Opéra-comique (mű típusa)
Az Opéra-Comique a 17. századi párizsi opera nemzetsége a külvárosi komédiából, zenei közjátékokkal ( Vaudeville származik), és fennállt a 19. században. Jellemző, hogy a zenei számokat nem énekelt recitatívok , hanem beszélt párbeszédek kötik össze . Társaik erre a Singspiel vagy Spieloper a német nyelvterületen , és a Ballad Opera angolul .
Az Opéra-comique részének számító művek színes képet kínálnak név, forma, tartalom és felvonások száma szempontjából . Közös bennük azonban az, hogy nincsenek benne lírai istenek , mint a tragédiában . Hőseik általában sem nemesek.
Az idő múlásával az Opéra-comique stílusváltozásokat élt át. A 19. század közepe táján két irányba oszlott: az egyik megközelítette az operettet , a másik pedig egyre inkább felhasználta a nagyopera eszközeit , míg azt már nem lehetett megkülönböztetni tőle.
kifejezés
Az, hogy egy mű komikus vagy tragikus, az Opéra-comique általános név szempontjából lényegtelen. A cselekmény gyakran meghatóan szentimentális. A név Comique abból a tényből ered, hogy egészen a 18. század tragédia fenntartva a nemesség (lásd osztály záradék ), és az emelkedő burzsoázia volt , hogy tartalmat a vígjátékokat .
Bár Olaszország befolyásolta, az Opéra-comique az olaszot, amelyet a burzsoázia nem ismert, felváltotta a nemzeti nyelvre, amely a német Singpielre is vonatkozik . Mivel nagy részek szóltak, a szerepeket énekes színészek is átvehették, és nem csak (olasz) énekvirtuózok.
Mivel az udvari színház 1918 - ig maradt néhány német ajkú rezidenciában , még akkor is, ha egyre inkább megnyílt a burzsoázia előtt, az opéra-comique itt maradt a 19. században, mint az udvari opera polgári alternatívája. A máig létező utazó színházak és a magántulajdonban lévő színházak (például a Theater an der Wien vagy a Königsstädtische Színház ) voltak ennek a műfajnak az eredeti és a fő helyszínei. Ezt illusztrálja Albert Lortzing Singspiele- je , legradikálisabban az 1848-as „Freedom Opera ” Regina . Párizsban viszont a francia forradalom nyomán a napóleoni színházi reform után a 19. század elbűvölő nagyvárosi területe változott a 18. századi állampolgári opéra-komikussal . .
18. század
Vásárszínház
A párizsi vásárszínház a 17. század óta ismert vígjátékokat beillesztett dalokkal ( vaudevilles ). Versenyeztek az olasz csapatok teljesítményével, és egyre nagyobb figyelmet keltettek a polgárság részéről. Alain Lesage Télémaque című paródiája az egyik első darab volt, amelyet 1715 körül Opéra-comique-nak hívtak. A vaudeville-ben ismerős dallamok új szövegekkel voltak alátámasztva, az opéra-comique-ban viszont a zene is újonnan komponálódott. Ezeket a darabokat gyakran "comédie mêlée d'ariettes" -nek ("kis áriákkal kevert vígjáték") vagy "drame mêlé de chants" -nak ("énekekkel kevert dráma") nevezik, amelyek a kimondott szöveg és dal keverékét jelzik.
Buffonista vita
Az olasz és a francia zene közötti versengést mindig újjáélesztették. Amikor egy olasz opera cég élvezi sikert aratott Párizsban 1752-ben, a filozófus és zeneszerző Jean-Jacques Rousseau bemutatott ő intermède Le Devin du falu ( The Village Fortune Teller ), opera Comique, hogy segítségével a bíróság volt képes versenyezni az olaszok. Rousseau, aki örült a sikernek, de nem akart tartozni a konzervatív „francia” párthoz, a következő évben a Lettre sur la musique française- tal ( levél a francia zenéről ) felbujtotta a Querelle des bouffonokat ( buffonista vita ) . határozottan elítélte a francia operazenét és az égbe emelte az olasz opera buffát .
Hasonlóan olasz modelljeikhez, különösen Pergolesi 1733-ban írt Serva padrona-jához , Rousseau rövid operája is az egyszerű emberek sikeréről szól, de a komédia és az intrika visszavonult az építő, pozitív cselekményelemek mellett (lásd Rührstück ). Bár Rousseau francia recitatívákat keresett , példája nem fogott meg : Az Opéra-comique-ban a vásári komédiák kimondott szövege megmaradt. De az egyszerű, érzelgős hangszín utat mutatott ennek a műfajnak a „komoly” darabjai felé.
Elismerés és állandó helyszín
Így a század közepe után az opéra-comique lett a polgári alternatíva egyrészt az udvari tragédia lyrique , másrészt a vulgáris vaudeville mellett. Olyan zeneszerzők fejlesztették zenei eszközeiket, mint François-André Danican Philidor vagy Pierre-Alexandre Monsigny . Charles-Simon Favart költő azzal dicsekedett, hogy az Opéra-komikussal operát hozott létre a „honnêtes gens” („tisztelt emberek”) számára. Együtt dolgozott Egidio Duni és Antoine Dauvergne zeneszerzőkkel . A Comédie-Italienne új épületét - az Opéra-comique otthonát - 1783- ban avatták fel, és róla nevezték el Salle Favart .
A zeneszerző, Nicolas Dalayrac az Opéra-comique könnyebb, komédiához hasonló változatát képviselte. Énekszerepeit gyakran még színészek sajátíthatták el. André-Ernest-Modeste Grétry-t viszont a modernebb, drámaibb és zeneileg súlyosabb opéra-comique úttörőjeként tartják számon. Legismertebb munkája, Zémire et Azor 1771-ből, már le, mint a pontot, ahonnan nincs visszatérés az utat az egykori tisztességes, látványos Opéra-Comique, a tisztesség . Az ő Richard Coeur de Lion ( Oroszlánszívű Richárd ) 1784 hazafias dallam ismétlődik többször - előzetes formája a vezérmotívuma . A francia forradalom idején opéras-képregényeket alkotó zeneszerzők között Grétry és 1791 - ből származó Guillaume Tellje ( Wilhelm Tell ) mellett Étienne-Nicolas Méhul , Nicolas Isouard és François Devienne is szerepel .
Hatás a német nyelvterületen
A német nyelvterületen csodálták és utánozták az opéra-comique-ot, de viccét gyakran nem értették. Marie Duronceray a Les amours de Bastien és Bastienne (1753), a csípős paródia Rousseau Devin du falu , mutált ismét egy higgadt, megható Singspiel a német változat Bastien és Bastienne (1768) set by Mozart . A szentimentális műveket jobban megértették. A francia forradalom óta divatos volt, hogy az egyszerű emberek mindennapi problémáit komolyan vegyék, és ne nevessenek rajta. Például Méhuls Joseph-t (1807) gyakran játszották, és Joseph Weigl Die Schweizer Familie-jéhez (1809) hasonló operák mintája volt . Nicolas Dalayrac Nina vagy őrület a szerelemből ( Nina ou la folie par amour , 1786), Die Wilden ( Azémia ou le nouveau Robinson , 1787), A két savoyard ( Les deux petits savoyards , 1789) vagy Adolph és Clara ( Adolphe et Clara ou) les deux foglyok , 1799) évtizedek óta népszerűek voltak a német nyelvterületen.
Az ilyen régebbi opéras komikusok kimeríthetetlen tározót képeztek a fordítások, a feldolgozások és az új beállítások számára még a 19. században is. A német turnészínházak repertoárjában mindig voltak opéras komikusok , amelyeket viszonylag kevés erőfeszítéssel lehetett előadni. Az első bécsi operett , a Suppés Pensionat 1860-ból szintén egy régebbi Opéra-comique-ba nyúlik vissza. A nacionalista orientált zenetörténetírás azonban eredeti műként próbálta átadni a német operákat.
A kontinentális Európa zenés színházát Párizs, mint kulturálisan vezető metropolisz, nagyrészt meghatározta . Így írta Gluck, mint a bécsi Francia Színház ( Burgtheater ) karmestere 1758 és 1763 között, számos Opéras-komikus francia librettón, mielőtt az említett ház (ideiglenesen) a német Singspiel megfordult. Még ha a legutóbb említett kísérletet a 19. században „nemzeti” diadalnak is tekintették - a Szeraglioból való elrablástól (1782) eltekintve , semmi tartós nem jött létre ebben az összefüggésben. Az új magántulajdonban lévő színházak megalapítása, mint például a Leopoldstädter Színház 1781-ben és a Freihaus Színház 1787-ben (amelyben Mozart Varázsfuvoláját 1791- ben mutatták be) az ilyen énekeseket az udvari színpadról a bécsi „polgári” színpadra tolta.
19. század
Átirányítás
Az opéra-comique emancipációja akkor volt teljes, amikor a forradalom után az udvari tragédia helyére léphetett. Luigi Cherubini tragikus opera Medee ( Medea ) ebből 1797 tartozik Opéra-Comique ilyen jellegű . A kapcsolat a színházi melodráma, modernebb típusok alakultak ki, mint például a mentő opera , kaland-anyag, amely Henri Montan Berton használt pl .
Napóleon uralkodása alatt a kísérletek zaklatott korszaka volt . A Beethoven Fidelio (1805-1814), az első felvonás nagyrészt az idősebb opera-Comique, míg a zeneszerző, akkor megy a látványos Felszabadító Quartet a mentő opera területen véget a munka a nagy kórus , mint egy végső oratórium .
A modernebb franciaországi „ látványdarabok ” jelentős hatással voltak az úgynevezett romantikus operákra is , például Carl Maria von Weber Freischütz című művére (1821), amely polgári témájú és beszélt párbeszédekkel rendelkező operaként az akkori opéra-komikusok közé tartozott.
A zeneszerzők, François-Adrien Boïeldieu és Daniel-François-Esprit Auber , valamint Eugène Scribe librettista nevéhez fűződik ennek a fiatalabb és nagyobb opéra-comique hagyományának a neve . Boïeldieu 1825- ből származó La dame blanche- ja visszaadta az arisztokrata társadalmat régi törvényébe, és így a helyreállítás szolgálatában állt . Ugyanezen év Aubers Le maçon ( A szabadkőműves ) azonban a kézművesek sorsával foglalkozik.
Profilozás a Grand Opéra-ból
_Gallica.jpg)
Az 1827/28-as évadban, amikor René Charles Guilbert de Pixérécourt melodráma-költő és producer volt az Opéra-Comique igazgatója, a párizsi zenés színház változatai minden eddiginél közelebb voltak, és a nagyopéra a régimódi utódjaként feloszlott Viselje a lyrique-et. Az opéra-comique politikai jelentősége csak alkalmanként valósult meg, és szállt át a nagyopera felé, mint például Auber La muette de Portici (1828) című művében , amelynek előadása 1830. augusztus 25-én Brüsszelben váltotta ki a belga forradalmat . Bár ez a darab az öt felvonás és a szavalók miatt most a nagyopera részének számít, megtartotta az opéra-komikum jellegzetességeit az integrált pantomim szereppel és a társadalmilag alacsony rangú főszereplőkkel.
A március előtti időszakban az emberek olyan szórakoztató műveket részesítettek előnyben, amelyek sehol nem voltak sértőek. Tovább fejlesztették a zenei stíluseszközöket, amelyek híressé tették Gioachino Rossinit . Aubers Fra Diavolo (1830) és Donizetti La fille du régiment (1840) e műfaj legsikeresebb operái közé tartozik, és száz évig maradt a repertoárban.
Az 1836-ból származó Adolphe Adams Le postillon de Lonjumeau-ban ( Der Postillon von Lonjumeau ), amely a német nyelvterületen is sikeres volt, a régebbi opéra-comique tendenciája a szentimentalizmus felé ismét nagyon egyértelmű: a főszereplő feltételezett bigámiája hűségnek bizonyul, mert A posztion énekes sztárrá vált második feleségéről kiderül, hogy ő az első elhagyottja: Tehát nem él sorsot, de alapvetően kötelességtudó polgár.
A Grand Opera (amelynek székhelye a Párizsi Operában volt ) fő képviselőjével, Giacomo Meyerbeerrel a reprezentatív felsőbb osztályú műfaj lett . Meyerbeer sziléziai táborával (1844 Berlin) megpróbálta reprezentatív arisztokrata operává alakítani az Opéra-comikét , de a német ajkú színházi világban ellenállással találkozott. Párizsban a mű csak az 1854-es L'étoile du nord ( A sarki csillag ) francia átdolgozásában nyerhetett helyet.
Az opéra-comique küzdött azért, hogy hírnevet szerezzen magának, és utánozta a nagyoperát. Az ő művész dráma Benvenuto Cellini (1838), Hector Berlioz volt kötve az Opera-Comique és nagyoperát. Az opéra-comique már nem mutatkozhatott az udvari opera alternatívájaként, és már nem volt a „vidám” műfaj.
Differenciálás az operetttől
A modern vaudevilles az a sugárút színházak és később a zenei hall látnivalók, egyfajta zenei színházi alkalmazottak és munkások alakult ki, úgy, hogy az Opéra-Comique, mint a Grand Opera, képviseli a felső osztályba.
Jacques Offenbach zeneszerző ezt bírálta, és egy 1856-os traktátumban kijelentette, hogy fel akarja éleszteni a 18. századi „egyszerű és igaz” Opéra-Comique-ot, mert az Opéra-Comique-házban játszott darabok mára „kis grand opérákká” váltak. . Az eredmény Offenbach párizsi operettje volt a Théâtre des Bouffes-Parisiens-en . Bukott Offenbach Barkouf (1860) című műve , amelynek főszereplője egy kutya volt, az Opéra-Comique-ban mutatták be. A groteszk vicces daraboknak nem volt jövőjük ezen a helyen. Még mindig voltak vidámabb művek ebben a műfajban, például Victor Massé .
Carmen és a közelmúlt sikerei
A nagyobb méretű Opéra-comique képes volt kitartani, mert a Grand Opéra kimerültnek tűnt Meyerbeer 1864-es halála után. Mignon által Ambroise Thomas (1866) után a Wilhelm Meister gyakornoki évek után Faust és Werther, ismét megmutatta, milyen jól Goethe kitalált karakter volt a francia opera színpadon. A Bizet Carmen (1875), az Opera-Comique újra lett a vezető műfaj a francia zene színház. Azt a hagyományt, miszerint ez a "köznép" operája volt, és tragikus sorsokat is képes ábrázolni ebben a közegben, átvették Carmennel . Az a tény, hogy a főhős nem törődik a civil értékekkel, botrányhoz vezetett a premieren.
Mivel a színészek énekes részei már nem voltak kezelhetők, és az énekeseknek gondjaik voltak a beszélt párbeszédekkel, de azért is, mert a zene címletét már nem tartották megfelelőnek az opera számára, sok opéra-képregény utána szavalatokat kapott. Carmen megosztotta ezt a sorsot Gounod Faust 1859 és Offenbach Contes d'Hoffmann ( Hoffmann meséi ) 1881-től, ami számít körében az utolsó jelentős alkotások a műfaj.
A jól megkomponált forma iránti késztetéssel az opéra-komikum fokozatosan eltűnt, körülbelül ugyanabban az időben, amikor a Singspielnek vagy a játékoperának át kellett engednie a zenei drámát, mint „magas”, a bécsi operettet pedig mint „alacsonyabb” műfajt.
Zeneszerzők és művek (válogatás)
-
François-André Danican Philidor (1726–1795):
- Tom Jones, Párizs, 1765.
-
Pierre-Alexandre Monsigny (1729-1817):
- Le roi et le fermier ( A király és a bérlő ), Párizs 1762.
- Rose et Colas, Párizs, 1764.
- Le déserteur ( A sivatag ), Párizs 1769.
-
André-Ernest-Modeste Grétry (1741–1813):
- Lucile , Párizs 1769.
- Zémire et Azor , Fontainebleau 1771.
- L'amant jaloux ( A féltékeny szerető ), Versailles 1778.
- Richard Cœur de Lion ( Oroszlánszívű Richard ), Párizs 1784.
- L'épreuve villageoise ( A falu tárgyalása ), Versailles 1784.
- Guillaume Tell ( Wilhelm Tell ), Párizs 1791.
-
Luigi Cherubini (1760-1842):
- Médée ( Medea ), Párizs 1797.
- Les deux journées ( A vízi szállító ), Párizs 1800.
-
Étienne-Nicolas Méhul (1763–1817):
- Joseph , Párizs 1807.
-
François-Adrien Boieldieu (1775–1834):
- La dame blanche ( A fehér hölgy ), Párizs 1825.
-
Daniel-François-Esprit Auber (1782–1871):
- Fra Diavolo , Párizs 1830.
-
Gaetano Donizetti (1797–1848):
- La fille du régiment ( Az ezred lánya ), Párizs 1840.
-
Adolphe Adam (1803-1856):
- A lonjumeau-i postakocsis ( A Postillon a Lonjumeau ), Párizs 1836.
- Si j'étais roi ( Ha király lennék ), Párizs 1852.
-
Hector Berlioz (1803–1869):
- Benvenuto Cellini (1. változat), Párizs 1838.
- Béatrice et Bénédict , Baden-Baden 1862.
-
Ambroise Thomas (1811-1896):
- Mignon , Párizs 1866.
-
Charles Gounod (1818-1893):
- Le médecin malgré lui ( A nem akaró orvos ), Párizs 1858.
- Faust (1. változat), Párizs 1859.
-
Jacques Offenbach (1819–1880):
- Les contes d'Hoffmann ( Hoffmann meséi ), Párizs 1881.
- Georges Bizet (1838–1875):
Lásd még
irodalom
- Sieghart Döhring , Sabine Henze-Döhring : Opera és zenés dráma a 19. században. Laaber Verlag, Laaber 1997, ISBN 3-89007-136-8 .
- Herbert Schneider, Nicole Wild (Szerk.): Az Opéra-képregény és hatása az európai zenés színházra a 19. században. Olms, Hildesheim 1997, ISBN 3-487-10250-1 .
- Thomas Betzwieser : Beszélni és énekelni. A párbeszédopera esztétikája és megnyilvánulásai , JB Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 978-347-645267-2 .
Egyéni bizonyíték
- ↑ Lásd David Charlton: Grétry és az opéra-comique növekedése. Cambridge University Press , Cambridge 1986, ISBN 978-0-521-25129-7 .
- ↑ Patrick Taïeb, Judith Le Blanc: Merveilleux et réalisme dans "Zémire et Azor": unider entre Diderot et Grétry. In: Dix-huitème siècle, 2011/1 (43. sz.), 185–201. Oldal ( digitalizált változat ), itt: 185. o.