polifónia

A többszólamúság ( ókori görögül πολύ polý , németül „sok” és „ ḗνή phonḗ , németül „ hang ” ) vagy többszólamúság a zene többféle polifóniáját írja le . A polifónia szó először 1300 körül jelent meg ebben a jelentésben, de a 18. századig ritkán használták.

A németben gyakran különbséget tesznek a zenei polifónia, mint általánosabb jelenség, és a polifónia, mint kompozíciós technika ( többszólamú kompozíció ) között az európai zenében, míg az angol mindkettőnél használja a polifónia kifejezést , azaz általánosabb értelemben.

meghatározás

A zenében a polifónia a darab hangjainak autonómiáját és függetlenségét jelenti . A késő középkortól a 18. századig Európában kifejlődtek a polifónia bizonyos technikái, amelyek a 18. század végén visszahúzódtak, de részben újraéledtek a 20. század zenéjében . Ők a reneszánsz óta az ellenpont témában tanítják. Johann Joseph Fux Gradus ad Parnassum (1725) óta ideális tankönyve az úgynevezett Palestrina stílus , amely ellentmond a Jean-Philippe Rameau által 1722-ben alapított harmóniaelméletnek .

A polifónia kifejezést arra használják, hogy megkülönböztessék más zenei jelenségektől. Általában három különbség van:

Polifónia - homofónia

A polifónia az együtt rezonáló hangok függetlenségét jelentheti . Ekkor az ember a többszólamúságot a homofónia (a többszólamúság, de csak az akkordos zenélés) ellentéteként értelmezi . Ha több független dallam helyett csak gitáron játszana akkordokat , akkor a szó ilyen értelmében nem játszana polifónikusan. Hasonló a helyzet az orgona vagy az elektronikus hangszerek regiszterhangjaival : amikor megnyom egy gombot, több hang is megszólal, de nem függetlenek.

A polifónia ebben az értelemben a polifónia egyik formája, amelyben az egyes hangok lényegében egyenértékűek. Ezt úgy érik el, hogy egy zeneszerző irányítja a pályát az ellenpont szabályai szerint . A többszólamú zeneművek belső szerkezetükben erősen lineárisak vagy vízszintesen orientáltak, azaz. H. A függetlenség az egyes hangok kifejeződik az a tény, hogy ezek eltérő ritmusok , helyek és időtartama a hang .

Polifónia - monofónia

A modern (de a késő középkori) nyelvben a polifónia egyszerűen többszólamúságot jelenthet , szemben az egyhangúsággal . Például a gitár több hangon (akkordok) vagy unison (dallam) is játszható. Egy elektronikus hangszert (pl. Szintetizátort ), amely egyszerre több hangot is képes előállítani, polifonikusnak nevezik. A korai zenegépeket többszólamúnak nevezték .

A nyugati zenetörténetben ezt a megkülönböztetést hangsúlyozza az a tény, hogy a homofónia megtartja a polifónia utolsó maradékát: A harmónia szabályai , amelyek kizárják az ötödik és oktávbeli párhuzamokat, szigorúan elkülönítik a keverési hangot (amelyben több hang is párhuzamosan fut, pl. a regiszter hangjai a szerv vagy a spontán „ fodrászatban harmóniák”, amikor énekel), a húr , a koherens készítmény, amely ismereteket igényel az összes ének progresszió érdekében a látszatot keltik, függetlenségüket. Ily módon megkülönböztetik az egyrészes, gazdagított felhangspektrumú zenélést a többszólamútól.

Polifónia - heterofónia

A polifónia kompozíciós technikája megkülönböztethető a heterofónia változatától . Ez alapvetően ellentét a szentírás és a forgatókönyvfüggetlen polifónia között. A komponált polifónia, amely bizonyos szabályok szerint megengedi vagy elkerüli a párhuzamokat és a disszonanciákat , megkülönböztethető a viszonylag független, de inkább improvizatív hangok együttes megszólaltatásától, mint sok nem európai kultúrában, de a nyugati populáris zenében is.

sztori

A polifónia mint többszólamúság a nyugati, „nyugati” hagyományban mindig „grafogén”, azaz. H. betűtípustól függően . A kifejezés aligha alkalmazható improvizált és hagyományos többszólamúságra. Szintén erősen befolyásolják a 19. századi tanok, amelyek a harmónia és az ellenpont megkülönböztetéséből indulnak ki , ami problematikussá teszi a korábbi időkbe való áthelyezést.

Eredet

Az írott polifónia az európai vokális zenében alakult ki a késő középkorban . Ez összefügg a univerzálék probléma a skolasztika . Az úgynevezett Notre Dame School of polifónia közötti időszakban a szigorú realizmust a Wilhelm von Champeaux és az alapító a Sorbonne Paris . A hangok egymáshoz való viszonya megmutatja az egyén viszonyát az általánoshoz , azaz mindenekelőtt az egyes emberi lények egészéhez, legyen az isteni világrend vagy állapot. A többszólamú vokális zenében gyakran a háromság szimbólumai, mint például a harmonikus hármas vagy a mensural notation feszült perfectumja .

A Gergely-énekhez kapcsolódó első kétrészes zenei lemezek a 9. század óta jelennek meg az Organumban . Feltehetően kezdetben a zenei improvizáció gyakorlatát tükrözik. A Discantus továbbfejlesztése a 12. században szükségessé tette a többszólamú hangszerkezet jelölését . Léonin és Pérotin a polifonikus zene legkorábbi zeneszerzői.

Reneszánsz és barokk

A 14. században az Ars nova új kifejezési lehetőségei bátorították a világi, udvari vokális polifónia kialakulását. A 16. század zenéjében a polifónia tetőpontot ért el (lásd holland többszólamúság ), és uralta a reneszánsz zenéjét . Az egyház bírálta azzal az érvvel, hogy a szöveg érthetetlen. Egy bizonyítatlan hipotézis szerint Giovanni Pierluigi Palestrina Missa Papae Marcellivel mentette meg a polifóniát a pápai tilalom alól , amelyben a vásár szövegét könnyen érthető módon megzenésítik. 1600 körül a polifónia „ hangzavarát ” monóniával állították szembe : egy vezető dallamot helyeztek el a kísérőhangok kórusa előtt.

Az abszolutizmus korában a többszólamúság visszafejlődik (vö. Barokk zene ), amit csak utána érzékeltek. Jean-Philippe Rameau kijelentette, hogy az akkordok időközben fontosabbak, mint az egyes hangok ( Traité de l'harmonie , 1723), ezt „természetes elvnek” nevezték, ezért erősen támadták. Észrevette, hogy a hangok függetlensége illúzióvá vált.

Most a többszólamúság jellegzetességének tartották a hangok közötti egyre inkább elnyomott utánzást . Ebben a késői időszakban a régóta létező többszólamú zenei formákat , például a fúgát tökéletesítették, különösen Johann Sebastian Bach .

Klasszikus és romantikus

Általában, az emelkedés a hangszeres zene okozott polifónia visszahúzódni és kedvelt építészeti szerkezete hosszabb zenei mozgások egy periodikus szerkezetet. A Fugen kompozíciója még a zenei képzés része volt, de a gyakorlatban csak alárendelt szerepet játszott. Ezért a polifónia a tudományos vagy ezoterikus aspektust vette át. A bécsi klasszikus időszak óta a kompozíciók polifón szövegrészei gyakran historista idézeteknek tűnnek.

A romantikus zene felfedezte a polifónia kolorisztikus, szerkezetileg nem tartozó hatását. Richard Wagner kifejlesztett egyfajta akkordos polifóniát a zenei időszak leküzdésére, amelyben az egyéni hang feloldódik a teljes hangzásban. Ezzel fokozta az egyéni hang függetlenségének hiányát, valamint függetlenségük látszatát, amit olyan társadalmi-politikai elképzelésekkel indokolt , mint a szövetkezet intézménye : Az előadók közös hosszabb lélegzete lehetővé teszi a " végtelen dallam ".

20. század

A 20. század számos zeneszerzője, például Arnold Schönberg fellázadt az efféle közösségi tapasztalatok ellen, és újjáélesztette a polifónia régebbi elképzeléseit a disszonanciák új kezelésével kombinálva.

Lásd még

irodalom

  • Roger Blench: Eurázsiai népi ének polifónia hagyományai. (Vázlat) 2021. január 12
  • Wieland Ziegenrücker: Általános zeneelmélet kérdésekkel és önellenőrzési feladatokkal. Német Zeneműkiadó, Lipcse 1977; Könyvkiadás: Wilhelm Goldmann Verlag és Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , 152–155. Oldal ( homofonikus és polifonikus szedés ).

web Linkek