Jelölés (zene)
Amikor jelölést hívják zenei grafikus fogva zenei paraméterek , mint a szurok , - időtartamát és - hangosság egy fejlett, hogy elsősorban a jegyzetek meglévő jelölést . Egyrészt arra szolgál, hogy írásban dokumentálja a már ismert zeneműveket, és így részben felváltja a hagyományt meghallgatásokkal vagy meghallgatásokkal. A csöves orgonában és a zenei dobozban lévő csapszeggörgők és -korongok egy dallam dokumentációjának is tekinthetők , de ettől eltekintve a hangfelvétel feltalálásáig a zenei jelölés volt az egyetlen módja a zene rögzítésének, nem a memórián keresztül. A zenei jelölés második nagy haszna az új dallamok és más zenei ötletek kizárólag írásbeli kifejezése. Csak az a lehetőség, hogy egy ötletet önálló megvalósítás nélkül közvetítsünk, lehetővé teszi az egyének számára, hogy kiterjedt és összetett műveket készítsenek.
A modern nyugati zenei jelölés
A jelölés elemei
|
|
|
|
Vonalrendszer és pálya
| ||
A modern zenei jelölés grafikai elemei kezdetben az öt sorból álló jelölési rendszer , amelyen a tempóra , az idő -aláírásra , a dinamikára és a hangszerelésre vonatkozó információkon kívül a lejátszandó hangok felolvasott hangjegyek formájában jelennek meg balról jobbra. A különböző hangok időtartamát különböző hangjegyformák ( hangjegyértékek ) képviselik, a hangmagasságokat a függőleges helyzet határozza meg. Két bot a harmadik távolságát jelöli ; a sorok között fekvő hang és az egyik szomszédos vonalon fekvő hang között egy másodperc a távolság . Az egyes rendszerek elején lévő kulcs egy referenciahangot határoz meg egy bizonyos személyzeti sorhoz, amelyből a többi hangmagasság levezethető: az ábrán a g ' hang a második sorban alulról. A képen nemcsak a relatív hangtávolságot olvashatja le (harmadik és második), hanem a magas hangrögzítőből arra is következtethet, hogy az a'-c '' és a'-h ' hangokat kell érteni. Hangok, hogy a túl magas vagy alacsony, hogy megtalálják helyet a sorok útmutatók használni.
A többszólamú zeneműveknél gyakori, hogy egymás után több hangszórót helyeznek el , amelyek mindegyike tartalmaz egy hangot , így az egyidejű zenei események egymás fölé kerülnek. Az egyik akkor pontszámról beszél . Az alacsonyabb hangszínekhez tartozó vonalrendszerek rendszerint basszuskulcsot kapnak, amely a magas hangrögzítővel ellentétben felülről a második sorban a kis f -et jelöli referenciahangként.
Gyakorlati példa
A modern zenei jelölés alapjai jól elmagyarázhatók Johann Strauss "A gyönyörű kék Dunán" című klasszikusának kezdetének egyszerűsített ábrázolásának következő példájával ( ):
- A bal felső sarokban általában a tempómegjelölés található , gyakran olaszul, itt "keringő tempót" jelent. Alatta vagy mellette megtalálható a specifikusabb metronóm specifikáció BPM-ben ( ütés / perc ) , itt 142 negyedütés / perc .
- Feltüntetésével ütemjelzést meghatározza a negyedévben, mint az alapvető verte a dallam: A háromnegyed időt a hangsúly elején az intézkedés, a fő beat követte további két ütés előtt egy újat
- A vonal a következő intézkedés kezdetét jelzi.
- Az érintőgomb rendszerében marad , ebben az esetben a magas hangrögzítővel, jelezve, hogy a második legalacsonyabb sor a g ' hang . Jobbra vannak a
- Véletlen jel : Az f '' és a c '' vonalán lévő két kereszt azt jelzi, hogy az összes oktáv két f és c hangját félhanggal növelik, azaz f éles és c élesen kell lejátszani . dolgokat. bizonyos valószínűséggel D-dúr vagy moll eredmény a lehető kulcsait a keringő aktuális kulcs). Ezek a véletlenek a teljes rendszerre vonatkoznak, amíg azokat nem írják át ideiglenesen más véletlenek (az intézkedés végéig), vagy (általában kettős vonallal kapcsolatban) más általános véletlenek helyettesítik. A kulcsot és a baleseteket minden bot elején újra feljegyezzük.
- A zenésznek először el kell olvasnia és fel kell dolgoznia az összes eddig felsorolt tényezőt, mielőtt lejátssza az első hangot: Negyedik hang a d ' hangon , amelynek dinamikáját (hangerejét) az mf ( olasz mezzo forte , közepesen hangos, normál hangerő ) alatt . Ebben az esetben egy vonal következik közvetlenül az első hang után, mielőtt befejeződik a három negyed ütéses ütem. A darab nem az első hangsúlyozott résszel kezdődik, hanem a rúd hangsúlyozatlan harmadik részével, egy előjátékkal .
- A következő negyed hang (ismét d ' ) most a következő mérték első ütemén szól. Egyen van túl
- Legato - vagy a következő f éles ' és a' hangokkal összekapcsolt homály , amelyeket nem kell újra megfogalmazni , hanem az előzővel együtt kell játszani.
- A következő ütemben van egy fél hang a ' , amely az első két ütést és egyet tart
- Negyedéves jegyzet következik. Ezen a ponton két hangjegy található egymásra az f éles '' és az '' helyzetben , ami azt jelenti, hogy e két hangnak egyszerre kell szólnia. Fent is van egy staccato pont , ami különösen rövid artikulációt jelez. Miután a következő mérés elején újra lejátszotta ezt a kétszínű hangot, az egyik következik
- Szüneteltesse a negyed ütem hosszát. A következő előjátékkal az előző motívum harmadával lejjebb ismétlődik.
- Az utolsó három rúd alatt egy dekorecens villa, amely megköveteli a hangerő csökkentését; ugyanolyan könnyen írhatnánk: „decresc.” vagy „dim.” ( diminuendo ) . Általában a rendszer szerint az utasításokat dőlt betűvel írják, amelyek az előadás dinamikájára és jellegére vonatkoznak, a jegyzetek felett pedig félkövér betűkkel, például "accel" ( Accelerando ) vagy " tempó ".
sztori
Ősi és nem európai zenei jelölés
Sok jel utal arra, hogy az ókori Egyiptomban a Kr.e. 3. évezred óta Chr. Létezett egyfajta zenei jelölés, és más nemzetek megpróbálták letartóztatni a zeneírást.
Az első teljesen kifejlesztett és mára teljesen megfejtett jelölés a görög, amelynek első megjelenése különböző források szerint a Kr. E. Kr. E. Vagy csak Kr.e. 250 körül Kelt. Ez a zenei jelölés betűket használt - amelyeket valószínűleg a kithara húrairól neveztek el - a hangmagassághoz, és a hang időtartamát a rájuk írt szimbólumokkal jelölték . Sok töredékről fennmaradt, de csak egy olyan kompozíció létezik, amelyet ilyen módon teljesen megőriz egy felirat, a Seikilos -epitafia , amelyet egy i. E. 2. században Efézus melletti sírkőbe faragtak.
Európában a görög jelölés a Római Birodalom bukásával elveszett, későbbi megfejtése csak a kereszténység utáni első évszázadok római zeneelméleti írásainak segítségével volt lehetséges . Az, hogy ez a hagyomány milyen gyorsan feledésbe merült, mutatja azonban a következő idézetet az egyházatyától és Izidor sevillai püspöktől Etymologiae -ból (625 körül), amelyben azt állítja, hogy lehetetlen zenét leírni:
“Nisi enim ab homine memoria teneantur, soni pereunt, quia scribi non possunt”
"Mert ha az emberek nem emlékeznek rájuk, a hangok elmúlnak, mert nem írhatók le."
Európán kívül, különösen Kínában , Japánban és Indiában fejlődtek a kottarendszerek, amelyek gyakran az énekelt szöveg mellett vagy fölött kisebb karakterekkel jegyezték meg a dallamot, de sok ritmikai szabadságot hagytak. Ettől eltekintve tabuláris szkripteket is használtak hangszeres szerzeményekhez. A 13. századtól használatos arab zenei jelölés elsősorban a görög hagyományban gyökerezik, amelyet még mindig ott adtak át, de alig fejlődött tovább, mert a zene improvizatív jellege dominált.
Általánosságban elmondható, hogy a görögöktől eltekintve a legtöbb ember számára a zenei jelölés inkább emlékezetsegítőként szolgált a nagyrészt improvizált zenéhez, és kevésbé a dallamok megőrzéséhez az utókor számára. A pontosabb jelölési rendszer azért is alakult ki Európában, mert a szabadabb, rögtönzött zene háttérbe szorult a komponált és rituálisan megismételhető zsoltárok és korálok egyházi hagyománya mellett .
Neumes
A 9. század közepén az európai kolostorokban újfajta zenei forgatókönyv alakult ki a gregorián énekhez , amely a neume -okat használta szimbólumként a szöveg fölött. Ők képviselték vizualizációja hullámzó mozgás a kórusvezető vagy az énekes ( görög νεύμα Neuma , német „Rákacsintás” ). Így egyetlen neuma állt egy bizonyos dallamfordulataiból. A különböző országokban és kolostorokban azonban különböző grafikus szimbólumokat használtak. A legrégebbi forrása ez a jelölés megtalálható a Musica disciplina által Aurelian von Réôme körül 850. Korábban kelt töredékei visigotic neumes a Ibériai-félsziget még nem fejtették meg. A szemben lévő Lambach -misszió a 12. század végéről származik , melynek eredetije a Melk -apátságban található .
Guido, Arezzo
Fokozatosan sorokat adtak hozzá a vonal nélküli adiastematic új jelöléshez, kezdetben két színes pálcát az f és c hangokhoz az e - f és b - c félhang lépések jelölésére . A sorok közötti hanglépések pontos rögzítése érdekében Guido von Arezzo a 11. század elején hozzáadott egy harmadik sort az f és c sorok közé . Feltalálták a harmadok rendszerét, amellyel minden diatonikus lépés pontosan azonosítható. Guido azt is javasolta - a használattól függően -, hogy tegyen egy negyedik sort a három vonal fölé vagy alá.
A színek helyett Guido most egy rendszer elején (c vagy f) betűkkel jelölte az egyik féltónus pozíciót. Ezzel Guido feltalálta a kulcsot is . Elsősorban kis c betűt használt a c 'beállításához . Az f -et ritkábban használták, de kiállta az idő próbáját F vagy basszuskulcsként.
Guido a gyakorlati órák során felismerte, hogy ez a most diasztatikus jelölés még mindig didaktikai gyengeséget tartalmaz. Bár a hanglépések modális kapcsolatai viszonylag változatlanok maradnak, a hangmagasságtól függően másképp nevezik őket. Ezért, Guido is feltalálta a relatív szolmizációs , amelyben mind a kisszekund lépésben e - f és a kisszekund lépés h - c (később is a - b ) éneklik azonos hang szótag „mi - fa”.
Guido szolgáltatásai ezért didaktikusan motiváltak. A harmadik vonalrendszerrel először pontosan megjelenítette a hangmagasság lépéseit; A relatív szolmizációt használja a félhang lépések funkcionális megnevezésére, hogy a diákok mindig ugyanúgy fogalmazzák meg és énekeljék azokat; Végül a Guidonic kézzel Guido beépíti a „megértő” kezet a tanulási folyamatba. Ez a különböző ingerek összevonása annyira hatékony, hogy a zenepedagógusok továbbra is Guido módszerét alkalmazzák - legalábbis didaktikai szempontból - a mai napig változatlanul.
A szolmizáció lényege nem az abszolút jelölés helyettesítése, hanem egyszerűen a hangok relatív viszonyainak a memóriába való benyomása, hasonlóan ahhoz, ahogyan az arab számokat használják a dallamok jelölésére (1 = mindig gyökér), vagy a római számok a harmóniák jelzésére (I. = Tonikus). A diasztatikus jelölés jelentését és szükségességét ezek a didaktikai intézkedések semmilyen módon nem kérdőjelezik meg.
Guido idejében és utána még sokáig általában négy sor volt elég, különösen az énekléshez. Ez nemcsak a korálok kis választékának volt köszönhető, hanem a rugalmas kulcsoknak is. Lehetővé tették, hogy egy hang vagy egy dallam tartományát illesszék be a sorok rendszerébe. A vierlinige Neumensystem C-kulccsal a Neumen-nel egybekapcsolva a négyzet alakú jelölés a ma is használt egyházzeneben . A modern jelölésekhez hasonlóan a segédvonalakat különösen magas vagy alacsony hangok esetében használták és használják . Ez a fajta jelölés négy folytonos pálcával ma is megtalálható a kóruskönyvekben .
Más célokra és különböző hangszerekre hamarosan több -kevesebb vonalat alkalmaztak. A modern ötsoros rendszer a 16. században Franciaországból származik , de a többi helyesírás folytatódott a 17. században is . A Guido által preferált C -kulcsot sok területen az F- és G -kulcsok váltották fel, amelyeket gyakorlatilag csak magas- és mélyhangszalag formájában használnak.
Modális jelölés
Annak érdekében, hogy a ritmust kifejezetten rögzíteni lehessen a jelölésben, a modális jelölés Nyugat-Európában az úgynevezett Notre Dame-korszakban alakult ki a 12. századtól a 13. század elejéig . A ma használt jelöléssel ellentétben ez nem az óraszerkezet egyedi ütésein alapul, hanem hat elemi ritmuson (módon), amelyek görög mérőmértékeken alapulnak . Minden módot egy ligatúra (2–4 hangból álló csoport) ír le négyzet alakú jelöléssel .
Menzurális jelölés
Mivel a modális jelölés csak rögzített számú különböző ritmust engedett meg, hamarosan felmerült a reform szükségessége, különösen a tisztán hangszeres zene írásakor. A bevezetés után a (fekete) mértékes jelölést a 13. században ( Ars Nova ), a ritmus is észrevehető használata révén különböző megjegyzés értékeket . Az akkori hangjegyeket Maxima, Longa, Brevis, Semibrevis, Minima és Semiminima néven hívták, pontos metrikus arányuk a használt skálától és a szomszédos jegyzet (ek) értékétől függött.
A 15. században a kéziratok kibővítése túlságosan időigényessé tette a jegyzetek kitöltését, túl sok értékes tintát használtak fel, és a használt papír vékonyabb volt, és könnyebben elszakadhatott, ha túl nedves volt: az ún. fehér mensurális jelölés jött létre. Feketedés csak tenni, hogy azonosítsa különösen kis megjegyzés értékeket (lásd a szemközti oldalt egy motetta által Loyset Compere, valószínűleg tagjai 1472 ).
Ritmus jelölés
1280 -ban Franco von Köln kifejlesztette az első pontos ritmusjelölést, amely kifejezést talált az összetett művekben, amelyek az akkori használattal ellentétben ellenségesek voltak az improvizációval szemben. A hanghosszok (tökéletes) három és (tökéletlen) kétirányú felosztásán alapul. (A brevis hosszához kapcsolódtak, pontokba zárva.)
Az Ars Nova a periódusokban képes volt izoperiodikus (tenor) és izoritmikus komplex (poliritmikus) művek létrehozására.
A francia-flamand reneszánszban az Ars Nova bonyolult ritmusát ismét egyszerűbb méretekre egyszerűsítették.
Továbbá, a ritmus az alapmintájában meghatározta azt a formát, amelyhez bizonyos karaktert tulajdonítottak a táncokban, amelyeket a lakosztályokban összegeztek és szabványosítottak.
A mensural jelöléssel a ritmikusan pontos jelölés megszilárdult (a korai romantikus időszakig (hármasok és magasabb alosztályok), minél nehezebb a jelölés, annál fiatalabb.) Quantz a barokkban eredetileg pontatlan pontozást határozta meg a kifejezésre ma általánosan használt ( háromrészes felosztás ).
A modern idő aláírása
A 15. században is kezdett dongák megosztani függőleges vonalak, úgynevezett Mensurenstriche, szakaszokra. Ezek a részek azonban nem voltak a mai értelemben vett sávok , mivel az akkori zene nagyon szabálytalan mintákkal rendelkezett, hanem arra használták, hogy pontszámokban jelezzék , hogy a különböző hangoknak egyszerre kell játszaniuk vagy énekelniük.
Vége felé a 17. század , a modern ritmikus rendszer ütemekben és bár vonalak be, amelyik mentén kisebb értékei a fehér mértékes jelölésekkel, mint kottából.
A modern kottaírás történetéből látható, hogy fejlődése elsősorban az énekelt zenére vonatkozó követelményekből fakadt, sőt, gyakran hallani, hogy alkalmatlan hangszeres zene írására. Az elmúlt két évszázad számos kísérlete a zenei jelölési rendszer megreformálására mind kudarcot vallott, akár a zenészek konzervatív hozzáállása miatt, akár azért, mert az újonnan tervezett rendszerek kevésbé voltak alkalmasak, mint a régiek. Bizonyos szakterületeken léteznek alternatív jelölések is, amelyek közül néhány az ősi hagyományokon alapul.
A zenei jelölés a kézírástól a számítógépes nyomtatásig
Másolók
A jelölés fejlődése hasonló volt az írott szó történetéhez. A kőbe vésett vagy agyagba karcolódott zenei szövegek után a tinta és a papír hamar az ideális közeggé fejlődött.
A különböző zeneszerzők többé -kevésbé olvasható kéziratai sokat elárulhatnak személyiségükről, csak hasonlítsuk össze Johann Sebastian Bach egységes és irányított kézírását (a fenti képen) Ludwig van Beethoven E -dúr szonáta op.109 című részével . A mai napig az autogramok megfejtése nehéz szakértői munka, amikor meg kell különböztetni, hogy van -e staccato pont vagy csak tintafolt, vagy ha - mint gyakran Franz Schubert esetében - a grafikus közbülső szakaszok az ékezetes ékből A diminuendo villát a nyomtatáskor megfelelően reprodukálni kell.
Amikor a zeneszerző írta a pontszám egy új zenekari munka, ez volt a feladat a másolók másolni a rész az egyes hangszerek belőle, ami egy időigényes munka. Ha a darabot csak az utolsó pillanatban fejezték be, akkor gyorsan meg kellett tenni, és sok korabeli tanúvallomásból ismerünk olyan „még nedves kották” leírásokat, amelyekből a zenészek világpremiert játszottak .
Magasnyomás
A magasnyomású nyomtatás bevezetése után a zenészek kísérletezni kezdtek ezzel a technikával, és fából és fémből készült gravírozott vagy vágott sablonokból nyomtattak. Később a mozgatható típus elvét átvitték a kottanyomtatásba is , amint az a Palestrina -féle Missa Papae Marcelli című illusztrációból is látható . 1498 -ban a velencei Ottaviano Petrucci feltalálta a mozgatható kottanyomtatást; találmánya tette Velencét a kottanyomtatás európai központjává a következő évtizedekben. Pierre Attaingnant publikációi különösen fontosak voltak a mozgatható, szabadon kombinálható típusokkal való jelölés szempontjából. A zenei művek először nagy kiadásban jelenhettek meg, és szélesebb nyilvánosság számára is elérhetővé váltak. A zene túlnyomó többsége azonban továbbra is kézzel írt anyagból szólt.
Jegyzet gravírozás
A 18. században a rézlemezekkel való gravírozás egyre inkább elterjedt Franciaországban, és kiemelkedő minőségének köszönhetően hamar elkapta Európa legnagyobb zenei kiadóit . A trükkös feladat a vésnök , hogy gondoskodjon a szétválás a rendszerek és azok minden további címkék és szimbólumok a lap oly módon, hogy az eredmény szervesen olvasható egészben megfelelő helyeken kapcsolja ki a lapokat, és ez az elrendezés a a gravírozólap ( ólom - ón - antimon - ötvözet ) fordított körvonalú. A tényleges szúrási folyamat ezután egy raszterrel történik, amellyel egyszerre húzzák meg az öt párhuzamos botvonalat, különféle acéllyukasztókkal és más karcoló és szúróeszközökkel. Egy használt litográfiai kő szolgál alapul . A kulcsokat, véletleneket, jegyzeteket, kis íveket, konzolokat és az egész forgatókönyvet acél bélyegzi. A jegyzetszárakat, rudakat, kis rúdvonalakat és nagyobb íveket acélmetszőkkel vésik (hasonlóan a rézmetszethez ). A Crescendo és a hosszú rúdvonalak több rendszerben az úgynevezett húzóhoroggal vannak meghúzva. A végső nyomtatás előtt a javításhoz úgynevezett zöld nyomtatást (magasnyomású nyomtatási eljárást ) készítenek. Javításkor a nem megfelelő pontot a gravírozólap hátoldalán ívelt fogó segítségével jelölik. Ezután a hibás terület ólmát egy körömpont segítségével felhajtják. Különböző simítási és sorjázási folyamatok után elvégezhető a korrekció, azaz a megfelelő szimbólum most a megfelelő helyre vihető. A kottalap elkészítése tartalomtól függően 8 és 12 óra között tart.
litográfia
1796 és 1798 között Alois Senefelder kifejlesztett egy lapos nyomtatási eljárást a solnhofeni mészkő alapján , amely alkalmas volt a kotta gyors és olcsó reprodukálására. A folyamat később litográfia vagy kőnyomtatás néven vált ismertté, és sok művész felvette.
Statikus súrlódási folyamat
A kottagyártás különleges formája az volt, hogy a gravírozó kartondobozra jelölte a megfelelő hangjegysorokat és a szöveget. Ezt a sablont ezután fény módszerrel ( fototípuskészítés elhelyezésével) állítottuk be egy filmre. Ekkor a filmre ugyanúgy dörzsölték a kulcsokat, jegyzeteket, nyakat stb., Mint a jól ismert ragasztóbetűket. Minőségét tekintve ez a módszer rosszabb volt, mint a hagyományos gravírozás. A kotta elkészítéséhez szükséges idő nagyjából megegyezett a kottagravírozás idejével, de a metsző ólomterhelése megszűnt. Ezt az eljárást 1978 körül alkalmazták az NDK -ban .
Zenei notációs gép
1900 körül a bécsi Laurenz Kromar kifejlesztette a Kromarographot , amely egy automatikus zenei jelölési eszköz improvizációk zongorán történő rögzítésére. Ezt a fejlődést a 18. század óta hasonló kísérletek előzték meg, amelyek azonban Kromar fejlődésével ellentétben nem vezettek kielégítő eredményekhez. "A Kromarográf nem csak az improvizációk vagy kompozíciók gyors, hű rögzítésére vonatkozó célját teljesíti, hanem az alkalmazott elektromos áram is pontos képet ad a játékról, ellenőrizhetően és könyörtelenül rögzíti ugyanazon helyességét, mint minden elkövetett hiba."
Számítógépes jegyzetkészlet
Az első kísérletek, amelyek során számítógépeket használtak jegyzetek nyomtatására, már az 1960 -as években megtörténtek , és komoly eredmények születtek az 1990 -es évek óta . Az olyan zárt forráskódú zenei jelölési programok mellett, mint a Finale , PriMus , Score , Sibelius vagy capella , amelyek még a neves zenekiadóknál is egyre inkább felváltják a kézzel vésett zenét, léteznek nyílt forráskódú megoldások is, mint a LilyPond , MuseScore , MusiXTeX vagy ABC és ABC Plus .
Az olyan programokat, mint a Logic vagy a Cubase, ma a népszerű zenében használják . Ezek bonyolult szekvenszerprogramok , amelyekbe hangjegynyomtatási funkciókat is beépítettek, de aligha felelnek meg a szakmai követelményeknek, és ritkaságnak teszik a népszerű zene esztétikailag meggyőző kiadásait. Ezek a szekvenáló programok azonban segíthetnek csökkenteni a magas színvonalú zenei jelölésekhez szükséges erőfeszítéseket a fent felsorolt betűkészítő programokkal: A rögzített darabokból származó MIDI- fájlok exportálhatók, és betűkészítő programokba importálhatók; a pontszámot csak igazítani kell, nem pedig a semmiből létrehozni.
Általában kellemesebbnek találják a játékot olyan jegyzetekből, amelyeket kézzel írt vagy tapasztalt zeneszerző állított be. Különösen negatív tendenciának tekintik azt a tényt, hogy a kiadók költség miatt egyre gyakrabban adnak ki olyan minősítéseket, amelyeket nem hivatásos piaci szereplők, hanem laikusok határoztak meg, és ezért nem mindig felelnek meg a magas követelményeknek. Gyakran ez a helyzet a népszerű vagy oktató zenével, pl. Például egy iskola szerzője teljesen elkészítette munkáját, és a kész elrendezéssel nyomtatásra benyújtja.
Alternatív jelölési rendszerek
Tablatúra
A tabulatúrákat (ujjlenyomatokat) korábban fejlesztették ki, mint a modern hangjegyeket, és pengetős , vonós- és billentyűs hangszerekhez , ritkábban fafúvós hangszerekhez használták őket . A lutenisták és a gitárosok különösen a 18. század végéig tartották az ujjlenyomatot. A gitártábla a 20. században került újra használatba.
A „Minden kismadár már ott van” dal eleje a jobb oldalon látható. A ritmusszimbólumok a lantos hangszerek tabulatúráiban (lásd a történelmi lant tablatúrákat ) nem az egyes hangértékeket jelölik, hanem az időtartamot a következő hang lejátszásáig. A modern gitár tabulatúrában azonban az egyes hangok értékei kijelölhetők (lásd a modern gitártáblát ).
A tabulatúra különleges fajtája az 1931 -ben kifejlesztett Klavarskribo ("billentyűzetírás") jelölési rendszer , a billentyűs hangszerek jelölése, amelyet a holland Cornelis Pot fejlesztett ki. A Klavarskribo függőlegesen van jelölve fentről lefelé. Két -három sorból álló csoportok jelzik a fekete gombokat, a hangjegyek ezeken a sorokon vagy között helyezkednek el.
Hangnevek
A zenéről szóló szövegekben vagy zenei papír hiányában a dallam hangjait gyakran a hangjegyek nevével írják le. Egy hangjegyhez egyértelmű oktáv -megjelölés rendelhető a kis- és nagybetűk, valamint a kötőjel vagy indexelés révén . A dunai keringő számára a fenti példában ez így nézhet ki: "3/4: d¹ | d 1 f # 1 a 1 | A' „ stb helyett fisz , f ♯ is írt, valamint egy ♭ helyett lapos. Megjegyezzük azonban, hang nevek más nyelveken , a hiányzó ismeretek, amelyek félreértésekhez vezethet.
Különösen a digitális szöveges formátumokban kifejlesztettek egy alternatív rövid jelölést, amely a 88 billentyűs standard billentyűzet alapján számolja az oktávokat alulról felfelé, C-vel kezdve. A contra-C ('C) az első C a billentyűzet, ezért hívják C1 -nek. Az ötütemű c (c '' '' ') , a legmagasabb billentyű, a nyolcadik C a billentyűzeten, ezért C8-nak hívják. A félhangokban vannak mutatjuk emelte függetlenül azok harmóniáját kapcsolatban ♯ (lásd enharmonikus zavartság ), Gb „” lenne írva , mint F ♯ 5, például .
Ez a szintaxis például a Tracker - használt zenei programok esetében . Az időtengely függőlegesen halad felülről lefelé. Az időnövelés megválasztása kizárólag értelmezés kérdése. Gyakran egy sor egy 16. hangnak felel meg, de a tempó változásával olyan összetett szerkezet is elérhető, mint a 30 százalékos lengés. A hangmagasságot a leírt jelölésben kell megadni. Ennek a kvázi egydimenziós jelölésnek a tömörsége lehetővé teszi a további zenei paraméterek, például a hossz vagy a hangerő, egyértelmű meghatározását, de a hangszínt befolyásoló speciális elektronikus feldolgozási lehetőségeket is.
További lehetőségek elnevezési jegyzetek relatív és abszolút szolmizációs , amelyek miatt a hang nevét vissza Guido von Arezzo és Carl Eitz a hang szó módszerrel .
Numerikus jelölés
Sok kultúrában a pontszámot elsősorban számok, betűk vagy bennszülött karakterek segítségével ábrázolják, amelyek a hangjegyek sorrendjét képviselik. Ez a helyzet például a kínai zenével ( jianpu vagy gongche ), az indiai zenével (sargam) és Indonéziában (kepatihan) . Ezeket a különböző rendszereket együttesen számjegyként említik.
Példaként a jianpu -ban használt számjegyeket kell megadni . Például az 1-7 számokat a dúr skála hangmagasságához rendelik. Egy C -dúr darabhoz ezek:
Note: C D E F G A H Solfege: do re mi fa sol la si Notation: 1 2 3 4 5 6 7
E jelölés eredete Chevé Emilé szerinti számjegy .
Alakjegyzetek
A Shape Notes egy olyan jelölési rendszer, amelyet az Egyesült Államokban fejlesztettek ki a 19. század elején, hogy megkönnyítsék a laikusok számára a hangjegyekből való éneklést. A Shape Note dalok a szokásos jelölést használják, de a jegyzetek jellegzetes alakzatokkal is rendelkeznek, amelyek a skála szintjeihez vannak rendelve, és szolmizációs szótagokkal vannak megnevezve.
Az első Shape Note himnuszkönyvet William Smith és William Little kiadta 1801 -ben: Az egyszerű oktató . Az Énekiskola mozgalommal a Shape Note énekeskönyvek nagyon népszerűvé váltak az Egyesült Államokban.
Két alakformáló rendszer alakult ki és ma is használatos: a 4 alakú rendszer a Fa So La Mi szolmizációs szótagokkal , amelyet A szent hárfa című énekeskönyvben használnak , és a 7 alakú rendszer a szolmizációs szótagokkal Do Re Mi Fa So La Ti / Si , a z. A B. a keresztény harmónia himnuszkönyvében használatos .
Jelölési kódok
Annak érdekében, hogy a zenei paramétereket elektronikusan "megjegyezni" és menteni lehessen, különféle jelölési kódokat fejlesztettek ki. Különbséget kell tenni a zene lejátszására szolgáló kódok, például a MIDI , a zenei bevitel vagy elektronikus tároláshoz szükséges zenei kódok (amelyek elvileg a zenei jelölési programok minden fájlformátumát tartalmazzák) és a zene zenológiai elemzésére szolgáló kódok, például a humdrum -kód között. A MusicXML -t csereformátumként tervezték, és egyesíti a Humdrum, a MuseData és a MIDI elemeit . A MEI hasonló a MusicXML -hez, de TEI -n alapul, és több zenetudományi követelményt vesz figyelembe , különösen a kiadás filológiáját illetően .
Az akkordok rövidítései
A hagyomány a számozott basszus , a basszus rész van a szám , amelytől a húrt játszott felett basszus hangot lehet levezetni. Sok zeneszerző azonban a számozást is használta, hogy gyorsan fel tudja vázolni egy mű harmonikus menetét. Például kitöltésekor Mozart Requiem , Franz Xaver Süßmayr volt képes támaszkodni számos rájött basszusok, hogy Mozart már lejegyzett magát. A jobb oldali illusztráció egyszerű figurás basszust mutat, a felső rendszerben a számozás lehetséges megvalósítása van kiírva.
A ma használt akkordszimbólumok , különösen a jazzben és a populáris zenében, más irányt követnek , amelyek az akkordgyök hangjának neve mellett betű- és számkódot tartalmaznak, amely leírja a harmónia típusát. Ezt a rendszert, amely teljesen dudorok nélkül működik, egy dallam -jelölési rendszerrel együtt használják , de vannak olyan gyűjtemények is, amelyekben csak a dal szövegét és akkordszimbólumait nyomtatják ki, mert a dallamot feltételezik ismertnek.
Braille -jelölés
Ugyanazokat a karaktereket használva, mint Braille -írásában , Louis Braille kitalált egy zenei jelölést a gyengénlátók számára, amelyet ma világszerte használnak. A zseniális hangjegyrendszerben, oktávban, harmóniában és további szimbólumokban lehetőség van arra, hogy a polifonikus zene függőleges sorozatait lineáris karaktersorozatba hozza, amelyet a vakok is képesek olvasni. A Nemzeti Könyvtár Vakok a Stockport ( UK ) az a legnagyobb gyűjteménye kottát Braille .
Grafikus jelölés
A hatvanas években és a hetvenes évek elején sok zeneszerző vágyat érzett arra, hogy elszakadjon a klasszikus kottáktól, amelyeket túl alkalmatlannak és túl specifikusnak tartottak zenéjükhöz. Elkezdtek kísérletezni a grafikus jelölésekkel , hogy több teret engedjenek a fellépő zenész inspirációjának és kreativitásának . Ezt jelentősen befolyásolták a Fluxus művészei , valamint a John Cage és Alison Knowles által összeállított partitúrakiállítás és az általuk közzétett Notations katalógus .
A legtöbb európai zeneszerző azonban gyorsan visszatért a pontos („klasszikus”) jelöléshez. Azok a zeneszerzők közül, akik hosszú ideig széles körben használták ezt a jelölési formát, különösen meg kell említeni Roman Haubenstock-Ramatit és Anestis Logothetist .
A grafikus jelölés mindig fontos szerepet játszott az elektroakusztikus közeggel rendelkező zenében, amelynek részét valamilyen formában kottába kell foglalni, hogy az élő játékosok össze tudjanak hangolni vele. Egy korai és fontos példája a Hörpartitur hogy Rainer Wehinger 1958 elektroakusztikus kompozíció artikulációs a Ligeti György készítette.
Szín jelölés
Guido von Arezzo már színeket használt a jelölés illusztrálására; ezek eltűntek a zenei nyomtatás megjelenésével. Új kísérletet tett Arno Peters . A Peters jelölés lehetővé teszi a hangmagasság és a hang időtartamának térbeli ábrázolását. Mind a hét hangszínhez rendelt egy színt. A hozzárendelés során hasonló frekvenciaviszonyt figyelt meg a fényspektrumon belül .
6 plusz 6 jelölés
A Johannes Beyreuther által kifejlesztett jelölés a 6 + 6 hangszer két sorának elrendezését tükrözi . Fehér és fekete jegyzetekből áll. Az azonos színű jegyzetek teljes tónusokban vannak elrendezve. A diatonikus skála 1–3 tónusai azonos színűek, a 4–7. A színváltozás a lejátszandó sor megváltozását jelenti. Nagy előny az átültetés. Egy C-dúr dallam két kétsoros 6 plusz 6 hangszeren játszható le úgy, hogy a kezdő hangot öt másik billentyűvel eltoljuk, a háromsoros hangszereken pedig mind a tizenkét billentyűt. Még a 6 plusz 6 elrendezésű hangszereken is, mint például a Hayden Duet concertina , a hangok színe jelzi a billentyűk sorát. Nincsenek kulcsok. A 6 plusz 6 jelölés a Beyreuther zenei elv része .
Ritmus jelölés
A ritmusjelölés csak arról a pillanatról ad információt, amikor a hang eseményei a mérőműszerhez képest bekövetkeznek. Z. Használhatók például az ütőgitár kísérőkönyveiben, ahol a ritmusjelölés diktálja az ütőhangszereket a hangszeresnek, de nem azt, hogy milyen kísérő akkordot kell játszania (mivel pl. A -dúrra több lehetőség is van). A képhez hasonlóan azonban előfordulhat, hogy a ritmusjelölés (az angol ritmusvágások a jegyzetlapok ferde alakja miatt) szintén akkordnevekkel vagy akár lexikonképekkel egészül ki, de ez nem magától értetődő.
Zongora tekercs jelölés
Rendszerint egy nagyon leegyszerűsített jelölést használnak a szekvenszerprogramokban, hogy zenét dolgozzanak fel a számítógéppel. Ha például zenedarabokat MIDI billentyűzeten rögzítenek , a számítógép csak a zongoratekercsre történő felvételhez hasonlóan kap információt arról, hogy melyik gombot mikor és mikor engedték fel . A kulcs, a kulcs, az időbeírás, a véletlenek és a pontos jegyzetértékek nem érhetők el a számítógép számára. A rögzített adatok klasszikus jelöléssel való ábrázolása ezért csak nagyon bonyolult algoritmusok és manuális beállítások esetén lehetséges. Emiatt a szekvenszerprogramok gyakran zongoratekercs -jelöléssel ( zongoratekercs -jelöléssel) működnek , amely hasonló a zongoratekercs lenyomatához, és amelynek ábrázolása nagyon könnyen programozható. A zongoratekercs -jelölés lehetővé teszi a zeneszámok egyszerű bevitelét vagy szerkesztését a képernyőn (néhány programban zongoratekercs -szerkesztőnek is nevezik). A zongoratekercs -jelölés a zongoradarabok intuitív tanulására is használható, anélkül, hogy klasszikus hangjegyeket kellene olvasnia. A zongoratekercs -jelölések számos változatban léteznek, némelyik színt használ. Egyes országokban, például az Egyesült Államokban a zenei jelölések szabadalmaztathatók. A szabadalmak között van néhány példa a zongoratekercs jelölésére, például a 6987220 számú amerikai egyesült államokbeli szabadalmi leírás (2006) egy zongoratekercs-szerű, színes színekkel.
Lásd még
irodalom
- Willi Apel : A többszólamú zene jelölése. Breitkopf & Härtel, Lipcse 1962, ISBN 3-7330-0031-5 .
- Hans Hickmann , Walther Vetter, Maria Stöhr, Franz Zagiba, Walther Lipphardt, Luther Dittmer, Martin Ruhnke, Friedrich Wilhelm Riedel, Wolfgang Boetticher, Rudolf Stephan: Jegyzet. In: Friedrich Blume (Szerk.): A zene a múltban és a jelenben (MGG). Első kiadás, 9. kötet (Mel - Onslow). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1961, DNB 550439609 , Sp. 1595–1667 (= Digitális könyvtár 60. kötet, 55100–55259)
- Günter Brosche : Zenészek kéziratai. Reclam, Ditzingen 2002, ISBN 3-15-010501-3 .
- Gilles Cantagrel : Zenei kéziratok - zenei kéziratok 10 évszázadból - Guido von Arezzótól Karlheinz Stockhausenig. A franciából fordította: Egbert Baqué. Knesebeck, München 2005, ISBN 3-89660-268-3 (színes képeskönyv).
- Max Chop : Zenei jelölésünk fejlődése. In: Reclams Universum 28.2 (1912), 1250-1254.
- Thrasybulos Georgiades : Zene és ritmus a görögök körében. Rowohlt, Hamburg 1958.
- Martin Gieseking: Kód-alapú interaktív jegyzetgrafika . epOs-Music, Osnabrück 2001, ISBN 978-3-923486-30-4 .
- Elaine Gould: Fej fölött. A jelölési kézikönyv. Angolból fordították: Arne Muus és Jens Berger. Faber / Peters, London / Lipcse 2014, ISBN 978-1-84367-048-3 .
- Andreas Jaschinski (szerk.): Jegyzet (MGG Prisma). Bärenreiter, Kassel és mások 2001, ISBN 3-7618-1625-1 .
- Erhard Karkoschka: Az új zene betűtípusa. Hermann Moeck, Celle 1966, ISBN 3-87549-002-9 .
- Hartmut Möller és mtsai: Jegyzet. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A zene a múltban és a jelenben . Második kiadás, tényszerű rész, 7. kötet (mianmari források). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1997, ISBN 3-7618-1108-X ( online kiadás , előfizetés szükséges a teljes hozzáféréshez)
- Rainer Nonnenmann: Feltalálás jegyzeteléssel - a zenei gondolatok előállításáról írás közben. In: Neue Zeitschrift für Musik , 2008. 169. év, 5. szám, 20–25.
- Egon Sarabèr: A jegyzetek olvasásának művészete. Kezdőknek és haladóknak. 2., javított kiadás. Papierflieger Verlag, Clausthal-Zellerfeld 2018, ISBN 978-3-86948-626-0 .
- Manfred Hermann Schmid : Notation Studies: Writing and Composition 900 - 1900 . Bärenreiter, Kassel 2012, ISBN 978-3-7618-2236-4 .
- Karlheinz Stockhausen : Zene és grafika. In: Darmstadt hozzájárulásai az új zenéhez III. Schott, Mainz 1960.
- Albert C. Vinci: A zenei jelölés. A hagyományos zenei jelölés alapjai. Bärenreiter, Kassel 1988, ISBN 3-7618-0900-X .
- Helene Wanske: kotta. A jegyzet gravírozás szintaxisától az EDP által vezérelt jelölésig. Schott, Mainz 1988, ISBN 3-7957-2886-X .
- LK Weber: A zeneelmélet ABC -je. 13. kiadás. Zimmermann, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-921729-02-5 .
- Rudolf Witten: A hangjegyek nyomtatásának elmélete . Szerk .: Német Könyvnyomdászok Oktatási Egyesülete. Lipcse 1925.
- Susana Zapke (szerk.): Jegyzet . Képzelet és fordítás. Hollitzer Verlag, Bécs, 2020, ISBN 978-3-99012-858-9 .
- Wieland Ziegenrücker: ABC zene. Általános zeneelmélet. 6., javított és bővített kiadás. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2009, ISBN 978-3-7651-0309-4 , 23-48. O. ( A jegyzetekből ).
web Linkek
- Esszé az abszolút és relatív jelölésről ( Memento , 2007. szeptember 28, az Internet Archívumban ) (PDF; 44 kB)
- Csodálatos képek a Vatikán könyvtárából (angolul)
- Tanuljon osztályzatokat négy lépésben az online tanfolyamon, amelyet egy online teszt követ
- Tanulj meg kottát olvasni - online oktatóanyag a musikanalyse.net oldalon
- A Musical Notation Encyclopedias szinopszisa - Gould, Vinci, Wanske, Stone és Read standard munkáinak egyedi kérdéseinek táblázatos indexe (angol nyelven)
- A történethez . schott-international.com
- Boris Fuchs: A kottanyomtatási technológia története - áttekintés . ( MS Word ; 66 kB) 2012. augusztus 23.
- A zenei jegyzőkönyv. Alternatív zenei jelölési rendszerek feltárása
Egyéni bizonyíték
- ^ Illusztráció: Scientific American , 1906. szeptember 1., 159. o.
- ↑ Johannes Wolf: Handbuch der Notationskunde . II. Rész, Lipcse 1919, 458. o.
- ↑ Rudolf Kaiser: A sugárzási billentyűzet és a Kromarograph bemutatása. In: Gustav Mayer (szerk.): Jelentés az I. osztrák zeneoktatási kongresszusról. Bécs / Lipcse 1911, 175–178.
- ^ Adalbert Quadt : Lant zene a reneszánszból. Tabulatúra után szerk. írta: Adalbert Quadt. 1. kötet vö. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967 ff; 4. kiadás, uo. 1968, 2. kötet, előszó (1967).
- ^ Adam Tee: Formális nyelvtan a zene leírásához. (Már nem érhető el online.) 2001. február 15., archiválva az eredetiből 2008. május 15 -én ; megtekintve: 2013. március 9 .
- ^ The Humdrum Toolkit: Software for Music Research. In: humdrum.org. Letöltve: 2018. január 15 .
- ↑ Erhard Karkoschka : Az új zene betűtípusa , Celle 1965
- ^ John Cage, Alison Knowles: Notation , Something Else Press, 1969
- ↑ (Wehinger rövid önéletrajza)
- ↑ Arno Peters: A hang időtartamának skálaábrázolása az oktáv-analóg színjelölés alapjaként. Akadémiai Kiadó, Vaduz 1985, OCLC 216675474 .
- ↑ a zene weboldala Beyreuther -elv
- ↑ Johannes Beyreuther : Zenélés akadályok nélkül - A zene új módja. Kolbermoor 1985.