Agyagfestés

Ennek hangot festmény nevezzük mása természeti vagy kulturális jelenségek zenei eszközökkel. Könnyen felismerhető példák zenei hangutánzó a leszálló kisebb harmadik a kakukk hívást , vagy basszus tremolo vagy drum roll, mint a mennydörgés. A "melegség" (például vibrato segítségével ) vagy a "fényerő" (például a nagy akkordon keresztül ) hangokkal történő reprodukciója szintén hangfestésnek számít.

A hangfestés gyakori motívumai a természeti események ( visszhangok , zivatarok széllel, mennydörgés, eső), állati zajok ( madárhívások , nyávogás vagy ló nyöszörgése), a vidéki élet benyomásai (szerszámok, shaws , vadászat vagy alphornok , népi táncok ), az egyházi zene visszhangjai (harangok, Tömegdalok) és katonai hangok ( fanfárok , menetzene , ágyúdörgés és más háborús hangok ).

sztori

A 18. századig

Közép kor

A tonális dallamokat már a középkorban használták. A gregorián énekben ez csak szórványosan fordul elő, de van néhány példa arra, hogy a hangmagasságok, azok lefutása vagy a hangmagasság hossza az énekelt szöveg üzenetét hivatott megerősíteni és aláhúzni. A hangfestés korai példái például a növekvő és csökkenő dallamsorok az "(emelkedő) emelkedő" és "eső" szavakhoz. A késő középkori zenében a hangfestést az imitatio naturae (a természet utánzása) eszközének tekintették .

Analógiák és "szemzene"

A természet arisztotelészi utánzása ( mimézis ) a modern idők óta minden művészet vitathatatlan követelménye. A zenei szimbólumok gyakoriak. Mennyire ez a szemzene , vagyis a szöveg és a zenei jelölés közötti megfeleltetés utánzott harmadik nélkül, nem mindig egyértelmű , különösen a reneszánsz idején .

A barokk korszak végéig a zene és a költészet találkozhatott azzal a szándékkal, hogy analógiákat hozzon létre anélkül, hogy függnének egymástól: Antonio Vivaldi utána hozzáadta a megfelelő szonetteket Négy évszakához (1725) . Még nem volt szükség arra, hogy a zene „kifejezze” a szöveg hangulatát (vagy fordítva).

18. század

A "természet" megbecsülése

Az agyagfestés a 18. században vette kezdetét. Charles Batteux esztéta 1747-ben kifejtette, hogy a zenének és a táncnak már nem „a megfelelő hangokat, a tisztességes helyzeteket és a gesztusokat kell eltalálnia”, hanem „vissza kell hozni az utánzáshoz”. Ez a nézet az udvari magatartási kódex ellen irányult, és Jean-Jacques Rousseau-hoz hasonlóan a táncmozdulatok és a zenei agyagfigurák általános megértését kérte . Az ikonikus jeleket (a mai piktogramokhoz hasonlóan ) előnyben részesítették a hagyományos szimbólumokkal szemben (amelyek jelentése csak akkor érthető meg, ha valaki megtanulta őket). Ez ahhoz vezetett, hogy a pantomimra nagyobb hangsúlyt fektettek a táncban (lásd Jean-Georges Noverre ), és az élénk hangvételű festmények, például a zivatar reprezentációi a zenében.

A kifejezés mint utánzás legyőzése

A 18. század közepe után, amikor a természet utánzása már nem volt a zene vitathatatlan feladata, és megpróbálták legyőzni a barokk zenei figurákat és az utánzás technikáját, megváltozott a hangfestéshez való hozzáállás. Igaz, hogy Rousseau példáját követve az emberek egyre inkább a „természet” felé fordultak, de az igazi természet nem az volt, amit hűen lemásoltak, hanem inkább az, ami egyénileg érezhető volt ( érzékenységből kialakult koncepció ). Az úgynevezett expresszió magasabb prioritást, mint hangutánzó (például Johann Georg Sulzer betette az ő általános elmélete Képzőművészeti 1771).

Például a zeneszerző számára már nem jelentett kihívást, hogy megtévesztően hasonló módon utánozza a madár hangját, sokkal inkább azt, hogy kifejezze saját érzéseit, miközben a madarat hallgatja egy nagyon sajátos helyzetben. A teoretikus Johann Jakob Engel szerint a zenésznek inkább "szenzációkat kell festenie, mint szenzációs tárgyakat" ( A zenei festészetről , 1780). Beethoven megjegyezte 6. szimfóniájáról (1808), hogy ez „inkább az érzelem kifejezője, mint Mahlerey”. Felix Mendelssohn Bartholdy 1829. augusztus 7-i levelében megjegyezte a Hebridák című nyitányának vázlatához fűzött megjegyzést : "Annak érdekében, hogy világossá tegyem nektek, milyen furcsa lettem a Hebridákon ".

19./20. század

Programzene

A programzene is , amely nemcsak egyedi benyomásokat, hanem teljes akciókat is ábrázol, egy zenén kívüli esemény mintájára készült. Gyakran idéz olyan zenét, amely szerepet játszik ebben az eseményben, például egy katonai együttes vonul el a jelenet mellett (ez megfelel a filmzene diegetikus zenéjének).

Programozott zene azonban nemcsak reprodukálja extra -Zenés ilyeneket hang festés, hanem a felfogás szubjektív perspektíva: Hector Berlioz „s Fantasztikus szimfónia (1830) tapasztalata a művész a szerelem, mint a főszereplő az elbeszélés, kontrasztok a labdát zene hivatkozott, vidéki zene, egyházi zene, amellyel az esemény jeleneteit jellemzik. Rajongása nem írható le közvetlenül, de leírható az idézett zene távolságának (például a bálzene, amely csalódása ellenére továbbra is boldogan szól).

Zene, amely leírja intézkedések gyakran nevezik „Mahlerey” vagy hang festmény 1800 körül .

Egyszerű hangfestés a népszerű zenében

Az agyagfestést, amely már nem szolgálta az egyén (vagy egy népi szellem vagy zeitgeist ) érzéseinek közvetítését, azóta elkerülik. A 19. századi zene népszerűre oszlott, amelyben megmaradt a régebbi szoros kapcsolat a hangfestéssel, amint az az opera- vagy szalonzenében gyakran előfordult , és egy "komoly", amelyet csak nagyon korlátozott mértékben használtak a hangfestésben. Nem mindig könnyű eldönteni, hogy csak azokat a hangfestményeket fűzik-e össze egy karakterdarabban , amelynek időközben felszíne volt, mint a helyi színnek , vagy belső élményt tükröz. Tonmalerei a mai napig hagyományokkal rendelkezik a zenekari könnyűzenében. Ez látható Richard Eilenberg „Petersburg szánkózásán” (utánzott szánkó harangjaival vagy ostorrepedéseivel) vagy Leroy Anderson „Szán lovaglásával” (amelynek végén a harsona utánozza a ló nyafogását).

Elfordulva a hangfestéstől

Az első egyetemi zenetudós, Eduard Hanslick a zene "hangzó mozgó formákként" való meghatározásával tagadta a belső összefüggést a hangfestéssel ( Vom Musikalisch-Schönen , 1854). Utólag azt próbálták megállapítani, hogy a hangfestés a bécsi klasszikus zenéjében alig fordul elő, ami a jelenlegi ismeretek alapján nem így van. Tonmalereit gyakran azzal vádolták, hogy nem tudott belső zenei összefüggéseket létrehozni, de lehetővé tette, hogy a zene egyesületek sorozatára bomoljon, ha ez lesz a fő alapelve.

Az úgynevezett abszolút zene nem tartalmaz hangfestést. Az Arnold Schönberg óta alkalmazott tizenkét tónusú technika szintén megpróbálta elkerülni a zene minden emlékezetes kapcsolatát és ezáltal a hangfestés bármilyen megközelítését.

Újabb megfelelői

Arthur Honegger a Pacific 231 (1923) zenekari darabjában leírta a gőzmozdony elindítását, de kerülte a zajok pontos utánzását.

A 20. századi musique concrète- ben a „tiszta” zene és a mindennapi események közötti távolság ismét feloszlik azáltal, hogy (ismert) zajokat zenei eseményeknek tekintenek. Ezt a stílust tekinthetjük az „objektív” hangfestéshez való visszatérésnek és ezáltal a szubjektív élmény romantikus ábrázolásának ellenmozgásának. De meghívás lehet a mindennapi hangok újbóli meghallgatására is, pusztán zenei eseményként (mint Luc Ferrari esetében ). - Másrészt az elektroakusztikus atmoszféra állítólag felidézi az ismerős dolgok emlékeit, és ezáltal bizonyos hangulatba hozza hallgatóit .

lásd még Mickey Mousing

irodalom

  • Paul Mies: A hangfestésről. Deutsche Verlagsgesellschaft, Stuttgart 1912 (Bonn, Phil. Diss. 1912).
  • Carl Dahlhaus : Klasszikus és romantikus zeneesztétika. Verlag Laaber, Laaber 1988, ISBN 3-89007-142-2 .

web Linkek

Egyéni bizonyíték

  1. ^ Szó-dallam viszonyok gregorián énekben
  2. ^ Charles Batteux: Les Beaux-Arts réduits à un même principe Paris 1747. németül Johann Adolf Schlegel a korlátozás a képzőművészeti egyetlen elv , Leipzig: Weidmann 1751, 13. o.