Orgonazene

Organ zene az zene, hogy már rögtönzött vagy írásbeli kifejezetten a szerv . Az orgonazene korszakokra bontható , hasonlóan a zenetörténethez . A történeti osztályozás mellett egy másik megkülönböztető kritérium az orgonatájé , mivel az orgonazenét gyakran nagyon specifikus hangszerekhez vagy hangszertípusokhoz írták, vagy legalábbis ezek inspirálták. A harmadik megkülönböztető kritérium a szakrális és a világi orgonazene közötti különbség .

  • A szent orgonazene az, amelyet vallási szertartások keretében játszanak, vagy vallásos dalokon alapulnak. Ebbe beletartozik B. Néhány kivételtől eltekintve a keresztény istentisztelet ( liturgikus orgonajáték ) kontextusában játszott orgonazene . A szakrális orgonazene terén általános a „kórushoz kapcsolódó”, azaz egy szent dalon alapuló, és a „szabad” irodalom megkülönböztetése.

Az orgonazene az orgonaépítéssel együtt 2014-ben bekerült a 27 kulturális forma és kézműves technika egyikeként a németországi szellemi kulturális örökség országos könyvtárába, 2017 decemberében pedig az emberiség szellemi kulturális örökségének reprezentatív listájába .

Korszakok

Közép kor

A Robertsbridge Codex zenéje (melléklet 1350 körül) a legrégebbi, írásban leadott orgonazene. Néhány forrás a késő gótikus korszakból származik, mint például a Codex Faenza (1420 körül), a Winsen-i prédikáció gyűjteményéből származó orgonadarabok (1431), Ludolf Lying Magister (1445) oldenburgi orgonatáblája és a stendali Adam Ileborgh táblázata (1448). Az akkor igen terjedelmes Buxheim orgonakönyv (1460/1470) a középkori kortól a reneszánszig tartó zenei felfordulás idejétől származik .

  • 44r. A "Robertsbridge Codex"
    függelékből, 1350 körül írva. Figyeljen
    Hangszóró Icon.svg

reneszánsz

A 16. században már számos, publikált táblázaton elismert orgonadarabok. Az orgonazene megtapasztalta első virágkorát. E korszak ismert képviselői u. a. Arnolt Schlick (~ 1460 ~ 1521), Leonhard Kleber (~ 1495–1537), Hans Kotter (~ 1485–1541), Antonio de Cabezón (1510–1566) és Jacob Paix (1556–1623?). A reneszánszban a világi orgonazene nagyon sok volt a szakrális orgonazene mellett. A templom mellett az orgonának állandó helye volt a kastélyokban és hasonló ingatlanokban is. Főleg kisebb hangszereket ( házi orgona , pozitív , polc ) használtak. A harmincéves háború eredményeként Németországban érthetetlen mértékben elvesztek a középkorból és a reneszánszból származó források és szervek.

  • Jacob Paix (1556–1623?) (Szerk.):
    Ein gůter újabb Teu.Tantz , táblázat 1583 hallgatás
    Hangszóró Icon.svg

barokk

Az orgonazene a második csúcspontját a barokk korszakban élte meg. Az abban az időben teljesen kifejlődött orgonatípusok, amelyek régiónként nagyon eltérőek voltak, ennek megfelelően változatos és egyformán eltérő orgonazenéhez vezettek. A barokk korból származó orgonazene napjainkban is szerves része sok orgonakoncertnek, ami összefügg azzal is, hogy ebből az időből számos forrás, de számos orgona is fennmaradt a mai napig.

A barokk orgonazene leghíresebb zeneszerzői a következők voltak:

  • Organ tablature a Kis Prelude in E minor által Nicolaus Bruhns

  • JS Bach, a "Milyen szépen világít a hajnalcsillag " kórusdokumentum autogramja , BWV 739

Klasszikus

Néhány Bach-diák, mint pl B. Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) és Johann Ludwig Krebs (1713–1780), de Georg Philipp Telemann (1681–1767) is, mint az érzékeny stílus képviselői , már utalnak a klasszikusra. Ezzel szemben az olyan híres klasszikus zeneszerzők, mint Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) vagy Ludwig van Beethoven (1770–1827), még soha nem komponáltak az orgonához, még akkor is, ha előbbi időnként orgonált. Christian Heinrich Rinck (1770–1846) a klasszikus és a romantikus küszöbén áll .

románc

A barokk korszak végével, a 18. század közepén az orgona iránti érdeklődés jelentősen csökkent. Hosszú klasszikus zenei szünet után az orgonazene a romantika időszakában érte el harmadik csúcspontját , amelyben a szimfonikus orgonazene az új hangnyelvvel ötvözött régi formák iránti megújult érdeklődés mellett kialakult. E korszak híres képviselői u. a. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Liszt Ferenc (1811–1886), Johannes Brahms (1833–1897), Julius Reubke (1834–1858) és Josef Gabriel Rheinberger (1837–1901). Ezen a történelmi alapon Max Reger (1873–1916) kifejlesztette saját, késő-romantikus-kifejező orgánstílusát, amely a dúr-moll tonalitás határaiig ment. Franciaországban egyszerre alakult ki egy szimfonikus stílus, amelyet César Franck (1822–1890) és Jacques-Nicolas Lemmens (1823–1881) alapított . A stílus további híres zeneszerzői Charles-Marie Widor (1844–1937) és Alexandre Guilmant (1837–1911).

20. század

A 20. század első felében kialakult egy speciális neoklasszikus iskola ( Siegfried Reda , Johann Nepomuk David ), másrészt az orgona szimfonikus zene tovább fejlődött ( Sigfrid Karg-Elert , Louis Vierne , Charles Tournemire , Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Jean Langlais ). Zeneszerzők dodecaphones ( Arnold Schönberg ), és ezt követően a soros zene ( Olivier Messiaen ) is írt orgonára. A fokozott orgonaépítés a szakrális épületeken kívül ( mozi orgona , orgona a koncertteremben) azt jelentette, hogy ismét több világi zene szólt az orgonán. Az elektromechanikus orgonák, majd a későbbi elektronikus orgonák megjelenésével azonban ennek az új világi orgonazenének a nagy része áttért ezekre a hangszerekre.

Kísérleti elemek és az új kompozíciós módszereket is használható, mivel a második fele a 20. század ( klaszter a Ligeti György , grafikai jelölés a Mauricio Kagel ). Emellett a régebbi korszakok elemei (gregorián ének, középkor, reneszánsz, barokk) és műfajfüggetlen zenei stílusok (blues, jazz, rock) folynak az orgonazenébe. A filmzenéből származó kölcsönök is megfigyelhetők, bár itt elsősorban nem a régi mozi orgonahagyomány felélesztéséről van szó.

21. század

Az ORGAN² / ASLSP projekt a 21. században indult. Az orgona mindennapi funkciója mellett a zeneszerzőket is érdekli a hangszer. Speciális központok kortárs orgona zene a Márton- ben Kassel és a Szent Péter művészeti állomás a kölni . Kortárs orgonaművekhez rendelt kompozíciókat rendszeresen díjazzák.

alakítani

Szóló orgonajáték

Uram Jézus Krisztus, fordulj hozzánk , orgonakórus BWV 726 Figyelj
Hangszóró Icon.svg

A művészileg legjelentősebb a szóló orgonajáték. Mivel a barokk, a legfontosabb formái a következők voltak: Prelude , Toccata , Fantasy , önkéntes , Tiento , Chaconne , Passacaglia , Ricercar , fúga , Variációk , Suite , Sonata , Trio Sonata és Organ Symphony ; A fúga és az azt megelőző további darab (pl. Előjáték, toccata vagy fantázia) kombinációja is gyakran előfordul. Ezeket az orgonadarabokat „szabad” orgonazenének hívják, mert a zeneszerző által szabadon írt témákon alapulnak. Ezen kívül vannak kórushoz kapcsolódó kompozíciók: gregorián ének vagy protestáns és katolikus himnuszok , amelyek némelyike ​​a fent leírt formában is összeáll. A többnyire protestáns himnusz orgonarendezésének általános formája a kórusrendezés .

Lásd még: Az orgona zeneszerzőinek listája

improvizáció

Az improvizáció szorosan kapcsolódik az orgonához. Ennek egyik oka, hogy a zenész többszólamú improvizációt készíthet egyedül az orgonán, vagyis anélkül, hogy más hangszerekkel lépne kapcsolatba. Másrészt az improvizáció nagyon jó alkalom a hangszer megismerésére, különösen akkor, ha a zenész számára ismeretlen orgánummal érintkezik, anélkül, hogy a komponált darabokhoz kapcsolódó hangötletek korlátoznák.

Az improvizáció rendkívül fontos a szakrális orgonazenében, és szerves része a tanításnak minden egyházi zenei oktatásban; a kórusprelúdiumok és intonációk formájában a liturgikus orgonajáték szerves részét képezi, és az egyházi istentisztelet zenéjére vonatkozó funkcionálisabb igényekből fakadt .

Lásd még: liturgikus orgonajáték

A világi orgonazenében az improvizáció mindig az orgona kísérője volt. Erre példa a némafilmek háttérzene a mozi orgonáján. Ez szinte mindig magában foglalja az improvizációt, amikor is az előadó zenésznek ezt valós időben kell kezelnie a futó filmig. Általában ez csak akkor lehetséges, ha a zenész már ismeri a filmet.

Kamara- és zenekari zene

Az itt leírt formában szereplő orgonának nincs nagy szerepe a kamarazenében . A kisebb orgonák a barokk kor óta különösen népszerűek basso continuo hangszerként. Az orgonával ellátott zenekari zenét kezdetben a barokk korban, különösen Georg Friedrich Handel orgonakoncertjein , ritkábban a klasszikus korszakban , majd a romantikus időszakban alkalmanként egy nagy orgonával - utóbbi esetben azért, hogy a 19. század vége felé egyre hatalmasabb zenekaroknak még nagyobb hangsugárzást adhassanak. és a hangmagasság-tartomány kiterjesztése az alvállalkozó oktávra (a szerv 32 'regisztere).

dzsessz

A jazz-t is egyre inkább az egyházi orgonán játsszák , még akkor is, ha ez különös nehézségekkel jár a templomi helyiségekben gyakran visszhangzó akusztika miatt, amelyek gyakran az erősen hangsúlyozott játék útjában állnak. Barbara Dennerlein jelenleg a jazzorgonista legismertebb példája. De a „klasszikus” egyházzenészek is használják a jazz elemeit , különösen az új szakrális dalok liturgikus játékában , de kompozíciókban vagy improvizációkban is.

jelölés

A jelenlegi orgonazenét rendszerenként három sorral jelölik. Általános szabály, hogy a kézikönyveken való lejátszás a magas és a mélyhangsugárzó kulcs két felső sorában van feltüntetve, akárcsak a zongora hangjegyei, a harmadik sor pedig a pedál játékának jegyzeteit tartalmazza, amelyek többnyire a basszus kulcsban vannak jelölve. Az egyszerű kórusmozdulatoknál két soros jelölés is gyakori (mint a zongoramuzsikában). Amelyik hangot ezután a pedálon játsszák, vagy nincs előre meghatározva, vagy könnyen felismerhető, ami általában a legmélyebb hangra vonatkozik. Azoknál az orgonadaraboknál, amelyek nem kapcsolódnak kórushoz, a kétsoros jelölés (mint a zongoramuzsikában) gyakran jelzi a pedál használata nélküli játékot. Ha a legalsó hangot részben vagy egészben a pedálon kell játszani ilyen jegyzett darabokban, ezt gyakran ennek megfelelően jegyzik meg. Óvatosan kell eljárni a barokk orgonazenével, kétsoros modern jelöléssel. Itt felmerülhet az a benyomás, hogy a legmélyebb részt a pedálon kell játszani, mivel különben a darab nem játszható modern hangszeren. Valójában ezek közül a darabok közül sok lejátszható rövid oktávos barokk orgonákon , a pedál használata nélkül. A barokk kori ibériai orgonazenével ez a szabály néhány kivételtől eltekintve. A modern hangszereken az a megoldás, hogy a saját regiszter nélküli pedált a basszushangot vezető kézikönyvhez kell csatolni, és ha szükséges, a basszus hangját a pedálon kell lejátszani.

irodalom

  • Klaus Beckmann: Az orgonazene tárháza: zeneszerzők, művek, kiadások; 1150-1998; 41 ország; válogatás = Az orgonazene biobibliográfiai mutatója. Schott, Mainz 1999, 2., átdolgozva. és exp. Szerk., ISBN 3-7957-0358-1
  • Rudolf Faber, Philip Hartmann (szerk.): Az orgonazene kézikönyve. Zeneszerzők, művek, tolmácsolás. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-476-01877-6
  • Victor Lukas: A Reclam orgonazenei útmutatója. Reclam, Stuttgart 2002, ISBN 3-15-008880-1
  • Daniela Philippi : Új orgonazene. Művek és kompozíciós technikák az avantgárdtól a pluralista modern korig. Bärenreiter, Kassel stb., 2002, ISBN 3-7618-1587-5
  • Arnfried Edler , Siegfried Mauser kapcsán : Zongora- és orgonazene története , 3 köt., Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4
  • Gotthold Frotscher: Az orgonajáték és az orgonakompozíciók története , 2 kötet, Merseburger Verlag, Kassel 1966

Lásd még

web Linkek

Wikiszótár: Orgonazene  - jelentésmagyarázatok, szóeredet, szinonimák, fordítások

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ 27 kulturális forma szerepel az immateriális kulturális örökség német címjegyzékében. Sajtóközlemény. Az oktatási miniszterek konferenciája, 2014. december 12, az eredetiből 2015. július 7-én archiválva ; Letöltve: 2014. december 12 .
  2. ↑ A német orgonaépület az UNESCO kulturális öröksége. Spiegel Online, 2017. december 7., ugyanazon a napon érhető el.
  3. ^ Orgona kivitelezés és zene. Információ erről az UNESCO weboldalán, elérhető 2017. december 7-én. (Angol)