színész

Egy színész (más néven pantomim ) színész bizonyos művészeti és kulturális gyakorlatok , aki megtestesíti a szerepet a nyelv , arckifejezések és gesztusok , vagy aki együttműködik a közönség, mint egy (művészeti) figura . A színészek azok az emberek, akik hivatásszerűen vagy laikusként dolgoznak a színházban ( színházi színész , színjátszó színész ), filmben ( filmszínész ) vagy a televízióban ( televíziós színész ) utasítások alapján ( forgatókönyv , színpadi rendezés ), vagy az előadóművészet sajátos formáján improvizálnak .

meghatározás

A drámaíró és kritikus, Eric Bentley úgy határozta meg a szereplést , hogy: A megtestesíti B-t, míg C figyeli. Bentley meghatározása egyértelművé teszi, hogy a színész alakításának sok köze van a néző képzeletéhez . A képviselt személy képe csak a néző felfogásában jelenhet meg.

Ugyanakkor Bentley meghatározása absztrahál minden történelmi vagy kulturális sajátosságból, amelyek a színjátszás sajátos formáit, a színház vagy a film művészi konvencióit stb. Ennek megfelelően a színésznek korántsem kötelező a munkáját rendszeresen vagy szakszerűen végezni, gyakorolni a színészetet vagy szisztematikusan megtanulni, hogyan kell általában cselekedni, előre meghatározott utasítások szerint kell cselekedni (improvizálni vagy extemporálni is tud), vagy csak gyakorlatokkal járni speciálisan kialakított helyeken (színpadon vagy stúdióban).

történelem

A színészi tevékenység eredete nem határozható meg konkrét időpontban, de az ásatások során olyan őskori maszkok és maszkos emberek képei tárultak fel, amelyek az öltözködés, a megtestesülés és az átalakulás folyamatát jelzik. Az Ethnology megfigyelte a színészi testet és maszkokat minden őslakos nép számára. A korai idealista nézetek a cselekvést általában „ utánzó késztetésnek” és veleszületett utánzási vágyának tulajdonítják. A mai kutatás azt feltételezi, hogy a színészi eredet olyan rítusokban rejlik, amelyekkel az őskori emberek létfontosságú cselekedeteket (pl. Vadászatot) utánoztak, és a kívánt társadalmi magatartást, vagy a megtestesült természeti erőket ellenőrizetlenül tapasztalták (démonok, istenek), amelyeket megpróbáltak előidézni. Az olyan leletek, mint a maszkok és rajzok, valamint az etnológiai megfigyelések az állatokhoz vagy az alapvető természeti folyamatokhoz (napsütés, csapadék, termékenység stb.) Való kapcsolódásra utalnak. Ennek alapján a színjátszás alapvető antropológiai állandóként értelmezhető.

Specialized vagy (fél) professzionális színészek létezett Európában ősidők óta (lásd ókori görög színház , Színház az ókori Rómában ; Mime származik az ókori görög μῖμος mīmos „utánzó színész”); a hellén előtti gyakorlat közelsége a korai ókorban még mindig nyilvánvaló abban, hogy a színészek általában maszkot viselnek. Ez a (pre) szakmai hagyomány nem folytatódik az európai középkorban és a kora újkorban főleg azért, mert a színházat - a színjátszás fő helyét - az egyház szigorúan tiltja; A cselekvés legjobb esetben elképzelhető a cselekményként ( utazóként ) a vásárokra utazó és ennek megfelelően alacsony társadalmi státusú zsonglőrök "bohóckodásaként" és mellékfoglalkoztatásaként . A szekularizáció idején speciális színészek dolgoztak először az arisztokratikus udvari színházakban és operákban, valamint az angliai ( Erzsébetkori Színház ) és Olaszország polgári színházaiban ( Commedia dell'arte ). Az udvari színház, amelynek kultúrája elsősorban az ábrázolás, az ünnepség és a nagyszerűség volt, továbbra is egy színésztípust igényelt a bemutatásra és az előadásra. A modernebb színházi gyakorlók, például Gotthold Ephraim Lessing és a Weimari Klasszikusok dramatikusai új megértést adtak a színészetről, valamint a karakterek érzékeny természetességére és a cselekvés belső motivációjára.

Az egyház által elszenvedett ostracizmus ment z. Eddig például, hogy Voltaire idejében a színésznő, Adrienne Lecouvreur nem mondott le színészi hivatásáról, miközben haldokolt. A lelkész megtiltotta, hogy szentelt földbe temessék őket; maradványaikat a Szajna partján temették el. Moliere hasonló tapasztalatokkal rendelkezett , de meglehetősen megtisztelő temetést kapott egy templom temetőjében.

Így a szakmailag begyakorolt ​​színjátszás kezdete a színház mint művészet kettős keletkezésére vezethető vissza a kora újkorban. Az akadémiai-amatőr művészeti színház mellett itt kialakult egy professzionális színházi művészet is, amelyet hivatásos színészek (ital. Comici ) gyakoroltak. Közvetlen elődeik, az utazó középkori színészek (akiket általában vagabundáknak neveznek, és becsmérlően az úgynevezett „utazó emberek” részének számítanak) még nem gyakorolták központi tevékenységként a szereplést. Köztisztviselőként az udvari szereplők a mai értelemben sem voltak hivatásos szereplők. Vallási és társadalmi okokból a nők hivatalosan hosszú ideig megtagadták a színészi hivatáshoz való hozzáférést; Számos forrás ugyanakkor hivatásos színésznőket is dokumentál a Commedia all'improvviso-ban, például Isabella Andreini híres színésznő , aki 1576 óta a Compagnia dei Comici Gelosi tagja volt . Míg a Commedia all'improvviso hagyománya a reformszínház felvilágosító erőfeszítései során fokozatosan kiszorult, a 18. század a színészről alkotott koncepciót hozta létre, amely alapvetően a mai napig fennmaradt: a színészről, mint emberi színészről . Csak ekkor, pontosabban Goldoni révén jelent meg a Commedia dell'Arte pejoratív kifejezés, amely ma is a legelterjedtebb.

A mai elképzelést, miszerint a színésznek meg kell alkotnia egy másik ember általános illúzióját, „bele kell éreznie” és „nem esik ki a karakterből”, a 19. században és a 20. század elején tovább fejlesztette a színjátszás naturalizmusa és a film megjelenése. A színészekkel szembeni növekvő igények többek között vezetnek. a színészképzés megnövekedett jelentőségéről, különösen a drámai iskolákról . A 20. század közepétől ismét megkérdőjeleződött a színészet és a képesség „klasszikus” felfogása, mivel a film, a rádió és a televízió új követelményeket támaszt a színészekkel szemben (lásd filmszínészek ). A műfajok (pl. Musicalek) diverzifikációja és a különféle média egyre növekvő összevonása megnövelte a színészekkel szemben támasztott igényeket. A teljes empátia és a tökéletesen illuzionista játék fogalmát szintén programszerűen megkérdőjelezték. Számos színházi szakember és teoretikus, pl. B. Brecht azt követelte, hogy a színészek tegyenek látható távolságot szerepüktől, mutassanak meg egy személyt, ahelyett, hogy utánozzák és tisztázzák saját nézőpontjukat a karakter felé. Ennek eszközeként javasolták a történelmi színészi hagyományok (pl. Maszkok viselése), de a nem európai (gyakran távol-keleti) színház gyakorlatait is.

körülmények

Példa színészi munkára rádióstúdióban: két mondat két "megjelenésben"

A színészeket általában arra kérik, hogy a lehető legzökkenőmentesebb módon illeszkedjenek be szerepeikbe. A szerepfigurának viselkedését, motivációját és belső alkatát hitelesen kell megmutatni, és ezáltal azt az illúziót kelti, hogy a megtestesült személy valóban jelen van. A színjátszás ezért gyakran magas mentális, intellektuális és fizikai igényekkel jár. Fontos, hogy képes legyen irányítani saját mentális és érzelmi állapotát annak érdekében, hogy kifejezze a szerep figura esetenként eltérõ jellemvonásait, hangulatát és hangulatát. Ezenkívül a színésznek el kell fogadnia a szerep nyelvi, vokális és fizikai kifejezésmódját oly módon, hogy saját "természetes" kifejezési eszközei háttérbe szoruljanak.

Ezen érzelmi rugalmasság miatt egyes kutatók hajlamosak azt hinni, hogy a szereplők mintha "nem teljesen szocializált" egyének lennének, akik dinamikus személyiségstruktúrát tartanak fenn. Mások a színészt inkább „túlságosan szocializált” embernek tekintik, aki olyan erősen internalizálta önellenőrzését és ösztöneit, hogy érzelmeivel és kifejezéseivel szinte saját belátása szerint rendelkezhet. Ebből a szempontból egyes szerzők a színészt az elidegenedett személy túlzott modelljének tekintik .

A színjátszás magában foglalja az ábrázolandó karakter intenzív vizsgálatát, amely a cselekmény teljes kontextusának alapos megértését igényli. Ez gyakran magában foglalja a történelmi hátterek, a kor vagy a régió szokásainak, irodalmi konvencióinak, valamint a nyelv és a nyelvjárás változatainak ismeretét is.

Mivel a színjátszást általában más színészekkel és egyéb munkatársakkal (rendezők és producerek, színpadi, jelenet-, jelmez- és sminktervezők, világítástechnikai és hangtechnikusok, operatőrök, színpadi vezetők , felszólítások, színpadi dolgozók) együttműködve hajtják végre , a színésznek általában hogy legyenek szociális készségeik. Ez magában foglalja a saját szerepének jelenlétének és fontosságának tiszteletben tartását, valamint azt, hogy ne legyen helytelenül az előtérben (a színház nyelvén: "tomboló disznóvá válás"); vagy fenntartani a kollegialitást, és nem veszélyeztetni az együttes társadalmi kohézióját, például ha túl kicinek vélt szereppel érzik magukat.

Fizikai stressz áll fenn például akkor, amikor a szerep akrobatikára, verekedésre, lovaglásra vagy táncra hív, vagy ha az időjárási körülmények kedvezőtlenek a film szabadtéri forgatása során. Különösen megterheltek a légző- és beszédszervek.

Színészi technikák

Konstantin Sergejewitsch Stanislavski

A ma tanított színészi technikával alapvetően kétféle megközelítés létezik, a naturalista „azonosító” pozíció (angol reprezentáció) és az illuzionista „távolsági” pozíció (angol bemutatás).

Az „azonosulás” révén a színész átéli a szerepet, összeolvad a karakter jellemzőivel és ideiglenesen „elfelejti” saját identitását. A „távolság” pozícióval a lehető legtervezettebben és kiszámoltabban halad „tiszta fejjel”, hogy szándékosan idézze fel az ábrázoláshoz szükséges kifejezési formákat.

Az egyik legbefolyásosabb és legszélesebb körben fogadott drámamódszertanost, Konstantin Stanislawskit az „azonosító” iskolába osztják be, de módszere egy nagyon szisztematikus és elemző rendszeren alapul. Számos újabb hatásos módszer, például Lee StrasbergMethod Acting ” vagy Sanford Meisner „Meisner Technique” -je, Stanislawski megközelítésének továbbfejlesztése.

Az angol színházi oktatást (pl. Bristol Old Vic , Central School of Speech and Drama , Royal Academy of Dramatic Art ), valamint Wsewolod Meyerhold , Erwin Piscator és Bertolt Brecht technikáit az illuzionista színészi módszer fontos képviselőinek tartják .

oktatás és szakma

A „színész” munkakör nem védett, így mindenki színésznek hívhatja magát. Valójában sokan ideiglenesen (például iskolai színházi csoport tagjaként) vagy csak meghatározott alkalmakkor (pl. Családi bulin) gyakorolják a színészi játékot, míg mások állandóak, de nem hivatásosak (pl. Amatőr színház tagjaként ). Mások amatőr színészként ( statisztaként ) dolgoznak színházi, opera-, film- vagy televíziós produkciókban.

A színészképzést törvény nem szabályozza. Először is, ott van a lehetőség a gyakornoki részeként diplomát az egyik állami egyetem , amely hez a dráma során , és befejezésképpen egy tudományos fokozat , mint a diploma színész ( Dipl.-Schau. ) Or Bachelor / mester . Ahhoz, hogy színészként tudjon dolgozni, elegendő lehet önmagát autodidaktusként képezni, vagy részt venni tanfolyamokon és workshopokon. Magán színjátszó órák vagy magán színésziskolák is lehetséges képzések. Számos magán drámai iskola rendelkezik állami elismeréssel, ezért jogosultak az állami drámai iskolákhoz és az állami egyetemekhez hasonlóan hivatalos diplomákat kiadni.

E sokoldalúság miatt a képzés tartalma és minősége rendkívül eltérő. Elvileg az állami egyetemeken végzettek nagyobb eséllyel helyezkednek el a piacon, különösen az állami színházakban. A német ajkú országok állami egyetemei összefogtak a színészképzés állandó konferenciáján , amely a színészképzés tartalmi normáival foglalkozik. A magániskolák és az egyéni magánoktatás területén azonban nincsenek kötelező érvényű előírások; Itt az iskolákon vagy a tanárokon múlik, hogy mit és hogyan akarnak tanítani. A tanulószerződéses gyakorlatok iránti nagy igény azt jelenti, hogy mind az állami egyetemek, mind a magániskolák szigorú felvételi vizsgákon szűrik a jelentkezőket. A magániskolákban néha alacsonyabb a belépési követelmény, de ennek megfelelően magasabb pénzügyi ellentételezést várnak el a diákoktól.

Mivel a „színész” szakmába való bejutás nincs egységesen szabályozva, nincs jogi védelem, ráadásul sok teljes munkaidős szereplő csak korlátozott ideig dolgozik, nehéz meghatározni a tényleges szakmai szereplők számát Németországban. A számok vagy becslések attól függően változnak, hogy csak teljes vagy részmunkaidős, vagy csak függő vagy önálló vállalkozók szerepelnek-e benne. Durva becslések körülbelül 25 000 emberen alapulnak, akik főleg színészi tevékenység révén keresik kenyerüket Németországban. Itt azonban különbséget tesznek a színházakban foglalkoztatott szereplők és a "szabad piac" független szereplői között, akik közül egyes források szerint csak két-öt százaléka tud túlélni anyagilag anélkül, hogy részmunkaidős munkát kellene vállalnia. .

Munkaerőpiac és szociális biztonság

A szereplők munkaerőpiaca viszonylag rossz. Mivel a „színész” munkakör nincs védve, a legkülönfélébb képzési utakkal és szakmai tapasztalattal rendelkező emberek pályázhatnak megbízásokra, ami a jelentkezők nagy túlkínálatához vezethet. A szabályozás hiánya azt is jelenti, hogy nem áll rendelkezésre megbízható információ a munkanélküliségről: A hivatalos statisztikák csak a társadalombiztosítási járulékköteles munkavállalókra vonatkoznak (nem a szabadúszó / önálló vállalkozókra), és csak azokat a szereplőket mutatják be, akik munkanélküliként vannak nyilvántartva. Ennek ellenére a csaknem 22% -os munkanélküliségi ráta (2006) egyértelművé teszi, hogy a mintegy 20 000 regisztrált előadóművész között magas a munkanélküliség (ez a statisztikai kategória magában foglalja a táncosokat, énekeseket és rendezőket is).

A színésznőket és az idősebb szereplőket különösen kiszolgáltatják a munkanélküliség. Ez azzal a ténnyel függ össze, hogy sok hagyományos színdarab a férfiakat és a fiatalabbakat részesíti előnyben, és könnyebb egy fiatalabb színészt „idősebbé” tenni, mint fordítva. Ezenkívül számos, szinte kizárólag fiatal színészekkel rendelkező formátum készül a filmekben és a televízióban. A munkanélküliségi statisztika ismét csökken az 50 év felettiek körében, ami azonban azt is jelezheti, hogy az idősebb sikertelen szereplők más jövedelemforrásokhoz fordulnak.

Az a probléma, hogy a színészek alig kaptak munkanélküli-segélyt 1 , a munkanélküliségi pénztárba történő befizetések ellenére 2006-ban létrehozták a Szövetségi Film- és Televíziós Színészek Szövetségét (BFFS). gondoskodik a szereplők társadalombiztosítási kérdéseiről. Így volt z. 2008-ban például megállapodtak a társadalombiztosítási intézményekkel a BFFS által készített kulcsfontosságú kérdésekről és a forgatási naphoz kapcsolódó kiegészítő juttatások képletéről. A színészeket most már a felkészülési időkben is biztosítani lehet, ami megkönnyíti a munkanélküli-segélyt 1.

A színészek vagy közvetlenül a színházakba és a médiacégekbe fordulnak , a "ZAV Künstlervermittlung" -on keresztül, a magán munkaerő-közvetítő irodákon keresztül vagy a speciális színészi irodájukon keresztül, amely képviseli őket a kihelyezés, a díjtárgyalás és a jogi kérdések, valamint a karrier-tanácsadás terén, és így vállalja a menedzsment széles spektruma . A film- és televíziós produkciók szerepeit, különösképpen a mellékszerepeket általában casting néven szelekciós folyamaton keresztül osztják ki . A mozikba történő jelentkezéshez ez a meghallgatás , egy musicalhez a meghallgatás .

Az állandó elkötelezettséggel rendelkező szereplők esetében a foglalkoztatási feltételeket és a díjakat általában szabadon tárgyalják, egyes esetekben kollektív szerződések is érvényesek : A "Normál színpad szerződés" (NV szakasz), amelyről a Német Színpadi Szövetség és a Német Színpadi Tagok Szövetkezete megállapodott , az alkalmazott önkormányzati, állami és állami színházakban használják; A munkaadói szövetséghez tartozó magán televíziós és filmgyártó vállalatokra a „film- és televíziós szakemberek kollektív szerződése” vonatkozik. Az „NV Bühne” szerint a színház első állandó elkötelezettségében egy fiatal drámaiskola / végzettségű drámaiskola havi bruttó 2000 eurós országos tarifát kap.

Mint más művészi szakmák esetében, a színészek között is viszonylag nagy a jövedelemkülönbség. A prominens színészek, a " sztárok " magas vagy nagyon magas jövedelmet érnek el; Azok a színészek, akik rendszeresen részt vesznek a nyilvános színházakban, közepes jövedelemmel rendelkeznek, míg a színészek nagy részének gyakran csak az átlag alatti és szabálytalan jövedelme van.

A színjátszás természetes időbeli korlátai miatt (évadok a színházban, egyetlen film elkötelezettsége, egy tévésorozat időtartama) sok sikeres színésznek is folyamatosan új elkötelezettségeket kell keresnie, ami továbbra is megnehezíti a munkaerő-piaci helyzetet a színészek számára.

1983- ban bevezették a művészek társadalombiztosítását, mint a színészek öregségi biztosítását . Magában foglalja a nyugdíj-, egészség- és tartós ápolás-biztosításokat. A biztosítottnak csak a munkavállaló hozzájárulásának részét kell megfizetnie. Mivel azonban a kötelező biztosítás nem érinti az összes szereplőt, és a járulékokat csak a tényleges foglalkoztatási időszakokban veszik figyelembe, a nyugdíjellátás sok szereplő számára gyakran nem megfelelő.

Nyilvános és személyes felfogás

Mivel a szereplők képességeit és "hozzáadott értékét" nagyrészt csak szubjektíven lehet meghatározni, a szereplők analitikai módszerekkel történő kvalitatív értékelése nehéz. A következetlen képzettség, a szereplők közötti nagy társadalmi különbségek, a sokféle megközelítés és a magas fokú egyéniség megnehezíti a szereplőkkel kapcsolatos általános kijelentéseket. A színészek közfelfogása természetesen hasonlóan sokszínű és egyéni.

A szöveg alapján a színész kidolgozza a kompozíciós folyamatban megtestesítendő szerepet, amelynek során a színész teste és hangja kompozíciós eszközként szolgál. A színész szempontjából a távolság vagy identitás kérdései kevésbé kapcsolódnak a karakterhez vagy a szerephez való viszonyához, sokkal inkább önmagához, mint tolmácshoz való viszonyhoz, aki egyúttal saját eszköze is.

Lásd még

irodalom

  • Gerda Baumbach : színész. A színész történeti antropológiája. 1. kötet színészi stílusai. Universitätsverlag, Lipcse 2012, ISBN 978-3-86583-611-3 .
  • Eric Bentley : Az élő dráma. Elemi dramaturgia. (A dráma élete, 1965). Friedrich-Verlag, Velber 1967 ( Walter Hasenclever fordítása ).
  • Rainer Bohn: színészek és színjátszás. Kutatási jelentés. In: SzínházZeitSchrift. Hozzájárulás a színházhoz, a médiához, a kulturális politikához. Vol. 2 (1982), ISSN  0723-1172 , 43-62.
  • Bertolt Brecht : Írások a színházról 1–3. (= Összegyűjtött művek 15–17). Frankfurt / M. 1967.
  1. Új színészi technika, a színész hivatásáról .
  2. A rézfúvó megvásárlása, a színház kis orgonája, Stanislavsky tanulmányait .
  • Peter Brook : Az üres szoba. (Az üres hely, 1969). 11. kiadás. Alexander Verlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-923854-90-5 .
  • Denis Diderot : A színész paradoxona. (Paradoxe sur le comédien). Insel-Verlag, Frankfurt / M. 1984.
  • Gerhard Ebert: A színész. Foglalkozás története. Bontás. Henschel-Verlag, Berlin 1991, ISBN 3-362-00531-4 .
  • Gerhard Ebert, Rudolf Penka: Színjátszás. Színészképzési kézikönyv. Henschel-Verlag, Berlin 1998, ISBN 3-89487-294-2 .
  • Gerhard Ebert, improvizáció és színészi játék. A színész kreativitásáról. Henschel Verlag Berlin 1979, ISBN 3-89487-172-5 .
  • Gerhard Ebert, ABC des Acting, Henschel Verlag, Berlin 2004, ISBN 3-89487-474-0 .
  • Uta Hagen : Kisszínészi kézikönyv. (A színészet tisztelete, 1973). Szerzői Ház, Berlin, 2007, ISBN 978-3-86671-021-4 .
  • Fu Li Hofmann: Színházpedagógiai színészképzés. Egy próbálkozás. Átirat, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-3009-1 .
  • Jürgen Hofmann: A nyugatnémet színház kritikai kézikönyve. Guhl, Berlin, 1981, ISBN 3-88220-327-7 .
  • Ulrich Khuon (Szerk.): Szakma: színész. Az életről a színpadon és mögött. Kiadás Körber Alapítvány, Hamburg 2005, ISBN 3-89684-045-2 .
  • Klaus Lazarowicz, Christopher Balme (szerk.): Szövegek a színház elméletéről. Új kiadás Reclam-Verlag, Stuttgart 2012, ISBN 978-3-15-008736-7 .
  • Denis Leifeld: Előadások előteremtése . Színházi és művészeti előadók teljesítményelemzéséhez. átirat, Bielefeld 2015, ISBN 978-3-8376-2805-0 .
  • Bettina Mader: Meghallgatás. Modern monológ szövegekkel. 2. kiadás. Szerzői Ház, Berlin, 2010, ISBN 978-3-86671-088-7 .
  • Kira Marrs: A szenvedély és a bérmunka között. Szociológiai pillantás a film és a televízió kulisszái mögé. Sigma kiadás, Berlin 2007, ISBN 978-3-89404-549-4 (disszertáció is, Darmstadti Egyetem 2006).
  • Renate Möhrmann (Szerk.): A színésznő. A női színpadi művészet kultúrtörténetéről. Insel-Verlag, Frankfurt / M. 2000, ISBN 3-458-34365-2 .
  • Francesco Riccoboni (szerző), Gerhard Piens (szerk.): Die Schauspielkunst (L'Art du Theatre, 1750). Henschel-Verlag, Berlin 1954 ( Gotthold Ephraim Lessing fordítása ).
  • Jens Roselt (Szerk.): Lelkek módszerrel. Színészelméletek a barokktól a posztdrámai színházig 2. kiadás. Alexander-Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-89581-139-5 .
  • Katy Schlegel: Comica - Donna Attrice - Innamorata. Korai profi színésznők és művészetük. Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2011 [= Leipzigi hozzájárulás a színháztörténeti kutatáshoz, 3. köt.], ISBN 978-3-86583-430-0 .
  • Ernst Schumacher (Szerk.): Színész- és előadóművészet színházban, filmben, televízióban és rádióban. Henschel-Verlag, Berlin, 1981.
  • Peter Simhandl: Színháztörténet egy kötetben. 3. Kiadás. Henschel-Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-3-89487-593-0 .
  • Konstantin S. Stanislawski (szerző), Dieter Hoffmeier (szerk.): Válogatott írások . Az Európai Könyv, Berlin 1988, ISBN 3-89487-051-6 (2 köt.)
  1. 1885–1924 .
  2. 1924–1938 .
  • Peter Simhandl (Szerk.): Stanislawski -Lesebuch. (Sigma Media Studies; 7. kötet). Sigma kiadás, Berlin 1992, ISBN 3-89404-901-4 .
  • Lee Strasberg : Színészi és színészképzés. Hozzájárulások a "módszerhez" . Alexander-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-923854-87-0 .
  • Victor Mastinak: Színészművészet vagy rekeszizom. Berlin 1988 (2 köt.).
  • Ulrike Boldt: álommunka színészként. Útmutató a sikerhez . Henschel-Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-89487-535-0 .
  • Bernd Stegemann: Színészelmélet . Theater der Zeit, Berlin, 2010, ISBN 978-3-940737-95-3 .

web Linkek

Wikiszótár: Színészek  - jelentésmagyarázatok, szóeredetek, szinonimák, fordítások
Commons : Actors  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye
Commons : Színésznők  - Képek, videók és hangfájlok gyűjteménye
Wikiquote: Színészek  - Idézetek

Egyéni bizonyíték

  1. Martin Klemrath: "Sajnos nincs pénz, de finom vendéglátás". In: welt.de. 2012. augusztus 9., megtekintés: 2014. december 10 .
  2. Szegénységi csapda fellépése - Üdvözöljük a szereplottón. In: Spiegel Online. 2012. június 12., Hozzáférés: 2014. december 10 .
  3. https://www.buehnengenossenschaft.de/pressemitteilung-verbesserte-arbeitsbedingungen-fuer-kuenstlerinnen-am-theater-buehnenverein-und-gewerkschaften-erhoehen-mindestgage-und-staerken-schwangerenschutz
  4. ^ A művész társadalmi hozzájárulása , a művész szociális alapjának (KSK) honlapja