Énekes zene

A vokális zene olyan zene , amelyet emberi hangon adnak elő , szemben a hangszeres zenével . Általában egy zeneszerző által megzenésített irodalmi verseken alapulnak ; A modern zeneszerzők alkalmanként énekeket vagy fantáziaszövegeket használnak .

A hangszeres kíséret nem kizárt a vokális zenével. Azokat a műveket, amelyekben a hangszeres rész egyértelműen túlsúlyban van, még mindig hangszeresnek minősítik (pl. Kórusok a szimfóniákban ). A hangszeres kíséret nélküli többszólamú vokális műveket cappellának hívják .

A szakrális vokális zene kíséret nélkül és kíséret nélkül egyaránt fontos része az egyházi zenének .

Európai művészeti zene

Kíséret nélküli szakrális vokális zene

A kísérő nélküli szakrális vokális zene egyrészes formája a gregorián ének és más zsoltárdal .

Hangfájl / hangminta A gregorián "Ave Maria" ? / i

A polifonikus műfajok magukban foglalják a dalt vagy a kórust , a motettát és a misét . A művek a kórustípus (férfi, női vagy vegyes kórus ) és a hangok száma szerint differenciálhatók . A női kórusoknál a háromrészes, a férfi vagy a vegyes kórusoknál a négyrészes szabály lett a szabály . Különösen a vegyeskar számára van szükség két vagy több ellentétes kóruscsoportra. Ez a „kettős” vagy „több kórusos” muzsikálási mód nagy népszerűségnek örvendett, különösen a reneszánsz idején; leghatásosabb kifejeződését az úgynevezett velencei polichorális struktúrában találja meg . A hangtér bővítése vagy a lineáris, kontrapuntális és harmonikus lehetőségek megsokszorozása érdekében a vokális zene történetében ismételt kísérleteket végeztek négynél több hang beállításával egy kóruscsoporton belül.

Szakrális vokális zene hangszeres kísérettel

A hangszeres kísérettel rendelkező szakrális vokális zene különösen a motéta, a mise, a kantáta vagy az oratórium formájában jelenik meg . Az egyes mozdulatok, különösen a kantáta vagy az oratórium, de a barokk kantáta tömeg is, szerkezetük és az énekhangok száma szerint ismét megkülönböztethetők:

A kísért, gyakran különösen művészi és gazdagon megtervezett szólóelőadást áriának hívják .
Hangfájl / hangminta Georg Friedrich Handel: "Nagyon örüljetek" a "Messiás" oratóriumból ? / i
Két énekes szólistával duett , három énekhang alkot triót , négy kvartett (zene) stb.
A Terzett és a kvartett különösen kórusegyütteseket ír le, vagy kórus („férfikvartett”) néven alapította meg magát.
Az ária a korai barokk időszakban íródott , a duettet viszonylag hamar utána kísérleteztek, jellemét gyakran stilizált párbeszédekhez használták (pl. Heinrich Schütz- szel ).
A duettek, triók, kvartettek, sőt a kvintettek és a szekettek is különösen népszerűek voltak a klasszikus és a romantikus időszakban .
A hangszerelés ezen formáinak egyik gyökere a monódiában rejlik , egy másik a motettában , amelyet - gyakran énekesek hiánya miatt - hangja csökkentett, majd a figurás basszus támogatásával visszajátszott .
A „Kis lelki koncertek”, például Heinrich Schütz vagy annak olasz megfelelője, a „ Concerti Ecclesiastici ” (pl. A Lodovico Grossi da Viadana-ban ) az ilyen szóló- vagy szólóegyüttes darabok korai fejlesztési formáját képviselik.
A reflektívebb ária mellett, amely minden zenei és vokális eszközt virtuózan felhasználhat, létrejön a recitatív , amelynek feladata nagyobb mennyiségű szöveg zeneileg történő feldolgozása vagy egy "cselekmény" vagy " dramaturgia " előmozdítása. ".
A recitatív esetében különbséget tesznek az úgynevezett secco recitatív között, amelyet csak a basso continuo csoport kísér.
Hangfájl / hangminta Johann Sebastian Bach: "Jön, jön" ? / i aWachetkantátábóla hang hív minket, BWV 140
és a zenekari Accompagnato recitatív.
Hangfájl / hangminta Georg Friedrich Handel: "Így szól az Úr" a "Messiás" oratóriumból ? / i
A recitativo alapja vagy stilizálja a természetes beszéd dallama . Gyakran a recitatív és az ária párban jelenik meg; egy helyzetet vázol fel a recitatív, majd figyelembe veszi a következő ária.
Az Arioso köztes forma a kettő között .
Hangfájl / hangminta Georg Friedrich Handel: "Megvigasztaljátok" a "Messiás" oratóriumból ? / i
Ezzel szemben vannak kórus alapú mozgások, amelyek különböző formákat ölthetnek;
tehát z. B. hogy az ének
Hangfájl / hangminta Johann Sebastian Bach: Végső kórus ? / i a Wachetkantáta, a hang minket hív, BWV 140
A szólókat gyakran kórushelyekkel is kombinálják, vagy váltogatják velük.

A motettához általában kórusra van szükség.

Kíséretlen világi vokális zene

A kíséret nélküli világi vokális zene legfontosabb műfajai a kórusdal különféle történelmi és regionális formáiban, valamint a madrigál .

Világi vokális zene hangszeres kísérettel

A kísérő világi énekzene tovább osztható áriákra, szavalókra, duettekre stb., Valamint a kóruszene különféle formáira. Megfelelnek a szakrális zene megfelelő formáinak, de itt világi szövegen alapulnak. A világi zene területén szavalók, áriák, együttesek és kórusok használhatók olyan nagy formák létrehozására, mint a kantáta vagy az opera .

Az európai énekzene története

Őskor és az ókor

A vokális zene pontos eredete szorosan összefügg az emberi hang használatával. A hívásokat és a hangokat széles körben használták jelzésként a föld népei között; Egy másik alkalmazási terület lehet a hívás különböző istenségekhez . A hosszú, magasztos hírnévtől az énekig nincs messze a lépés. Ahogy az Alpokban a jódellisták nagy távolságokon keresztül alkalmazták egyedi hívásaikat, az énekek ugyanazt a célt szolgálták.

Később, a beszélt nyelvvel párhuzamosan, a mindennapi élet minden kérdésével párhuzamosan fejlődtek az énekek: vadászdalok, haddalok és altatódalok, a közösséget erősítő törzsi énekek, esküvők vagy temetések dalai, hősi szágák, gyermekdalok, dalok az érleléshez. fiatal férfiak és nők, minden szakmai csoportnak szóló dalok, az uralkodó vagy az istenségek iránti tiszteletadás, az emberi élet minden különös aspektusa énekeket kapott. Ezeknek a daloknak később a népdalok nevet adták, mert egyszerűek, ismertek és elénekeltek, és egyenesen a mindennapi életből jöttek, anélkül, hogy szerzőt tudtak volna megnevezni - a dalok többségét szóban adták tovább. A középkori Európában - Kóbor énekesek Minstrel , bárd , trubadúr és Trouvères nevezett - uralja a különböző dalokat nyilvánosan szavalt vásárokon karneválok, hercegek és királyi udvarok.

Első jelölés

A dalok dallamát és szövegét már az ókorban megpróbálták írásban rögzíteni. B. a Seikilos sztélén , még akkor is, ha ennek a jelölésnek csak néhány példája maradt fenn.

A középkorban a zene írásbeli továbbítását megnehezítette, hogy sokáig csak a nemesség és a papság tudott írni és olvasni. Az első jelölési kísérleteket tehát szerzetesek is elvégezték , akik bizonyos mértékben reprodukálták pergamenen az éneklésük irányításához szükséges kézmozdulatokat, amelyek szimbolikus jeleket eredményeztek a „felfelé”, „lefelé”, „hosszúra”. vagy hasonlók. daluk dallamának hozzávetőleges jellemzőiként, amelyet gregorián éneknek is neveznek . Ezekből az „ újdonságokból ” a dallam, a dallamos magasságok és mélypontok megfelelő mozgásiránya, valamint a különféle árnyalatok, pl. B. olvassa fel a dal ritmusát , de nem a relatív hangmagasságot vagy a dal egyes hangszínei közötti intervallumokat . A hangmagasság rögzítéséhez (a dallamok továbbadásához a tanulók számára) kifejlesztettek egy betűs szkriptet, amelyet hozzáadtak a neumekhez. Egy ilyen kettős jelöléssel a antiphonary a székesegyház Szent Béninge a Dijon , az úgynevezett Codex Montpellier (miután a tárolási helyre a könyvtárban az orvosi kar a University of Montpellier ).

A gregorián ének pontosabban történő jelölésére tett kísérlet mellett Guido von Arezzo végül egy kezdetben két (F és C jelöléssel ellátott) színű, később négy oszlopból álló rendszert dolgozott ki, amelyek meghatározták a hangok pontos hangmagasságát. gyökérjegy. Ezeket a vonalakat egy c vagy f billentyűvel jelöltük . A hangmagasságra vonatkozó egyre pontosabb jelölés azonban közvetett módon durvábbá vált az ének előadásában, mivel az eredeti Neumenschrift finomságait nehéz volt ábrázolni az újonnan kitalált vonalak rendszerében, vagy a forgatókönyv középpontjában nem állt az Éneklő laikus ezen aspektusai. Ezenkívül nyilvánvalóan egyértelműen rögzült az a kiterjedt gregorián repertoár, amelyet korábban a szerzetesek szívből sajátítottak el, ami azt jelentette, hogy már nem volt szükség annyi odafigyelésre, mint korábban a helyes kántálási hagyományra. Ennek a helyzetnek egyre inkább a tényleges énekmódoktól való elidegenedéshez kellett vezetnie, majd a hibás hagyományok miatt az ének mély válságához. Az így kitalált vonalvezetés azonban a modern zenei jelölés alapja .

Középkori polifónia

A 9. és 11. század között dokumentálják az egyhangú gregorián ének első többszólamú elrendezéseit. A legkorábbi bizonyítéka ennek az úgynevezett organa megtalálható a Musica enchiriadis ; Az ebben a tanulmányban Hucbaldnak tulajdonított darabokban két hangot egyesítenek először negyedik vagy ötödik szervként . A Organa a 12. században tapasztalta meg legművészibb kifejeződését a St. Martial (Limoges) és a Notre Dame iskolákban . Az immár három- és négyrészes organum legfontosabb mesterei Leonin és Perotin mesterei , akik a párizsi Notre Dame- székesegyházban dolgoznak .

1230 körül a Notre Dame iskola díszes szerveit felváltotta a motet újonnan megjelenő formája , az ars antiqua legfontosabb zenei műfaja . Emellett megjelennek a conductus és a hoquetus formái, amelyek felépítése szintén a Notre Dame iskola modelljeire vezet vissza. A korábban létrehozott szerveket még mindig éneklik, de új szervek nem jönnek létre. A gyakorlatban azonban az egyhangú végrehajtás még mindig messze a legnagyobb helyet foglalja el.

Az Ars Antiqua a 14. század elején, az Ars Nova korszakában található . A korszak neve Philippe de Vitry értekezésének címéből származik , amely elmagyarázza új, ritmikus és harmonikusan rendkívül összetett zeneszerzési módjának alapjait, amelynek a korszak számára úttörővé kellett válnia.

Amellett, hogy a motetta, amely továbbra is megőrizze központi helyen, különböző polifónikus dal formák képződnek, mint a ballada , a rondó vagy virelais . Az izoperiodika és az izoritmiák a kompozíció alapvető formális alapelveiként fejlődnek . A kompozíció fejlődésének csúcspontját az izoritikus motettával érjük el. Az Ars Nova legfontosabb zeneszerzői többek között voltak. Philippe de Vitry és Guillaume de Machaut .

reneszánsz

A reneszánsz zenében a francia-flamand többszólamúság különösen nyilvánvaló a többszólamú vokális zenében ( Orlando di Lasso ). A vásáron akkori kompozíciók csúcspontja Palestrina ( Missa Papae Marcelli ) beállításai voltak .

barokk

A reneszánszról a barokkra való átmenetkor Giovanni Gabrieli , Heinrich Schütz tanára, a velencei polichoralizmus egyik fő mestere áll . Az első opera zenetörténet gyakran nevezik L'Orfeo által Claudio Monteverdi , aki szintén írásban fontos szent munka az Marienvesper . Ezen túlmenően, a oratórikus tapasztalt első fénykorát a korai barokk korban . Johann Sebastian Bach a leghíresebb oratóriumai, a Szent János-passió és a Szent Máté-passió mellett számos kantátát ír . Számos opera után Georg Friedrich Handel fontos oratóriumokat is írt, köztük a Messiást .

Az opera és az oratórium gyakran használja a da capo ária formát .

Klasszikus

Az európai klasszikus uralom folytatódik az opera és az oratórium terén. Wolfgang Amadeus Mozart olasz (" Don Giovanni ", " Figaros Hochzeit " és " Così fan tutte ") és német operákat (" A szeraglio elrablása " és " A varázsfuvola ") ír , valamint a szent misét c- Kiskorú és a rekviem . A „ Orfeusz és EuridikéChristoph Willibald Gluck felismeri az opera reform . Joseph Haydn fontos korai munkái közé tartozik a „ The Creation ” és az „ The Seasons ” oratóriumai . Ludwig van Beethoven szoros kapcsolatot teremt az instrumentális és vokális zene között 9. szimfóniájában Schiller An die Freude című versének utolsó kórusával .

19. század

A romantikában egyrészt a kis formákat művelik. Franz Schubert, valamint a " Die Schöne Müllerin " és a " Winterreise " dalciklusokkal meghatározza az összes jövőbeni művészi dal mércéjét . Megkezdődik a népdalkutatás. Operett is alakult ki a 19. században , a couplets vokális közjátékok. Ezen kívül létrejön a kabaré és a revü .

Másrészt, a hagyományos formák továbbfejlesztik, és bizonyos esetekben nagyobb a monumentális szinten: Verdi operái (például „ Aida ”), és a Requiem , Brahms " Német Requiem . Richard Wagner a zenei drámát az opera teljesen megkomponált formájaként formálja , amelyet teljes művészeti alkotásként is leír .

20. század

Egyre több különböző áramlat szakad meg a kortárs vokális zenében , amelyek némelyike ​​rendkívül mesterséges, kísérleti jellegű és gyakran szándékosan elitista. Kifejezetten meg akar nyitni új kifejezési és alkalmazási lehetőségeket az emberi hang számára.

Ezenkívül fejlődik a népszerű zene, amely nagyrészt vokális zenének mutatja be magát, és formálisan és tágabb értelemben, harmonikusan is szilárdan ragaszkodik az európai énekzene dalszerű hagyományához. A jazz Észak-Amerikában jelent meg , majd az evangélium , a blues , a fodrászat , a boogie woogie , a ritmus és a blues következett . Az ötvenes évektől a fehér zenészek a fekete zene, a rock 'n' roll , a pop hagyományait is átvették , és olyan utódok jelentek meg , mint a grunge és a punk .

Európában a francia sanzon ( Georges Brassens , Jacques Brel ) és a német sláger akkor érte el csúcspontját, amikor a Beatles megkezdte soha nem látott világpályáját. A klasszikusan befolyásolt kortárs énekzene és kabaré egyre inkább beszélt nyelvet használ .

További apró vokális felállás a négyrészes fodrászat és a doo wop , a szoros harmónián túli éneklés. A mai a cappella csoportok minden felállásban megtalálhatók, a vegyes és a teljes férfiak dominálnak. A többrétegű ritmikus feldolgozásokra való hajlam, az instrumentális hang utánzása (részben elektronikus segédeszközökkel, stúdiótechnikával) és az együttes kiterjesztése a szájdobosokra (lásd még a beatbox alatt ) megváltoztatta a cappella zene hangját a koncert végén. 20. századi tiszta.

Európai népzene

Nem európai vokális zene

Amerika

Afrika

Ázsia

Dél-Ázsia

  • Qawwali , szufi stílusú ének Pakisztánban és Észak-Indiában
  • Dhrupad , a klasszikus Hindustan zene szigorú énekstílusa Észak-Indiában
  • Khyal , amelyet a 17. századi világosabb észak-indiai stílusban fejlesztettek ki, eredetileg Sarangi -Begleitung énekesek
  • Thumri és Dadra a könnyű stílus a két stílushoz, az indiai zene az

Kelet-Ázsia

Délkelet-Ázsia

Ausztrália

Lásd még

Portál: Zene  - A Wikipédia tartalmi áttekintése a zene témájában

Egyéni bizonyíték

  1. ms. H159