Orfeo és Euridice

Munkaadatok
Cím: Orfeo és Euridice
Az 1774 -es párizsi változat partitúrájának címlapja

Az 1774 -es párizsi változat partitúrájának címlapja

Alak: a) „Azione teatrale” három felvonásban
b) „Tragédie-opéra” három felvonásban
Eredeti nyelv: a) olasz
b) francia
Zene: Christoph Willibald Gluck
Librettó : a) Ranieri de 'Calzabigi
b) Pierre Louis Moline Calzabigi után
Irodalmi forrás: Ovidius : Metamorfózisok
Bemutató: a) 1762. október 5.
b) 1774. augusztus 2
A premier helye: a) Bécsi Burgtheater
b) Académie Royale de Musique Párizsban
Játékidő: a) kb. 2 óra
b) kb. 2 ½ óra
Az akció helye és ideje: az Avern -tónál , mitikus idő
személyek

(Olasz / francia / német)

Az Orfeo ed Euridice (francia Orphée et Euridice , német Orpheus és Eurydice ) egy opera (eredeti neve: "Azione teatrale per musica" vagy "Tragédie-opéra") három felvonásban, amely a trák énekesnő, Orpheus történetét meséli el . A zene által Christoph Willibald Gluck , a libretto szerint Ranieri de „Calzabigi . Az olasz változat első előadására 1762. október 5 -én került sor a bécsi Burgtheaterben , a francia változatra 1774. augusztus 2 -án a párizsi Académie Royale de Musique -ban.

cselekmény

Orfeusz görög mítosza eredetileg Trákiában játszódott le . A hely egységének biztosítása érdekében a librettista Calzabigi áthelyezte az Avern -tóba , amelyet az ókori Rómában az alvilág bejáratának tekintettek.

A jelenet megoszlása ​​a következő tartalomjegyzékben az 1762 -ből származó olasz (bécsi) verzióra vonatkozik. A jelenetek száma és a francia (párizsi) változathoz hozzáadott darabok szögletes zárójelben vannak megadva.

első felvonás

Csinos, de magányos babér- és ciprusliget, amely Eurydice sírját veszi körül egy mesterséges tisztáson egy kis síkságon

1. jelenet [1-2]. Orpheus a pásztorokkal együtt gyászolja elvesztését Eurydike sírjánál (kórus: „Ah! Se intorno a quest'urna funesta” / „Ah! Dans ce bois”). Kérésére a barátok békén hagyják, hogy bánatának szentelhesse magát (ária: „Chiamo il mio ben così” / „Objet de mon amour!”). Kétségbeesésében kéri az isteneket, hogy adják vissza neki a párját. Különben magát az alvilágba menné, és elrabolná tőlük.

2. jelenet [3–4]. Amor szerelmi isten azzal az üzenettel jelenik meg, hogy Zeusz ( Jupiter ) megengedi az énekesnek, hogy leereszkedjen a Hádészhez : Ha sikerül dalával áthelyeznie a fúriákat , vissza tudja vezetni Euridikét az élőkhöz [Aria: „Si les doux accords de ta lyre "], azzal a feltétellel, hogy visszafelé nem néz vissza rá (ária:" Gli sguardi trattieni "/" Soumis au csend "). Orfeusz összeszedte minden bátorságát [ária: "L'espoir renaît dans mon âme"]. Dörgés és villámlás közepette indul lírájával .

Második felvonás

Félelmetes barlangterület a Kokytos folyó partján , a távolban sötét, lángoktól füstölgő füsttől

1. jelenet [1]. A Hádész őrzői kezdetben elutasítják Orfeuszt (balettkórus: "Chi mai dell'Erebo" / "Quel est l'audacieux"). Fúriák és szellemek kavarognak körülötte, hogy megijesszék. Végül kitartó játék és éneklés révén (Orfeo: „Deh placatevi con me” / „Laissez vous toucher”) sikerül megnyugtatnia őket (kórus: „Misero giovane, che vuoi, che mediti” / „Qui t'amène en ces lieux ”), amíg be nem engedik (kórus:„ Ah, quale incognito affetto flebile ”/„ Quels chants doux et touchants! ”). A fúriák és szörnyek visszavonulnak [ Air des Furies ].

Szép táj zöld erdővel, virágzó rétekkel, árnyékos helyekkel, folyókkal és patakokkal

2. jelenet [2-3]. Orfeusz belép az Elíziumba , az áldott szellemek nyugalma veszi körül ([ Ballet des Ombres heureuses - Aria Euridice: "Cet asile aimable"] - Arioso: "Che puro ciel" / "Quel nouveau ciel" - Kórus: "Vieni a ' regni del riposo ”/„ Viens dans ce séjour paisible ”), de nyugtalanságát csak akkor tudja félretenni, amikor megjelenik a felesége, akit líra hangjai vonzanak (kórus:„ Torna, o bella, al tuo consorte ”/„ Près du tendre objet qu'on aime ”). Kézen fogja, és úgy siet ki, hogy rá se néz.

Harmadik felvonás

Komor, labirintusos kanyargós barlang, amelyet a sziklából faragott kőtömbök kereteznek, és teljesen aljnövényzet és vad növények borítják

1. jelenet. Amikor már majdnem kiesnek a napfényből (duett: „Vieni appaga il tuo consorte” / „Viens, suis un époux”), Eurydice panaszkodik, hogy a férje nem néz rá, ezért már nem szereti és jobban szereti hogy menjen az alvilágba szeretne visszatérni. Orfeusz nem tudja megnyugtatni, és pánikba esik (Aria Euridice: „Che fiero momento” / „Fortune ennemie”). Orpheusz nem kerülheti el, hogy megforduljon, hogy ránézhessen. Abban a pillanatban összeesik és meghal. Ismét panaszkodik szenvedéseire (ária: "Che farò senza Euridice?" / "J'ai perdu mon Euridice"), és szúrni akarja magát.

2. jelenet: Ámor kiragadja Orfeuszból a kihúzott tőrét, és életre kelti Euridikét.

Csodálatos templom Ámornak szentelve

3. jelenet. Amor, Orpheus, Eurydice, valamint a pásztorok és pásztorok boldog táncokkal ünneplik visszatérésüket, és dicsérik Amort (kórus: „Trionfi Amore” / „L'Amour triomphe”).

  • Jelenetek

  • Ámor és Orfeo - Florida Grand Opera 2018

  • Das Elysium - az opera Victrola könyve

  • Komor barlang - az opera Victrola könyve

  • Utolsó jelenet - Florida Grand Opera 2018

Munkatörténet

Bécs 1762

Közvetítésével gróf Giacomo Durazzó , a művészeti vezetője a bécsi Udvari Színház , Christoph Willibald Gluck találkozott az olasz költő Ranieri de „Calzabigi , aki éppen most érkezett Bécsbe, Párizsban február 1761 , akivel később dolgozott többször. Az alkalom és az első közös projekt a Don Juan című táncdráma volt , egy kísérleti pantomimprodukció "dans le goût des Anciens" a táncos és koreográfus Gasparo Angiolinivel, valamint Giovanni Maria Quaglio építész és díszlettervezővel , amely ugyanebben az évben került bemutatásra . Bár a balett nem igényelt librettót, úgy vélik, hogy Calzabigi társszerzője a programban szereplő táncművészetről szóló esztétikai esszének.

Az Orfeo az első Gluck és Calzabigi három reformoperája közül. Ezt követte Alceste és Paride ed Elena. Calzabigi valószínűleg már magánál tartotta a librettó egyik változatát, amikor megérkezett Bécsbe. Ez alapján egy mese a Átváltozások az Ovidius , aki adta Calzabigi happy end ízlése szerint az idő. Ez a projekt is az ókori színház példáján alapuló művészeti forma megújításáról szólt, mivel a bécsi Pietro Metastasio által védett olasz opera -sorozat sematikus konvenciókba fagyott. Gluck valószínűleg csak akkor kezdte el beállítani, amikor elődje, Le cadi dupé 1761 decemberében mutatta be premierjét . Szinte az összes darabot a semmiből komponálta. Calzabigi maga hangsúlyozta az intenzív együttműködést 1784. június 26 -án a Mercure de France -hoz intézett levelében, és hangsúlyozta (valószínűleg túlzóan) saját hozzájárulását a kompozícióhoz.

Az opera premierjét 1762. október 5 -én mutatták be I. Ferenc császár névnapján Bécsben, az egész udvar jelenlétében a zeneszerző irányításával. A régi castrato Gaetano Guadagni (Orpheus), Marianna Bianchi (Euridice) és Lucie Clavareau (Amore) énekeltek. Ahogyan Don Juan esetében is , a koreográfiát Gasparo Angiolini, a díszletet pedig Giovanni Maria Quaglio készítette. A munka nem volt különösen sikeres a nyilvánossággal, de a szakmai világ intenzíven tárgyalta. Ugyanebben az évben jelentek meg fordítások németre és franciára.

Bár Durazzo 1764 -ben szokatlan módon, saját költségén közzétett egy partitúrát Párizsban, a mű főként Orfeo szerepét betöltő énekesnőkön keresztül terjedt el, akik magukkal vitték saját helyszínükre. Udvari fesztiváloperának ( serenata ) is használták, például 1765 -ben II . József frankfurti koronázása alkalmából . Rövidsége miatt gyakran paszticzióként egészítették ki más zeneszerzők darabjaival, vagy balett- vagy színházi darabbal együtt adták elő. A koncertek is népszerűek voltak. Orfeo „Che farò senza Euridice?” (III: 1) áriáját spirituális szöveggel énekelték az osztrák és a cseh kolostorokban, és más számokat is külön darabként adtak meg.

Párma 1769

Gluck 1769 -ben az Atto d'Orfeo címmel szerkesztett változatot használta Le Fest d'Apollo című művének négy részének egyikeként , amelyet Maria Amalia főhercegnő esküvőjére, a spanyol Infante Ferdinanddal Pármában készített . Gluck távol tartotta a zenei számok sorrendjét az utolsó baletttől, amelyet itt törlünk. A művet először 1769. augusztus 24 -én játszották. Gluck a címszerepet Giuseppe Millico castratszopránhoz igazította . Ezt a szoprán verziót számos más országban is játszották az ezt követő évtizedekben.

Párizs 1774

1774-ben Gluck alapvetően felülvizsgálta párizsi operáját "Tragédie-opéra" néven, Orphée et Euridice címmel . A francia nyelvű librettót Pierre Louis Moline készítette Calzabigi sablonja alapján. Az ugyanebben az évben bemutatott Iphigénie en Aulide után ez volt a második francia reformopera. Az áriákat, kórusokat és táncokat nagyrészt elfogadták; a francia nyelv azonban szükségessé tette a recitativák nulláról való összeállítását. Mivel a mű nem volt teljes hosszúságú, néhány további darabot adtak hozzá, amelyek egy részét Gluck korábbi műveiből vették át. Ide tartozik az Orphées ária „L'espoir renaît dans mon âme” (I: 4), a fúriák és az áldott szellemek tánca, valamint Euridice „Cet asile aimable” című jelenete a második felvonásban. íze a párizsi közönségnek Balett a tragédie lyrique hagyományai szerint . Az Orpheus énekes Joseph Legros számára készült részét is magas tenorregiszterbe ( Haute-Contre ) ültette át . Ez további módosításokat tett szükségessé a kulcsok elrendezésében. A két változat hangszerelése is eltérő. A fogakat , a Chalumeaux -t és az angol szarvakat Gluck klarinétok és oboák váltják fel. A csembalót sem használták többé. Ehelyett differenciáltabban tervezte az alsó húros részeket a basszus alapozáshoz. Az okok, amelyek miatt Gluck nem erre készített eredeti művet, hanem egy olasz operát javított, nem ismert. Mivel az Iphigénie és az Orphée premierjei között szoros volt az idő, a szerzőket időbeli nyomás nehezítette , de elképzelhetőek a programszerű okok is. Amint a librettó és a partitúra nyomtatott változatai közötti eltérések azt mutatják, nyilvánvalóan a próbafázisban tovább dolgoztak a munkán. Lajos király halála utáni gyászidőszak miatt. a mintákat május 1. és június 15. között fel kellett függeszteni.

Ennek a francia változatnak a premierje 1774. augusztus 2 -án volt a párizsi Académie Royale de Musique -ban Joseph Legros Orphée, Sophie Arnould Euridice és Rosalie Levasseur L'Amour szerepében. Az előző Iphigénie -hez hasonlóan sok megbeszélés történt a munkáról előre. A produkció nagy sikert aratott mind a közönség, mind a kritikusok körében. Novemberig 47 előadás volt. Ezt követően a mű majdnem következetesen szerepelt a Párizsi Opera programjában 1800 -ig, újra és újra változtatásokat és átszervezéseket hajtottak végre. A Marie Antoinette -nek szentelt partitúra nyomtatásban azonnal megjelent a premier után. Egy második, kevésbé sikeres előadássorozatban 1809 és 1817 között Louis Nourrit elénekelte az Orphée kissé leegyszerűsített részét. 1824 februárjában fia, Adolphe egy előadássorozatban énekelte a szerepet, amely egyelőre az Opéra utolsó előadássorozata maradt.

Berlioz 1859 és további fogadás

Állami Operaház a Schillertheaterben , Berlin, 2016, karmester: Daniel Barenboim , rendező: Jürgen Flimm , színpad: Gehry Partners , jelmezek: Florence von Gerkan , Bejun Mehta és Anna Prohaska

A 19. században a munka nem volt nagyon népszerű, amíg el nem újjáéledt erőfeszítései által Richard Wagner , előadások Liszt Ferenc Weimarban 1854 és újabb verzió Hector Berlioz az alt Pauline Viardot-García a címszerepben. Ez utóbbit először 1859-ben mutatták be a párizsi Théâtre-Lyrique- ben , Marie-Constance Sass-szal, mint Euridice. Pauline Viardot-García férje, Louis Viardot felülvizsgálta a librettót Moline francia modellje alapján. Berlioz lényegében a francia partitúrát is alapul vette, de az egyes változatoknál (különösen Orpheus szólódarabjainál) az olasz változathoz folyamodott, ha zeneileg vagy dramaturgiailag sikeresebbnek ítélte. A művet négy felvonásra is felosztotta (az alvilág jelenetei és az áldottak birodalma itt két külön felvonást alkot), számos számot törölt (köztük Orpheus "Objet de mon amour" harmadik versét, a triót) a harmadik felvonásban és az utolsó balettben), és az utolsó kórus helyére Gluck Echo et Narcisse című operáját („Le Dieu de Paphos et de Gnide”) cserélte. A kulcsséma és a műszerezettség egyes pontjait tekintve az eredeti változat vezérelte. Egy másik vegyes változat a német zenei kiadótól, Alfred Dörffeltől származik .

A különböző vegyes változatok a 20. században is uralták a teljesítménygyakorlatot, bár „zenei és dramaturgiai bűncselekményeket képviselnek Gluck és Calzabigi ellen”. Gyakran ezek voltak Berlioz rendezésének olaszosított háromfelvonásos változatai, amelyeket néha kiegészítettek a számokkal, amelyeket Berlioz áthúzott. A címszerepet leginkább énekesnők vették át. Dietrich Fischer-Dieskau és Hermann Prey énekeltek egy változatot a bariton számára . Újabban az első verziót is gyakrabban adták elő, gyakran az ellenfelesekkel az Orfeo részén. A Legros számára komponált francia változat extrém csúcsait csak néhány tenor tudja elsajátítani. A partitúra egy hanggal lefelé történő átültetésével azonban közel lehet kerülni eredeti formájához.

elrendezés

Reformopera

Calzabigi librettója egyértelmű eltérés az opera seria korábbi formátumától . Az újítások messze túlmutatnak a korábbi reformkísérleteken. A szöveg történelmi történet helyett mitológiai jellegű, és bonyolult politikai és szerelmi kuszaságokat nélkülöz. A karakterek száma a szokásos hatról mindössze háromra csökkent. Cserébe a francia operához hasonlóan a kórus nagyobb jelentőséget kapott. Ő és a balett részt vesz a cselekményben. A cselekvő hordozó recitatív és az azt követő reflektáló ária közötti hagyományos váltakozás helyett nagy, egymással összefüggő jelenetek vannak. A rendkívül érzelmes nyelv szinte dísztelen. Euridice „Che fiero momento” (III: 1) az egyetlen hagyományos da capo aria , de a formája is feloldódik a végén. Viszont megmaradt a három felvonásra való felosztás, a főszereplő castrattal való szereposztása és az Amor isten által előidézett happy end. Ez azonban már a cselekmény része az első felvonásban, és így nem csak egy deus ex machina, mint az opera seriában.

Gluck folytatta Calzabigi zenéjében javasolt reformjait. A seria arias virtuóz koloratúrstílusát felváltotta egy természetesebb és egyszerűbb éneklés. A nagy áriák helyett egyszerű dalformák és kórusok állnak rendelkezésre, amelyek jól átgondolt kulcsséma segítségével kapcsolódnak a kapcsolódó jelenetblokkokhoz. Kifejező, jól megkomponált Accompagnatos váltja fel az Opera seria secco recitatívjait. A nyitány Orpheus és Eurydice esküvői ünnepét képviseli stilizáltan, és így integrálódik a cselekménybe, mint a kórusok és a táncok.

Az 1774 -es párizsi változatban Gluck és Moline a művet a francia tragédia -líra szokásaihoz igazították , és cserébe továbbfejlesztették. Az újonnan komponált recitatívok nem felelnek meg sem az olasz stílusnak, sem a francia „Récitatif mesuré” -nek, de saját hangszínükkel rendelkeznek. Az 1762 -es verzió eredeti recitatívumaihoz képest feszesebbek, ugyanakkor drámaibbak és árnyalatokban gazdagok. A szerzők még inkább hangsúlyozták a mű statikus és mozgó jelenetei közötti ellentétet. Az előbbit néhány további darabbal bővítették. A Legros számára hozzáadott "L'espoir renaît dans mon âme" (I: 4) ária viszont hagyományos virtuóz záróária.

zenekar

Az olasz változat zenekari felállása Orfeo ed Euridice, Bécs 1762:

Zenekar felállása a Atto d'Orfeo származó Lefest d'Apollo , Parma 1769:

  • Fafúvó: két furulya, két oboa, két fagott
  • Sárgaréz: két kürt, két trombita
  • Timpani
  • hárfa
  • Húrok
  • csembaló

A francia változat zenekari felállása Orphée et Euridice, Párizs 1774:

  • Fafúvósok: két furulya, két oboa, két klarinét , két fagott
  • Sárgaréz: két kürt, két trombita, három harsona
  • Timpani
  • Húrok
  • Véletlen zene: oboa, hárfa

Zenekari felállás Hector Berlioz verziójából, Párizs 1859:

  • Fafúvósok: két furulya, két oboa, két klarinét, két fagott
  • Sárgaréz: két kürt, két kornet, dugattyú , két trombita, három harsona
  • Timpani
  • hárfa
  • Húrok
  • Véletlenszerű zene: oboa, klarinét, hárfa, vonósok (szóló)

Zenei számok Bécs 1762

Az 1762-es bécsi változat a következő zeneműveket tartalmazza (a német szöveg az Opera-Guide fordítása után kezdődik):

  • Nyitány

első felvonás

1. jelenet

  • Kórus és szóló (pásztorok és nimfák, Orfeusz): "Ah, se intorno a quest'urna funesta" - "Ó, ha ezekben a sötét ligetekben"
  • Recitatív (Orfeo): "Basta, basta, o compagni" - "Ó barátok, ez a panasz csak növeli a szenvedésemet!"
  • Balett: Larghetto
  • Kórus (pásztorok és nimfák): "Ah, se intorno a quest'urna funesta" - "Ó, ha ezekben a sötét ligetekben"
  • Aria (Orfeo): "Chiamo il mio ben così" - "Szóval sajnálom a halálát"
  • Recitatív (Orfeo): „Euridice, Euridice, ombra cara” - „Eurydice, Eurydice! Drága árnyék! "
  • Aria (Orfeo): "Cerco il mio ben così" - "Nyögve, nagyon tévedek"
  • Recitatív (Orfeo): „Euridice, Euridice! Ah, questo nome "-" Eurydice, Eurydicle "
  • Aria (Orfeo): "Piango il mio ben così" - "Emlékszem, hogy sírsz"
  • Recitatív (Orfeo): "Numi, barbari numi" - "Acheron kegyetlen istenei"

2. jelenet

  • Recitatív (Amore, Orfeo): "T'assiste Amore!" - "Isten Amor vigasztalásul jön"
  • Aria (Amore): "Gli sguardi trattieni" - "A hárfád harmonikázik"
  • Recitatív (Orfeo): „Che disse? Che ascoltai? "-" Hogyan, látnom kell még? "

Második felvonás

1. jelenet

  • Balett: Maestoso
  • Kórus (fúriák és szellemek): „Chi mai dell'Erebo fra le caligini” - „Ki a halandó” A Don Juan
    -ból adaptálva , 15. szám: Allegro non troppo
  • Balett: Presto
  • Kórus (fúziák és szellemek): "Chi mai dell'Erebo fra le caligini" - "Ki a halandó"
  • Balett: Maestoso
  • Szóló és kórus (orfeo, fúriák és szellemek): "Deh placatevi con me" - "Ó, könyörülj, könyörülj rajtam!"
  • Kórus (fúriák és szellemek): "Misero giovane, che vuoi, che mediti" - "Sirató halandó, mit akarsz, mit keresel itt?"
  • Aria (Orfeo): "Mille pene" - "Ezer kín, fenyegető árnyék"
  • Kórus (fúziák és szellemek): "Ah, quale incognito affetto flebile" - "Milyen szokatlan hajtás"
  • Aria (Orfeo): "Men tiranne" - "Halálistenek, figyelj kegyesen"
  • Kórus (fúziák és szellemek): "Ah, quale incognito affetto flebile" - "Gyengéd gyászdala"

2. jelenet

  • Balett: Andante
  • Arioso (Orfeo, kórus): „Che Puro ciel” - „Mi a tiszta ég lefedi ezt a helyet!”
    Transzfer Ezio (Prága 1750), No. 7: Aria Massimo „Se povero il Ruscello”
  • Kórus (hősök és hősnők): "Vieni a 'regni del riposo" - "Gyere a boldog árnyékok birodalmába"
  • Balett: Andante
  • Recitatív és kórus (Orfeo, hősök és hősnők): "Anime avventurose" - "O sel'ge, happy shadows"
  • Kórus (hősök és hősnők): "Torna, o bella, al tuo consorte" - "A birodalomból megáldott árnyék"

Harmadik felvonás

1. jelenet

  • Recitatív (Orfeo, Euridice): "Vieni, segui i miei passi" - "Szóval gyere, Eurydice, kövess engem"
  • Duett (Orfeo, Euridice): "Vieni appaga il tuo consorte" - "Gyere és bízz hűségemben!"
  • Recitatív (Euridice): "Qual vita è questa mai" - "Ó, miért marad"
  • Aria (Euridice): "Che fiero momento" - "Milyen kegyetlen változás"
  • Recitatív (Orfeo, Euridice): "Ecco in nuovo tormento!" - "Ó, most megint a nyomorom!"
  • Aria (Orfeo): "Che faro senza Euridiké?" - "Ó, én elvesztettem őt" adaptált
    származó L'ivrogne corrigé, No. 5: Arie des Cléon "Avec nous il pRIT naissance"
  • Recitatív (Orfeo): "Ah finisca, e per semper" - "Így érhet véget az életem mély fájdalma!"

2. jelenet

  • Recitatív (Amore, Orfeo, Euridice): „Orfeo, che fai?” - „Állj! Mit csinálsz?"

3. jelenet

  • Balett: Maestoso
  • Balett: (Grazioso) - Allegro - Andante - Allegro
  • Szólók és kórus (Orfeo, Amore, Euridice, pásztorok és pásztorok): "Trionfi Amore" - "Triumph be Amor"

Zenei számok Párizs 1774

Az 1774 -es párizsi változat a következő zeneműveket tartalmazza:

első felvonás

1. jelenet

  • Kórus (Orphée, pásztorok): „Ah! Dans ce bois "
  • Recitatív (Orphée): "Vos plaintes, vos regrets"
  • pantomim
  • Kórus (pásztorok): „Ah! Dans ce bois "
  • Recitatív (Orphée): "Eloignez-vous"
  • Ritournelle

2. jelenet

  • Aria (Orphée): "Objet de mon amour!"
  • Recitatív (Orphée): „Euridice! Euridice! "
  • Aria (Orphée): "Accablé de regrets"
  • Recitatív (Orphée): „Euridice! Euridice! "
  • Aria (Orphée): "Plein de baj et d'effroi"
  • Recitatív (Orphée): "Divinités de l'Achéron"

3. jelenet

  • Recitatív (L'Amour): "L'Amour vient au secours"
  • Ária és recitatív (L'Amour, Orphée): "Si les doux accords de ta lyre"
  • Aria (L'Amour): "Soumis au csend"

4. jelenet

  • Recitatív (Orphée): "Impitoyables Dieux!"
  • Ariette (Orphée): "L'espoir renaît dans mon âme"

Második felvonás

1. jelenet

  • Maestoso
  • Bevezetés
  • Kórus (démonok): "Quel est l'audacieux"
  • Air de furie
  • Kórus (démonok): "Quel est l'audacieux"
  • Szóló és kórus (Orphée, démonok): "Laissez vous toucher"
  • Kórus (démonok): "Qui t'amène en ces lieux"
  • Aria (Orphée): „Ah! La flame qui me dévore "
  • Kórus (démonok): "Par quels puissants accords"
  • Aria (Orphée): "La tendresse qui me presse"
  • Kórus (démonok): "Quels énekel doux et touchants!"
  • Air de Furies
    átvétel Don Juan -tól , 15. szám: Allegro non troppo

2. jelenet

  • Ballet des Ombres heureuses - áldott szellemek tánca
  • Légi
    átvétel Paride ed Elena, Ballo (II)
  • Aria (Euridice, áldott szellemek, hősök és hősnők kórusa): "Cet asile aimable"
    ( Les amours de Flore et Zéphire, 3. szám)
  • Danse des Héros és Héroïnes

3. jelenet

  • Recitatív (Orphée): "Quel nouveau ciel"
  • Kórus (áldott szellemek): "Viens dans ce séjour paisible"
  • Danse [des ombres heureuses]
  • Recitatív és kórus (Orphée, áldott szellemek): "O vous ombres"

4. jelenet

  • Kórus (áldott szellemek): "Près du tendre objet qu'on aime"

Harmadik felvonás

1. jelenet

  • Recitatív (Orphée, Euridice): "Viens, viens, Euridice"
  • Duett (Orphée, Euridice): "Viens, suis un époux qui t'adore"
  • Recitatív (Euridice): "Mais, d'où vient qu'il persiste"
  • Aria (Euridice): "Fortune ennemie"
  • Duett (Euridice, Orphée): "Je goûtais les charmes"
  • Aria (Euridice): "Fortune ennemie"
  • Recitatív (Orphée, Euridice): "Quelle épreuve cruelle!"
  • Aria (Orphée): "J'ai perdu mon Euridice"
  • Recitatív (Orphée): „Ah! Puisse ma douleur "

2. jelenet

  • Trio (Euridiké, Orphée, l'Amour): "Tendre Amour - Quels szállítások et quel délire" Adaptált
    a Paride ed Elena, Trio "Ah, lo veggo"
  • Recitatív (L'Amour, Orphée, Euridice): "Arrête, Orphée!"

3. jelenet

  • Kórus (Orphée, Euridice, l'Amour): "L'Amour triomphe"
  • Balett: 1. Gracieux
  • Balett: 2. Gavotte
  • Balett: 3. Air vif
    vett CYTHERE assiégée (Bécs 1759), Ouverture vagy Il trionfo di Clelia , No. 1: Overture ( Allegro mozgása csak a )
  • Balett: 4. Menuet
    vett Tetide, Sinfonia (3. tétel), vagy Il trionfo di Clelia, No. 1: Overture ( Menuet )
  • Balett: 5. Maestoso
  • Balett: 6. Très lentement
  • Balett: 7. Chaconne
    részleges átvétel (144–173. Oszlop) a Les amours d'Alexandre et de Roxane -tól ( Chaconne ) vagy Iphigénie en Aulide -tól , XVIII. Függelék, Chaconne, divertissement a harmadik felvonás után (első nyomtatás Párizs 1774, 56–79. 98-103)

Kotta minták

Az opera legfontosabb darabjai közé tartozik a temetési pantomim és az énekkarok az első felvonásban, a fúriák megidézése, az „áldott szellemek tánca” és Orpheus csodálkozása, amikor a második felvonásban belépnek az Elysiumba, valamint Orpheus áriája az Eurydice harmadik felvonásban bekövetkezett újbóli elvesztése után.

  • Orpheusz háromszor szakítja meg barátai E-dúr siratóját az opera elején az „Euridice!” Kiáltással („Ah, se intorno a quest'urna funesta” / „Ah! Dans ce bois”, I: 1 )
    {\ pálcahegedű \ kulcs es \ major \ idő 2/2 \ temp 4 = 80 \ set Score.tempoHideNote = ## t g'4 (^ \ markup {\ italic {Moderato}} g'2 c''4 c '' 8 b 'b'2 b'8 c' 'c' '4 g'2 g'4 mint' 4. G'8 g'4}
  • A Hade -jelenetben a fúriák többször válaszolnak Orpheus könyörgő dalára egyértelmű „Nem” -nel („Deh placatevi con me” / „Laissez vous toucher”, II: 1), mielőtt meggondolhatják magukat.
    {\ kulcskulcs hegedű \ kulcs es \ dúr \ idő 2/2 \ temp 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ autoBeamOff \ partical 2 \ tuplet 3/2 {b8 [d 'g']} \ 3 /2 {b8 [d 'g']} \ tuplet 3/2 {c '[es' g ']} \ tuplet 3/2 {c' [es 'g']} \ tuplet 3/2 {c '[ f 'mint']} \ tuplet 3/2 {c '[f' as ']} \ tuplet 3/2 {d' [f 'as']} \ tuplet 3/2 {d '[f' as '] } \ tuplet 3/2 {d '[f' bes ']} \ tuplet 3/2 {d' [f 'bes']} \ tuplet 3/2 {es '[g' bes ']} \ tuplet 3/ 2 {es '[g' bes ']}}

    {r2 r4 g'8. bes'16 bes'4. g'16 bes '\ kegyelem bes'8 as'4. g'16 f 'es'2 r}
  • Az Elysiumba való átmenetkor az „áldott szellemek tánca” szól. Gluck ezt a párizsi változatban szereplő F -dúr menüettet csaknem háromszorosára hosszabbította meg, új D -moll középső rész hozzáadásával szóló fuvolával (II: 2).
    {\ pálcahegedű \ kulcs f \ dúr \ idő 3/4 \ tempó 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t c''4 ^ \ markup {\ italic {Lent très doux}} a'8 bes 'c '' f '' f''2. (f''4) bes''8 a '' g '' a '' \ grace g''4 f''2 e'4}

    {\ kulcskulcs hegedű \ kulcs d \ moll \ idő 3/4 \ tempó 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t f''2 ^ \ markup {\ italic {Mème mouvement}} \ grace {e''16 f '' g ''} f''8. e''32 d '' d''4 cis '' r a''2 \ grace bes''8 a''4 bes''4 a '' r8}
  • Orpheus ekkor ünnepli e hely szép természetét az opera egyik legeredetibb áriájában („Che puro ciel” / „Quel nouveau ciel”, II: 2), Gluck valaha létrehozott legkifinomultabb hangszerelésével. Az Orfeo eredeti változatában az oboa dallamot a húrok, a szólócselló és a fuvola szelíd hármasai kísérik, időnként a szólót fagott, a kürt és a figurás basszus támogatja. Ezt a darabot leegyszerűsítette az 1769 -es parmai változathoz, és még inkább az 1774 -es párizsi változathoz.
    {\ kulcskulcs hegedű \ kulcs c \ dúr \ idő 4/4 \ tempó 4 = 40 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ autoBeamOff \ tuplet 3/2 {g16 [c 'd']} \ tuplet 3/2 { e '[d' c ']} \ tuplet 3/2 {g [c' d ']} \ tuplet 3/2 {e' [d 'c']} \ tuplet 3/2 {g [c 'd' ]} \ tuplet 3/2 {e '[d' c ']} \ tuplet 3/2 {g [c' d ']} \ tuplet 3/2 {e' [d 'c']} \ tuplet 3/ 2 {g16 [e 'f']} \ tuplet 3/2 {g '[f' e ']} \ tuplet 3/2 {g [e' f ']} \ tuplet 3/2 {g' [f ' e ']} \ tuplet 3/2 {g [e' f ']} \ tuplet 3/2 {g' [f 'e']} \ tuplet 3/2 {g [e 'f']} \ tuplet 3 / 2 {g '[f' e ']}}

    {\ kulcskulcs hegedű \ kulcs c \ dúr \ idő 4/4 \ tempó 4 = 40 \ set Score.tempoHideNote = ## t r2 r8 g 'g' g '\ grace f'4 e' r r8 g'8 g ' c '' \ kegyelem c''4 b 'r}
  • Orpheus "Che farò senza Euridice" / "J'ai perdu mon Euridice" áriája (III: 1) a C -dúr (Bécs 1762) vagy az F -dúr (Párizs 1774) lamento, a szerencse a zenekari utólagos revízióval - tette hozzá. Az első felvonásban levő siratóhoz hasonlóan három versszakból áll, amelyeket itt az „Euridice! Euridice! ”, Vannak egymástól recitatív szakaszok.
    {\ pálcahegedű \ kulcs c \ dúr \ idő 2/2 \ temp 4 = 90 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ partal 4 e "8 f" g "4. g''8 g''4 g''8 c '' 'c' '8 b' 'b''2 c' '' 8 g '' \ grace g''8 a''4. a''8 g''4 f '' f'4 e '' r}

    {\ pálcahegedű \ kulcs c \ dúr \ idő 2/2 \ temp 4 = 90 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ partal 4 e'8 f 'g'4. g'8 g'4 c '' c''8 b 'b'4 r c''8 g' \ grace g'8 a'4. a'8 g'4 f '\ grace f'4 e' r}

Felvétel

Az Orfeo ed Euridice sokszor szerepelt fonogramokon. Az Operadis 1940 és 2009 között az olasz változat 58 felvételét, 1935 és 2008 között pedig a francia változat 23 felvételét sorolja fel. Ezért csak azokat a felvételeket sorolja fel, amelyeket a szaklapok, az operatív útmutatók vagy hasonlók különösen kiemeltek, vagy amelyeket érdemes megemlíteni másoknak. az alábbiakban felsoroljuk az okokat.

Digitális másolatok

web Linkek

Commons : Orfeo ed Euridice  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Ludwig Finscher: Orfeo ed Euridice / Orphée et Euridice. In: Piper Encyclopedia of Musical Theatre. Vol. 2. Művek. Donizetti - Henze. Piper, München és Zürich 1987, ISBN 3-492-02412-2 , 432-438.
  2. ↑ a b c d e f g Munkainformációk az 1762 -es verzióról a Gluck Complete Edition -ben, hozzáférhető 2020. május 27 -én.
  3. ^ Információ a Don Juanról szóló munkákról a Gluck teljes kiadásban, hozzáférhető 2020. május 27 -én.
  4. ↑ a b c d e f g Jeremy Hayes:  Orfeo ed Euridice [Orphée et Eurydice ('Orpheus és Eurydice'])] (i). In: Grove Music Online (angol; előfizetés szükséges).
  5. ↑ a b c Orpheus és Eurydice (Orfeo és Euridice). In: Rudolf Kloiber , Wulf Konold, Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9., bővített, átdolgozott kiadás 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , 194–196.
  6. ↑ a b c d e f g Michael Stegemann : Orfeo ed Euridice / Orphée et Euridice. In: Csampai Attila , Dietmar Holland : Operavezető . E-könyv. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , 148–152.
  7. ↑ a b c d e f Orfeo és Euridice. In: Harenberg operavezető. 4. kiadás. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , 287-289 .
  8. ↑ a b c d e f Gabriele Buschmeier: 1762 - 1769 - 1774 - 1859. Gluck Orpheus -operájának változatai. In: [t] akte, 2/2014, 4–6. O. ( Online, PDF ).
  9. ↑ a b c d e f Munkainformációk az 1774 -es verzióról a Gluck Complete Edition -ben, hozzáférhető 2020. május 27 -én.
  10. ↑ Flora Wilson: Klasszikus színpadra állítás: Pauline Viardot és az 1859 -es Orphée újjászületése. In: Cambridge Opera Journal. Vol. 22, No. 3 (2010. november). Cambridge University Press, 301-326. Oldal, JSTOR 41493879 .
  11. ↑ Orfeusz és Euridiké. In: Gerhart von Westerman , Karl Schumann: Knaurs Opernführer. Droemersche Verlagsanstalt Th. Knaur Nachf., München 1957, 1969, ISBN 3-426-07216-5 , 62-64.
  12. ↑ Az Orfeo ed Euridice diszkográfiája az Operadis -nál, megtekintve: 2020. május 25.
  13. ^ Az Orphée és Eurydice diszkográfiája az Operadisban, megtekinthető 2020. május 25 -én.
  14. ↑ a b c d e f g h i j k Christoph Willibald Gluck. In: Andreas Ommer : Az összes opera teljes felvételének címtára (= Zeno.org . 20. kötet). Directmedia, Berlin 2005.
  15. ↑ a b c d Richard Wigmore: Gluck Orfeo és Euridice: melyik felvételt érdemes megvenni? In: Gramophone , 2015. október 5., hozzáférés: 2020. május 25.