Francia-flamand zene

A francia-flamand zene egy olyan korszak neve a nyugati zenében, amely Északnyugat-Európából kiindulva mintegy 200 éven keresztül vezető pozíciót töltött be a 15. és 16. században, és amely alapvetően meghatározta az occidentális zene további fejlődését.

Áttekintés és kultúrtörténeti háttér

Miután a "francia-flamand zene" kifejezést először 1939-ben Paul Henry Lang zenetudós használta, ezt a kifejezést (más néven francia-flamand iskola ) a hetvenes évek vége óta használják északról származó zeneszerzők több generációjának munkáira. A mai Franciaország Belgiumból és Hollandia déli részéről érkezett , de (1380 és 1600 között) egész Európában aktív volt. Ezen zeneszerzők közül nagyon kevésnek volt tanár-diák kapcsolata, ezért az „iskola” kifejezés félrevezető. Előfeltétele a teremtés látható, hogy az elmúlt évtizedben a 14. században volt egy szoros politikai, gazdasági és kulturális kapcsolat és Franciaország között a korábban viszonylag független Burgundia és a tartományok Flandria , Brabant , Hainaut és Limburg az a szent A Római Birodalom a németek nemzete fenntartható módon érte el páneurópai jelentőségét. Az utóbbi folyamat nagyrészt a politikai munkát a négy hercegek Fülöp Bold (1342-1404), Johann Ohnefurchts (1371-1419), Jó Fülöp (1396-1467) és Merész Károly (1433-1477) és udvaraikban művelt zenei kultúráról. A flamand és észak -francia régiók gazdasági fellendülése a formáló erő és a különleges összetartozás érzésének kulturális közösségéhez vezetett, és idővel ennek a régiónak a zenei kultúráját Európa -szerte nagyra értékelték.

Sok francia-flamand zeneszerzők kiemelkedett az úgynevezett Maîtrisen , a zenei képzési központok a nagyobb székesegyház és kollegiális templomok a Liège , Tournai , Cambrai , Mons , Lille , Antwerpen , Brugge , Gent és más városokban a példás szervezés, sok köztük szellemi tisztséget is betöltöttek. Valamennyien olyan kórusoknak komponáltak , amelyekkel gyakorlatilag és zeneileg együtt dolgoztak. Az akkori vezető zenei központokból származó hírnevük arra késztette a világi és szellemi hercegeket Európa -szerte, hogy megnyerjék őket udvarukba és ott tartsák őket. Ez megmagyarázza tevékenységi körének nagy kiterjedését és a szintén kevéssé ismert zeneszerzők számát. A 14. századi zeneszerzőkkel ellentétben főleg szakrális zenét írtak ( miséket , szent motettákat , valamint proprium- és hivatali énekeket , például himnuszokat , antifonokat , szekvenciákat , nagyításokat és zsoltárokat ), míg a világi motettek és a többszólamú dalok száma Alsó. E műfaj minden zeneszerzőjének közös a zenei mozgalom elsajátítására való törekvés és annak fokozatos racionalizálása, amely során a három-négy részes tétel uralkodott az elején, a későbbi mesterekkel az öt-hat részes tétel . Ha a szavazatok száma még ennél is nagyobb, akkor a több kórusra ( Coro Spezzato ) való áttérésre kerül sor, mert különben túllépnék a természetes hangok számát.

fejlődés

A francia-flamand időszakot az előd időszakra és öt időszakra (generációra) osztják. A francia-flamand zene zenetörténeti jelentősége a többszólamú zene további fejlődésében és az ellenpont kialakításában rejlik , amelyet Giovanni Pierluigi da Palestrina végül tökéletesre vitt.

Előfutárok és úttörők (1380 és 1420 körül)

A francia-flamand zene legkiemelkedőbb előfutára Johannes Ciconia , aki Avignonban , néhány olasz városban, Liege-ben és Padovában dolgozott . Művei mind a francia Ars Nova , mind a Trecento olasz zenéjében gyökereznek . Korának angol zenéjének hatása ( John Dunstable ), amely más francia-flamand zeneszerzők ( Guillaume Dufay ) számára jelentős, nem bizonyítható vele. Ez idő alatt a harmadikat és a hatodikat kezdik összehangolásnak felfogni (lásd nemcsak a mássalhangzást, hanem a disszonanciát is ). Ezt főként John Dunstable és a Fauxbourdon népszerűsítette és terjesztette. Az előd csoportba Ciconia mellett a következő zeneszerzők tartoznak: Hugo Boy monachus , Johannes Carmen , Johannes Cesaris , Martinus Fabri , Pierre Fontaine , Nicholas Grenon , Mattheus Sanctus , Jacob de Senleches , Jean Tapissier és Petrus Vinderhout .

1. generáció (1420 és 1450 körül)

Ennek a csoportnak (amely magában foglalja az úgynevezett burgundi iskolát ) fő képviselője Guillaume Dufay (1397–1474). Fauxbourdon rögtönzött gyakorlata, amely Angliából ered, megtalálható munkájában . Először Dufay a háromrészes francia sanzon stílusában írt , míg később négyrészesre váltott. Ebben tendencia van a szabványosításra és az összefoglalásra, valamint az egyes tömegmozgások koncentrációjára a mérési ciklusok során, ahol az úgynevezett Tenor-tömeg alakja az uralkodó (idegen, gyakran világi dallam, mint fő dallam a tenor helyén) az összes mérési készletből). Dufay mellett Gilles Binchois különleges ranggal rendelkezik. Az első generáció műveire jellemző stílus a felső rész dallamos frissessége, különösen a sanzonokban, kevésbé a motetákban és a misékben. Binchois esetében ez vezetett a "boldogság atyja" becenevéhez. Ebben az első generációban, akárcsak a 14. században, a motetkompozíciókat az izoritmia módszerével határozzák meg , és a tömeg önálló zenei formává válik. A Discantus tisztességes és a gregorián ének tisztességes fejleszteni .

Egy kortárs kézirat van egy képi ábrázolása a két vezető zeneszerzője, ami azt mutatja, Dufay mint kanonok, a székesegyház fejezet Cambrai kék kabát mellett egy teherbírású és vele szemben Binchois tagjaként a burgundi udvari zenekart, öltözött piros és hárfára támaszkodva. Az első generáció csoportjába Dufay és Binchois mellett a következő mesterek tartoznak: Johannes Brassart , Simon le Breton , Thomas Fabri , Arnold de Lantins , Hugo de Lantins , Johannes de Limburgia , Robert Morton , Johannes de Sarto és Jacobus Vide .

2. generáció (1450 és 1490 körül)

Ennek a csoportnak a vezetője Johannes Ockeghem ; mellette Antoine Busnoys kiemelt jelentőségű. Ez idő alatt, miután a százéves háború befejeződött Franciaországban 1453 -ban, ahol a francia királyságot is megszilárdították, a Burgundiai Hercegséget "letelepedett hűbérbirtokként" vonzották be. Ez létrehozott egy második kulturális központot Párizs mellett , a Loire -völgyben Tours városában , ahonnan erős impulzusok áradtak a sanzon művészetében, valamint a motetában és a korrekt kompozícióban. Az onnan Olaszországba utazó énekesek és zeneszerzők száma folyamatosan nőtt, különösen azért, mert sok új együttest alapítottak az olasz udvarokban. Az előző időszak kisebb háborúi után tekintélyes hercegségek és birodalmak alakultak ki ott, akik most egy finomított kultúrát akartak hozzáadni az elért anyagi jóléthez. Képzettségi szintjük miatt a francia-flamand régió énekesei és zeneszerzői pontosan azok az erők, amelyek kielégítették ezt az igényt. A 15. század második felében a francia-flamand stílus szinte mindenütt elterjedt Olaszország rezidenciáin, az olasz városvédőkön és a pápai udvaron.

Ockeghem kompozícióiban a francia hagyományból származó stilisztikai eszköz található: a dallamvonalak egymásba ömlenek; Az egyértelmű szerkezet ellenére nem lehet egyértelmű fordulópontokat hallani. Az ellentmondásos kompozíciók repertoárját számos kánon egészíti ki , beleértve azokat is, amelyek titkosított utasításokat tartalmaznak ("rejtvénykánonok") és "arányos kánonok" mensurális jelöléssel . A második generáció csoportjába Ockeghem és Busnoys mellett a következő zeneszerzők tartoznak: Johannes Agricola , Jacob Barbireau , Jacobus Barle , Willem Braxatoris , Firminus Caron , Petrus Elinc , Eloy d'Amerval , Guillaume Faugues , Jehan Fresneau , Hayne van Ghizeghem , Cornelius Heyns , Jean Japart , Gilles Joye , Guillaume Le Rouge , Johannes Martini , Johannes Pullois , Johannes Regis , Johannes de Stokem és Johannes Tinctoris .

3. generáció (1490 és 1520 körül)

Kétségtelen, hogy a francia-flamand zene elterjedése a harmadik generációval érte el csúcspontját. Legfelsőbb képviselőik Jacob Obrecht , Heinrich Isaac és Josquin Desprez . Az utánzás használata különösen jellemző az utóbbi zeneszerző műveire ; lehetősége van arra, hogy az egyes hangokat egymás után illesszék be ugyanazzal a témával, különböző hangszíneken, sajátos kompozíciós elsajátításra fejlesztve, amely jóval túlmutat az életén. Ezenkívül a cél az, hogy minden szavazat egyenlő legyen. Ez idő alatt Olaszország rezidenciái és városai Európa legfontosabb zenei központjaivá fejlődtek, és megtartották ezt a rangot az egész 17. században. A francia-flamand zeneszerző koncepciója időközben teljesen megalapozta magát. Miután Rómában a pápai kápolnát újjáépítették Sixtus pápa idején (hivatali ideje 1471–1484), ez nagy hatással volt más olaszországi városok egyházi zenei központjainak fejlődésére. Az olasz zeneoktatás hiánya fokozatosan csökkent, mert a bonyolult többszólamú mensurális zenéhez képzett énekesnőre volt szükség, ami azelőtt Olaszországban alig volt elérhető. Ezenkívül Antwerpenben és Mechelenben Petrus Alamire arra szakosodott, hogy az európai zenei világot kéziratokkal látja el , amelyekre zenei szöveg és ékszerek tekintetében kiváló minőség miatt nagy igény volt, és amelyeket mind udvari zenekarok, mind a katedrálisok kértek. Ezenkívül Ottaviano dei Petruccinak (1466–1539) köszönhetően a nyomtatási eljárást meglehetősen gyorsan felhasználták polifonikus mensurális zenével nyomtatott zene előállításához . Ez idő alatt észrevehetővé vált a francia-flamand zene vezetésével szembeni igény fokozatos gyengülése, amelyet a zene nemzeti differenciálódása kísért. Röviddel azután, hogy 1500 , az olasz nyelvű frottola terjedt Mantova és Verona , és a német tenor dal virágzott Dél-Németországban és Ausztriában . A harmadik francia-flamand generáció csoportjába a következő zeneszerzők tartoznak:

4. generáció (1520 és 1550 körül)

A negyedik generáció során az előző időszak tendenciái még erősebben folytatódtak. A francia-flamand zeneszerzők még mindig szinte mindenhol a nemzetközi zenei élet középpontjában álltak, például Adrian Willaert, mint a velencei San Marco Állami Egyház kapellmeistere, vagy Jacobus Arcadelt, mint a római Sixtus-kápolna igazgatója . Josquin stílusa tovább élt és újjáéledt, ez a folyamat történt itt először a zenetörténetben. Létrejött és elmélyült a francia-flamand zene kötési stílusa, de alig lehetett továbbfejleszteni. A kéziratok és nyomatok hagyományai szerint a nem francia-flamand zeneszerzők aránya folyamatosan nő, különösen Franciaországban, Németországban és Spanyolországban. Ezek a zeneszerzők a frank-flamand stílust sajátossá tették, de megmutatták sajátosságaikat a mise és a motet műfajaiban, amelyek nemzeti eredetre utalnak, például Costanzo Festa (~ 1480–1545) Olaszországban. A Festára jellemző kompozíciós stílust Giovanni da Palestrina és a római iskola fejlesztette tovább. A major és a minor közötti különbségtétel, valamint a korlátozó disszonancia kezelés szabályai érvényesültek. Öt és hat hang vált normává, a cantus firmus elvesztette jelentőségét, és megjelent a paródiatömeg . Az olyan nemzeti zenei stílusokat, mint az olasz madrigál (1530-tól), a feltörekvő párizsi sanzon és a feltörekvő német tenordal , valamint a független műfajok Spanyolországban és Angliában egyre inkább a helyi zeneszerzők, míg a madrigal nemzetek közötti műfajai ( Cipriano de Rore) és a francia-flamand zeneszerzők új sanzonja (Jakob Arcadelt). A francia-flamand negyedik generációhoz a következő zeneszerzők tartoznak:

Ötödik generáció (1550 körül - 1600 után)

A 16. század második felében volt két francia-flamand zeneszerző, akik messze felülmúlták zeneszerző kortársaikat: Giovanni Pierluigi da Palestrina és Orlando di Lasso . Nagyon különböző módon koronázták meg e zene záró szakaszát. Palestrina kizárólag a misék és motéták összetételével foglalkozott, amelyek összetétele a kidolgozott mondatszabályok összegén alapult. Azóta munkáit minden egyházzene mintájának tekintették, különös tekintettel a szöveg érthetőségére. Orlando di Lasso műve viszont a 16. század minden zenei műfaját felöleli. Mindkét zeneszerzőt tekintik a francia-flamand stílus összetett befejezőinek. Figyelemre méltó, hogy az utolsó francia-flamand zeneszerzők művészetét különösen fenntarthatóan művelték a Habsburg-fejedelmek udvarában, ezáltal a legmagasabb ellentétes elsajátítás úgyszólván a mindent egyesítő egyetemes eszme szimbólumaként szolgálhatott. Az ellenreformáció a tridenti zsinat került sor, ahol az egyházi zene és a szöveg érthetőségét jelentősen tárgyalt. Ezzel szemben egy új fejlesztés kezdődött Velence Firenze , London és Párizs utolsó harmadában a század (a prima a seconda prattica , a megjelenése az opera és a koncert stílus). Ezt a forradalmi zenei nyelvváltozást, amelyet Claudio Monteverdi (1567–1643) munkássága példázza 1600 -tól kezdve, egyik zeneszerző sem készített fel. A következő zeneszerzők az ötödik francia-flamand generációhoz tartoznak:

Francia-flamand zene műfajai

Lásd még

irodalom

  • François-Joseph Fétis: Mémoire sur cette question: Quels ont été les mérites des néerlandais dans la musique, principalement aux 14e, 15e et 16e siècles. Amszterdam 1829.
  • J. Wolf: A holland befolyás a többszólamúságban mért zenét 1480 -ig. In: Tijdschrift van de Vereniging voor nederlandse muziekgeschiedenis 1900. 6. és 1904. 7. sz.
  • A. Schering: A holland orgonatömeg Josquin korában. Lipcse 1912.
  • K. Ph. Bernet-Kempers: A vallon és a francia sanzon a 16. század 1. felében. In: Kongresszusi jelentés Liège 1930.
  • A. Alapvető ág: Notes sur la musique des Pays-Bas au XVe siècle. In: Bulletin de l'Institut historique belge de Rome 1937. 18. sz.
  • W. Stephan: A burgundi-holland motet Ockeghem idején. Kassel 1937, reprint 1973 (= Heidelberg Studies in Musicology No. 6)
  • J. Marix: Histoire de la musique et des musiciens de la cour de Bourgogne sous le règne de Philippe le Bon 1420–1467. Strasbourg 1939, újranyomtatás Baden-Baden 1974 (= zenetudományi értekezések gyűjteménye 28, mint reprint 29)
  • EE Lowinsky: Titkos kromatikus művészet Hollandiában Motet. New York 1946, újranyomtatás New York 1967.
  • Charles van den Borren: Geschiedenis van de Muziek in de Nederlanden. 2 kötet, Antwerpen 1948.
  • Heinrich Besseler: Bourdon és Fauxbourdon. Tanulmányok a holland zene eredetéről. Lipcse 1950, Peter Gülke kiadása 1974.
  • René Bernard Lenaerts: A 16. századi paródia mise Hollandiában. In: The Musical Quarterly 36. szám, 1950.
  • Peter Gülke: Dalelv és polifónia a 15. századi burgundi sanzonban . Értekezés a lipcsei egyetemen 1958 -ban.
  • Ludwig Finscher: A nemzeti összetevők a 16. század első felének zenéjében. In: Kongresszusi jelentés Salzburg 1964, 1. kötet, 37–45. És 2. kötet, 81–87. Oldal (vita jegyzőkönyv)
  • W. Elders: Tanulmányok a szimbolikáról a régi hollandok zenéjében. Bilthoven 1968 (= Utrechtse Bijdragen tot de Muziekwetenschap No. 4)
  • K. Polk: Együttes fellépés Dufay idejében. In: Allan W. Atlas (szerkesztő), Dufay Quincentenary Conference, Brooklyn College, 1974. december 6-7., New York 1976, 61-75.
  • D. Bryant: A Szent Márk Cori Spezzati: mítosz és valóság. In: Early Music History No. 1, Studies in Medieval and Early Modern Music, I. Fenlon, Cambridge és társai szerkesztésében 1981, 165-186.
  • L. Lockwood: Zene a reneszánsz Ferrarában 1400-1505. Zenei Központ létrehozása a tizenötödik században. Oxford 1984.
  • Higgins miniszterelnök: Antoine Busnois és zenei kultúra a tizenötödik század végén Franciaországban és Burgundiában. Értekezés a Princetoni Egyetemen 1987 -ben.
  • Lothar Hoffmann-öröklési törvény : A holland stílus fogadtatásának szintjei a Dürer-korszak német zenéjében. In: Festschrift H. Federhofer, szerkesztette C.-H. Mahling, Tutzing 1988, 155–168. O. (= Florilegium musicologicum)
  • A. Planchart: Guillaume Du Fay haszonélvezői és kapcsolata a Burgundiai Bírósággal. In: Régizene-történelem, 1988. 8. szám, 117-171.
  • Ludwig Finscher (szerk.): A 15. és 16. század zenéje. Laaber 1989 (= New Handology of Musicology 3, 1 és 3.2), benne: Klaus Hortschansky, 1. fejezet: Zenei élet, 23–128.
  • Klaus Hortschansky: Zenetudomány és jelentéskutatás. Megfontolások a heurisztikáról a reneszánsz zene területén. In: A 15. és 16. század zenéje, Ludwig Finscher szerkesztésében, "Signs and Structure in the Renaissance", a Society for Music Research kongresszusi jelentése 1987, Kassel és társai 1989, 65–86.
  • A. Kirkman: Dufay és kortársai néhány korai, tizenötödik századi fauxbourdonja: Tanulmány a liturgiailag motivált stílusban. In: Tijdschrift van de Vereniging voor nederlandse muziekgeschiedenis 40. szám, 1990, 3-35.
  • Laurenz Lütteken: Guillaume Dufay és az izoritmikus motéta . Műfaji hagyomány és munkakarakter a modern idők küszöbén. Hamburg / Eisenach 1993.
  • J. Hale: A reneszánsz kultúrája Európában. München 1994.

web Linkek

források

  1. Zene a múltban és a jelenben . (MGG), 3. rész, Bärenreiter és munkatársai, Kassel és mtsai., 1995, ISBN 3-7618-1104-7 .
  2. Marc Honegger, Günther Massenkeil (szerk.): A zene nagy lexikona. 3. kötet: Elsbeth - Haitink. Herder, Freiburg im Breisgau és mások 1980, ISBN 3-451-18053-7 .
  3. Ulrich Michels: dtv-Atlas Musik, 1. kötet. 22. kiadás. dtv, München 2008, ISBN 978-3-423-03022-9 , 241. o.