classique (1916/17, premierje 1918).

1920 körül számos „öreg mesterre” épülő adaptáció létezett, amelyek közül Stravinski Pulcinella - ja kiemelkedik a sablonokban végzett erősebb, elidegenítő beavatkozások miatt; A régi anyagok elidegenedése, gépesítése és parodizálása lesz az alapja olyan új szerzeményeknek, mint az Octet a fúvós hangszerekhez (1922/23) és a Concerto zongorára és fúvószenekarra (1923/24).

A 20-as és 30-as évek fejlődését egy új rend keresése határozza meg, Stravinsky provokáló neoklasszicizmusának meghatározó változatosságában, valamint Hindemith új objektív "objektivitásában", Bartók klasszikus formáinak hiteles folklórral való szintézisében, Honegger Handel reneszánszában és Ravel stilisztikai pluralizmusa. Az oroszországi fejlődés, ahol Szergej Prokofjev és Dmitrij Szosztakovics, az irányzat két legfontosabb képviselője egyáltalán, szintén fontos volt a neoklasszicizmus története szempontjából . Nadia Boulanger zenetanár közvetítésével Stravinsky neoklasszicizmusának jellege befolyásos lett az amerikai zeneszerzők következő generációja számára.

Orgonaépítés

Az orgonaépítésben a neoklasszicizmus egy olyan típusú hangszert ír le, amely 1925 és 1975 között uralta Franciaországot, és amelynek célja a francia-barokk ("klasszikus"), a francia-romantikus és az északnémet-barokk hangelemek egyesítése a legmodernebb technológiával (" neoclassique "). Ez a tendencia a második világháború utáni orgonamozgalomban csúcsosodott ki .

irodalom

• Markus Bandur: Neoklassizismus [1994], in: A zenei terminológia tömör szótára , szerk. HH Eggebrecht [laza levélkiadás], Franz Steiner, Wiesbaden, később Stuttgart, 1971–2006 ( digitalizált változat ); CD-ROM, Stuttgart, 2012; Közzétéve: Zene terminológiája a 20. században , szerkesztette: HH Eggebrecht, Franz Steiner, Stuttgart 1995 (= A zenei terminológia tömör szótára, 1. kötet), 278–298.
• Gerd Sannemüller : „Klasszicizmus” a 20. század zenéjében. In: Schweizer Monatshefte 46 ( 1966/67 ), ISSN  0036-7400 , 463-472 ( online ).
• Rudolf Stephan :  Klasszicizmus. II. 20. század. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A zene múltban és jelenben . Második kiadás, tárgyi rész, 5. kötet (Kassel - Meiningen). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1996, ISBN 3-7618-1106-3  ( online kiadás , előfizetés szükséges a teljes hozzáféréshez)

Egyéni bizonyíték

1. ↑ Thomas Seedorf: A zene a 20. század első felében. In: Peter Schnaus (Szerk.): Európai zene a reflektorfényben. Meyers Lexikonverl. 1990, 403-434. Oldal, itt 408.
2. ↑ „Ez volt Boris de Schloezer aki február 1923 beszélt először arról neoklasszicizmus a Sztravinszkij”. Ute Henseler: A „musique pure” és a vallási hitvallás között: Igor Stravinskij esztétikája 1920 és 1939 között. Wolke 2007, 245. oldal.
3. ^ Matthias Brzoska, Michael Heinemann: A modernitás zenéje . (= A zenetörténet . 3. kötet). Laaber 2001, 222. oldal.
4. ↑ Példa a neobarokk kifejezés használatára a zenei neoklasszicizmus kapcsán: Giselher Schubert: Paul Hindemith és a neobarokk. Történelmi és stílusjegyek. In: Susanne Schaal / Luitgard Schader (szerk.): Hindemithről. Esszék a munkáról, az esztétikáról és az értelmezésről. Mainz 1996, 121–141.
5. ^ Hermann Danuser: A 20. század zenéje. (= Új zenetudományi kézikönyv . 7. kötet). Laaber 1984, 146. o.
6. ^ Arnold Whittall: Neo-klasszikus In: Stanley Sadie (szerk.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Újranyomás papírkötésben: Macmillan Publishers Ltd., London 1995, ISBN 1-56159-174-2 , B. 13, 104f., Itt 105.
7. ↑ Thomas Seedorf: A zene a 20. század első felében. In: Peter Schnaus (Szerk.): Európai zene a reflektorfényben. Meyers Lexikonverl. 1990, 403-434. Oldal, itt 408.
8. ↑ Gereon Diepgen: Innováció vagy erőforrás? Tanulmányok a zenei neoklasszicizmus fogalomtörténetéről . Peter Lang 1997, 316. o.
9. ↑ A darab "bemutatja a neoklasszicizmus minden vonását: a történelmi modell felé orientálódást, a historizáló formát, a kibővített tonalitást, az ideális hangzást a rajzban." Josef Häusler: Zene a 20. században . Schünemann 1969, 30. oldal.
10. ↑ Thomas Seedorf: A zene a 20. század első felében. In: Peter Schnaus (Szerk.): Európai zene a reflektorfényben. Meyers Lexikonverl. 1990, 403-434. Oldal, itt 408f.
11. ^ Matthias Brzoska, Michael Heinemann: A modernitás zenéje . (= A zenetörténet . 3. kötet). Laaber 2001, 239. oldal.
12. ↑ Volker Scherliess: Újklasszicizmus . Párbeszéd a történelemmel . Bärenreiter 1998, 132. o.
13. ^ Carole Harris: Boulanger és Talma, nők, akik megváltoztatták a huszadik századi amerikai zenei tájat. In: Barbara Harbach (Szerk.): Women in the Arts: Eccentric Essays II , Cambridge Scholars Publ. 2015, 78–92. Oldal, itt 82.