Niccolò Paganini

Niccolò Paganini portréja Paul Pommayrac után 1838

Niccolò Paganini is Nicolo Paganini (született október 27-, 1782-ben a Genoa , † May 27-, 1840-ben a Nice ) volt, egy olasz hegedűművész , brácsás , gitáros és zeneszerző . Korában ő volt a vezető és leghíresebb hegedűvirtuóz . Külső megjelenése és ragyogó játéktechnikája legendává tette életében. A gitárt is nagy virtuózan sajátította el.

Élet

Genova

Bizonyíték van arra, hogy Niccolò Paganini Genovában született 1782-ben. 1821-ben barátja, Luigi Germi ügyvéd meghamisította a születési dátumot és megváltoztatta azt 1782-ről 1784-re. 1828-ban Peter Lichtenthal diktálta az első életrajzi jegyzetet, amely olasz nyelven jelent meg a lipcsei Zenei Közlönyben 1830-ban és Milánóban 1853-ban , ugyanabban az évben 1784-ben. Julius Max Schottky személyesen is megkapta ezeket az információkat Paganinitől Paganini életéért és tevékenységéért: művész és emberként: pártatlan megfontolással d. Támogatóinak és ellenzőinek véleménye . Ezért 1784-et a 19. század folyamán helyesnek tekintették. Ugyanazon okból kritikusan kell tekinteni Paganini gyermekkorára és apja szerepére vonatkozó, Schottky-ban olvasható információira.

Saját beszámolója szerint Paganini már kiskorától kezdve hegedűórákat kapott, többek között édesapjától, Antonio Paganinitől is, aki órákig gyakorolni kényszerítette. Ha nem volt elég szorgalmas apja számára, nem kapott enni. Még ebben a korai szakaszban saját kezdeményezésére kipróbálta a hegedű hanglehetőségeit, és feltalálta az "új és egyébként nem látott ujjlenyomatokat [...], amelyeknek közös hangzása meghökkentette az embereket". Ezen kívül már gyerekkorában elkezdett gitározni - apja tanította . Nem lehet pontosan keltezni - 1791 és 1795 között - hegedűórákat kapott Giacomo Costa-tól Genovában. Feltehetően leginkább autodidakta volt , befolyásolta Giuseppe Tartini , Pietro Locatelli , Giovanni Battista Viottis , Rodolphe Kreutzers és Pierre Rodes művei, játékstílusa és "iskolája" .

Paganini további inspirációt és ismereteket szerzett , amikor 1795 végétől 1797 végéig édesapjával pármai tartózkodása alatt zeneszerzési leckéket kapott Gasparo Ghirettitől és Ferdinando Paërtől , és felügyeletük alatt számos művet komponált, köztük két hegedűkoncertet. ma elveszítette a Gran Teatrót Parmában, Colornóban és Salában . Vissza Genovába látta, hogy a várost napóleoni csapatok foglalták el. Megszökött azzal , hogy Észak- Olaszországba utazott és ott koncertezett. Az 1800 decemberi modenai fellépés programjai azt mutatják, hogy saját szerzeményei mellett Rode és Kreutzer koncertjeit is játszotta. Ő spanyol Fandango , amelyben utánozta a hangokat a különböző madarak és amit később tetszett, hogy végre külföldön, volt egy kis műalkotás. 1801-ben visszatért Genovába, és saját elmondása szerint a mezőgazdaságnak és a gitározásnak szentelte magát. A gitárhoz komponált, és a gitár a harmonikus gondolkodás és a többszólamú zeneszerzés számára is fontos eszközévé vált.

Lucca

Apja nélkül először Paganini 1801-ben utazott Luccába . Ott sikeresen pályázott zenei részvételre a Santa Croce nagy miséjén . Az 1801. szeptember 14-i Santa Croce -i koncertet nagyon jól fogadták, és meghívást kapott további koncertekre.

Az 1802–1804 évekre vonatkozóan nem áll rendelkezésre megbízható információ. Talán Paganini elismeri a fiatalkori hibákat, például a szerencsejáték iránti szenvedélyt, ehhez az időtartamhoz:

„Tehetségem [...] túl sok elismerést talált; szabadon utazni; a lelkesedés […]; egy genovai vér [...] - mindez, és még sok minden más ilyen fajta, gyakran arra késztetett, hogy olyan társadalmakba kerüljek, amelyek valójában nem voltak a legjobbak. Őszintén meg kell mondanom, hogy [...] olyan emberek kezébe kerültem, akik sokkal ügyesebben és boldogabban játszottak, mint én, de természetesen sem a hegedűt, sem a gitárt. Gyakran elvesztettem egy koncert alatt több koncert gyümölcsét […]. De szerencsére ezek az időszakok átmenetiek voltak [...] "

A január 1805 Paganini nevezték koncertmester a zenekar Köztársaság Lucca, és miután Princess Elisa Baciocchi , testvére Napoleon , lett ura a Lucca, a szeptember 1805-ben nevezték ki kamra virtuóz és opera igazgatója . Ez az egyetlen állandó pozíció Paganini életében 1809-ig tartott. Ez idő alatt számos művet írt hegedűre és zenekarra, valamint hegedűre és gitárra.

Koncert túrák

Paganini 1819, szénrajz: Jean-Auguste-Dominique Ingres

Olaszország

1810 Paganini volt szinte folyamatosan koncertezett, kezdetben két évre csak Romagna és Emilia , majd amíg 1828 rendkívül sikeres az egész olaszországi Torinóban a Palermo .

A milánói Ricordiban 1820-ban a hegedű és gitár szonátái mellett a 2. és a 3. op. , Valamint az 5. kvartett , a 4. és a 24. opció, a Capricci 1. op. A Capricci onnan - akár másolatokban és átiratokban, akár engedély nélkül, gyakran a nyomtatott kottában megváltoztatva - körözött egész Európában, és először hagyta meghallgatni Paganini művészetét, de nemcsak egy zenei szöveget ellenőrizni és elemezni. mint később például Robert Schumann és Liszt Ferenc képes volt rá. Paganini azonban soha nem koncerten adta elő a Capricci- t.

1824-ben Paganini találkozott az énekes Antonia Bianchi során egy eljegyzési a Teatro San Samuele a Velence és belépett a kapcsolatot vele. Fia, Achille Ciro Alessandro Palermóban született, 1825. július 23-án. Antonia Bianchi a következő években Paganinivel utazott és koncertjein lépett fel.

Bécs és Prága

Paganini, Josef Kriehuber litográfiája , Bécs 1828

Amikor Paganini 1828-ban végül elhagyta Olaszországot és Bécsbe ment, már számos pletyka és hírneve előzte meg, hogy kiváló hegedűvirtuóz volt, aki „varázslatos hegedűtudásával” elbűvölte hallgatóit. Bécsben a szakértők és a közönség lelkesen ünnepelte. Koncertjeit minden újságban megvitatták, művészetéről tudósító tudósítások Németországba és Franciaországba is eljutottak , a divatújságok állítólagos életmódjával foglalkoztak, a gasztronómia és a ruhadivat divatját megfertőzte a Paganini-stílus , a mindennapi tárgyak hordozták arcképét , verseit és bohóckodásait . megjelent a Paganini témája, a zeneszerzők műveikhez Paganinire utaló dallamokat és neveket választottak, I. Ferenc osztrák császár pedig "Birodalmi kamaravirtuóz" megtisztelő címet adományozta neki. Itt, Bécsben Paganini útjai elváltak Antonia Bianchitól. Achille Paganininél maradt - szerződés szerint szabályozva -, és gondosan vigyázott rá.

Az egészségi problémák miatt Paganini 1828 augusztusában Karlsbadba ment , ahol megismerkedett Johann Nepomuk Hummel-lel . Két koncertet adott ott, de októberben Prágában kellett kezelnie az alsó állkapocs gyulladását . Sikeresen megoperálták, játszhatott néhány tétován elismert koncertet, komponált néhány művet hegedűre és gitárra, és felkészülhetett egy régóta keresett németországi útra. Röviddel távozása előtt diktálta életrajzát Julius Max Schottky-nak, amely reményei szerint megcáfolta a róla elterjedt összes pletykát.

Németország egy lengyelországi kirándulással

Babérkoszorúval kitüntetett Paganini az 1829-es müncheni koncert után

1829 januárja és 1831 februárja között Németországban és Lengyelországban több mint 40 városban lépett fel. Drezda és Lipcse útján először Berlinbe érkezett, ahol első koncertjét 1829. március 4-én adta a királyi udvar jelenlétében. A legfontosabb berlini kritikus, Ludwig Rellstab recenziójában azt írta, hogy még soha nem látott ilyen berlini embereket : "[...] túláradó állapotban [...] amit ritkán láttam színházban és koncerten sem. "Paganini, mint olyan személy, akinek nem volt kényelmes. Van benne valami démoni. "Talán Goethe Mephisto-ja így hegedült volna." Ezzel leírta, hogyan osztályozták Paganinit, különösen Németországban és Franciaországban, ahol az elismert hegedűvirtuózok visszafogottabban hegedültek. Johann Wolfgang von Goethe viszont másképp ítélte meg Paganini démoniáját:

„Nem […], Mephistopheles túl negatív lény, de a démon teljesen pozitív energiában fejezi ki magát. A művészek között inkább zenészeknél, mint festőknél található meg. Paganinivel ez nagy mértékben megmutatkozik, ezért produkál ilyen nagy hatásokat. "

A német közönséggel azonban Paganini fekete koncertruhája, betegségekkel fémjelzett formája és fiziognómiája, valamint a közönség számára megmagyarázhatatlan zenei képességei és hatásai hozzájárultak ahhoz, hogy az ördög-démoni művész imázsát átadják neki. Ezen a napon.

Paganini nagy sikert aratott Lengyelországban is, ahol 1829 májusában, júniusában és júliusában tizenegy koncertet adott. Varsóban I. Miklós cár lengyel királlyá koronázásának alkalmából játszott. Megismerkedett a már Piacenzától ismert lengyel hegedűssel, Karol Lipińskivel, aki Három kapriciját szólóhegedűnek szentelte 1827-ben . Frédéric Chopin az egyik varsói koncerten járt, majd egy Souvenir de Paganini-t komponált , amelyet nem adott ki.

Paganini különösen otthon érezte magát Frankfurt am Mainban , ahol 1829 augusztusában és szeptemberében lépett fel. Ott bérelt lakást, és további utazásai során otthoni gondnok gondjaira hagyhatta fiát, Achille-t. Frankfurtban találkozott Carl Guhr karmesterrel , aki fontos értekezést írt Paganini játékstílusáról.

1830 elején Frankfurt am Mainban Paganini félbeszakította az 1829 januárjában megkezdett 73 koncertsorozatot, és komponálásának szentelte magát. De már 1830 márciusában megkezdte itt a következő koncertsorozatot, amelyen Robert Schumann április 11-én meghallgatta Frankfurtban, majd túlzottan folytatta zongora tanulmányait. 1830 októberétől Schumann vázlatai vannak Paganini La Campanella változatainak variációihoz . Számára ez igaz volt: "Paganini a virtuozitás fordulópontja." De nem minden német hivatásos zenész értékelte Paganinit csak pozitívan. Louis Spohr , aki 1816-ban már találkozott Paganinivel, és javaslatára Paganininek koncertet adott Kasselben, 1830. június 5-én kelt levelében így írt: „Bal keze, a mindig tiszta intonáció és G-húrja csodálatra méltó. Kompozícióiban és előadásában azonban van egy ilyen furcsa keverék a legzseniálisabb és a gyermekibb, valamint az ízléstelen, ezért az ember váltakozva vonzódik és taszítja. A teljes benyomás, főleg miután sokat hallgattam, nem volt kielégítő számomra […] „Paganiniről mint magánszemélyről fontos forrást írt a hannoveri író, újságíró és színházi kritikus, Georg Harrys , a Paganini június 6-tól. július 1-ig impresszárióként szolgált 1830-ban. Ebben Paganini privát aurája kézzelfoghatóvá válik démonizálás nélkül. A hosszú cím így hangzik: Paganini utazókocsijában és szobájában, beszédes óráiban, társasági körökben, koncertjein.

Párizs és Nagy-Britannia

"Párizs, London és Oroszország kiegészíti az én millióimat" - írta Paganini barátjának és tanácsadójának, Luigi Germinek Genovában. A németországi turné koncertjeinek belépési árai, amelyek jóval meghaladták a megszokottat, jól befektetett vagyont hoztak számára, amely lehetővé tette , hogy jó helyen jótékonysági koncerteket adjon, amelyek bevételét adományozta.

Paganini sosem érte el Oroszország , de belépett Paris fiával Achille február 24-én, 1831. Tény, hogy a tizenkilenc koncertek az első három hónapos turné Franciaország hozta - eltekintve Párizs, játszott Boulogne , Dunkerque , Lille , Saint-Omer és Calais - 153 000 frank a. Párizsban azonnal a társadalom központjában volt. Költők, kritikusok, festők és zenészek tolongtak koncertjein, köztük Théophile Gautier , George Sand , Castil-Blaze , François-Joseph Fétis , Eugène Delacroix , Gioachino Rossini , Luigi Cherubini , Jacques Fromental Halévy , Pierre Baillot , Giacomo Meyerbeer , Ole Bull és Liszt Ferenc . Liszt számára Paganini virtuozitásának tapasztalata különösen nagy hatással volt. Paganini műveivel és a közönség lebilincselésével foglalkozva kifejlesztette rendkívül virtuóz zongora stílusát, és hasonló tömeghúzóvá vált.

Niccolò Paganini portréja, Eugène Delacroix , 1832

1831 májusa és 1832 márciusa között Paganini először jelent meg Nagy-Britannia és Írország Egyesült Királyságában, Londonra összpontosítva . Másik ott tartózkodása 1832 júliusától szeptemberig, 1833 májusától augusztusig és 1834 áprilisától júniusig nagyjából áttekintve mutatja Paganini művészi és fizikai erejének csökkenését. Hasonló volt számára Franciaországban, főleg Párizsban, ahol 1832 március és június között tizenegy sikeres koncertet játszhatott, de művészi és személyes kritika is támadta. Ez még egyértelműbben az 1832/33-as koncerttélen történt, különösen 1834 nyarán és őszén. Paganini 1837/38-as párizsi kaszinóvállalata katasztrófaként végződött. A december 1838 látta a világpremierje a Hector Berlioz " Harold Itáliában , Párizsban . A nyílt színpadon tisztelgett Berlioz előtt, de a gége betegsége miatt alig tudott beszélni vele. Néhány nappal később 20 000 frankot adott Berlioznak.

Belgium

Vegyesek voltak a reakciók Paganini 1834 márciusi belgiumi koncertjeire. Egyrészt a közönség ünnepelte őt, másrészt a kritikusok, köztük François-Joseph Fétis, észrevették a bizonytalanságokat Paganini játékában, és felkeltették, mert amatőr énekesek léptek fel a koncertjein. Az egyik Charlotte Watson volt, akibe Londonban beleszeretett. Az összekötő vele, mint az összes kapcsolatot a nőkkel, véget ért szomorúan.

Vissza Olaszországba

Hetty Krist , Paganini (színes litográfia)

Parma

Paganini fiával, Achille-nel együtt, 1834 szeptember elején visszatért Genovába, ahogy egy ideje tervezték. Miután rövid ideig meglátogatta rokonait, Pármába utazott, ahol Luigi Germi megvette a nevében a Villa Gajone-t. Itt remélte, hogy visszanyeri erejét. Az olasz nemesség és a királyi család koncertekre kényszerítette. Csak 1835 januárjában nyugodott meg. Két hónapig tudott zavartalanul komponálni, és befejezte a Barucabà Op. 14 fontos 60 változatát, amelyet Germinek szenteltek .

1835. december 12-én hivatalba lépett Parmában, amelyet nagyon lelkiismeretesen teljesített: tagja lett az udvari zenekar bizottságának, amely közel áll egy jelenlegi általános zeneigazgatóhoz . Operákat adott elő, gondoskodott a hangszerelés fejlesztéséről és átfogó szabályzat-tervezeteket dolgozott ki a parmai hercegi zenekar és az e városban létrehozandó akadémia számára . Ez a normák progresszív katalógusa, amely azonban túl messzire ment a bíróságon felelősök és az uralkodó Marie Louise számára . Csalódottan Paganini 1836 júliusában feladta parmai pozícióját, és ismét koncertkörútokra indult, amelyek 1839 novemberében Nizzában értek véget.

szép

Paganini remélte, hogy Nizza enyhe éghajlata segít enyhíteni számos betegségét. Azt írta Berlioznak: „Ha a Mennyország megengedi, tavasszal újra találkozunk. Remélem, itt javul az állapotom. Ez a remény az utolsó dolog maradt nekem. „És bizalmasan a húgának, hogy később menni Toszkána megvárni az utolsó órában vannak az azúrkék ég, és ha ő szeretne meghalni tudott meghalni első Lélegezzétek egy Dante és Petrarch levegője .

Paganini sírja Parmában

1840 május elején súlyos támadás kényszerítette ágyra. Hangja teljesen megsemmisült. Paganini Nizzában hunyt el 1840. május 27-én. Ő nevezte fiát Achille az ő akarata , mint egy egyetemes jogutódja.

Mivel Paganini nem tudott szóbeli vallomást tenni a halála ágyán, és írásban sem akarta, sem nem tehette meg, ezért a püspöki felülvizsgálat után megtagadták tőle a keresztény temetést. Csak 1876-ban, egy makabros odüsszea után talált teste ideiglenes pihenést a felszentelt földön, és 1896 óta a parmai új temetőben van, ahol temetési emlékművet emeltek.

Betegségek

A Paganini-betegségre vonatkozó feltételezések főleg orvos barátja, Francesco Bennati 1831 és 1845 közötti két jelentésén alapulnak. Ezt követően Paganini a korábbi évek kanyaró encephalitisének következményeitől és a közép évek szifilitikus- tuberkulózisos panaszaitól szenvedett, amelyek eredményeként egy gége tuberkulózis a hangvesztés és kiterjedt csont elhalása az alsó állkapocs fogvesztés megnyilvánult, és vezetett haláláig egy vérzés .

Bennati leírta Paganini alakját is, amely alapján feltételezhető, hogy Paganinit örökletes Marfan-szindróma sújtja . Bennati gyanította, hogy Paganini alakja és kezének textúrája nagy rugalmasságukkal és az ujjak túlfeszítésének képességével megalapozzák Paganini technikai lehetőségeit. Paganini jobb kezének megőrzött gipszöntvénye azonban azt mutatja, hogy ujjai korántsem voltak szokatlanul hosszúak: a gipsz középső ujja körülbelül 7,5 cm hosszú. Paganini utódainak nemrégiben végzett DNS-elemzése szintén nem tudta megerősíteni Marfan-szindrómát.

A korabeli képek és leírások alapján rögzített Paganini fizikai jellemzői Ehlers-Danlos-szindrómára utalnak , amely az ízületek hipermobilitásához is vezethet. Függetlenül attól, hogy Paganini dokumentálta a különféle hasi panaszokat, különösen a húgyhólyag , a prosztata és a vastagbél , valamint következményeiket, valamint a bőrérzeteket, az elsődleges betegségek okozták-e, vagy másodsorban a kezelési módszerek és gyógyszerek - például Paganini hajának elemzése , magas higanykoncentrációra derült fény - vagy más okai voltak - nem bizonyítható.

zene

Paganini játékstílusa

Georg Friedrich Kersting (1830/31) festménye Paganini játékát mutatja magas helyzetben.
Paganini tipikus játéktartásban, karikatúrában, London 1831

Carl Guhr 1829-ben traktátust írt, amely szisztematikusan foglalkozott Paganini hegedűjátékának esztétikájával és technikáival. Ez azt mutatja, hogy Paganini sajátosságai szinte teljes egészében a hagyományos olasz hegedűjátékon alapultak, különös tekintettel a Tartinire és a Locatellisra. Ami megkülönbözteti, az a különösen nehéz hagyományos technikák túlzott használata, valamint a személyes és zsenialitás aurája, amelyet a színpadon létrehoznak. Már jóval azelőtt, hogy Paganini Európába utazott, az 1820-ban Opus 1 néven megjelent 24 szóló Capricci szóló hegedűre sejtethető volt , amelyet tanulmányi céllal az "Artisti" -nek szenteltek . Szinte az összes tipikus műszaki követelményét tartalmazzák.

Carl Guhr értekezéséből összefoglalható:

  • Paganini a szokásosnál vékonyabb húrokkal fűzte hegedűjét. az egyszerűbb hangolás, a legmagasabb regiszterek és a flageolet reakciókészsége , valamint a bal kéz íja és pizzicato keverése miatt . A hidat laposabbnak tervezték.
  • Bemutatták a jobb lábat, a felkarok a test közelében maradtak, a bal könyököt jobbra fordították, a hegedűt tartó nélkül tartották az álla alatt és lefelé döntötték. Ez lehetővé tette Paganininek egy nyugodt testtartást és az ujjak szabad mozgását az ujjlenyomaton.
  • Ha kizárólag a G-húron játszik, akkor azt b- re hangolták. A zenekar kíséretében B-lapos darabokban a hegedűt félhanggal magasabbra hangolták. Ez lehetővé tette a hangos éles billentyűk hegedűn való lejátszását, míg a kísérő vonós hangszerek a tompa B-lapos billentyűket játszották, így a szóló szólam kiemelkedett a zenekarból.
  • Paganini íja nagyon hosszú és szinte egyenes volt a legnagyobb feszültségben, vagyis nem hajlott egyik vagy másik irányba. Az erős feszültség az ugróíves játéknak kedvezett . Paganini gyakran feldobta az ütemeket, az ékezeteket.
  • Paganini a bal kezével nagy virtuozitással sajátította el a meghajlás és a pizzicato keverékét, ezt a technikát Niccolò Mestrino idején a korábbi olasz iskolában már gyakran alkalmazták. Többek között beállította őket. hogy meghajolt dallamot polifonikusan kísérje a pizzicato-ban. A kettős flageolet hosszú átjárásokon különleges hanghatás volt. Híres volt a gyors sebességről és a dinamika széles skálájáról a kvázi lélegzetelállító hangnemetől a messzemenő fortissimóig.

„Paganini játékának lelkes, lelkes, igazán sajátos jellege a legbelső természetéből fakad. Az érzések és érzések, melyeket fel akar kelteni a kapcsolódó kebelben, sajátja. Dallamaival az élete élénk és éber, mindig megtaláljuk önmagát, egyéniségét. A szomorúság, amelyet érzett, a lényét átható vágy, a szenvedély, amely gyorsabban kergeti a pulzusát, mind túláradnak az előadásán; [...] Paganini az a művész, aki elfelejti a körülötte levő világot, és saját életét tónusokban reprodukálja, ahogy azt a szenvedések összezsúfolták és az öröm elsimította. Aki ismeri a játékát, ismeri őt is. "

Carl Guhr Paganini hegedűjátékának esztétikai értékelését és technikai bemutatását megerősíti Ole Bull (1810–1880) hegedűművész és zeneszerző beszámolója , aki az első hegedűsök között játszotta Paganini Capricciját fiatal korában .

Paganini hangszerei

Paganini birtokában 15 hegedű található, köztük hét Antonio Stradivari , négy Giuseppe Guarneri (Guarneri del Gesù) és kettő Nicola Amati , valamint két Stradivari brácsa , négy cselló , köztük kettő Stradivari és egy Guarneri, valamint egy gitár .

Az ágyú hegedű

Az 1743-ból származó Guarneri del Gesù , amelyet Paganini "il mio cannone violino" -nak nevezett

A Guarneri-hegedűk között Paganini kedvenc hangszere volt, amelyet végrendeletében Genova városának hagyományozott: egy hegedűt, amelyet Giuseppe Guarneri épített Cremonában 1743-ban , röviden il Cannone-nak vagy röviden Cannone- nak. Paganini fiatal virtuózként kapta (valószínűleg 1802-ben Livornóban), és erőteljes hangzása miatt il mio cannone violino ("én ágyúhegedűm " ) nevet viselte . A nagy, kerek hangú ágyú ideális eszköz Paganini vékony húrjainak pótlására , amelyek karcsúvá tették a hangot.

1828-ban Paganini átdolgozta Bécsben a hegedűt Carl Nicolaus Sawicki hegedűművész. Brácsához hasonló farokot kapott, és egy új fogólapot , amely valamivel rövidebb és kifejezettebb görbületű volt. 1833-ban a hegedű kárt szenvedett Londonban, amelynek javítását Jean-Baptiste Vuillaume hegedűkészítő csak 1838-ban fejezte be. Vuillaume készített egy másolatot is, amelyet Paganini tanítványa, Camillo Sivori később megszerzett a tanárától.

A "Paganini Quartet" hangszerei

Négy Stradivari hangszer ma "Paganini Quartet" néven ismert:

  • 1. hegedű: Paganini, Comte Cozio di Salabue (épült 1727-ben). 1817-ben Paganini megvásárolta ezt a hegedűt Ignazio Alessandro Cozio di Salabue milánói gróftól.
  • 2. hegedű: Paganini-Desaint (1680 körül épült), korai amati stílusú Stradivarius. 1810 óta Paganini tulajdonában van.
  • Viola: Paganini-Mendelssohn (épült 1731-ben). 1832 óta Paganini tulajdonában van.
  • Violoncello: Paganini-Ladenburg (épült 1736).

Paganini halála után a négy hangszer különböző kezeken ment keresztül. Például Emanuel Wirth a 19. század végén a Joachim kvartettben brácsázott . Szorgalmas keresésben Emil Herrmannnak, a New York-i ismert hangszer-kereskedőnek és restaurátorának sikerült majdnem egy évszázad után újra egyesítenie őket. A gazdag özvegy és zenekedvelő, Anna E. Clark (1878–1963) 1946-ban megvette a négy hangszert Herrmanntól 155 000 dollárért, és elérhetővé tette azokat Henri Temianka számára , aki aztán megalapította a Paganini kvartettet.

A Nippon Music Foundation által 1994-ben megszerzett hangszereket kölcsönben elérhetővé teszik a neves vonósnégyes együttesek számára . A tokiói vonósnégyes 1995 szeptemberétől 2013 júliusáig, a Hagen kvartett pedig 2013 decemberétől 2017 augusztusáig használhatta a négy hangszert . 2017 szeptemberében a Quartetto di Cremonának ítélték oda egy évre . 2019 szeptemberében négy évre a Goldmund Quartet rendelkezésére bocsátották őket.

Művek

Publikációk élete során

Kyoko Yonemoto a Capriccio No.-t játssza. 24-es moll
  • A 24 Capricci op. 1 hegedűszólónak az "artistákat" hivatott szolgálni tanulmányi célokra. Ihlette őket Locatelli 1733-ban megjelent LˋArte del violini hegedűiskolája .
  • A hegedűre és gitárra szánt 12 szonáta op. 2 és op. 3, valamint a hegedű, brácsa, gitár és cselló négyes op. 4 és op. 5 kvartettjei kicsi kamarazenei környezetben készültek zenélni, és - mint minden életében megjelent gitármű Paganinis - megjelent Milánóban 1820-ban.

Egyéb művek

Az Opus 6-tól az Opus 14-ig 1851-ben jelentek meg. A 14. opció kivételével ezek olyan művek, amelyeket Paganini saját előadásaihoz komponált.

  • Op. 6: 1. számú koncert hegedűre és Esz-dúr zenekarra
  • Op. 7: 2. koncert a h-moll hegedűre és zenekarra La Campanella
  • Op. 8: Le Streghe. Franz Xaver Süßmayr „Il Noce di Benevento” változatai hegedűre és zenekarra
  • Op. 9: Isten mentsd meg a királyt. Variációk a "Heil dir im Siegerkranz" -ról hegedűre és zenekarra
  • Op. 10: Il Carneval di Venezia. Variációk az „O mamma, mamma cara” hegedűre és zenekarra
  • Op. 12: Nem több mesta. Rossini Cenerentola témája , variációkkal hegedűre és zenekarra
  • Op. 13: Di tanti palpiti. Téma Rossini Tancrediből variációkkal hegedűre és zenekarra
  • Op. 14: 60 változatban etűd a Baracubà hegedűre és gitárra dalhoz

Sok más nyilvános előadásra komponált mű, amely Paganininek nagy hírnevet szerzett, csak később jelent meg, gyakran a 20. században, vagy még nem. Ebbe beletartozik:

  • Napóleoné szonáta variációkkal a hegedű és zenekar negyedik húrján (1805–1809)
  • Sonata Maria Luisa variációkkal a hegedű és zenekar negyedik vonósánál (kb. 1810)
  • Szonáta a IV. Vonalon a "Dal tuo stellato soglio" felett Rossini Egitto- i Mosè- jából hegedűre és zenekarra (1818/19)
  • Maestoso sonata sentimentale , Variációk a "Gott erhalte Franz den Kaiser" hegedűre és zenekarra (1818/19)
  • 3. koncert E-dúr hegedűre és zenekarra (1826)
  • 4. koncert hegedűre és d-moll zenekarra (1829/30)
  • 5. koncert hegedűre és a-moll zenekarra (1830)
  • 6. koncert hegedűre és e-moll zenekarra (1972-ben fedezték fel, úgynevezett Concerto op.post )
  • Szonáta per la brácsa brácsának és zenekarnak (1834)

Néhány sikeres előadás hiányos. A Paganini által játszott szólóhegedű hangja gyakran hiányzik. Példa:

  • Sonata militare , variációk a negyedik vonalon a "Non più andrai" -ról W. A. ​​Mozart Le Nozze di Figaro-ból (1824)

Paganini emellett számos más, nagyrészt publikálatlan művet komponált hegedűre és zenekarra, más hangszerekre és zenekarokra, hegedűre és gitárra, hegedűre és zongorára, hegedűszólóra, gitárszólóra, mint például az A-dúr Nagy Szonáta , mandolin, majd kamara zene különböző kottával és vokális zenével.

Paganini által tervezett projektek

Maga Paganini készített egy listát 28 sikeres műről, amelyet közzé akart tenni, beleértve a koncertjei egyes mozdulatait. Nem utolsósorban az időközben megjelent sok plágium, utánzat és elrendezés ellen akart fellépni. Paganini ezért sikeresen jogi lépéseket tett Ignaz Moscheles és Gems à la Paganini (3 kötet, London 1832) ellen, és kártérítést kapott Moscheles-től.

"Megmondom neked, hogy a nem túl távoli jövőben kinyilvánított szándékom az, hogy közzé tegyem a kompozícióimat, ahogyan írták, és olyan iskolát adjak hozzájuk, amely módszeresen elmagyarázza a kivitelezésüket."

Ez a kiadvány soha nem jött létre, még a tervezett hegedűiskola sem.

Művészi utóhatás

Klasszikus zene

Élete során különféle zeneszerzők dolgoztak Paganini témáival, többek között:

Későbbi szerkesztések (válogatás):

Paganini a főszereplő Franz Lehár 1925-ös azonos nevű operettjében .

Crossover

Rockzene

A gitárvirtuóz Yngwie Malmsteen a hegedűst idézi ( Johann Sebastian Bach és Ludwig van Beethoven mellett ) egyik fő inspirációjaként.

Premio Paganini

A Premio Paganini Nemzetközi Hegedűversenyt 1954-ben alapították Genovában, a fiatal tehetségek népszerűsítése és felfedezése céljából.

csillagászat

1986-ban az aszteroida (2859) Paganini nevét Niccolò Paganiniről kapta.

irodalom

Időrend szerint

Általános előadások és életrajzok

Egyéni szempontok

Regények

Filmek és dokumentumfilmek

web Linkek

Commons : Niccolò Paganini  - album képekkel, videókkal és hangfájlokkal
Wikidézet: Niccolò Paganini  - Idézetek

képek

Források, megjegyzések és hivatkozások

  1. ↑ a b c Edward Neill, München / Lipcse 1990, 14. és 24. o.
  2. B a b Julius Max Schottky, Vaduz / Liechtenstein 1990, 250. o.
  3. ↑ Martin Rätz (Szerk.): A gitár klasszikusai. Tanulmányi és előadási irodalom a 18. és 19. századból. 2. kötet. Deutscher Verlag für Musik, Lipcse 1978; Licenckiadás Schott, Mainz, 140. oldal ( A zeneszerzőkhöz ).
  4. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 21. o.
  5. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 26–32.
  6. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 31. o.
  7. B a b Edward Neill, München / Lipcse 1990, 33. o.
  8. ↑ Julius Max Schottky, Vaduz / Liechtenstein 1990, 258. o.
  9. ↑ Lásd még Georg Harrys, Tutzing 1982, 41. o. (Az eredetiben 27. o.).
  10. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 36–49.
  11. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 107–110.
  12. ↑ jstor.org.
  13. ^ Eduard Hanslick: Bécsi koncertek története - első rész (1869) - Paganini 1828 Bécsben - 241. o.
  14. ↑ Julius Max Schottky, Vaduz / Liechtenstein 1990, 5–55.
  15. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 203. o.
  16. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, 205–212.
  17. ^ Julius Max Schottky, Vaduz / Liechtenstein 1990.
  18. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 215–218.
  19. ^ Goethe 1831. március 2-án Johann Peter Eckermannal beszélgetve .
  20. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, 222–224.
  21. ↑ Ernst Burger . Frédéric Chopin . München 1990, 48. o.
  22. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 225. o.
  23. ^ A b c d Carl Guhr: Paganini hegedűművészetéről. Mainz 1829 ( letölthető itt ).
  24. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 230. o.
  25. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann. München 1999, 98. o.
  26. ↑ Martin Kreisig (szerk.): Összegyűjtött írások a zene és a zenészek Robert Schumann. Ötödik kiadás, Lipcse 1914, 1. kötet, 27. o.
  27. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, 232–233.
  28. ↑ Georg Harrys, Tutzing 1982.
  29. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 239. o.
  30. ^ A b Edward Neill, München / Lipcse 1990, 252. o.
  31. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 245. o.
  32. ^ Liszt Ferenc: Grande Fantasie de Bravoure sur La Clochette de Paganini. 1832–34. Között írta: Etudes d'exécution transcendante d'après Paganini. 1838/39-ben készült, 1841-ben jelent meg, a Grandes Etudes de Paganini lapban átdolgozva . Készült 1851-ben.
  33. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, 254–267. És 270–273.
  34. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 265. o.
  35. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 267–276.
  36. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 307. o. F.
  37. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 314. o., F.
  38. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 279. o., F.
  39. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, 256., 277., 293., 301. o.
  40. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 288. o.
  41. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, 14. o., 293, 336–352.
  42. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 298. o.
  43. ↑ a b c Julius Kapp: Niccolo Paganini. 15. kiadás, Tutzing 1989, 93. o.
  44. ↑ Francesco Benati: Figyelje meg a fiziológiát és a patológiát a Paganiniben. In: Revue de Paris. 1831. 11., 113–116.
  45. ^ A b c Edward Neill, München / Lipcse 1990, 361–371.
  46. ↑ Schoenfeld úr: Nicolo Paganini, varázslatos zenész és Marfan mutáns? In: Journal of the American Medical Association. 239, 1987, 40–42.
  47. ↑ a b Andreas Otte, Konrad Wink: Kerner kór nagy zenészek. A felülvizsgálat. Stuttgart, 2008, 146. o., Van egy fénykép Paganini jobb kezének gipszkartonjáról is.
  48. ^ RD Smith, JW Worthington: Paganini. A talány és a kötőszövet. In: Journal of the American Medical Association. 199 (11), 1967. március 13., 820–824.
  49. ^ John O'Shea: Zene és orvostudomány: nagyszerű zeneszerzők orvosi profiljai. Oxford University Press, 1993, 75. o.
  50. ^ Wolf Pál: Kreativitás és krónikus betegség Niccolo Paganini (1782-1840). In: A Western Journal of Medicine. 175 (5), 2001. november, 345. o. Részletet tartalmaz Daniel Maclise (1806–1870) Paganini 1831-es portréjából .
  51. ^ Niccolo Paganini párizsi orvosi jelentése 1832. június 10-én . Kezelő orvosainak korabeli kéziratának fordítása (Paganini dédunokái milánói birtokában). In: Paganini titka. Volker Schmidt filmje, Merkur.TV 2006.
  52. ↑ Paganini titka . Volker Schmidt filmje, Merkur.TV 2006.
  53. ↑ Ennek a festménynek az alapja és az előzetes szakasza egy Kersting rajza, amelyen a hegedűt négy húrra fűzik, és Paganininek kissé más az ujja, mint a sokkal ismertebb olajfestménynél. A rajz valódi jelenetet mutat, míg a G-húrú olajfestmény megfelel a híresztelt, de végül be nem bizonyított elképzelésnek, miszerint a koncertet az egyetlen G-húron kell játszani, amelyet a többi húr elszakadása után nyújtanak vagy hagynak. Lásd: Kurt Karl Eberlein: GF Kersting ismeretlen paganini portréja. 2 illusztrációval . In: Zeitschrift für bildende Kunst 55 . Pp. 127-131.
  54. ↑ Carl Guhr, Mainz 1829, 60. o. - lásd a webes linkeket .
  55. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, 378–382.
  56. ^ Metzner Pál: A Virtuóz Crescendo. Berkley és mtsai. 1998, Paganini fejezet.
  57. ^ Maria Rosa Moretti: Paganini divo e comunicatore: atti del convegno internazionale; Genova, 2004. december 3-5 . SerRl International, Genova 2007, 10. o.
  58. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 353. o.
  59. ↑ A történelmi hegedűk: A "Guarneri del Gesù" premiopaganini.it (archív oldal).
  60. ↑ A történelmi hegedűk: A "Vuillaume" premiopaganini.it (archív oldal).
  61. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1727, a „Paganini, Comte Cozio di Salabue” , tarisio.com.
  62. ↑ Ignazio Alessandro Cozio di Salabue gróf: Hegedűgyűjtő emlékiratai. Szöveg olaszról angolra fordítva és szerkesztette Brandon Frazier, Baltimore 2007, ISBN 978-0-9799429-0-7 .
  63. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1680, a „Paganini-Desaint” , tarisio.com.
  64. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1731, a 'Paganini, Mendelssohn' , tarisio.com.
  65. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1736, „Paganini, Ladenburg” , tarisio.com.
  66. ^ John Montgomery: A tokiói vonósnégyes emeletes - Strads-ot hoz Raleigh-be . ( 2014. december 14-i emlék , az Internetes Archívumban ; PDF; 884 kB) In: Guild Notes. 2009. ősz. Kiadja a Raleigh Kamarazenei Céh.
  67. ↑ nmf.or.jp: A Nippon Music Foundation névjegye - A Nippon Music Foundation tulajdonában lévő eszközök , 2018. január 11.
  68. ^ A Strad: német csoport új befogadója a Paganini kvartettnek a Nippon Alapítványtól .
  69. ^ Ruggero Chiesa: Niccolò Paganini gitárszóló művei. In: Gitár és lant. 9, 4. szám, 1987, 41-51. Oldal, itt: 41. o.
  70. ↑ A szólóhegedű féltónussal magasabbra hangolt része D-dúr jelöléssel rendelkezik.
  71. ^ Ruggero Chiesa: Niccolò Paganini gitárszóló művei. In: Gitár és lant. 9, 4. szám, 1987, 41-51.
  72. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 267. o.
  73. ^ Edward Neill, München / Lipcse 1990, 334. o.
  74. ↑ Nemzetközi „Premio Paganini” hegedűverseny.
  75. ↑ Minor Planet Circ. 11157 (PDF).
  76. ↑ Paganini titka a legénységnél egyesült , hozzáférés 2021. március 3-án.
személyes adatok
VEZETÉKNÉV Paganini, Niccolò
ALTERNATÍV NEVEK Paganini, Nicolò
RÖVID LEÍRÁS Olasz hegedűs, gitáros és zeneszerző
SZÜLETÉSI DÁTUM 1782. október 27
SZÜLETÉSI HELY Genova
HALÁL DÁTUMA 1840. május 27
HALÁL HELYE szép