tánc

Dance (1200 körül, mint angol dance kölcsönzött a régi francia danse , melynek további eredete vitatott. A régi német nyelvű kiadványok is „Tantz” és „Dantz” spanyol Danza , és ezáltal is flamenco , Baile ) a az inspiráció (többnyire zene és / vagy ritmus) megvalósítása mozgásban. A tánc rituálé , szokás , előadóművészet , foglalkozás , sport , terápia , társadalmi interakció vagy egyszerűen az érzés kifejeződése .

A tánccímek egyéb nemzetközileg használt nevei a Danza és a Danca .

Tábornok

A táncnak sok funkciója van a társadalomban, de lehet öncél vagy szórakozás is.

A ritualizált tánc kifejezi az összetartozást és az érzelmeket, és kísérheti az új tagok közösségbe való elfogadását ünnepi beavatási rítusként, például amikor a fiatal lányokat bemutatják a társadalomnak a debütáló bálon, vagy amikor a diákok a sikeres bálon ünneplik a sikeres vizsgát. Vallási háttérrel az isteneket táncos rituálékkal tisztelik , vagy segítséget kérnek tőlük, míg a gonosz szellemeket elhárítják vagy elűzik.

A tánc mint sport elősegíti az izomépítést, a motoros készségeket, a koordinációt és az egyensúlyérzéket. A komplex mozgássorozatok sikeres tanulása, tervezése és végrehajtása önbizalmat épít, és támogatja a saját testtel való egészséges kapcsolatot.

A tánc mint művészeti forma érzelmek és cselekedetek grafikus ábrázolására szolgál. Az arckifejezések, gesztusok és az egész testre kiterjedő táncmozgások a zenével együtt alkotják a művészi tánc igényes munkaanyagát, amely megmutatja a nézőnek az emberi test eleganciáját és kifejezőképességét.

sztori

antikvitás

A tánc legrégebbi fennmaradt dokumentációi az indiai barlangfestmények , amelyek i. E. 5000 és 2000 között vannak. Kr. E. egy festmény a Bhimbetka -barlangokban soros táncformációt mutat . Képviseleteinek legkorábbi formája a hinduizmus mutatják az isten Shiva mint Natraj , a „király a tánc.” Indiában, i. E. 400 és 200 között Chr. Arising Natyashastra , a "tánc szent tudománya", a legbefolyásosabb korai táncmű .

Az ókori Egyiptomban voltak rituális táncok, amelyek Ozirisz isten halálát és újjászületését ábrázolták, és technikailag annyira igényesek voltak, hogy csak hivatásos táncosok játszhattak.

Az ókori görögök a táncot az istenségek és a hozzájuk kapcsolódó érzelmi kifejezések szerint rendszerezték. Egy fontos történelmi bizonyságot Homérosz leírása dance chorea az Iliász a 8. a 6. században ie. Chr. Az extatikus táncok a Dionysia részét képezték, későbbi dráma és vígjáték alakult ki. Ezekben a színházi formákban gyakran játszott egy kórus, amelynek mozgását úgynevezett koreográfiának jegyezték fel a darabokban; ebből alakult ki a modern koreográfia kifejezés . Terpsichore , aki boldogan táncol a kerek táncban, a kóruslíra és a tánc múzsája (attribútum: líra ).

reneszánsz

Bár valószínűleg mindig volt tánc, különösen (például paraszttáncként ) a parasztok szezonális fesztiváljain, kevés anyag van róla. Jelentős változás történt a 15. század elején, amikor a vegyes páros társastánc népszerű időtöltéssé vált a legtöbb európai udvarban. Az első udvari táncmesterek megjelenése és az első táncos kézikönyvek megjelenése aláhúzza azt a tényt, hogy a tánc a nemes életmód részévé vált . Antonio Cornazzano ( 1429–1484 ) udvari költő számos más írás mellett Libro sull'arte del danzatore -t (1455 körül) írt . A danse basse , divatos egész reneszánsz volt, lényegében egy körmeneti dance méltóságteljes ünnepélyes mozdulatok, hogy még a hölgyek a saját kényelmetlen ruhát lehet végezni. Az egyik legnépszerűbb ilyen típusú tánc a pavane (pávatánc) volt. A 16. század eleji vidámság és hajlam a szabadabb modorra ekkor vezetett a danse haute bevezetéséhez , amely gyorsabb mozgásokat, ugrásokat és fizikai mozgékonyságot igényelt. Az első ilyen tánc az olasz Gaillarde volt , amelyet általában különböző lépésekkel és ugrásokkal táncoltak anélkül, hogy megérintették volna a kezüket. A Gaillarde általában a Pavane -t követte. A Volta ( látható élénken a film Elisabeth és Cate Blanchett , mint I. Erzsébet ) szintén népszerű danse haute , amelyben a férfi felé fordult társa és felemelte a térdét. A courante , az allemande és a 17. századi nagyon népszerű Gavotte is köztük volt.

Századi lantos tabulatúrákban a táncot (a német nyelvű országokban gyakran „Tantz” vagy „Dantz” felirattal) hangszeres darabként vagy hangszeres kíséretként használják. Például Tantzként (vagy Affen Tantz és Der stifl Tantz ) Stephan Craus lantoskönyvében vagy Hans Judenkönig munkájában a 16. század első feléből, vagy Rossina ( walesi tánc ) ként az Hans schön kunstliche utasításában Judenkönig , de névtelen felvételekben is (például a lant kéziratban szereplő walesi tánc .

Századi társadalmi felső osztály élénk, bővelkedő táncai az alsó osztályok táncának stilizált átvételei voltak. A 16. század második felében a táncok egységesebbek és egyben látványosabbak lettek. A fő európai udvarok tánciskolái tanították a nemességet, hogy a legnépszerűbb táncok könnyen átvihetők legyenek egyik országból a másikba. A képzett impresszáriusok csodálatos előadásokat szerveztek, amelyekben táncokat, éneket , szavalást és pantomimot adtak elő gazdagon díszített környezetben. Ezek voltak az olasz balli , a francia balets de cour és az angol maszkok (maszkjátékok), amelyek tervezésében és előadásában gyakran maguk a királyi családok is részt vettek. Thoinot Arbeau Orchésographie -ját (1588) a legjobb kortárs forrásnak tekintik a késő reneszánsz táncához.

Modern idők

1769 -ben Pablo de Olavide tartományi kormányzó kezdeményezésére megnyílt az egyik első tánciskola a népszerű táncokhoz Sevillában, Andalúziában.

Táncformák

Rengeteg táncforma van, amit nehéz megérteni; a táncok listája összegyűjti a világ legfontosabb táncait. Ezen a ponton csak a leghíresebb táncokat és azokat a táncformákat mutatjuk be, amelyek egyedülálló tulajdonságaik miatt kiemelkednek a tömegből.

Az alábbi bontás csak hozzávetőleges útmutatásként szolgál, és nem kötelező érvényű kategorizálás. A táncok átfogó rendszerben való megszervezésére tett kísérlet a múltban többször is sterilnek bizonyult. Lehetőség van olyan jellemzők megtalálására, amelyek alapján a táncokat nagyjából csoportosítani lehet, de alig vannak olyan kemény kritériumok, amelyek éles különbséget tesznek.

Általános kategorizálás a tánc társadalmi alkalmától vagy céljától függ. Esettől függően tud valaki rituális táncokat, amelyek vallási háttérrel rendelkeznek, néptáncokat , amelyek a népszokásokhoz tartoznak, és társas táncokat , amelyeket mindenféle társadalmi alkalmakkor játszanak . Célja szerint, különbséget főként a művészet a tánc, egy művészeti forma önmagában, torna tánc , mellyel a sportverseny, show tánc, amely tisztán szórakoztató, és a reklám tánc, amely arra szolgál, mint partner reklám.

Népszerű a táncosok száma szerinti felosztás egyéni táncra , páros táncra és csoportos táncra is; A probléma itt az, hogy sok táncot több konstellációban táncolnak. A csoportos táncban a táncosok geometriai elrendezése szerinti megkülönböztetés a körtánc , a tánclánc (egymás után) és a sorozat tánc (egymás mellett) között; létezik formációs tánc is , amelyben a táncosok formációja gyakran változik.

Számos egyéb jellemző létezik, amelyek alapján a táncokat fel lehet osztani, mindenekelőtt a tánctechnika jellemzői, de ezek viszonylag ritkák.

Folklór, történelmi és spirituális tánc

A néptánc számos kérdésben kiemelkedő helyet foglal el . Az afrikai tánc , a kínai tánc és a bolíviai táncok cikkei kifejezetten e terület sokszínűségével foglalkoznak. A német nyelvterület jól ismert néptánca a Schuhplattler és a Landler , amelyekből később a bécsi keringő fejlődött ki. A nemzetközileg ismert néptánc példája a hawaii hula . Technikailag kiemelkedő néptánc a Csendes -óceán déli részén ülő tánc , amelyet ülve táncolnak , és a skót kardtánc , amelyet karddal táncolnak .

A különleges táncformák a karnevál, a mardi gras és a mardi népi hagyományának nélkülözhetetlen részévé váltak . Ha valaki a német hagyományokra való tekintettel az őrtáncra gondol, a Rio de Janeirói karnevál brazil szamba nemzetközileg különösen ismert .

A történelmi tánc kifejezés alatt a táncosok világszerte olyan táncokat próbálnak újrateremteni, amelyek ma már gyakorlatilag nem léteznek, és csak írott vagy képi forrásokból rekonstruálhatók. Ebbe a körbe tartoznak olyan táncok, mint a hagyományos zenéből ismert Pavane , a modern farsangi forgatag részét képező polonez és a quadrille , amelyet elsősorban a keresztrejtvények szerelmesei ismernek.

A táncformák, mint például a transz tánc vagy a templomi tánc célja, hogy lelki élményeket szerezzenek tánc közben. Itt elsősorban a meditációval kapcsolatban a saját testre koncentrálunk . A török dervisek híresek erről a táncról .

Detlef Kappert a Georg-August-Universität Göttingen dolgozatában ( Arnd Krüger mellett ) empirikusan összehasonlította a különböző táncformák (balett, Karib-térség, New York) képzését, és megállapította, hogy az egyes esetekben alkalmazott eltérő terminológiától függetlenül a tanulási haladás, a mozgás internalizálása és a test tökéletesítése hasonló lépésekben zajlik.

Színpadi tánc

A dráma és az opera mellett a színpadi tánc a színház egyik hagyományos ága. Hosszú hagyományai miatt a klasszikus balett különösen erősen befolyásolta a tánc számos más formáját. Klasszikus balett kifejezések, mint a pas de deux megtalálták a helyüket a köznyelv és kifejezések, mint a csipke tánc és szoknyában részét az általános oktatás. A 20. század elején az expresszív tánc a balett ellenmozgásaként jelent meg. Különleges fejlemény a 60 -as évek óta, különösen Pina Bausch , a Tanztheater . Ugyanakkor a modern tánc az USA -ban alakult ki . Eközben a kortárs tánc gyűjtőfogalom alatt álló művészi kortárs tánc az absztrakt és narratív táncművészet esztétikailag nagyon széles spektrumát kínálja . A kortárs koreográfusok műfajok közötti műveiben aktuális társadalmi jelentőségű művek jönnek létre.

Báltermi tánc

A társastáncot a világ táncprogramja jelzi, a zenei keringő , a diszkó és a swing három műfajával , amelyeket nemzetközi szinten játszanak, bárhol is zajlik a társastánc. Ezeket a régióban feltörekvő zenei stílusok, a Latino és a Tango egészítik ki .

A salsa azonban népszerűvé vált más táncaival, a merengue -val és a bachatával is , amelyeket szintén a klasszikus tánciskolákban tanítanak, de külön salsa -jelenet is lett saját tánciskoláival. Egy saját tangójelenet is meghonosodott az eredeti Tango Argentino körül . A tangóhoz tartozik még a vals (tangó keringő) és a vidám milonga .

A swing tánc komplexum Lindy Hop , Charleston , Shag , Balboa és Boogie-Woogie táncokkal , amelyek az USA jazzmozgalmából születtek , rock 'n' rollhoz vezettek .

A társastáncok közé tartoznak a többnyire nagyon rövid élettartamú divattáncok is, amelyeket gyakran rögzített zeneműre , például a lambadára táncolnak . Vannak bulitáncok is , amelyeket a csoportban rögzített koreográfia szerint táncolnak egy adott zeneműre; az egyik legrégebbi partitánc Memphis , az egyik leghíresebb a Rocky Horror Picture Show Time Warp -ja .

A "bemondó" táncok népszerű modern képviselője a szögletes tánc . Itt egy hívó vagy énekes alakokat hív be a szobába, amire a tánccsoportnak spontán reagálnia kell. Ez a fajta tánc más táncformákban is megtalálható, például a Contra Dance vagy a Rueda de Casino .

Különleges forma a kerekesszékes tánc, amelyben a klasszikus páros táncokat egy fogyatékkal élő partner számára valósítják meg.

Show tánc

Schautanz igyekszik a közönség szórakoztatására összpontosítani, túl a művészi, sport- vagy vallási elemeken.

A stepp táncra és rokonaira Az ír táncot és az eltömődést az jellemzi, hogy a táncosok főleg a lábukkal lépnek fel, míg a test és a kar mozgása alárendelt szerepet játszik. A speciálisan lehúzott cipők feltűnőek, ami azt jelenti, hogy minden talajjal való érintkezés hallható csattanás! és maguk a táncosok is zeneileg aktívak.

A jazz és a modern tánc táncok egész sorát ötvözi, amelyek előbb -utóbb a jazzből fejlődtek ki. A klasszikus jazz tánc és a modern tánc mellett léteznek olyan fiatalos táncformák, mint a hip-hop vagy a popping , amelyben a táncosok utánozzák a robotok rángatózó mozgását. A Breakdance észrevehetően más , ahol a táncosok rendkívüli mennyiségű talajkontaktussal végeznek akrobatikus előadásokat.

A keleti táncot , más néven hastáncot csípőt hangsúlyozó mozdulatai miatt, táncos vagy csoportok táncolják. A különböző stílusok és részformák hosszú, de szerteágazó múltra tekint vissza. Bár gyakran erotikus módon értelmezik, a keleti táncnak alapvetően semmi köze az erotikus tánchoz.

Az erotikus táncformák valószínűleg olyan régiek, mint maga a tánc. A modern világban, ezek főleg megtestesülő go-go tánc , asztal tánc és sztriptíz , amelyben burkoltan szexuális mozgását kívánják varázsát a nézőt.

Ha fáklyák és POI-k használják , amikor táncol , az egyik beszél tűztánc . A kísérő zene típusa a keleti zenétől a rockon, a popon, a hip-hopon vagy a technón át egészen a középkori zenéig terjedhet.

Több táncforma

A műkorcsolyában , különösen a jégtáncban, a tánc különböző formáit táncolják korcsolyával a jégen. Ezenkívül a szinkronúszás a tánc egyik formája. A Bandaloop projekt egy fiatal és rendkívül szokatlan táncformát fejlesztett ki : a mászás és a tánc ezen kombinációjában a táncosok méterrel lebegnek a föld felett. A headbanging egy olyan táncforma, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik a zenei műfaj metáljához, és szinte kizárólag fejjel táncol. Még intenzívebb és még erőszakosabb a pogo , amelyben nagy csoportok általában vadul ugrálnak egymás ellen élőzenével. Ez a fajta tánc elsősorban a punkban található . A harcművészeteknek sok olyan mozgása van, amelyek nagyon hasonlítanak a táncmozgásokhoz; Ez különösen nyilvánvaló a stilizált harcokban, mint például a kata . E hasonlóság miatt a capoeira harcművészetet , amelyet rabszolgák fejlesztettek ki, zenés táncnak álcázták.

Az elektronikus zenei életben folyamatosan megjelennek olyan új táncok, mint a Jumpstyle és a Melbourne Shuffle .

Az 1920 -as években Rudolf Steiner kifejlesztette az euritmia táncformát , amelyet színpadi művészetként, oktatásban és terápiában gyakorolnak.

A hetvenes években a majorette tánc vált a forgó sportává . Körülbelül a karod hosszúságú fémrúdjával dolgozol, amelyet állandó mozgásban kell tartani. A Twirler a balett, a ritmikus gimnasztika és a táncformák elemeit adja elő. Egyedül, duókban vagy csapatokban forog.

A kontaktimprovizáció egy posztmodern táncforma, amely az 1970-es évek avantgárd tánckísérleteiből alakult ki. A folyamatosan változó testérintkezési pont közös alapként szolgál a partnerek számára, ahonnan súlyukkal játszanak, együtt mozognak és meglepően könnyen felemelik magukat. Minden mozgás közvetlenül az előzőből fejlődik ki a testek kommunikációja révén. A táncosok lekváros üléseken , workshopokon vagy nemzetközi fesztiválokon találkoznak , amelyek több napig tartanak 400 résztvevővel.

A kerekesszékes táncnál fontos, hogy ne veszítsük szem elől a szóban forgó tánc karakterét, figyelembe véve a kerekesszékes felhasználó fizikai lehetőségeit.

zene

A zene és a tánc szorosan összefügg egymással, egyes kultúrákban - például az afrikai táncban - még olyan szorosan is, hogy mindkettőre csak egy kifejezés vonatkozik. Ez különösen akkor nyilvánvaló, ha a zenének és a táncnak rituális jelentése van, és például bizonyos hangszerek és táncmozgások isteneket szimbolizálnak. A tánc és a zenélés gyakorlata közötti közvetlen vegyes formák is gyakoriak, például a flamencóban , a Schuhplattlerben , az úgynevezett gumicsizma táncban vagy a táncban .

A társastánc megjelenésével a nyugati világban két független művészeti forma szétválása következett be. A 14. századtól kezdve a néptáncokat a merev udvari etikett kielégítése érdekében stilizálták, és aláfestették „illő” zenével, ami alig több, mint egy metronóm által aláírt idő .

Ennek eredményeként mindkét forma tovább fejlődött kölcsönösen, de már nem feltétlenül együtt. Általában a táncos célja ma a zene értelmezése , azaz mozgássá alakítása a lehető leghatékonyabban és következetesebben.

A zene és a tánc alapvető eleme a ritmus . A modern társastáncban például minden tánc szilárdan kötődik egy bizonyos alapvető ritmushoz, amelyet a zenének azonos tempóban kell tartania a darab teljes időtartama alatt. Az időtartamok és szünetek állandó sorrendje meghatározza a mozgások kezdetét és sebességét, és tükröződik az úgynevezett számlálási módszerekben , mint például a lassú-gyors-gyors ( slowfox ) vagy az 1,2,3-5,6,7 ( salsa ). A tánc más formáiban a közös ritmus gyakrabban és összetettebb minták szerint változik.

A táncolni kívánt táncokon kívül tánc, danza stb. Néven ismert zeneművek is vannak, amelyek táncokból származnak, és nem szolgálják a táncot; körülbelül a lakosztályban .

ruházat

Számos olyan ruhadarab található, mint a báli ruhák , frakkok és alsószoknyák, valamint kiegészítők , például tollboa , selyemfátyol és a szájban kopott hosszú szárú vörös rózsa , amelyek elkerülhetetlenül bizonyos táncokhoz kapcsolódnak.

A tánccipők különösen érdekesek sok táncnál , mert csak a talp érdességének és simaságának megfelelő keverékével a standard táncosok elegánsan siklanak a parketta fölött, és gumicsizma nélkül az afrikai gumicsizma -tánc értelmetlen lenne . Különleges táncfigurák, mint például Michael Jackson Lean, még szabadalmaztatott speciális cipőt is igényelnek. Vannak azonban olyan táncok is, amelyekben a lábbeli teljesen lényegtelen vagy teljesen kihagyott. Így a kontakt improvizáció hagyományosan mezítláb és a legtöbb afrikai táncot táncolt, mint a klasszikus indiai táncban .

felvétel

A táncok állandó rögzítése a terjedés vagy az utókor számára történő megőrzés érdekében olyan nehéz probléma, hogy kielégítő megoldásokat csak a közelmúltban találtak. Informatikai szempontból a tánc leírásához többdimenziós adatokra van szükség: A három térirányú mozgások és azok időrendi sorrendje mellett a kísérő zenét is figyelembe kell venni; a legtöbb esetben magyarázatokat adnak hozzá, amelyek nélkül a megfigyelő nehezen érti a mozdulatokat. A szöveges megjegyzésekhez kapcsolódó vázlatok, absztrakt szimbólumok és nyomon követett mozgási utak csak néhány ötlet, amelyet követtek.

Labanotation és choreology a sok tánc jelölések vannak még ma is használnak, de leginkább az egyszerűbb lehetőségét videofelvétel előnyös. A kiemelkedő koreográfiákat rögzítik a televízió számára, vagy táncfilmet készítenek a mozi számára, és DVD -n és könyvben adják ki .

A lépéssorokat grafikusan , lépésdiagramként mutatjuk be .

munka

A tánchoz kapcsolódó különböző szakmák léteznek: táncos, balerina , táncpedagógus , tánc -sportedző, tánctanár, táncterapeuta , táncszínházi készítő és koreográfus .

táncos

A táncos képzés nagymértékben eltér a táncformától, és a klasszikus tánc egyetemen való tanulástól, a versenytánc (például latin tánc) sportképzésen át a magán táncos képzésig (pl. Keleti tánc) vagy a flamenco táncos. A táncosokat vagy rövid időre felveszik egy táncszínpadi projekt részeként, vagy diplomázott táncosként a Táncművészeti Egyetemen többéves megbízást kaphatnak színpadi táncosként egy színházzal vagy együttessel. Gyakran csak néhány esetben lehetséges a színpadi táncos elkötelezettségének meghosszabbítása 35 év felett. A folyamatosan változó munkahelyi helyzetek , az erős versenynyomás és ritkán a magas fizetések elriaszthatják az érdeklődőket ettől a szakmától. A hivatásos táncosok gyakran választanak egy második alappillért, például tánctanárként, a pénzügyi stabilitás elérése érdekében. A Művészek Szociális Alapjának állami intézménye (Oldenburg) támogatja a Német Szövetségi Köztársaság táncosait (valamint koreográfusait és tánctanárait), ha be tudják bizonyítani, hogy művészként / tanárként meg tudják keresni a táncot.

Tánctanár (társastánc)

Akkor vált tanúsított tánctanár Németországban egy klasszikus, államilag nem elismert képzés egyik a három tánctanár egyesületek Általános Német táncpedagógus Association (ADTV) Szakmai Egyesülete Német táncpedagógus (BDT) vagy német táncpedagógus és Hip Hop Táncpedagógusok Szervezete (DTHO). Az ADTV tagja a Német Kulturális Tanács "Előadóművészeti és Tánc Tanácsának" . A tánctanári cím viseléséhez vagy a tánciskola megnyitásához bizonyítvány nem szükséges. Különösen olyan társasági struktúra nélküli táncformákban, mint a Salsa vagy a Tango Argentino, gyakran vannak olyan tánctanárok, akik hobbijukat hivatássá tették formális képzés nélkül. Ausztriában a táncpedagógus képzés a bécsi tánctanárok szövetségének része. A képzés nyilvánosan elismert, és három évig tart. A legtöbb szövetségi államban tánciskola megnyitása csak a táncpedagógus -képzés elvégzése után lehetséges. A tánciskola engedélyének megadása Ausztriában állami ügy. Bécsben és Stájerországban új, nagyon szigorú tánciskolai törvény van érvényben, míg Karintiában a tánciskola megnyitása semmilyen képzéshez nem kapcsolódik. 2014 óta a tánctanári képzés befejezését a táncpedagógus képzést követően a bécsi tánciskolai törvény írja elő. Ez további két évig tart, és a tánciskola megnyitásának minősítésével zárul.

Tánc sportedző

A tánc sportedzők tornatáncosok vagy volt táncos sportolók, akik elvégezték a táncosport egyesület által előírt képzést. Ez magában foglalja a táncórákhoz kapcsolódó számos edzői bizonyítványt (C, B, A jogosítvány), amelyek mindegyike kijelenti, hogy a tréner képes az említett osztály táncosainak képzésére. Általában az osztály bizonyítványát csak akkor lehet felvenni, ha az oktató sikeresen otthagyta az osztályt. A táncos sportoktatókat főleg tánc -sportklubok alkalmazzák, vagy magánórákat tartanak a versenypároknak.

Diplomás tánctanár

A táncpedagógus munkakör jogilag nem védett. Másrészt a „szakképzett táncpedagógus” cím csak akkor használható, ha diplomát vagy tanoncot szerzett. A tanfolyamot tánc egyetemeken kínálják. Az itt okleveles táncpedagógus - mivel ez volt a tanulmány fő fókusza - tanítani fogja a színpadi táncot (például balett, modern tánc, csap tánc, karaktertánc stb.). Ezek a leckék (leendő) szakembereknek vagy laikusoknak adhatók. Az állami iskolákban, színházakban és együttesekben általában csak ilyen módon kiképzett táncoktatókat alkalmaznak. Képzésre több németországi intézetben van lehetőség, amelyeket a szövetségi kormány német kulturális tanácsának tánctanácsadó testülete képvisel . A táncpedagógia különböző típusú tánctechnikákkal dolgozik, és nem feltétlenül a színpadi fellépés célja.

koreográfus

A koreográfus egy koreográfia szerzője . A koreográfus képzés sok országban úgy fejeződik be, hogy táncművészeti egyetemen tanul. A képzett színpadi táncosok koreográfusként is dolgozhatnak (általában táncos karrierjük után). A koreográfusokat projekten vagy részenként alkalmazzák, vagy állandóan egyetemen vagy színházban alkalmazzák. Az olyan ismert koreográfusok, mint William Forsythe , Sasha Waltz , Pina Bausch és Heike Hennig, gazdaságilag független táncegyüttest tudtak alapítani nevük alatt .

Tánciskolák német nyelvterületen

A tánciskolában a Szövetség az Általános Német táncpedagógus Association (ADTV) Szakmai Egyesülete Német táncpedagógus (BDT), a Svájci Association of Certified Dance Tanárok Ballroom Dance (svájci dance ) és az Association of táncpedagógus Ausztria (VTO) kompetenciájuk van a páros és társastáncokban Standard és Latin szekció, Disco Fox , Salsa , Tango Argentino , Boogie Woogie és még sok más. A kiegészítő képzés a hip -hop , a videoklip tánc, a gyermek tánc, a kerekesszékes és a tánctánc ismereteit hozza létre , vagy további ajánlatokat, például modort és retorikai szemináriumokat . A tánciskolák teljes és részmunkaidős táncoktatókat alkalmaznak. Valamennyi tánctanár több éves továbbképzést végzett az adott egyesületnél, amely az ADTV-nél a szerződésekben és a végrehajtásban a szakképzési törvényen alapul.

Az első tánctanfolyam végét hagyományosan ünnepi ballagással ünneplik, amelyet gyakran premierbálnak is neveznek. A BDT tánciskolák tehetséges és ambiciózus diákjai versenyezhetnek egymással a Német Amatőr Tornairoda (DAT) által szervezett népszerű sportversenyeken regionális és országos szinten. Az ADTV részt vesz a nem versenyképes, szórakoztató és minősített szabadidős táncokban, és lehetőséget kínál tánctanulóinak, hogy részt vegyenek a DTA-ban ( német táncjelvény ).

Tánc sport

A tánc sportklubokban a táncot inkább sportként tanítják , mintsem szabadidős tevékenységnek tekintik. Alapvető készségeket adnak ahhoz, hogy részt vegyenek a laza tömegsportversenyeken és a szorosabban megszervezett tornatáncokon , de a társasági tánchoz (tánckörök) is számos csoport létezik, hasonlóan a tánciskolákhoz. A klubtáncok és a társastáncok egyaránt nyitottak a kezdők számára. Svájcban a tánc sport egyesül a fedél alatt az SDSF (Swiss Dance Sport Federation). Ausztriában az ÖTSV -ben (Osztrák Táncos Sportszövetség) szervezik a tánc sportot.

A táncos sportklubok általában engedéllyel rendelkező edzőket alkalmaznak a versenytáncosok számára, akik sok tánctanárral ellentétben hosszú amatőr vagy profi karrierre tekinthetnek vissza, és akik edzésük során a versenypárok képzésében vannak kiképezve.

Tánc az oktatásban

A tánc az oktatás és a terápia közegévé válhat. A tánc segítségével tanulási, oktatási vagy terápiás célokat akar elérni. A tánc megfelelő eszköz a tanulási folyamatok elindítására.

A tapasztalt tánctanárok és terapeuták tapasztalatból tudják, hogy a gyerekek mennyire tudnak fejlődni a táncban. Nem nagy jelentőségű, hogy van -e erős motivációja , hiszen maga a mozgás, és így a táncban a "rendezett" mozgás is a sikeres pszichológiai fejlődés egyik előfeltétele. Szakképzett pedagógiai vagy terápiás útmutatással, javult fizikai kompetenciával, valamint nyitottsággal, önbizalommal és megfelelő ösztönzéssel a kísérletezési hajlandóság meghatározható a gyerekekben, ha hosszabb ideig foglalkoztak táncos sportokkal.

Annak érdekében, hogy minél több gyermeket inspiráljon és bátorítson, az oktatási és terápiás erőfeszítésnek a táncprojektek résztvevőinek különböző személyiségeire kell összpontosítania:

• A táncegységeket úgy lehet megtervezni, hogy a lehető legnagyobb egyéniségnek legyen helyük. Az egységeknek szabad teret kell hagyniuk a gyerekeknek, ahol kifejezhetik magukat és megvalósíthatják saját elképzeléseiket.
• Az egyik módszeresen variálható: Lehetőséget hagy az ellenőrzött "böfögésre" olyan gyakorlatsorokkal, amelyekben az adott mozdulatokat gyakorolják.
• Fontos, hogy az egység időszakát ne használják túl hosszú ideig. A gyermekek lehetőségeihez és szükségleteihez kell igazodnia.
• Gyermekekkel táncolva a cél nem lehet az, hogy minden gyermek minden mozdulatát pontosan "helyesen" (igényeikhez mérten) vagy a "megfelelő" időpontban (pontosan ritmusban) hajtsa végre, hogy végül tökéletes eredményt érjünk el. Inkább arra kell összpontosítani, hogy minden gyermeknek hozzáférést biztosítson a tánchoz annak érdekében, hogy „én megtehetem” érzést közvetítsen.
• A gyermekek számára lehetőséget kell biztosítani arra, hogy kompenzálják egyéni gyengeségeiket azáltal, hogy teret adnak nekik erre (az egyéni tanulási terv elkészítésére).

A tánccal történő népszerűsítés szempontjai a következők lehetnek: lenni:

• A test irányítása
• motoros kreativitás
• Érzékenység a ritmusra és a zenére
• Koncentrációs képesség
• társadalmi interakció
• fizikai jólét, egészség
• A tér érzékelése
• Identitás , önbecsülés , önbecsülés

Tánc és vallás

A tánc jelentősége a vallásokban manapság többnyire nagyon kicsi a nyugati hagyományokban. Az ókorban más volt a helyzet: állítólag Hippói Ágoston azt mondta, hogy az angyalok nem tudnak mit kezdeni egy táncolni nem tudóval. Az ókori zsidó-keresztény hagyományban a jó tánc képessége szoros kapcsolatban állt a „szív tisztaságával”, amelyet az Ószövetség és Jézus prófétái többnyire mindig konfliktusban prédikáltak az uralomhoz közel álló vallási vezetőkkel.

Van még a tánc ötlete, amely lehetővé teszi az emberek számára, hogy jobban megértsék az emberi élet és tapasztalatok sokféleségét. Kommunikációs eszköz is ; elmélyíti az ember tapasztalatait.

Az emberek mindig megpróbálták tánccal segítségül hívni az isteneket, és ezáltal befolyásolni életük menetét. A lépések sorozatának gyakorlása a meditáció kezdete , beleértve az önvizsgálatot is . Táncolva az emberek többek között megtapasztalják az élet végességét, tökéletlenségét és törékenységét.

Shiva hindu isten játékosan táncolja a teremtést Tandavában, és kibontakoztatja benne isteni lényét. Az indiai mitológiában tánca a világ körforgását szimbolizálja. Amikor Shiva abbahagyja a táncot, a világnak vége lesz.

Az iszlám misztikában a kavargó dervisek az Istenhez vezető utat jelzik . A holisztikus misztikában az emberek megrendülnek és elborulnak - és érzik az élet elveszett központját: Istent. A tánc során a jobb kéz felfelé, a bal lefelé nyitott, ami az isteni kegyelem befogadását és átadását jelképezi az élőlényeknek. A teremtés egy napon részt vesz a dervisek táncában.

A táncnak szerepe volt a keresztény-zsidó hagyományban is : az istentisztelet és a körmenet , valamint a zarándoklat részeként . Ide tartozik egyébként az is, hogy a táncot halálos bűnként tiltották be. A temetőkben tánc is volt. A tánc a vallások közötti találkozás egy formája is lehet, amely túlmutat a verbalizáción és a racionalitáson. Azok, akik együtt táncolnak, jobban átérzik a másik vallását. Imák z. B. -t is táncolhatták - egy gyülekezet vagy annak részei által.

A (protestáns) Kreuzkirche in Marl- Sinsen Újabban egy táncoló Jézus a kereszten (készítettek Friedhelm Schmidt, Mari) az oltár fölött, azaz a szimbólum a dinamikus Jézus Krisztus a központja a szolgáltatás (április 2012) .

Az év tánca ( ADTV )

év	tánc
2017	Discofox
2016	szamba
2015	West Coast Swing
2014	Bécsi keringő
2013	rumba
2012	Foxtrot és Quickstep
2011	Discofox
2010	tangó

Lásd még

• Elf tánc
• Az életet táncolta , Sylvin Rubinstein
• Ritmus az!
• A táncok listája
• Kiváló táncosok listája
• Vezetés (tánc)

irodalom

• Kathrin Bonacker, Sonja Windmüller (szerk.): Táncolj! Ritmus és szenvedély. Hesseni lapok népi és kulturális kutatásokhoz 42. Jonas , Marburg 2007, ISBN 978-3-89445-389-3 .
• Ingeborg Boxhammer: Marta Halusa és Margot Liu: két táncos életre szóló szerelme , kiadó: Centrum Judaicum , Hentrich & Hentrich , Berlin 2015, ISBN 978-3-95565-116-9 (= Zsidó miniatűrök , 175. kötet).
• Franz Anton Cramer: Minden szabadságban. Tánckultúra Franciaországban 1930 és 1950 között. Parodos, Berlin 2008, ISBN 978-3-938880-18-0 .
• Dagmar Ellen Fischer: A tánc rövid története. Henschel, Berlin, 2019, ISBN 978-3-89487-797-2 .
• Miriam Fischer: Gondolkodás testekben. A táncfilozófia megalapozása . Alber, Freiburg im Breisgau 2010, ISBN 978-3-495-48402-9 .
• Silke Garms: táncos nők az avantgárdban. Rosenholz, Kiel / Berlin 1998, ISBN 3-931665-11-9 .
• Wiebke Harder, Kühne Norbert : Tánc- és táncprojektek gyermekekkel. In: K. Zimmermann-Kogel et al .: Praxisbuch Sozialpädagogik. 4. kötet, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , 200-224.
• Annette Hartmann, Monika Woitas (szerk.): A nagy tánclexikon . A tánckultúrák - korszakok - emberek - művek. Laaber-Verlag, Laaber 2016, ISBN 978-3-89007-780-2 .
• Sabine Huschka: Modern tánc. Fogalmak, stílusok, utópiák. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2002, ISBN 3-499-55637-5 .
• Nemzetközi tánc enciklopédia , szerk. által Selma Jeanne Cohen , Oxford University Press, New York, 1998. 6 kötet, ISBN 0-19-509462-X .
• Thomas Kaltenbrunner: Kapcsolat Improvizáció: mozogj, táncolj és találkozz; az új tánc bevezetőjével. 2. kiadás. Verlag Meyer & Meyer, Aachen 2001, ISBN 3-89899-515-1 .
• Lilian Karina, Marion Kant: Tánc a horogkereszt alatt. Henschel, Berlin 1999, ISBN 3-89487-244-6 .
• Kersten Knipp: Törött táblák: a tánc. In: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , 175-204.
• E. Lohse-Claus: A tánc a művészetben. Lipcse 1964.
• Corina Oosterveen : Tanzarello - néptánc az általános iskolában - és minden korosztály számára, különösen alkalmas kezdőknek és szorzóknak. CD -vel az Aller Hopp csoporttól. Verlag Fidula, 2006, ISBN 978-3-87226-904-1 .
• Jochen Schmidt: A 20. század tánctörténete egy kötetben, 101 koreográfus portréval. Henschel, Berlin 2002, ISBN 3-89487-430-9 .
• Amelie Soyka: Tánc és tánc, és semmi más, csak tánc. Modern táncosok Josephine Baker -től Mary Wigmanig. AvivA, Berlin 2004, ISBN 3-932338-22-7 .
• Dorion Weickmann: Az edzett test. A balett kultúrtörténete (1580–1870). Campus, Frankfurt am Main / New York 2002, ISBN 3-593-37111-1 .

web Linkek

• Aili Bresnahan:  A tánc filozófiája. In: Edward N. Zalta (szerk.): Stanford Encyclopedia of Philosophy .
• Dieter Hoffmann alias Rotherbaron: Táncolj ki a válságból. Kultúrák közötti utazás a különböző országok táncaihoz, dalaihoz és irodalmához. LiteraturPlanet, 2020

Egyéni bizonyíték

1. ^ Friedrich Kluge , Alfred Götze : A német nyelv etimológiai szótára . 20. kiadás. Szerk .: Walther Mitzka . De Gruyter, Berlin / New York 1967; Reprint („21. változatlan kiadás”) uo. 1975, ISBN 3-11-005709-3 , 769. o.
2. ^ Kép a Bhimbetka -barlangokból: táncformálás.
3. ↑ Kateryna Schöning: Ismeretlen valódi hangszeres mozdulatok Stephan Craus lant tabulatúrájából (A -Wn, Mus. Hs. 18688): írás nélkül - vázlatosan - nyomtatva. In: Acta Musicologica. 90. évfolyam, 2018. 1. szám, 25–55.
4. ↑ Hubert Zanoskar (szerk.): Régi mesterek gitárjátéka. Eredeti zene a 16. és a 17. századból. I. kötet B. Schott fiai, Mainz 1955 (= kiadás Schott. 4620. kötet), 9. és 16. oldal ( Tantz ), 13. ( Schniert schuech. Affen Tantz ) és 16. ( Der stifl Tantz ) és 19. ( Ain Dutch) kör Dantz in Ain schone kunstliche utasítás 1523 -ból).
5. ↑ Heinz Teuchert (szerk.): Masters of the Renaissance (= Az első gitárdarabjaim. 3. könyv). G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag, München 1971 (= Ricordi. Sy. 2201), ISBN 978-3-931788-33-9 , 4. o. És 15. o.
6. ↑ Kersten Knipp: Ütött táblák: a tánc. In: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , 175-204, itt: 176. o.
7. ↑ Detlef Kappert: táncképzés, szenzációs tréning és személyes fejlődés . Verlag f. Aesthet. Oktatás, Bochum 1990, ISBN 3-9802590-0-5 .
8. ↑ www.tanzen.de (ADTV weboldal): Das Welttanzprogramm ( Memento 2013. szeptember 24 -től az Internet Archívumban ).
9. ↑ contactimprovisation.ch .
10. ↑ Vö. Például Federico Moreno Torroba Suite castellana gitárra, Fandanguillo , Arada és Danza mozdulatokkal .
11. ↑ Lásd Pina Bausch, táncszínházi készítő . In: Alice Schwarzer: Alice Schwarzer példaképeket és bálványokat ábrázol . Kiepenheuer & Witsch, Köln 2003 (az EMMA 7/1987 szerint), ISBN 3-462-03341-7 , 167-181.
12. ^ ^{A b} Előadóművészeti és Tánctanács a Német Kulturális Tanácsban , a tagok listája [ archivált példány ( 2011. november 8 -i emléklap az Internet Archívumban ]).
13. ^ W. Harder, Kühne Norbert: Tánc- és táncprojektek gyermekekkel. In: K. Zimmermann-Kogel et al .: Praxisbuch Sozialpädagogik. 4. kötet, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , 212. o.
14. ↑ WIDANCE, Recklinghausen
15. ^ Wiebke Harder, Kühne Norbert : Tánc- és táncprojektek gyermekekkel. In: K. Zimmermann-Kogel et al .: Praxisbuch Sozialpädagogik. 4. kötet, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , 207. o. , Promóciós szempontok.
16. ↑ Rolf Heinrich szerint: Das Lebenanzen, in: Leben in Religionen Religionen im Leben, Interreligious Traces, Lit Verlag Münster, 2005.
17. ↑ G. Schwarz: Kulturális kísérletek az ókorban . Berlin 2010. 
18. ↑ Maria-Gabriele Hol: Szakrális tánc. A kerek tánc az éves körben, München 1988.
19. ^ Rolf Heinrich, 207. o
20. ↑ Regina Haß: A valóság tükre, in: Lernort Gemeinde, hozzájárulások a közösségi oktatáshoz a Risseni Evangélikus Központtól, Hamburg I / 1994, 11f.
21. ^ Rolf Heinrich, 209. oldal
22. ↑ Udo Tworuschka: Religiöse Grundgesten, in: Arbeitsheft Weltmission 1996, Hamburg 1996, 78. oldal
23. ↑ Annemarie Schimmel: Az iszlám misztikus dimenziói, A szufizmus története. Köln 1985, 261. oldal
24. ^ E. Louis Backman: Vallásos táncok a keresztény egyházakban és a népi gyógyászatban. London 1952.
25. ↑ Harvey Cox: A bolondok ünnepe. A nevetés a remény utolsó fegyvere. Stuttgart, Berlin 1970, 70. o.
26. ↑ Rolf Heinrich, 211. o.
27. ^ Marler Zeitung , 2012. április 10 .; ötlet spektrum, 2012. május 3.; Egyházunk, 2012. június 17.