Portréfestés
Ahogy Portraiture (a francia , portré ”,»Portrait«) kifejezés olyan műfaj a festészet , a téma a kép egy ember, egy festmény.
Differenciálási területek
A képmetszet méretétől függően megkülönböztetik a fejfedőt , a mellszobrot , a csípőt (fél ábra), a fél alakot, a térddarabot (arckép a tetőtől a térdig), a teljes testet, a testtartásnak vagy az iránynak megfelelően az ábra, különösen a fej portréja elölről (arcon) vagy oldalról (en profil) , fél vagy háromnegyed profilként . Ennek áttekintését a Portré című cikk tartalmazza .
A tanulmányi fejet vázlatszerű portrénak nevezik, amelyet inkább gyakorlatra vagy tanulmányra készítettek .
A trónusok teljesen befejezett, a fejről és a karakterről készült portrészerű tanulmányok, amelyek nem egy személyt ábrázolnak, és gyakran festők készítették előzetes tanulmányként festményekhez vagy típusokhoz.
sztori
A portréfestészet már az ókorban is jól fejlett volt - írott források szerint -, de csak nagyon kevés példa maradt fenn. Az írók dicsérik Apollodoros (Kr. E. 5. század), Apelles , Zeuxis és Pamphilos (i. E. 4. század) festőművészeket , akiknek nevei a modern időkben is megőriztek misztikus hangzást. Némelyikük maga is a történelemfestészet tárgya lett . Jaia von Kysikos (Kr. E. 1. század), aki állítólag Rómában és Nápolyban dolgozott, kiemelkedett a legfontosabb portréfestőként .
Az egyiptomi-hellenisztikus időszak római múmiaportréi nagy számban maradtak fenn . Kezdetük a Kr. E. Az enkausztikus technikával festették őket, ami azt jelenti, hogy a színeket viasz kötötte.
A Római Birodalom bukása után , a 4. és a 14. század környékén az egyéni arcképek szinte semmilyen szerepet nem játszottak. A középkori portrék gyakran dedikációs képek formájában érkeztek hozzánk. A késő középkor oltárain gyakran megtalálható a Stifterbildnisse , általában szigorúan profilban és imádságban (pl. Giotto Enrico Scrovegni portréja az aréna kápolnában , Padova).
A Louvre -i Jó János -portré az egyik első autonóm táblakép, amelyen egy egyént ábrázolnak . A portréfestészet másik fontos korai példája, de a cseh tevékenységi körből, IV. Rudolf Habsburg főherceg portréja , amely nem profilból van festve, hanem háromnegyedben.
Már a 14. században nemcsak uralkodókat ábrázoltak, hanem tábornokokat, egyetemi tanárokat (pl. A bécsi Szent István -székesegyházban ) , művészeket (pl. Petrarch ); A 15. századtól (gyakran gazdag) kereskedők, polgárok, tudósok vagy tisztviselők - és nők - portréi is megőrződtek.
A késő középkori portréművészetről jelentős bizonyítékot szolgáltattak olyan holland festők, mint Jan van Eyck , Rogier van der Weyden és mások. megalkotta az olajfestmény még teljesen új technikáját, szemben az Olaszországban még mindig elterjedt tempera -val , mivel a természetes és élethű ábrázolás nagyon találkozott. Van Eyck nevéhez fűződik a megnagyobbított mellszobor kifejlesztése, amely magában foglalja a karokat is a könyökig. Ebben a korszakban a karok és a kezek gyakran kisebbek voltak, mint az arc. A 15. századi holland iskola festményei közül, amelyek egyes portrékként máig fennmaradtak, eredetileg adományozói portrék voltak egy diptich (vagy triptichon , pl . A Madonna képével ) összefüggésben, az ima testtartása alapján felismerhetők. Van Eyck Giovanni Arnolfini esküvője Giovanna Cenami -val (1434; London, Nemzeti Galéria ) szintén a kettős portré első jelentős példája. Fontos korai portréfestők Franciaországban Jean Fouquet és Nicolas Froment. Ugyanakkor a portré művészetet a korai olasz reneszánszban olyan festők fejlesztették ki, mint Antonello da Messina , Piero della Francesca , Pisanello , Botticelli és Giovanni Bellini . A fán lévő temperafestékeket itt is használták a 15. század végéig, teljesen más színeredményt érnek el, mint az északon már megszokott olajfestmény. A profilban szereplő emblematikus portrét Olaszországban is értékelték , bár mindig kissé mesterségesnek tűnik.
Sandro Botticelli : Ideális portré egy hölgyről ( Simonetta Vespucci nimfaként ), 1480, tempera a fán ( Städel , Frankfurt a. M. )
Domenico Ghirlandaio : Kettős portré egy öregemberről unokájával , 1488, tempera a fán ( Louvre , Párizs).
A magas reneszánszban a portré első nagy fénykora volt. Az eddig gyakran merev és hieratikus portrék teljesen átadták a helyüket egy természetközeli ideálnak. Miután az olajtechnikát olasz művészek is átvették, 1500 körül és végül sikerült a portrénak olyan karakterkép jelentését adni, amelyben az ábrázolt teljes lényege élethűen fejeződik ki. Egy műszaki szempontból, a találmány a ún szfumátós által Leonardo da Vinci is hozzájárult a élethű minőségét a modell képviselt (például portrék a Mona Lisa , vagy a Belle Ferronière a Louvre , Párizs), ami puha és a bőr melegsége - a festészetben, ahogy az inkarnáció jelölte - különösen jól ábrázolható. Továbbá Giorgione , Raphael és különösen Titian a legfontosabb portréfestők között. Majdnem „klasszikus” félhosszú portréin vagy félhosszú portréin kívül Titian számos V. Károly arcképét is megalkotta , amelyek az udvari portrék modelljeivé váltak ( V. Károly kutyával , 1533; Prado , Madrid), valamint a lovasportrék különleges esetében ( V. Károly a mühlbergi csatában , 1547; Prado, Madrid).
Ugyanakkor az Alpoktól északra fekvő legfontosabb portréfestő az idősebb Hans Holbein volt . J. , aki az északi hagyományokban, és olyan nagy művészek mellett, mint Albrecht Dürer és Anthonis Mor , kifejlesztett egy szinte mikroszkopikusan egzakt stílusú irgalmatlan realizmust (az angol udvar számos portréja, köztük VIII . Henrik és Jane Seymour ). Festői szinten Holbein stílusa egyértelműen ellentétben áll Titian lágy velencei kolorizmusával - két pólussal, amelyek között a portré művészetének mozognia kellett az azt követő időszakban.
1500 körül egyre nagyobb volt a specializáció is: számos művész szinte kivétel nélkül a portréfestésre korlátozódott. Ellentétben azzal, hogy a portré meglehetősen negatív minősítésével "alacsonyabb szintű képi műfajnak" minősülnek a művészettörténészek. B. Giorgio Vasari , a portré szakemberek a kezdetektől fogva nagyszerű művészeket foglalnak magukban, mint például a már említett Hans Holbein, az idősebb. J., Anthonis Mor , Jean és François Clouet , Corneille de Lyon vagy Giovanni Battista Moroni . A portré művészete már a 16. században teljesen kifejlődött.
Hans Holbein, az idősebb J .: Sir Richard Southwell , 1536 ( Uffizi Galéria , Firenze)
Parmigianino : Egy fiatal férfi , 1520 -as évek ( Louvre , Párizs)
Corneille de Lyon : Egy ember portréja, valószínűleg Clément Marot , 1536 (Louvre, Párizs)
A portré fontos társadalmi funkciót is betöltött, különösen emlék- vagy uralkodói portréként - az uralkodó király képeire nagy volt a kereslet, és gyakran sok más művész (műhely) másolta őket (gyakran csak közepes vagy akár gyengén). A házasság politikája a királyi házak és a nemesség, portrék váltottak, mielőtt politikai házasságot, és nem volt ritka, hogy egy festő kell küldeni a külföldi bíróság festeni a menyasszony kérdéses. A portré címzettjét mindenképpen a természethez legközelebb álló ábrázolás érdekelte, semmiképpen sem a túlságosan feldíszített vagy hízelgő idealizáció , amely azonban - szándékosan és akaratlanul is - megtörtént.
Az uralkodó vagy arisztokrata reprezentatív portréjában a személy legélethűbb, emberi ábrázolása mellett olyan mozgalom is volt, amely szándékosan távolodott el, és hűvösen eltávolítja a modellt a „normális ember” -től, akár extrém formában a Firenzében dolgozó Agnolo Bronzino moderátor portréiról . Az uralkodó hivatalos portréja olyan fontos jelvényeket is tartalmazott, mint a korona , a jogar , a koronázási köpeny vagy a páncél (ha a portré tábornokként a teljesítményre helyezte a hangsúlyt) és az ünnepélyes hangulat, gyakran vörös bársonyból készült oszloppal vagy drapériával ; Ugyanez vonatkozik a reprezentatív portrék más formáira is, a női modellek esetében az ékszereket és a gazdagon hímzett ruhákat gyakran apró részletekben ábrázolták. Általánosságban elmondható, hogy nemcsak a modell személyiségét kell megörökíteni a reprezentatív álló portrén, hanem olyan textíliákat is, mint a bársony és a selyem, vagy a 16. század végének mintegy kétszáz évig tartó, ultramodern csipke . tökéletesebb fok . A fontos eredményekre való utalásokat néha a háttérben mutatták be, például a tábornokok portréin gyakran látni egy csatát, amelyből győztesen kerültek ki (pl . Az 1571 -es lepantói csata győzteseinek csoportos portréja ( KHM Bécs); lásd még: Armada) portré I. Erzsébet). A 16. század és a 17. század eleje legismertebb portré specialistái, akik udvari festőként is dolgoztak, többek között François Clouet , Alonso Sánchez Coello , Juan Pantoja de la Cruz , az idősebb Frans Pourbus. J. és Daniel Mytens .
A meghitt miniatűr portré , amelyet mindig magával vihet, szintén 1600 körül virágzott először, különösen az Erzsébet és a Jakab korabeli Angliában, a toronymagas Nicholas Hilliarddal és Isaac Oliverrel .
Az önarckép bizonyos különleges szerepet játszott , ami néhány festőt humoros vagy kísérleti alkotásokra is inspirált, mint pl B. Hans von Aachen vagy Rembrandt , akik szokatlanul sok önarcképet hagytak - akár álruhában is. Későn derült ki azonban, hogy z. B. a „ fiatal férfi mellszobra ” nem Rembrandt önarcképe. A legtöbb önarckép azonban általában méltó reprezentatív portré vonásait hordozza, és egy festő legalább ilyen gyakran ábrázolja magát festés közben.Néha egy művész is a feleségével vagy a családjával ábrázolta magát.
Hans von Aachen : kettős önarckép nevető emberként , 1574 előtt
A 17. században Rubens és Rembrandt is fontos portrékkal tüntette ki magát a hollandok között . Rubens legfontosabb arcképei között mindenekelőtt két feleségének és gyermekeinek intim arcképei, valamint az első feleségével, Isabella Brandtel készített híres önarcképe (1609) szerepel. A korai barokk kor portré szakemberei között szerepelt Frans Hals , aki meglepően valósághű portrékat készített, és akik először (az önarcképeken kívül) mertek „pillanatképeket” készíteni nevető emberekről (pl. The Laughing Cavalier , 1624; Wallace Collection , London).
A legnagyobb hatással Anthony van Dyck portréművészete volt , aki nemes emberek reprezentatív portréival a nemes, de alkalmi elegancia felülmúlhatatlan mintájává vált a portréfestők következő generációi számára. A 17. századi legjobb „epigonjai” közé tartozik Peter Lely , Jan Mytens , Godfrey Kneller , és befolyása a 18. századra is kiterjedt, köztük Thomas Gainsborough és Joshua Reynolds .
A 17. századi spanyol iskola kiemelkedő portréfotója Diego Velázquez volt . Valamennyi említett művész bizonyos mértékig Titian befolyása alatt állt, és azt is tudták, hogyan kell a leírást elmélyíteni egy kolorista hangulat segítségével, Velásquez bizonyos esetekben már előre számított az impresszionista festési technikákra. Mai szemszögből különösen fontosak az udvari törpékről és bolondokról készített arcképei , főleg, hogy szinte kizárólag az ülés lényegére összpontosítanak, z nélkül. B. karikatúrához. Az önarckép és egyben csoportportré különösen ötletes különleges esete Velázquez leghíresebb Las Meninas festménye (lásd az illusztrációt). Nagy hatással volt a leendő spanyol festőkre, különösen Juan Bautista Martínez del Mazora és Juan Carreño de Mirandára ; hanem a festők dolgoznak Róma, például Giovanni Battista Gaulli úgynevezett Baciccia vagy Jacob Ferdinand Voet , mert Velázquez létre több portrék alatt a második római tartózkodása 1649-1651, melyeket nagyra Rómában és marad is, mint például a a pápa portréja, különösen Innocentius X ( Galleria Doria Pamphilj , Róma), amelyből legalább 13 példány ismert. A 18. és a 19. század fordulóján Francisco de Goya még mindig nagy elődje, Velázquez technikai és stílusalapját használta portréihoz.
A reneszánsz óta a portrék általában olyan uralkodók nevében készültek, akik igénybe vették udvari festőik szolgáltatásait , vagy a nemesség tagjai és a polgárság képviselői, például bankárok, kereskedők, céhek vagy gazdag művészet és régiségek. gyűjtők. A holland festészet az úgynevezett beszélgetésdarabokat, valamint a Doelen (puska) és régensdarabokat hozta fel , amelyekben az ábrázolt értelmesen összekapcsolódott szabad csoportok létrehozásával. Az ilyen csoportkép leghíresebb példája Rembrandt Night Watch (1642, Rijksmuseum Amsterdam ).
A megrendelt festészet növekvő jelentősége során a 17. század óta annyira előtérbe került a portré, hogy egyetlen jelentős festő sem vonult vissza tőle. A portréfestést a barokk korszakban a nemesség, a papság és a kereskedők funkcionalizálták, hogy képviseljék az osztályt. Ez nem titkolhatja és nem is rejtheti el, hogy a gyakran magas barokk, élénk és drámai-reprezentatív művek olyan művészek, mint pl. B. a két francia Hyacinthe Rigaud vagy Nicolas de Largillière nagyszerű műalkotások. A 18. században a reprezentatív portrék mellett számos portréfotó sokkal intimebb portrékat is készített, köztük Johann Kupetzky , Louis Tocqué , Martin van Meytens , Pompeo Batoni , Anton Raphael Mengs , Joseph Siffred Duplessis , Jean Etienne Liotard , Jean-Baptiste Greuze és mások.
Ki kell emelni, hogy a portréművészet azon kevés festészeti műfajok közé tartozik, amelyekben még az a kevés nő is kiváló tudott lenni, akiknek a történelmi időkben volt esélyük festőművésznek lenni. Ezek közé tartozott a fent említett Jaia von Kysikos ősi festő (1. század) utódlása : a 16. században Catharina van Hemessen , Sofonisba Anguissola , Lavinia Fontana és a miniatürista Levina Teerlinc ; században Artemisia Gentileschi , Judith Leister és Mary Beale . Különleges nemzetközi hatású jelenség volt Rosalba Carriera költői és illatos pasztellportréival , amelyek teljes mértékben megfeleltek a késő barokk és a rokokó ízlésének, és más festőket is befolyásoltak, mint például Maurice Quentin de La Tour . Angelika Kaufmann klasszicista festőművész és két francia kollégája, Adélaïde Labille-Guiard és Vigée -Lebrun is nagyra értékelték a 18. század második felében ; utóbbit a mai napig leginkább Marie Antoinette királyné udvari festőjeként ismerik. Aligha meglepő, hogy a fentebb megnevezett művészek többsége nők portréira szakosodott, egyszerűen koruk szigorú erkölcsi normái miatt.
Rosalba Carriera : Anna Karolina Orzelska , 1730 -as évek, pasztell
Gustaf Lundberg (vagy Louis-Michel van Loo ): Lajos XV. , 1730 -as évek vége, pasztell ( Versailles -palota )
Joseph Siffred Duplessis : Christoph Willibald Gluck , 1775 ( KHM , Bécs). A zeneszerző itt inspirált állapotban jelenik meg, ugyanakkor piszkos arccal.
A 19. században is fontos szerepet játszott a portréfestészet. Nem volt lehetséges jelentős előrelépés vagy újítás az emberek élethű és lélektanilag koherens ábrázolása tekintetében sem stílusban, sem technikailag - de számos nagyszerű műalkotás és virtuóz festői eredmény született. konzervált. A művészek hajlamosak bizonyos romantikára vagy nyugalomra is, különösen a nem hivatalos portréknál, és szokatlan ábrázolásokat is mernek használni, mint pl. B. Waldmüller parasztgyermekek portréi az ablaknál (lásd az ábrát). 1800 óta kedvelt portréfestők a francia Jacques-Louis David , Gérard , Ingres , Cabanel , Bonnat , Carolus-Duran és Robert Lefèvre . Az osztrák Ferdinand Georg Waldmüller és a német Franz Xaver Winterhalter a 19. század technikailag legvirtuózusabb és nemzetközileg legelismertebb portrékészei közé tartoztak, akik sok embert is festettek az európai nemességből. Többek között híresek. Winterhalter három portréja Erzsébet császárnéról , Sisi, mivel különösen jól sikerült a nők ábrázolása, ahol a kegyelem és a szépség ábrázolásának képessége mindig túlmutatott a természet hűségén . A németek, Eduard Magnus , Heinrich von Angeli szintén fontos portrékat készítettek ; az orosz Orest Adamowitsch Kiprenski ; az angolok John Everett Millais és Hubert von Herkomer vagy az amerikai James McNeill Whistler . Arcképeiben Franz von Lenbach bizarr, „őrült” iróniát mutatott, amely néha a mélységbe hajlott, különösen a túláradó attitűdű színésznőkről készített portréiban, valamint magánportrékban és önarcképekben.
Jean-Auguste-Dominique Ingres : A Comtesse de Tournon , 1812
Orest Kiprenszkij : Alekszandr Puskin , 1827
Franz Xaver Winterhalter : Sophie Troubetskoï, Duchese de Morny , 1863 (Musée du Second Empire, Compiègne )
Franz von Lenbach : Sarah Bernhardt, mint Lady Macbeth , 1892, magángyűjtemény
A fotózás feltalálása után is a 19. század közepén a portréfestészet kezdetben magas maradt. Még az impresszionizmus forradalma is , amely után a művészet egyre inkább eltávolodott a természethez a lehető legközelebb álló ábrázolástól, mégis elegendő teret hagyott a portré számára. Festők, például Auguste Renoir vagy Berthe Morisot számos nagyszerű portréja tanúskodik erről . Még Vincent van Gogh is érdekes portrékat hagyott maga után, különösen nagy mennyiségű önarcképet, ami azt is megmutatja, hogy a súly most a művész nagyon személyes felfogásán van - ábrázolja ebben a konkrét esetben a festő tragikus lelki hanyatlását. Egy teljesen más művészeti irányzatból 1900 körül Gustav Klimtet is fontos portréfestőként kell megemlíteni.
Pierre-Auguste Renoir : Claude Monet festőművész , 1875 ( Musée d'Orsay , Párizs)
Berthe Morisot : Fiatal lány a parkban , 1893
A 19. század vége óta a fotográfia egyre tökéletesebbé válásával és a művészet progresszív absztrakciójával a portréfestészet elvesztette eredeti funkcióját és jelentését. A kortárs művészetben már nem játszik különösebb szerepet, a portrékat ma már fényképészek készítik nagy méretben. Ennek ellenére vannak olyan kiemelkedő kortárs portrék, mint Alice Neel , Francis Bacon , Lucian Freud és Luc Tuymans .
Gustav Klimt : Öreg a halál ágyán , 1900 ( Belvedere , Bécs)
Tájképek
A reprodukciója egy adott táj is ismert, mint a táj portré , ugyanazt a kifejezést is használják a fotózás és irodalomban .
Digitalizált műgyűjtemények
A portréfestészet remekei , Directmedia Publishing , Berlin 2007, Digitális Könyvtár KDB 26. kötet , CD-ROM, ISBN 978-3-89853-326-3 .
Lásd még
irodalom
- Portré. In: Művészeti lexikon. Karl Müller Verlag, 1994, 172-177.
- Torsten Krämer: Portréfestészet tanulmányozása az ókortól napjainkig . Klett Verlag Stuttgart-Leipzig 2010, ISBN 978-3-12-205121-1 . (Tankönyv a felső szinthez)
- Petra Kathke: portré és kiegészítő. Portréforma a 16. században. Berlin 1977.
- Renate Klein: portré. Angol kiadó, Wiesbaden 2005, ISBN 978-3-8241-1289-0
- José Lopez -Rey: Velázquez - Teljes művek. Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997.
- Andreas Beyer : A portré a festészetben. Hirmer Verlag, München 2002, ISBN 3-7774-9490-9 .
Egyéni bizonyíték
- ↑ a b "Bildnis", in: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, 173. o.
- ↑ a b c d "Bildnis", in: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, 174. o.
- ↑ Alexander Duckers & Marcello Toffanello: Rogier van der Weyden , RCS Libri SpA, 2004, 156. és 160. o.
- ^ "Portré", in: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, 175. o
- ↑ a b c d "Bildnis", in: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, 175. o.
- ^ "Bildnis", in: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, 172. o.
- ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Teljes művek . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, 187. o
- ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Teljes művek . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, 208-218.
- ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Teljes művek . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, 129-136., Szintén 144. o
- ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Teljes művek . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, 184. és 191. o.
- ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Teljes művek . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, 170-183, szintén 190-191.
- ^ Francis Haskell : festő és megrendelő. Művészet és társadalom az olasz barokkban. Köln 1996; Martin Warnke : Az udvari művész. A modern művész korai történetéről . 2. átdolgozott kiadás. DuMont, Köln 1996.