Rendező színháza

Regietheater egy jelmondat származó színházi kritika , amely eredetileg az 1970-es években. Egy produkciót "rendezői színházi produkciónak" neveznek, ha a recenzens véleménye szerint a rendező elképzeléseinek (esetleg túlságosan) nagy befolyása van (összehasonlítva a szerző, a színész vagy a zenés színház elképzeléseivel). a zeneszerző , énekes vagy a vezető ), hogy a teljesítményt.

A rendezői színház kifejezés arra utal, hogy ez egységes irányzat a dráma- vagy zenés színházban. Két ok szól azonban a rendezői színház kifejezés általános kifejezésként való elismerése ellen: Egyrészt a kifejezés nem elég konkrét, és ennek megfelelően a különféle kommentátorok a legkülönbözőbb stílusú rendezők számára használják, másrészt a kifejezés (legalább eredetileg) negatív konnotációja miatt hiányzik a semlegességből.

Rendezői színház kritikus szempontból

A rendezővel szembeni legfontosabb állítások, amelyek oda vezethetik, hogy produkcióját rendezői színháznak címkézik, a következők:

  • A színpadon a szerző (a zenés színházban is: a zeneszerző) szándékait sérti. Ebben az összefüggésben különösen a következőket kritizálják: önkényes kiegészítések és / vagy vágások, az akció áthelyezése egy másik helyre vagy egy másik időpontba.
  • Az előadás elvonja a figyelmet a munka tényleges tartalmáról. Ez a vád különösen elterjedt a zenés színházi szektorban, ahol a rendezőket időnként azzal vádolják, hogy elvonják a figyelmet a zenéről, de előfordul a beszélt színházban is, ahol többnyire olyan jelenetek beillesztésére utal, amelyeknek semmi közük a tényleges munkához.
  • Az előadás olyan jellemzőket tartalmaz, amelyek a mű számára elengedhetetlenek. Ebben az összefüggésben például a mezítelenség vagy az aránytalan brutalitás kitettségét kritizálják saját érdekében.

A rendezői színház kifejezéshez (eredeti, negatív értelmében) szorosan kapcsolódik az a vád, miszerint a rendezői színházi produkciók növekedése a német ajkú színházi táj minőségének romlásához vezet. Ennek a véleménynek az egyik szóvivője a német rendező, Peter Stein : "Közben mindenki azt tehet, amit akar a színházban, de a német rendezői színházat ma már az egész világon kinevetik."

Peter Kümmel színházkritikus számára a rendezői színház számos szereplő szerepének és cselekedeteinek megértését is káros módon határozza meg. A miliőt a hagyományos "meghallgatás" elleni küzdelem alakítja. Gyakran a színpadi színészek úgy néztek ki, mintha meg kellene védeniük a közönséget a játéktól, az előadási hagyománytól és a halott szerzőtől: „Úgy tűnik, hogy a tipikus kortárs színpadi művész mindig azon a színen van, hogy ledobja a szerepjátékot. Folyamatos tudatalatti zűrzavarban van karaktere ellen - igen maga a szerepkényszer ellen. Úgy gondolja, hogy ha komolyan veszi a munkáját, akkor már nem veszik komolyan. Javában van; szabad ember, iróniára kényszerítve. ”E mögött szürke eminenciás és„ valóban szabad ember az egész rendszerben ”a rendező áll, aki„ kivonja ”az őt„ érdeklő ”darabok szereplőit és motívumait. ”. Kümmel a színészeket művészi igényeikben különböző rendszerszintű kényszerek kegyelmében látja; gyakran inkább házimunkaként, mint művészi vállalkozásként élték meg hivatásukat. "A produkciós idők egyre rövidebbek, és egyre több rendező lemond egy bizonyos játékművészetről (vagy valósághűségről) mint reprezentációs cél, mert már nem hiszik, hogy elérhetik azt a tökéletességet, amelyet a Netflix bizonyít."

Fogalomváltás

A közelmúltban a rendezői színház kifejezést az ilyen színpadi formák hívei egyre pozitívabban használják. Azok a rendezők, akik tudatosan rendezői színházi produkciónak nevezik produkcióikat, hangsúlyozzák, hogy véleményük szerint át kell értelmezni a múlt műveit. Ennek az az elképzelése, hogy a mai közönség másképp szocializálódik, mint a mű premierje idején. Ugyanazon hatás elérése érdekében másképp kellene foglalkozni vele. A rendező részéről a színház irányítása iránti elkötelezettség magában foglalja különösen azt a nézetet, hogy a fent kritizált stíluseszközök, például kiegészítések és / vagy vágások, a cselekmény elhalasztása és hasonlók. feltétlenül szükségesek ehhez a célhoz.

Ez a fajta tudatos elkötelezettség a rendezői színház iránt és az ezzel járó kísérlet a kifejezés negatív konnotációjának elvetésére különösen hangsúlyos a német nyelvterületen. Azok a vezető rendezők, akik magukat közvetlen színházi rendezőknek tartják, a következők: Hans Neuenfels és Peter Konwitschny .

Fogalmi kritika

A rendezői színház kifejezés sajnálatos, amennyiben a legkeményebb kritikusok sem ellenzik maga a rendező szükségességét. Mindazonáltal nagyrészt vitatott, hogy egy produkciónak manapság szüksége van-e olyan rendezőre, akinek a műnek az adott időre érvényes értelmezését kellene a színpadra hoznia, vagy a mű értelmezését a felelős közönségre kellene bíznia, vagy a két nyilvánvalóan ellentmondó állítás milyen arányban egy produkcióban beváltható.

Rendezői színház az operában

1800 körül a zenés színház elsősorban premierszínház volt. A zeneszerző és a közönség egyszerre élt, ezért ugyanabban a társadalomban. A színház konvenciói és „játékszabályai” általában egyértelműek voltak az előadók és a nézők számára is. A régebbi művek előadásával a 19. században megalakult a repertoárszínház , amely nemcsak új műveket adott elő, hanem azokat a történelmi operákat is, amelyek a maguk idején közönséget találtak. Az előadás színházi stílusa gyakran jelentősen megváltozott a létrehozás idejéhez képest, mivel megváltozott az idők szemlélete az anyagokról, témákról és motívumokról, valamint az alkalmazott technikai segédeszközökről, beleértve a hangszerek felépítését is. Mozart z művei. B. jelentős romantizálást és hamisítást élt át a 19. században (például a Così fan tutte-val ). Minél tovább tér el egy mű létrehozása és előadása időben, annál inkább értelmezésre szorul . Ez végül a rendezői hivatáshoz , vagyis az operaelőadás általános művészeti vezetőjéhez vezetett, aki a karmesterrel együttműködve meghatározza a mű játékstílusát és esztétikai kialakítását .

Két ellentétes álláspont foglalható össze a mai operák előadásával kapcsolatban a „ Hűség a műhöz ” és a „Regietheater” feliratok alatt;

  • Hűség a műhöz . Támogatói annak a véleménynek, hogy az operát „a műhöz hűen” kell előadni, úgy vélik, hogy a mű szerzőinek szándéka az előadásra érvényes, és ennek megfelelően egy operát kell előadni. Mivel a szerzők általában már nem élnek, és korukból nincsenek hang- vagy videofelvételek, nem mindig könnyű kideríteni, mi volt a szerzők szándéka (bár egyes szerzők, pl. Richard Wagner , nagyon pontosak ). A műhűség posztulátuma ezért gyakran az előadás hagyományára utal, nevezetesen a 20. század első felétől származó hagyományra ; a díszlet és a jelmez szinte mindig az értékelés döntő kritériuma. Kétségtelen, hogy az opera megközelítése a művel és annak elemzésével kezdődhet. A tervezés célja ilyenkor elsősorban maga a mű előadása és a mű értelmében vett tartalma. Ehhez a „munka igazságossága” kifejezés valószínűleg megfelelőbb, mint a „munkahelyi hűség”.
  • Rendező színháza . Sok rendező számára az opera középpontjában a kortárs idők és a társadalom áll, vagy saját személyük. Gyakran megpróbálnak olyan designt választani, amely egyértelmű vizuális utalást mutat a mai napra. A mű azon aspektusait, amelyek csak világosan érthetők, amikor létrehozták, értelmezik - vagy újraértelmezik. Ezeknek a rendezőknek az előadásai felvehetik a mű adaptációinak jellegét, amelyekben a rendező személyes értelmezése elhomályosítja a művet.

Ma minden operaelőadás e két pólus között áll. Az opera művészeinek többsége azonban arra törekszik, hogy igazságot szolgáltasson mind a műnek, mind a mai valóságnak. A rendező, Adolf Dresen (hasonló módon) fogalmazott: A műhűség ugyanolyan káros egy opera számára, mint a mű elrontása . A műhűségről folytatott beszélgetés kapcsán egy másik gyakran idézett mondás kimondja: A hagyomány a tűz továbbadása, és nem a hamu imádata.

Bayreuth mindig új kihívások elé állítja a rendezőket Richard Wagner műveivel . Mivel a Bayreuthi Fesztiválon előadott művek kánonja több mint 100 éve ugyanazra a tíz Wagner-operára korlátozódik, előtérbe kerül a „Werkstatt Bayreuth” műveinek megfelelő értelmezése.

irodalom

ábécé sorrendben szerzők / szerkesztők szerint

  • Johanna Dombois, Richard Klein: A tisztátalan faj dala. A rendező színházába az operában. In: Higany. Német magazin az európai gondolkodáshoz. 61. évfolyam (2007. október), 10. szám (= összesen 701. szám), 928–937.
  • Johanna Dombois, Richard Klein: Encore: A tisztátalan faj dala. A rendező színházába az operában. In: Johanna Dombois, Richard Klein: Richard Wagner és médiája. A zenés színház kritikus gyakorlatáért. Stuttgart 2012, ISBN 978-3608947403 , 3–46.
  • Guido Hiß: A rendezői színház születése a teljes műalkotás szelleméből. In: ders., Szintetikus látomások. A színház mint összművészeti alkotás 1800 és 2000 között , München 2005, 123–162. Oldal, ISBN 3-9808231-4-8 .
  • Yun Geol Kim: Max Reinhardt jelentősége a modern rendezői színház fejlődésében: Reinhardt színháza, mint szuggesztív intézmény. WVT Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2006, ISBN 388476795X .
  • Richard Klein: A rendező színházáról az operában - nem gyűjtőszemle. In: Musik & Ästhetik 2007, április, 64–79.
  • Claus Reisinger : Belső párbeszéd az opera helyzetéről provokáció idején (= Café Opéra 1). Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2006, ISBN 978-3-88462-210-0
  • Christian Springer: „Regietheater” és opera - összeférhetetlen ellentétek? epubli GmbH, Berlin 2013, ISBN 978-3-8442-5297-2 .
  • Thomas Zabka : A művek vad élete. In: Thomas Zabka, Adolf Dresen: Költők és rendezők. Hozzászólások a rendező színházához . Goettingen 1995.

internetes linkek

Wikiszótár: Regietheater  - jelentésmagyarázatok, szóeredet , szinonimák, fordítások

Egyéni bizonyíték

  1. ^ A Deutsches Regietheater-t 2007. szeptember 11-én nevetik az egész világon . Hozzáférés: 2010. március 10.
  2. ↑ Peter Kümmel: A szezon elején: Nem kell zavarban lennie! Az átalakulás a színház lényege. A mi szakaszainkon ez csak szégyenben zajlik. Veszteségjelentés - és kísérlet magyarázatra. In: Die Zeit , 2018. szeptember 13., 43. o .; megtekintve 2018. november 6-án.