színház

A színház (az ókori görög τὸ θέατρον teátronból , „bemutató hely”, „színház”; a „θεᾶσθαι theasthai„ nézni ”) a belső és külső esemény festői ábrázolásának neve, mint művészi kommunikáció a színészek (színészek) és a közönség . A színház szó utalhat arra az épületre , amelyben a színházat játsszák (lásd a színház felépítését ), vagy a színház előadásának folyamatára, vagy általában a színházat csináló emberek csoportjára, vagyis színházi csoportra .

A színház felosztása

A színháznak négy klasszikus ága van:

1. Beszélt színház vagy dráma ( tragédia , vígjáték )
2. Zenés színház ( opera , operett , musical )
3. Táncszínház vagy balett
4. Bábszínház

A bábszínház (például bábszínház ) és a kapcsolódó formák, mint például az árnyékszínház , a 19. században még mindig az utazó színpadok és a showmanek kézművességének részét képezték, és ritkán kerültek elő az önkormányzati színházakban.

A megosztások 1830 körül zajlottak. Az egyes tagozatokban különböző képzettségű és képzett művészek működnek.

• Beszélt színházban: színészek , rendezők , drámazenészek
• A zenés színházban: énekesek (szólisták és kórusok ), zenekari zenészek , répétiták , karmesterek , rendezők.
• Táncszínházban : táncosok , koreográfusok , újrateremtők

Azokat a színházakat, ahol több fiók van otthon, több ágú színháznak nevezünk . Sokféle művész dolgozik rajtuk. Egyre több városi színház, amelyek gyakran több ágú házak, költség okokból kénytelenek eltörölni az egyes fiókokat. Ennek gyakran a táncágak és az ifjúsági színház esik áldozatul.

Művészeti forma színház

A színház minimális képlete a következő lehet: A darabok (B) és C nézik (és mindketten tisztában vannak a szerepükkel játékosként és nézőként). Ez mindenekelőtt azt jelenti: közönség a színházhoz tartozik. A közönség ezt részben befolyásolhatja egy előadásban (jóváhagyás és elutasítás).

A színház lehet vallásos , társadalomkritikus , politikailag vagy akár csak esztétikailag ambiciózus. Mindenekelőtt a művészet egyik ága, ezért ingyenes. A színház a kollektív befogadás és az előadások élő jellege miatt (az átmeneti elem miatt) különösen közel áll a (valós) társadalomhoz: emberekről és életről mesél. A tartalomtól és a prezentációtól függően a közönség felismerhet néhányat, és új dolgokat fedezhet fel. A színpadon zajló esemény megerősítheti vagy ellensúlyozhatja, új perspektívákat nyithat, élesebbé teheti a szemet az alternatívákra. A nyelvi megfogalmazások, a szereplők és a szereplők gesztusai folyamatosan alkalmazkodnak a társadalmi kontextushoz. A színházi kritika a közelmúltban gyakran a hűség és a rendezői színház közötti feszültségben mozog .

A színház története

Korai formája színház alakult ki a korai civilizáció formájában táncok a kőkorszaki kultúrák . Az egyiptomi Abydos számára a vallási fesztiválokat a Kr. E. 2000 és 1500 közötti időszakban színházi elemek foglalják el, de csak az ókori Görögország színházában találták ki az új elveket, amelyek létrehozták a színházat. A „Theatronnal” a nézőtér egyrészt lehetővé tette a görög demokráciáról folytatott megbeszélések lehetőségét, de a vallási fesztiválokat, különösen a Dionysia -t is megrendezték; Abban az időben a politika és a vallás elválaszthatatlan egységet alkottak. Arisztotelész értekezései színházi tanulmányokat is megalapoztak , és mindenekelőtt a cselekmény, a hely és az idő egységét követelte a drámában.

A dionüszoszzi athéni színház a színház prototípusává vált, és a Földközi-tenger túloldalán lévő görög kolóniákba exportálták. A nézőtér mellett volt egy színpad, a skené , amelyen a róla elnevezett jelenet (a skenében függesztett képeken) látható volt. A tragédiákban a dráma első formája legkésőbb Kr. E. 534 óta. Kr. E. 480 óta vígjátékok. Kr. E. Dionüszosz istent imádták a "Nagy Dionüsziában" ; A vidám követően a tragédiák volt szatír játszani . Az összes drámát csak egyszer mutatták be, és csak néhány évtizeddel később ismételgették.

A rómaiak a pun háború idején átvették a görög színházi kultúrát ; színházakat építettek az egész Római Birodalomban. A császári korszakban azonban ez a kultúra nyilvánvalóan elvesztette vonzerejét a pantomim mellett .

A középkorban színházi játékokat tartottak szenvedélyjátékok formájában ; Általában azonban nem volt ókori drámák, csak csodát játékok tartalommal a Bibliából, és jelentéseket az életét a szentek . A korszak vége felé a Mardi Gras és a Morality Plays szintén népszerűvé vált Angliában ; ez utóbbi erős hatást gyakorolt ​​a modern idők színházi kultúrájára .

A reneszánsz ötvözte az ősi rejtélyjátékokat az újra felfedezett klasszikus tragédiákkal és vígjátékokkal. Észak- Olaszországban a komédia új formáját hozták létre az udvari színházakban , a commedia erudita . Niccolò Machiavelli írta kora leghíresebb vígjátékait. A tragédiát az arisztotelészi elképzelések határozták meg.

1545-ben megjelentek az első profi színészek csoportjai Olaszországban. Korábban udvari vagy vallási ünnepségek keretében tartottak színházi előadásokat, amelyek véletlenszerű előadói a bíróságok vagy a papság munkatársaihoz tartoztak . A színház csak a barokk korban fejlődött a pompás udvari élet elemévé.

Az abszolutizmus és az ellenreformáció művészeti formájaként a barokkot a pompás pompázás jellemezte, és a színház multimédiás élménnyé vált . Az abszolutista bíróság még a mindennapi élet teátrálisan elrendezve, és minden termelés meghaladja minden korábbi, amely körülmény hozta a drámaíró a szakma egy fénykorát. A nagyvárosokban egy városi, kereskedelmi színházi vállalkozás jött létre, és az egyre növekvő rohanás és a játék bővülése az udvari színházról a népszerű színházra váltást sürgette . Ennek ellenére itt olyan nézőtereket hoztak létre, amelyek szintjei és dobozai a társadalom hierarchiáját tükrözték .

Színházépítés

A városi színházak, az állami színházak és az állami színházak - építészeti szempontból - többnyire különleges épületek, amelyeket ma is építészeti szempontból csodálatos épületekként terveznek és építenek. Az építészeket különösen nagy kihívásnak tekinti a kifinomult esztétikai elképzelések és a gyakorlati követelmények ötvözése, egészen a hétköznapi körülményig, beleértve azt a hétköznapi körülményt is, hogy a színháznak mindenekelőtt magas szintű követelményeknek kell megfelelnie a belső akusztika szempontjából, és gyakorlatilag hangszigetelőnek kell lennie a külső zajokkal szemben is.

Nem számít, milyen régi vagy új színházi épületek vannak, találkozási helyként szigorú biztonsági előírásoknak kell megfelelniük. Sokféle követelmény vonatkozik minden funkcionális területre: a színpadra , a nézőtérre (az " ülőhelyig "), az előtérre (a közönség gyakran szórakoztatott találkozóhelyére), a közönség ruhatárára és a WC-re is. mint az összes adminisztratív és műhelyi egységig , a szociális helyiségekig, a menzáig és az orvosi szobáig , ahol (esetleg szükséges) elsősegély nyújtható.

Ami kicsi vagy szobai színházakban (maximum 99 közönség számára) nélkülözhető , az nagyobb házakban nem lehetséges. Minden nagyobb szakaszban felelős színpadi vezetőket kell alkalmazni; Minden előadásnál, a ház méretétől függően, bizonyos számú tűzoltónak jelen kell lennie, hogy az előadás előtt ellenőrizzék a színpadot, és az előadás alatt közvetlenül a színpadon maradjanak. A nagy színházakban (Németországban 1889 óta) kötelező a „ vasfüggöny ”, amelyet veszély (tűz) esetén felülről leeresztenek, és védő „falként” elválasztja a színpadot és a nézőteret. Minden szövetnek (függönynek) égésgátlónak kell lennie, minden technikai eszköznek meg kell felelnie a " TÜV " szabványoknak, és csak képzett személyzet (pl. Rendezvénytechnikusok ) működtetheti őket - hogy csak néhányat említsünk a számos építési, tűzvédelmi és biztonsági eszköz közül. kapcsolódó kérdések Említsék meg a követelményeket.

A modern színházi műveletek magukban foglalják a bonyolult világítási és hangrendszereket (mindkettő általában számítógép által vezérelt), amelyekhez csak képzett szakemberekre van szükség.

A nagy házak kellően nagy mellékszínpadokkal rendelkeznek, amelyekre az aktuális darab különféle jeleneteinek díszletei és kellékei "elrejthetők". A kulisszák mögött a modern produkciók örvendetes lehetőségként tekintenek a játékfelület nagy mélységének elérésére. A felső fokozat , a Schnürboden ("színpadi ég") önmagában a vasfüggöny miatt legalább olyan magas, mint maga a látható színpad. kábelek segítségével leereszthető. A színészek közelében megtalálhatók a művészek ruhatárai és kézi magazinjai a kellékek és díszek napi szükségleteihez.

A terjedelmes folyóiratok mellett, amelyekben az összes lejátszott produkció díszleteit és kellékeit, valamint a repertoár darabjait tárolják, van egy nagy medence is, ahol a (néha nagyon régi) jelmezek gyakran hatalmas leltárát tárolják, amely újra és újra felhasználható. A színház épületében számos műhely működik (festőterem, ácsüzlet, lakatosüzlet, szabás, smink, elektromos műhely), valamint az adminisztratív irodák.

Az operaházak és a multi-ág házak, a zenekar ül a zenekari árokban az első üléssor és a színpad rámpa, amely lesüllyed a musicalek, operák, operettek, de emeljük a színházi produkciók, amely kitágítja a színpadon, hogy a elülső. A nagy házaknak forgó szakaszai vannak . Ez megkönnyíti a jelenetek megváltoztatását, és lehetővé teszi a speciális átmeneti funkciókat, például a színpad padlójának hidraulikus leengedését szakaszonként vagy a normál szint fölé emelését. A színházban a nézőtér rendesen teljesen elsötétül, amit különösen az előadás elején gyakorolnak, hogy a nézőket a "korábbiakból" egy másik világba tereljék. A sötét nézőtér lehetővé teszi az áramszüneteket is (amelyek során az egész terem egy csapásra elsötétül a színpadi reflektorok „kikapcsolásával”). Mivel a nézőtér a játék során sötét, de a színpadot a közönség irányából reflektorokkal világítják meg, a színpad színészei „megvakulnak”. Nem látja a közönséget. A „negyedik falnak” játszik, amelyet az en-face világítás fényereje épít.

A nagy ház színpadán kívül a nagy színházaknak vannak próbapadjai, előcsarnokai és hasonlók. A múlt század 60-as évei óta, amikor a kis színpadok szenzációt okoztak az akkor még új darabokkal és sok kísérlettel, a nagy házak általában stúdiószínpadokkal, műhelyszínpadokkal és dobogókkal is rendelkeznek, amelyeket külsőleg ezek az avantgárd versenyzők mintáznak (akár a "nyitott", látható technológiák), és amelyben egy "fiatal" játéktervet tartanak fenn.

Sok új épületek elfordulva a hagyományos peep-show színpad felé térbeli színpad , Aréna színpad és mindenre kerek szakaszban érdekében , hogy elérjék a különböző közönség színész kiosztás (ami nem is olyan új vagy, gondolom, a Shakespeare szakaszban a „ Globe Színház” ”). Annak érdekében, hogy az esemény közvetlen kapcsolatban legyen a közönséggel, a színpad és a nézőtér építészetileg összeolvad. Vita van (amely újra és újra fellángol) a színházkészítők között arról, hogy vajon nem ellentétes-e a színház természetével a közönséget egy színpad köré ültetni. Ennek kritikusai az ő szempontjukból látszólag modern gyakorlatnak azt jelentik, hogy nem lenne (színpadi) „tér” - elveszne a „mögött” rejlő titok, a többi képzeletbeli, láthatatlan tér. Hiányzik a közönség összpontosítása a történésekre, korlátozódik a képzelet arról, hogy mi áll mögötte. A többi látogató megfigyelőjévé válsz, ami megakadályozza a megfigyelt teljes koncentrálódását, negatívan befolyásolja őket, és minden érzékeddel lehetetlenné teszi a színpadon zajló események befogadását. Ha valaki figyelemmel kíséri az aktuális színházi jelenetet, rájön: Még az egyébként szabad és rendhagyóan működő színházgyártók is hajlamosak visszatérni a "régi" gyakorlatra, amikor a színpad / előadóterem kiosztása történik.

A mai színház építése

Azok az emberek, akik nagyon különböző szakmákkal rendelkeznek, együtt dolgoznak egy színházban. Mindenekelőtt a nyilvánosan támogatott színházakban, de az ezekhez hasonló nagyobb magánszínházak többségében is van munkamegosztás. Például a színészek nem végezhetnek ott semmilyen technikai munkát. A színházi produkciók sikere a művészi és nem művészeti alkalmazottak jó együttműködésétől függ. Van azonban több színház, ahol ilyen közös munka nem lehetséges és / vagy nem kívánatos.

Szervezeti terület

A köztulajdonban lévő színházakat általában művészileg a művészeti vezető rendezi. Például a városi színházak igazgatóit az önkormányzat tanácsa választja meg (egy bizonyos időre). Általában (köztisztviselő) adminisztratív igazgatót látnak el. Az igazgatói szerződések meghatározzák a felelősség területét. Ez magában foglalja a részleteket, például azt, hogy az igazgató (az igazgató) maga és milyen gyakran rendezett a saját házában, hogy és mennyi külső rendezői munkát vállalhat. Keretfeltételeket is meghatároznak, mint például az (új) produkciók száma (kategóriákban és műfajokban) évadonként és még sok más.

A dramaturggal szoros együttműködésben a teljes programot 1-2 évre előre elkészítik. Ez az alapja a művészeti személyzet területén a korábbi szerződések és (új) kötelezettségek feloszlásának minden elhatározásának.

Az Artistic Operations Office (KBB) a színházi próbák és előadások kapcsolattartója és találkozási pontja. A KBB egy szervezeti egység, amely koordinálja az összes feladatot, embert és folyamatot.

A sajtó és a public relations munka felelős a "kívülről", a médiához és más kapcsolattartókhoz való kapcsolatokért; sajtóközleményeket ad ki, ellenőrzi a reklámokat ( plakátok , szórólapok , képeslapok és havi lepra stb.), és sok házban vannak szakemberek a látogatói körökkel, iskolákkal, fiatal közönséggel és más célcsoportokkal való együttműködés érdekében. A zenei házak és más magánszínházak marketing részlegeinek munkáját a ház sikerének központi elemének tekintik. Az állami tulajdonban lévő színházak sok rendezője általában művészi kínálatának feltételezett vonzerejére támaszkodik, fenntartva van termékei "eladásával" szemben, és egyre kevésbé hatékony hagyományos módszerekre és eszközökre támaszkodik, amikor megpróbálja elérni - vagy új - közönségét. .

Az adminisztráció, amely személyzeti osztályt is tartalmaz, megtervezi, ellenőrzi és elszámolja az összes pénzügyi és adminisztratív folyamatot. Az államilag finanszírozott színház költségvetését a szponzorok határozzák meg, beleértve az elérendő saját jövedelmet. Néhány ház még a kamararendszer után is folyamatban van, sok színház már megváltoztatta, de a kettős bejegyzés megváltozott, ami az ipari kettős könyvelésből ismert. Általános szabály, hogy a színházak olyan költségvetést kapnak, amely bizonyos mozgásteret enged meg az alapok felhasználásában, és a költségvetés mintegy 85% -át személyi jellegű kiadásokra kötik le. Általános szabály, hogy a költségvetés körülbelül 9% -át fordítják adminisztrációra.

Művészeti terület

Számos művész és ember dolgozik a színházban a színpadon és mögött:

Szerzői Díszlettervező Koreográfusok Kórus : Nők: szoprán , mezzoszoprán , altó , Férfiak: kontratenor , tenor , bariton , basszusgitár Dramaturges Színpadi vezetők Extrák

Zeneszerzők Répétiteurs Jelmeztervező Világítástervező Sminkes Zenei rendező / karmester Zenekar sokféle hangszerrel Igazgatók Énekes

színész Kérések Extrák táncos Színházi fotós Színházi zenész (a zenekaron kívül) Színházpedagógusok

Műszaki rész

A legtöbb színháznak saját technikai részlege van, felosztva

• Műszaki vezetés (műszaki igazgató asszisztenssel) az összes műszaki osztály általános felelősségéért és megszervezéséért
  • Építésügyi Minisztérium ( tervezés és építés épületek, tervezés és statika )
  • Műhelymenedzsment (a készlet és a műhelyek gyártásának megszervezése )
    • Asztalosmunka
    • Lakatos
    • Festő szobája
    • Díszítők (kárpitosok is)
    • Szobrász (szintén szobrász)
  • Costume osztály
    • Gewandmeister (a jelmezek, minták gyártásának szervezése )
      • vágó
      • Ruhatár (osztrák ruhatár) vagy öltözködés (a színészek gondozása, ideértve a jelmezek felvételét is, ugyanazt biztosítva. A kifejezést néha köznyelven használják azokra a személyzetre, akik az előadás során a színházlátogatók kabátjait és kabátjait tartják.)
  • Szakaszos ellenőrzés (a színpadon zajló technikai folyamatok szervezése: összeszerelés és szétszerelés, tárolás)
    • Színpadi mester
      • Színpadi technikus
      • dekoratőr
      • Főgépész
      • Alagépész
  • világítás
    • Világító mester
      • Világítástechnikus
  • Hang / videó
    • Hangmérnök
  • Kellékmesterek (kellékek gyártása és szervezése, támogatás a próbák és előadások során)
    • fegyverkovács

A színház technikai részlegei nagy művészi előadást , találékonyságot, rugalmasságot és a művészi folyamatok megértését igénylik. Sok kisebb és úgynevezett szabadtéri és nem színházban a műszaki terület gyakran minimálisra korlátozódik.

Színház és közgazdaságtan

Nyilvános szponzorálás

Vannak mintegy 140 állami tulajdonban lévő színházak Németországban . Ezeket a házakat állami és önkormányzati költségvetésből finanszírozzák. A jegyértékesítésből származó bevétel (saját hozzájárulás) ezekben a színházakban átlagosan a teljes költségvetés mintegy 20 százaléka. A németországi színházjegyet átlagosan 95,74 euróban támogatják. A szűkös költségvetés ellenére a támogatók nagyrészt ragaszkodnak a színház állami finanszírozásához; Ezenkívül munkáltatóként kollektív szerződések kötik őket, különösen nem művészi alkalmazottakkal. Mivel azonban a támogatások az elmúlt években befagyasztottak vagy csökkentek, a színházak más forrásokat keresnek: mecénásokat, támogatókat, fejlesztési egyesületeket és alapítványokat ( Szövetségi Kulturális Alapítvány ). Ezenkívül az új szövetségi államokban sok színház vállalati kollektív szerződésben van, amelyben csökkentik a fizetéseket. Ez azt jelenti, hogy a színház alkalmazottai segítenek saját színházuk finanszírozásában.

Vendégszínház

Nem minden városnak, nem minden településnek lehet saját színháza, esetleg állandó együttessel. A vendégelőadások alternatívát jelentenek azoknak az önkormányzatoknak, amelyek sokféle kulturális és akár művészeti kínálatot értékelnek: egyes városokban vannak igazi színházak, másutt kulturális központok, előadótermek, kongresszusi központok vagy más helyszínek, amelyek megfelelő technikai lehetőségekkel rendelkeznek a jó előadásokhoz. szükségesek. Vannak olyan önkormányzatok is, amelyeknek van saját színházi együttesük, amely ennek ellenére lehetővé teszi a túraszervezők és a színházi producerek számára, hogy más helyszíneken fellépjenek, ilyenkor szélesebb programkínálat mutatható be. A németországi városok, ahol helyszínek vannak, de nincs saját együttesük, összefogtak, és színházi vendégjátékokkal a városok érdekeinek közösségét alkották .

A turnés színházi modell előnye a befogadó közösség szempontjából: Különféle előadások sokfélesége lehetséges, mivel számos turné színház és színházi produkció kínál produkciókat anélkül, hogy a színház működésének állandó költségei felmerülnének.

Eltekintve attól, hogy színházat folytat saját állandó együttesével és számos vendégszerepléssel, különös tekintettel az Állami Színházra , valamint más platformokra. Rendszerint sok szilárd partnerség jött létre ebből. Németország legnagyobb vendégszínháza a Landestheater Detmold és a Landesbühnen Sachsen .

Magánszínház

A mintegy 150 államilag finanszírozott színház mellett (városi színházak, állami színházak és állami színházak) mintegy 220 magánszínház működik Németországban . Ezek nagyon különböző méretű, művészi irányultságú, bizonyítékokkal és hagyományokkal rendelkező színházak. Körülbelül 80 ilyen magánszínház a Deutsches Bühnenverein épületében működik (például: Altes Schauspielhaus, Stuttgart; Ohnsorg-Theatre és Schmidt Színház , Hamburg; Komödie am Kurfürstendamm , Berlin; Millowitsch-Theatre , Köln ; Komödie im Bayerischer Hof , München, Grenzlandtheater Aachen ). Alig van olyan, amely minden magánszínházra egyformán vonatkozik, legyen szó művészeti, szervezési és adminisztratív vagy pénzügyi értelemben. Ezen színházak egy része nagyobb, mint a városi színház, és ugyanazzal az „apparátussal” rendelkezik (adminisztráció, műhelyek, nagy együttesek), más magánszínházak olyan kicsiek, hogy nincs munkamegosztás, és az összes érintettnek meg kell végeznie az összes munkát .

Míg a közszolgálat kollektív szerződései a városi és állami színházak nem művészi alkalmazottaira vonatkoznak, a művészeti alkalmazottak - a zenekari zenészek kivételével - főleg határozott idejű munkaszerződések alapján dolgoznak.

Azok a magánszínházak, amelyeknek pénzügyi forrásaiknak a saját jövedelmükből nagyobb százalékát kell előteremteniük, mint az államilag finanszírozott színházak, nincsenek a közszolgáltatás tarifáihoz kötve. Általában azonban a "normál színpadi szerződés (NV) szakaszát" alkalmazzák (különös tekintettel a házakra, amelyek szerkezetét és méretét tekintve megközelítik a köztulajdonban levő szakaszokat) - vagy egyedi előírások szerint működnek (ingyenes szerződések). Legtöbbször sem művészi, sem nem művészi területen nem dolgozhatnak. Valószínűbb, hogy minden lejátszott előadásért szabadon kialkudott díjakkal dolgozik. Mivel kis és közepes méretű városokban csak heti néhány napot lehet játszani, a művészek díjai ott alacsonyak, havonta számítva. A szakaszok a nagyobb magán színházak, azonban a német televízió és a mozi csillag Mario Adorf és Uwe Ochsenknecht hogy Heiner Lauterbach hogy Judy Winter , Katja Riemann és Désirée Nick rendszeresen játszanak .

Az említett okok miatt az ismertebb magánszínházak nagyvárosokban helyezkednek el, mivel ott a nézők és a turisták száma jövedelmezőbb.

Míg a 2003/2004-es szezonban a nyilvánosan működtetett színházaknak körülbelül 300 000 néző csökkenését kellett elfogadniuk, a magánszínházak, amelyek magukban foglalják a musicaleket is, 500 000 körüli látogatottságot növeltek.

Színházi táj

Színház a német nyelvterületen

A németországi színházi táj képét nagymértékben meghatározza a mintegy 140 nyilvánosan támogatott színház, vagyis a városi színházak, az állami színházak és az állami színházak. Ezenkívül körülbelül 220 magánszínház és mintegy 70 fesztivál, mintegy 150 színház és előadóhely van állandó együttes nélkül, és körülbelül 100 turné- és vendégelőadási színpad állandó telephely nélkül. Ezenkívül hatalmas számú szabad csoport van. A mai városi színházak többségét saját kezdeményezésre hozták létre, és kezdetben magánszínházként működtették őket. A 20. század elején csak 16 önkormányzati színház működött, de 360 ​​magánszínház működött.

Az osztrák , a cselekvés koncentrálódik a szövetségi színházak (Állami Operaház és a Volksoper, Burg- és Akademietheater, beleértve az oldalsó szakaszok ) , a nagy bécsi magán színházak, az Egyesült Színházak Bécs a Theater der Jugend, valamint a nemzeti színházak és városi színházak. Az ottani előadásokon 3,59 millió néző vett részt a 2012/13-as évben. Van néhány magán amatőr színházi színpad is.

A Liechtenstein , a Theater am Kirchplatz (TAK) a Schaan 295 ülőhely, a másodlagos színház TaKino 100 férőhelyes, és a kabaré Vaduz vannak az egyik legnépszerűbb színházi szakaszban.

Svájcról nincsenek pontos adatok, de Bern, Bázel, Zürich és Genf gazdag színházi hagyományokkal rendelkezik.

Színházak más országokban

Körülbelül 40 magánszínház működik a Broadway-n, amelyek többsége musicalekre specializálódott. Párizsban 208 színház és kabaré működik.

Lásd még

• A német ajkú színházi színpadok listája
• A nyilvánosan támogatott repertoárszínházak listája Németországban
• Színházi producer
• Speciális enciklopédiák, tánc és előadás rész

irodalom

• Christopher Balme : Bevezetés a színházi tanulmányokba ; 5., átdolgozott és kibővített kiadás Schmidt, Berlin 2014, ISBN 978-3-503-15505-7 .
• Manfred Brauneck : A drámaigazgatás klasszikusai. Századi színházzal kapcsolatos álláspontok és megjegyzések (= Rowohlt's Encyclopedia 477); Rowohlt, Reinbek Hamburg közelében 1988, ISBN 3-499-55477-1 .
• Stefanie Diekmann, Gabriele Brandstetter, Christopher Wild (szerk.): Theaterfeindlichkeit , Fink, Paderborn 2012, ISBN 978-3-7705-5158-3 ( tartalomjegyzék )
• Peter Brook : Az üres szoba ; Alexander, Berlin 2004, ISBN 3-923854-90-0 .
• Joachim Fiebach (szerk.): Az európai színház megnyilvánulásai. Grotowski a Schleef ; Theater der Zeit, Berlin 2003, ISBN 3-934344-17-8 .
• Joachim Fiebach: A halottak, mint az élők hatalma. Az afrikai színház elméletéről és történetéről ; Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0503-6 .
• Lorenz Fischer: Narratív terek a színházban: Térbeli hangtervezés a színházban egy térbeli audiorendszerrel rendelkező színházi produkció példáján , a Babelsberg Filmművészeti Egyetem Egyetemi Könyvtára, Potsdam 2014, DNB 105884167X ( Bachelor diplomamunka Filmegyetem Babelsberg Konrad Wolf, Potsdam 2014, teljes szövegű online PDF, ingyenes, 42 oldal, 719 KB).
• Georg Hensel : Ütemezés. A színész az ókortól napjainkig ; Econ-List, München 2001; ISBN 3-612-26645-4 ; CD-kiadás: Directmedia Publishing, Berlin 2007; ISBN 978-3-89853-565-6 .
• Ulf Heuner: Ki irányítja a színházat és a televíziót? Parodos, Berlin, 2008; ISBN 978-3-938880-22-7
• Katharina Keim, Peter M. Boenisch, Robert Braunmüller (szerk.): Színház határok nélkül ; Herbert Utz, München, 2003; ISBN 3-8316-0237-9 .
• Klaus Lazarowicz , Christopher Balme (szerk.): Szövegek a színház elméletéről ; Reclam, Stuttgart 2003; ISBN 3-15-008736-8 .
• Gustav Gans zu Putlitz : Színházi emlékek . Berlin 1875, 2. kiadás, 1. kötet online  - Internetes archívum
• Henri Schoenmakers et al. (Szerk.): Theatre und Medien / Színház és a média. Alapok - Elemzések - Perspektívák. Leltár ; átirat, Bielefeld 2008; ISBN 978-3-8376-1064-2
• A színház mint elmélet - az elmélet mint színház . Írta: Daniel Hornuff . SWR2 rádió esszé 2018.

web Linkek

• Színházak előcsarnoka a 16. német Bundestagban
• Színházi iránytű
• Német színpadi egyesület
• Színházi portál: német ajkú színházak menetrendje
• Svájci Népszínházak Központi Szövetsége (ZSV)
• A történelmi színházi irodalom digitális könyvtára
• Színházkutatási szakportál
• Osztrák szövetségi színház
• A német nyelvterület színházaihoz, színpadaihoz és csoportjaihoz kapcsolódó linkek széles körű gyűjteménye .
• Cikkek és dokumentációk a színház témában Németországban, Goethe-Institut
• Információk a színházról, a flamencóról és az operáról
• Svájci Színházi Szövetség (SBV)
• Német színházkönyvtár
• A városok érdekcsoportja színházi vendégjátékokkal
• Online magazin színház: pur

Egyéni bizonyíték