A színház története

Az ókori görög színház ideális típusa

A történelem, a színház történetével foglalkozik a festői teljesítményének drámai szövegek színházi . A görög "θέατρον" ( théatron ) jelentése "bemutató hely, színház", θεᾶσθαι ( theasthai ) "nézni".

Az indiai szanszkrit színház eredete a vallásos szertartásokban rejlik, amint azt a Rigvéda párbeszédes himnuszai ítélik meg, a Kr.e. 1. évezredben. Nyelvi formában hajtották végre.

A kínai opera még az európai kultúrával való érintkezés előtt alakult ki, de Amerika első lakóinak (inka, maja, azték, pueblos és Észak -Amerika nomádjai) „ősi amerikai színháza” nem létezett a „színház” definíciójában.

A színháztörténet vagy a színháztörténetírás, mint a színháztudomány és a történetírás közötti áthidaló tudományág a színház történetével, mint művészeti és kulturális gyakorlattal foglalkozik. A művészettörténet , az építészet és az irodalomtörténet elemei szintén a színháztörténeti kutatások részét képezik.

A következő fontos információk hiányoznak ebből a cikkből vagy szakaszból:
Ez a cikk jelenleg az európai történelem áttekintésére korlátozódik, de más színháztörténet leírására is szolgál
Segítsen a Wikipédiának a kutatásával és beillesztésével .

Korszakok

A cikkek információkat tartalmaznak a színház későbbi fejleményeiről a középkor vége után, például az opera történetéről vagy a balett történetéről .

Ősi színház

A kőkorszaki emberek barlangképei már elárulták a színházi játék korai formáit. Úgy tartják, hogy a jégkorszaki vadászok z. B. Az állatok bőrét lefedik annak érdekében, hogy olyan létfontosságú folyamatokat ábrázoljanak, mint a vadászat előre vagy utána, és színházilag feldolgozzák. Ennek eredményeként szertartásos táncok és színházi előadások születtek, amelyekben a világ és a társadalmi események újra elhangzottak és játszottak. A színház az emberiség elsődleges művészetének tekinthető, amely minden más művészetet tartalmaz .

Az egyiptomi művészetben a táncosok , zenészek és akrobaták különféle ábrázolásai tanúskodnak a világi mulatságok színházi kibontakozásáról a fáraók udvarában . A negyedik évezredben, a mitológiák , hogy keletkezett a társadalmi átszervezés és az államigazgatás , valamint az uralkodó pap -kings, alakították a értelmezését a teremtés és lét. Ez a szellemi fejlődés monumentális, pompás épületeket hozott létre, amelyek a színházi játék hátterét szolgálták . Később nagy fesztiválszínházzá fejlődtek, és az államvallás bemutatását is szolgálták .

A Közép -Királyság idején (Kr. E. 2000–1500) az egyiptomi Abydos az évenkénti vallási fesztiválok színtere lett , színházi elemekkel, Osiris isten szenvedéséről, haláláról és feltámadásáról . A kőbe vésett rajzoknak köszönhetően betekintést lehetett nyerni e színházi folyamatok egyes szakaszaiba.

Az ősi színház

Színház a polisznak

Az ókori Görögország színházát a nyugati dráma bölcsőjének tekintik, és a nézőtér létrehozásával döntő fordulópontot és fejlődést jelent a színháztörténetben.

Az új, kereszténység előtti társadalomformával, a demokráciával a rituális fesztivál kultikus eredetű politikai fesztiváltalálkozóvá vált . Ez azt jelenti, hogy az évszakok nagyrészt az istenek és ünnepek napjaihoz kötődnek . A kapott dráma többé nem célja , hogy megtestesítik közötti kapcsolat szereplők és a világ az istenek, hanem, hogy hidat építsünk a passzív közönséget , hogy adjon nekik egy identitását , amely arra kötelezi a számukra, hogy az állam a közösség .

A Dionüszosz Színház

A 6. században, Peiszisztratosz athéni türannosz , aki létrehozott egy zsarnokság az athéni , kombinált népszerű Dionüszosz -kultusz játékok egy állam fesztivál, a Nagy Dionysia. Dionüszosz, a termékenység és a bor istene is a színház védőszentje lett a tragédiaverseny ( Agon ) bevezetésével . Ekkor a helyszínt is áthelyezték az agorából , a polisz találkozóhelyéről a speciálisan épített Dionysostheaterbe , amely az Akropolisz déli lejtőjén épült .

A költők és a tragédiák keresztneveit az 5. század elejéről adták át, amelyek akkor még mitológiai motívumokat használtak, de főleg az akkori politikai kérdésekkel foglalkoztak, és közelebb akarták hozni őket a nyilvánossághoz. A sorsszerűségére emberi lények, központi üzenete mítoszok , szisztematikusan kétségbe vonják. A szabad akarat és az alkotói szabadság hangsúlyozása, valamint a jogállamiság eszméje és a polisz megszilárdulása egyre erősebbé vált, különösen Aeschylosz műveiben leírtak révén .

A 4. századi közönségszám csökkenése miatt a városállam (Polis) bevezette a „show pénzt”, hogy kompenzálja a látogatókat szolgáltatásuk elvesztése miatt. A színház különösen politikai jelentősége egyre inkább nőtt. A látványos Skenographien és a színházi virtuozitás egyre inkább a filozófiai és komoly tragédiát birkózta meg , és nagy tragédiaírók, valamint Arisztotelész voltak , mi voltunk az első poétika. H. A költészet művészetének tanítása tartozás, érvénytelennek ítélt.

A vígjáték (eredetileg: dús táncmaszk- szám) sikeresen kisajátította a Dionüszosz-kultusz népszokását, és végül a hellenisztikus időszak legkeresettebb műfajává emelkedett . A szatírjátékkal ellentétben , amely mindig tragédiával zárult, a komédia nevetségesebb volt, és a mitikus hősöket és a politikusokat is gúnynak vetették alá. De az uralkodó politika kritikáját is nagyon titkosítatlanul hagyták ki , különösen Arisztophanész , aki szintén közeli barátságban állt a vezető athéni gondolkodókkal. A demokrácia végével azonban a komédia elfordult a politikától, és a mindennapi típusokra összpontosított .

Római ókor

A római kultúra egy óriási hódító hadjárat eredménye. A 3. században a rómaiak áthelyezték a hellenisztikus kultúra központját városukba. Elfogadták az hierarchiáját az olümposzi istenek, rajz inspiráció a görög építészet , művészet és filozófia . A görög rabszolgák kulturális tanárok lettek. Az első pun háborúban elért győzelem után a római szenátus színházi előadásokat tartott a Ludi Romani -ban , a városi fesztiválokon. Livius Andronicus írta az első latin tragédiát. Ettől kezdve, akárcsak Görögországban , a színházat állami intézménynek tekintették, de kevésbé a politikai diskurzus fórumának , mint a tetőtéri színházban, hanem inkább a hatalom úri ábrázolásának és a politikai konfliktusoktól való eltérítésnek . Így győzött a vígjáték, amely gyakran nagyon diszkriminatív volt főszereplőivel szemben . A császári korszak fordulójával Kr. E Az irodalmi komédiát felváltották a népszerű játékformák , elsősorban a pantomim . A házasságtörés témáját is gyakran használták, és az importált görög mimusz volt az első forma, amely elhagyta a maszkokat és női szerepeket töltött be a nőkkel, ami sok konfliktushoz vezethet az egyházzal a színház további fejlődése érdekében.

Agyagszínházi bélyegző ( tessera ) portréval, Palmyra, kb. 3. század

Az ókori világ fontos szerzői

Idézetek

Arisztotelész : Minden absztrakció nem az észből származik, hanem az érzéki tapasztalatok összegéből. A művészet utánzás.

Epicurus : A vágy a boldog játék kezdete és vége.

Platón : Az érzékelhető világ csak az ideális eszmék világának eltorzult árnyképe - ezért az észlelés nem vezet bizonyos ismeretekhez, hanem csak az észhez.

Színház a középkorban

Titokzatos játék Chesterben, Angliában
Szabadidős fotó az Oberammergau Passion Play -ből (1900)

Rejtély- és szenvedélyjátékok

A 10. században a Tanács a konstantinápolyi szólított humanizálása az isteni. Ennek fordulópontnak kell lennie a színházi kultúrában. A liturgikus énekek szöveges kiterjesztése, valamint Krisztus halálának és feltámadásának eseményeinek játékos rekonstrukciója hozzájárult a drámai szerepek megjelenéséhez az egyházi színházban, később pedig bonyolultabb, bibliai tartalmú színdarabokhoz , amelyek nemcsak húsvéti és karácsonyi ünnepségeket rendeztek, de olyan csodaszerepeket is tartalmazott, amelyek magukban foglalják a varázsoltakat a szentek és próféták életét és tetteit, vagy az ég és a pokol csatáját. A liturgia leválasztásával a szigorúan szimbolista játékstílus is megváltozott. Jézus most személyként jelent meg, a lelki játékok a 13. században az egyháztól az egyház előtérévé váltak, a lakosság is részt vett a játékban, és a latint a népnyelvre cserélték .

E fejlődés eredményeként rejtély- és szenvedélyjátékok bukkantak fel , hiszen az ember már nem kötődött az egyház helyéhez, és nem akart már egyéni motívumokat mesélni , inkább üdvtörténeteket a világ teremtésétől az utolsó ítéletig . Eleinte csak egyházi vettek részt a drámában , majd a férfi polgárok hozták eleget tenni a számos szerepet a fesztivál, napokig tartó, majd később a dráma volt teljesen a kezében a polgárok. A Passion Play széles körben elterjedt, és már nem csak egyházi esemény volt a város fesztiválkultúrájában. A 14. században a tartalom fókuszpontja is megváltozott. A hangsúly már nem Jézus imádatán volt , hanem a megaláztatáson és a szenvedésen. A szenvedély tükröződött az új életszemléletben, amelyet az éhínség , a pestis, valamint az egyházi és politikai tekintély válsága alakított ki , és egyre inkább az empirikus valóság felé irányult .

Vidéki fesztivál színházi előadással, ifjabb Pieter Brueghel környezetéből (1600 körül, részlet)

Mardi Gras

Így a késő középkorban kialakultak a világi játékformák , amelyek különösen Franciaországban alakultak ki. A francia bohózat és sotie , amelyet az jellemez, hogy a kritikus és gúnyos tekintettel a mindennapi élet és a megcsúfolása egyházi és az állami hatóságok és csak játszott Shrovetide , a német Shrovetide játék is emancipált magát , és nem csak csábította az embereket egy gyakran gátlástalan szexuális és székletkomédia a karneválon a közönség a tavernákban vagy a piactereken . Az angol Morality Plays hagyománya , amely a bűn és az erény harcát formálja, a mai napig él az európai színpad legjátszottabb darabjában, a Jedermannban , amely 1920 óta formálja a salzburgi fesztivál megnyitóját .

A farsangi játékok ismert szerzői

  • Hans Sachs : 4000 mesterdalt és 87 farsangi játékot írt.

Reneszánsz, avagy a felfedezés kora

A Teatro Olimpico a Vicenza , egy próbálkozás a strukturális megújulás az ősi színházi hagyomány

A középkor végével a színház új funkciókat kapott az udvari és egyházi ábrázolásban . Míg a polgárok határozottan elfogadták a középkori misztériumjátékot , egy új elitkultúra ragyogott az európai udvarokban . Az ünnepeket opera -előadásokkal ünnepelték. Udvari színházak, színház fejedelmi rezidenciákban, kertekben épített sövényszínház , templomok, megengedett a vallási operák és oratóriumok előadása , a használat változásának bizonyítéka.

A modern kort nagy horderejű földrajzi , tudományos és szellemi felfedezések, a középkori egyház kudarca, valamint a filozófia és a művészet emberekre és a szabad személyiség fejlődésére való visszatükröződése alakította ki . A humanisták színházában látható a „klasszikus dráma ” hagyományának első kezdete , amelyben egy izgalmas cselekményt vezetnek előre a párbeszédek. Ebből az is következett, hogy az akció helyszínei már nem egyidejűleg álltak egymás mellett, hanem a jelenet megváltoztatásával kronológiailag elevenedtek meg .

Az "ősi drámát" már a középkorban tanították az iskolákban, de a képzelet az ősi előadói gyakorlathoz nem állt rendelkezésre. Csak a modern kor humanistáinak sikerült rekonstruálniuk az ősi játékformákat. Az arisztokraták lelkesedéssel fogadták az új „klasszikus kultúrahullámot”, de kevésbé voltak kíváncsiak a klasszikus drámák pontos rekonstrukciójára , mint a humanista tudósok, hanem inkább a pompás berendezésre, majd később a játék lazítására burleszk táncok hozzáadásával . Míg a tragédia kevés figyelmet kapott a reneszánszban , a komédiát egyenesen tisztelték. Ferrara udvarában jött létre az első elbűvölő központ az ókori vígjátékok újjáélesztésére és valamivel később a Commedia erudita népi nyelvű tudományos vígjáték megalkotására . Ludovico Ariosto , a ferrarai udvari színház igazgatója a színpadi alkotásokkal ünnepelte legnagyobb sikereit a bíróságon, mint például a La Cassaria és az I Suppositi . De a leghíresebb reneszánsz komédiák írta Niccolò Machiavelli , aki félredobta a régi mintákat, és építettek egy éles portré a vám- és hibáinak idejét az építménybe. A tudósok foglalkoznak a tragédia elsősorban elméletileg és az azokból származó költői szabványok származó Arisztotelész poétikája . Az egyik legfontosabb törvénye a hely, a cselekvés és az idő három egységének betartása volt a drámában.

A tanult Commedia erudita amatőr színészi játékán kívül létezik professzionális Commedia dell'arte , rögtönzött komédia és lelkipásztor . A pásztorjáték komédiát és tragédiát ötvözött , elhatárolódott a jelen politikai és társadalmi válságaitól, és utópisztikus fényűző világot alkotott . A pásztor játéka nagy hatással volt az opera fejlődésére . A 16. században a humanisták felfedezték a színház didaktikai értékét. Az erkölcsi oktatáshoz és a reformáció propaganda eszközeként ( Luther Márton is az iskolai színházat ajánlotta) a latin színház szerepelt a tananyagban .

Angliában a reneszánsz színház önállóan alakult ki, és angol reneszánsz színháznak hívják , más néven német néven Erzsébet -színháznak , beleértve a későbbi jakobeus színházat és a Caroline színházat. Együtt nevezik őket kora modern színháznak is , beleértve William Shakespeare -t és Christopher Marlowe -t .

A reneszánsz fontos képviselői

Commedia Erudita

Pásztorjáték (Pastorale)

A barokk kor

Ezt a cikket vagy részt felül kell vizsgálni. A részleteket a vita oldalon kell megadni . Kérjük, segítsen javítani , majd távolítsa el ezt a zászlót.

→ Fő cikk: Barokk színház
A Farnese Színház a Parma . Itt udvari szemüveget ritkán, de nagy erőfeszítéssel rendeztek

A színházat soha nem szerették jobban, mint az európai barokk idején . A 17. században a színpadon való játék egy elbűvölő világ képe és szimbóluma volt . A feudalizmus hanyatlása és az abszolutizmus győzelme felborította a régi értékeket, és felismerte a látszatot és a valóságot. Világ Shakespeare és Pedro Calderón de la Barca műveiben dominál a világ és a színpad összehasonlítása , amelyen mindenki a saját szerepét játssza . Az ember, mint a társadalom és a fajtája valódi képe, Isten, mint rendező és néző - ezt a képet az egész barokk kultúra utánozta, és pompás színpadiasságban bontakozott ki . Az abszolutista udvarban még a mindennapi életet is színházilag rendezték be, és minden egyes színpadon az volt a cél, hogy felülmúlják az előzőt. A dráma és a színházi ünnepek iránti vágy egyre erősebb lett, ami a drámaíró hivatását virágkorba hozta. A nagyvárosokban városi, kereskedelmi színházi üzlet folyt (az utazó pincérek üzletei mellett, akik pénzt is követelnek), és olyan különösen népszerű színészek ünneplését tartották , mint a mai sztárok . Az egyre növekvő rohanás és bővítése a játék hamar felhívta a változás udvari színház népszerű színház - az első peep-box szakaszban jött létre, később előadótermek állítottak fel szintek és dobozok , hogy kellett volna , hogy képviselje a hierarchia a társadalom . A 17. században Hamburg megkapta a Theater am Gänsemarkt , Lipcse pedig egy házat, amelyet a vásárok során használtak . Az előadott darabok tragédiát és komédiát ízleltek, és az erőszak, a tánc és a zenei közjátékok ügyes színpadra állításával gyarapodtak. Az előadásokra az élet minden területéről érkeztek nézők. A kontinentális kereskedelmi színházi üzletág kevésbé javítható módon fejlődött a polgári közönség számára , amelyből hiányoztak a helyszíni előadások és a helyben tartózkodó csapatok. Az önkormányzati báltermek olyan színházi funkciókat vehettek át, mint a piacterek. A csapatok szöveges alapjait általában csak kéziratokban rögzítették. A társaságok akár 80 darabból álló repertoárral utaztak végig Európán , és gyakran kiválasztották a produkcióhoz azt, amit már rég nem játszottak itt . Ebből a színházi üzletből nyomtatott formában alig maradt fenn az a maroknyi jelentős és állami akció, amelyet Bécsben rögzítettek az 1720 -as években . A korszak vége felé épített középiskolák integrálták a színházi előadásokat az iskolai működésbe - a legtöbb darab színhelyéül, amelyeket ma barokk drámaként forgalmaznak.

A barokk színház a korábbi korszakok különböző színházi műfajainak vízgyűjtő medencéje és gyűjtőmedencéje volt a különböző kulturális művészeti mozgalmaknak, amelyeket az utazó színházi csoportok többször is felvettek és beépítettek produkcióikba. A " Commedia dell'arte " -t, amely már a reneszánsz korában megjelent, a színház végső formájának tartották, ezzel a dráma emancipálta magát az irodalomból . Az improvizáció művészete és az arc- , zenei és koreográfiai ötletek tűzijáték volt a jellemzőjük, és nem csak a polgárságot inspirálták kereskedelmi orientációjukkal. Másrészt az udvari színház, amely a 18. század közepéig Európa -szerte kiváltságban részesítette az operákat és vígjátékokat, magasabb volt . Ezt semmiképpen sem szabad félreérteni: az operák 1600 óta a magas színházak voltak - a darabokat általában azért nyomtatták ki, hogy elolvassák az előadás során, megemlékezzenek a darabról az előadás után, hogy elolvassák és versként értékeljék. A leghíresebb operaköltők kollektív kiadásban is megjelentették műveiket - a zene nélküli szövegeket , amelyek a rövid távú divatnak voltak kitéve, és a helyszínen komponálták erre az alkalomra . Az opera az olaszországi re Európa elfoglalta, tapasztalt diadalát arisztokrata bíróságok.

Az Erzsébet Színház

Shakespeare Globe Színházának másolata
Kilátás a Globe Színház színpadára
A belső tér

1576 -ban James Burbage felépítette az első londoni színházat, amely átvette az akkori állatarénák kerek formáját . Ezzel az épülettel James Burbage lendületet adott egy igazi színházi fellendülésnek , a társadalom minden osztályát elfogta a színház megszállottsága. Ez a fellendülés elsősorban I. Erzsébet uralkodónak köszönhető , aki művészetével és üzleti érzékével gazdasági és kulturális központot alkotott a 16. századi polgárháború után . Shakespeare korának színháza Angliában és később a kontinentális színházi társulatok repertoárján is befolyásra tett szert . Az angol drámai csapatok mintegy 15 tagból álltak, akik együttműködési alapon dolgoztak . Az előadók a saját részükből éltek az előadások bevételéből . Csak férfiak játszottak egy csoportban, beleértve a nőket is, főleg fiúk, magasabb hangjuk miatt (" Fiú színészek "). Napközben játszottak, hogy elkerüljék a megvilágítási problémát. Színpadi dekoráció alig volt, és a függöny is ismeretlen volt. A kellékek a játék során a színpadra kerültek. Jelmezeket javasoltak. A fő csapatok azok voltak

amely úgy működött, mint a kisvállalkozások. Partnerekként a szereplők forgótőkét hoztak be, és megosztották a közös nyereséget . A 16. század közepétől 1642 -ig körülbelül 5000 darabot adtak elő Angliában, ebből 620 nyomtatott ma.

Ismert drámaírók itt vannak:

A londoni színházak 1567 és 1629 között épültek:

A megjelölt házak hasonló módon épültek: a földön, a gödörben volt hely a szegényebb lakosság számára. Körülötte egy többszintes, fedett galéria futott a gazdagokkal, akik most szeretnek elfordulni az udvari színháztól és menni a középületekbe. A gödör közepén volt egy emelt játék platform , ami szintén jól látható a galéria. A nagyszínpadon volt még egy kis színpad és a ruhatár a színészek számára. A ruhatár tetején egy erkély volt , amelyet nádtető fedett. Ezen a nádtetőn volt a torony a trombitásnak, aki bejelentette az előadás kezdetét. A toronyban volt a repülőgép a színészek különleges előadásaihoz. A zászló a megfelelő színház emblémájával lobogott a tetején ; a Hattyú Színházban például hattyú volt, a rózsában rózsa . Míg az egyszerű színházak ki voltak téve az időjárásnak, a Blackfriars, a Salisbury Court Theatre és a Cockpit Theatre már teljesen le volt fedve.

Ibériai színházi kultúra (spanyol barokk)

Az európai színházi kultúra többi részével ellentétben a spanyol barokk színház mélyen gyökerezett a katolicizmusban . A hagyományos allegorikus Corpus Christi darab nagy népszerűségnek örvendett a 18. században is, és a spanyol színház mindig is a katolikus egyház szolgálatában állt és védelme alatt állt. A 16. század elején az első olasz színészkörút Spanyolországba érkezett, és a vallási testvériségek belső udvarán, majd később a speciálisan épített " Teatro de Corral " -ban játszották darabjaikat, amelyek a belső udvar színpadának mintájára épültek. és nem nagyon hasonlít az angol színpadokhoz. Már a 16. század közepén hazai drámacsoportok léptek fel az ország egész területén épített színházakban, így alakították ki az ibériai színházi kultúrát, amely lelkes jóváhagyással találkozott. Amikor Spanyolország világhatalma a 17. században összeomlani látszott, a polgárok a színházban megőrizték a hatalomba és a pompás életbe vetett hitüket. Ez idő alatt több mint 300 000 színpadi mű született , és számos különböző műfaj alakult ki a Comedia ernyő alatt:

A köpeny- és karddarab a legsikeresebb és Európa-szerte leghíresebb műfajnak bizonyult; továbbra is hatással van a köpenyes és epee filmre . A téma a telek volt az élet a bíróság a társadalom és a köpenyt jeleként álca lett a legfontosabb prop a nélkülözhetetlen szeretet intrika. Lope de Vega , a kor egyik leghíresebb drámaírója ismerte az arisztotelészi poétikát , de szívesebben vonzotta a nyilvánosságot, és megpróbálta ötvözni a tragikus és a komikus elemeket. A spanyol barokk dráma inkább a párhuzamok színháza volt, kevésbé a reális karakterekre vagy a modern problémákra irányulva, hanem inkább a mennyei és világi rendrendszer újjáteremtésére.

Ismert drámaírók itt vannak:

A színház demokratizálása fontos lépés volt az ősi színház iránt érdeklődők számára, mert akkor senkit sem engedtek be a színházba, akinek erre nincs engedélye. Általában ez csak a király és udvara volt az egyszerű szolgákig. Az ülő- és állóhelyek hierarchiával rendelkeztek, és a talaj szintjén voltak, nem emelkedtek, mint általában.

A francia barokk színház

Franciaországból érkezett az igény, hogy a 16. században egyre távolabb kerülő dráma ismét azokra épüljön. Alexandre Hardy nagyon sikeres reneszánsz színháza alá került, akárcsak William Shakespeare hasonló (de később újraélesztett) művei .

Az európai barokk színház két ellentétes sora , a monumentális udvari színház és a klasszicista dráma Franciaországban egyenlő figyelmet kapott. Lajos udvarában a színház felszínes, csodálatos fejlődést tapasztalt, többek között a Ballet de cour , egy különleges színházi forma, amelyben nemcsak az udvar férfi és nő, hanem maga a király is. , a markáns francia klasszikusok ennek a korszaknak a csúcspontja, és Richelieu bíboros és 1635 -ben alapított " Académie française " éber szeme alatt érvényesültek a rendszeres dráma normái . A költő Pierre Corneille munkáját Le Cid is alá cenzúra . Az Académie által kritizált, a közönség által tapsolt és nemzeti hősnek stilizált Corneille, akit 1647 -ben felvettek az Académie -be, úgy döntött, hogy csak a Cid után ír tisztán stílusos drámákat. Ezzel megalkotta egy egyéni vonásoktól mentes, tragikus hős prototípusát, akinek állítólag magasztalnia kellett volna a francia barokk eszméit, az illendőséget és a tiszteletreméltóságot. Jean Racine viszont egyéni karaktert adott főszereplőinek, és úgy találta, hogy a klasszicista drámaszerkezetek rendkívül hasznosak a pszichológiai intenzitás kiemelésében. Miután főművét Phaedra az 1677-ben takarni a kellemesebb, mára elfeledett munkája riválisát Jacques Pradon , elhagyta a bíróság színház és visszavonta a vallási témák a Esther (1689) és Athalie (1691). Racine legnagyobb riválisa Molière vígjátékköltő volt , korábban mentora, akinek társulatát színházi debütálása után elhagyta, és a rivális Hôtel de Bourgogne -ba költözött . De Molière volt a javára a király és írt számtalan farces , vám- és típusa vígjátékok, kihasználva a „Comedia dell'arte” repertoár. Jean-Baptiste Lully zeneszerzővel együttműködve fejlesztette ki a "Comédie-balett" műfaját , amelyben a táncjelenetek nemcsak díszítő kiegészítők, hanem a cselekmény részei voltak . Irodalmi csúcspontját a karakterkomédiák jelentették , amelyekben a főszereplő egyetlen jellemvonását személyesítette meg és túlozta ki, így kitéve a nevetségnek. Úgy vélte, a színpad színházi pletyka, amelyben a józan ész és az erkölcs komédia általi megsértését kell leleplezni és gúnyolni. Társai által gyűlölt Molière a mai napig az egyik leghíresebb és legtöbbet játszott francia drámaíró.

Színház a romantikában

A romantika korszakában a színház háttérbe szorult a líra és a regény mellett, valamint az opera, mint teljes műalkotás mellett, de a romantikában fontos érzések is hangsúlyozottak voltak a színpadon.

Századi Németország

A század második felében a németországi színházi élet egyre inkább liberalizálódott. Az Észak -Német Szövetség 1869 -es kereskedelmi szabályzatában a színház szakmának szerepelt, és a színházi engedély megszerzése tisztán formális kérdés. A repertoárkorlátozások nagy részét is megszüntették. Ennek az új színházi szabadságnak az eredménye valódi színházi fellendülés volt , amely az 1930 -as évekig tartott az ideiglenes kudarcok ellenére, például az 1873 -as tőzsdei összeomlás miatt .

Az újonnan létrehozott színpadok többsége tiszta szórakoztató társaság volt. A színházi szórakoztató művészet a 19. század közepétől virágzott, és egyre több új műfajt fejlesztett ki, például az operettet vagy a kabarét . A színházi előadásoknak otthont hajlandósága kísérlet is vezetett a hibrid formák, mint például a különböző színházi, amely ötvözi elemeit dráma művészi cirkuszi attrakciók . Ezeknek a szakaszoknak a sikere ellentmond annak a széles körben elterjedt képnek, amely szerint a 19. századi színházak megfeleltek Schiller eszményének a színházról, mint oktatási intézményről. Ez nem csak a tisztán nyereségorientált, magántulajdonban lévő üzleti színházakra vonatkozik, hanem egyre inkább a polgári kezdeményezésekből és önkormányzati támogatásokból támogatott polgári színházakról is (amelyekből a mai városi és állami színházi rendszer jött létre) .

Századi és kortárs történelem

A színház új formái már a 19. század végén kifejlődtek ( Alfred Jarry ), de a háború utáni társadalmi megrázkódtatások utáni időszakban is (1945–1970-es évek); helyben Európában a nemzetiszocializmus szakította meg . A szimbolista színház, a háború utáni színház, a modern színház és végül a posztdramatikus színház új utakat fedezett fel.

bizonyíték

  1. ↑ Az Észak -Német Szövetség kereskedelmi szabályzata, 1869, 32. § wikiforrás
  2. ↑ vö. Friedrich Schiller: Mit tehet valójában egy jó színpad? In: Benno von Wiese (szerk.): Schiller művei. 20. kötet, Weimar 1962, 87-100.
  3. ↑ Christoph Kohler: Miért a színház? A zürichi színházi támogatások történetéről (1890–1928). Köln / Weimar / Bécs 2008; Nic Leonhardt: Képi dramaturgia. Vizuális kultúra és színház a 19. században (1869–1899). Bielefeld 2007; Frank Möller: A művészet és a kereskedelem között. Polgári színház a XIX. In: Dieter Hein, Andreas Schulz (Hrsg.): Polgári kultúra a XIX. Oktatás, művészet és lakókörnyezet. München 1996, 19-33.
  4. ↑ lásd Jürgen Grimm: Franciaország avantgárd színháza 1895–1930. München 1982, ISBN 3-406-08438-9 .

web Linkek

Commons : A színház története  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye
Wikiforrás: Helyi színháztörténet  - források és teljes szövegek

irodalom

  • Jens Ilg, Thomas Bitterlich (szerk.): Színháztörténetírás: interjúk színháztörténészekkel . Tectum, Marburg 2006, ISBN 3-8288-9178-0 .
  • Manfred Brauneck : A világ, mint színpad. Az európai színház története . Metzler, Stuttgart
  • Joachim Fiebach: A halottak, mint az élők hatalma. Az afrikai színház elméletéről és történetéről. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0503-6 .
  • Fischer-Lichte Erika: A német színház rövid története . A. Francke Verlag, Tübingen / Bázel 1993, ISBN 3-7720-1691-X .
  • Fischer-Lichte Erika (szerk.): SzínházAvantgarde. Érzékelés - test - nyelv . Stuttgart 1995, ISBN 3-8252-1807-4 .
  • Georg Hensel : Ütemezés. A színész útmutatója az ókortól napjainkig , Econ-List Taschenbuchverlag, München 2001, ISBN 3-612-26645-4 .
  • Andreas Kotte: A színház története. Bevezetés. Böhlau, Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 .
  • Simhandl Péter: Színháztörténet egy kötetben. Henschel, Berlin 2007, ISBN 978-3-89487-593-0 .
  • Pierre Sauzeau: La tradition créatrice du théâtre antique . - I. En Grèce ancienne . Textes réunis par Pierre Sauzeau avec lalaboration de Jean-Claude Turpin Cahiers du GITA nº 11. Publications de l'Université Paul Valéry, Montpellier 1999, ISBN 2-84269-299-3 .
  • Pierre Sauzeau: La tradition créatrice du théâtre antique . - II. De Rome à nos jours . Textes réunis par Pierre Sauzeau avec lalaboration de Jean-Claude Turpin Cahiers du GITA nº 12. Publications de l'Université Paul Valéry, Montpellier 1999, ISBN 2-84269-328-0 .