Walt Disney

Walt Disney (1938)
Walt Disney 1942 aláírás.svg

Walter Elias „Walt” Disney (született December az 5., 1901-ben a Chicago , Illinois , †  December 15-, 1966-os a Burbank , Kalifornia ) volt, egy amerikai animátor és filmproducer és az egyik legbefolyásosabb és leginkább megbecsült személyiség a filmiparban a 20. század.

A Disney az első animációs stúdiójával Kansas Cityben az 1920 -as évek elején kezdett rövid reklámokat és karikatúrákat készíteni , majd 1923 -ban Hollywoodba költözött, ahol testvérével, Roy O. Disney -vel megalapította a Walt Disney Company -t . További rövidfilmek, amelyek szintén animáció és valódi film keverékét használták fel, a Miki egér 1928-as feltalálását követték , amellyel Walt Disney néhány éven belül a világ egyik legismertebb és legsikeresebb filmgyártója lett. A harmincas években a stúdiójával folytatta az animációs filmek fejlesztését, például hang és szín hozzáadásával , hogy végre kiadhassa Hófehérke és a hét törpe című filmet , az első teljes hosszúságú rajzfilmet 1937-ben , amelyet mára mérföldkőnek tartanak a filmben. történelem . Ezen filmek közül más is, mint a Pinocchio (1940) , a Bambi (1942) , a Hamupipőke (1950) vagy a Csipkerózsika (1959) , szintén a rajzfilm műfaj legjobb és legnépszerűbb alkotásai közé tartoznak.

Pályafutása során Walt Disney az animációs filmeket tökéletesíteni akaró ötletes gondolkodóból Amerika legnépszerűbb filmrendezőjévé és „a nemzet mesebeli nagybátyjává” fejlődött. Filmjei minden korosztály széles közönsége körében népszerűek voltak, és az általa kitalált rajzfilmfigurák Donald Kacsa , Ostoba , Plútó és mások ikonikus karakterek lettek a szórakoztatóiparban. 1955 -re a Walt Disney számára megnyitott Disneyland vidámpark egy életre szóló álmot teljesített, és számos más Disney park kezdetét teremtette szerte a világon. Ezenkívül az első filmgyártók egyike volt, aki az 1950 -es években a feltörekvő televíziót használta új filmek és sorozatok bemutatására, valamint stúdiója munkáinak reklámozására. A Disney összesen 26 Oscar -díjat kapott , ami a mai napig páratlan. Halála után is a Disney stúdiók számos sikeres filmet és sorozatot készítettek; a "Disney" név nemzetközileg ismert márkává vált a szórakoztatóipar termékeinek széles skálájáról .

Élet

Család, gyermekkor és ifjúság

Walter Elias Disney az építési vállalkozó, Elias Disney (1859-1941) és felesége, Flora Call (1868-1938) öt gyermeke közül a negyedik volt. Apja ír származású családból származó kanadai volt , a német-amerikai anya Ohio-ból származott; 1888 -ban házasodtak össze Floridában, ahol Elias Disney citrusültetvényt vezetett . Maga a Disney név eredetileg a francia Isigny-sur-Mer- ből származik , nemes őseit d'Isigny-nek vagy Deisigni-nek hívták. Gazdasági kudarc és első két fiuk, Herbert és Raymond Disney születése után a család az Illinois -i Chicagóba költözött, ahol Elias asztalosmunkát vállalt . Roy , Walt és Ruth Disney születése után a család 1906 -ban Marceline -be (Missouri) költözött , ahol egy megvásárolt gazdaságot éltek és működtettek. Körülbelül ekkor kezdődött el először Walt érdeklődése a rajzolás iránt, miután egy néni adott neki egy rajzlapot. Mivel ezt a farmot gyümölcs termesztésére is használták, és a gyümölcspiac néhány évvel később összeomlott, Elias Disney -nek 1910 -ben el kellett adnia a gazdaságot. A 6000 dolláros bevételből vásárolt egy újságcéget a Missouri állambeli Kansas Cityben , a Kansas City Star -ot .

Annak érdekében, hogy eljuttassa az újságokat az ügyfelekhez, Elias Disney fiait, Roy -t és Waltot tartotta munkában. Még a tél legmélyén is, akár -30 ° C -os hőmérsékleten is hajnali fél négykor újságokat kellett szállítaniuk a városban, és sem bért, sem zsebpénzt nem kaptak érte. Annak érdekében, hogy még mindig pénzt keressen, Walt fiatalon több kisebb, részmunkaidős munkát vállalt. 1914 -ben például barátjával, Walt Pfeifferrel, amatőr kabaréművészként lépett fel este két dollárért. 1916 -ban apja újra eladta az újságot, és ismét Chicagóba költözött, ahol lekvárgyárba fektetett be. Walt egyelőre Kansas Cityben maradt, hogy befejezze a tanévet, és először vett művészeti órákat a helyi művészeti iskolában. Limonádé és édességárusként is dolgozott a vasúton, mielőtt 1916 őszén követte családját Chicagóba. Waltnak ott is sok részmunkaidős állása volt, és hetente háromszor járt tanfolyamokra a művészeti akadémián, amit apja fizetett.

Bátyja, Roy szolgálata miatt az amerikai hadseregben az első világháborúban Walt is katonai szolgálatot akart teljesíteni, de túl fiatal korában elutasították. Egy évvel később önként jelentkezett sofőrként a francia Vöröskereszthez, ahol 1918/1919 telén mentőkocsivezetőként használták. Itt is sokat keresett azzal, hogy maga rajzolt és festett kabátokat. 1919 őszén Walt Disney visszatért az Egyesült Államokba azzal a döntéssel, hogy rajzművész lesz . Ismét Kansas Cityben telepedett le, ahol annak idején bátyja, Roy élt, és néhány újságban és stúdióban rajzolói pozíciót töltött be. Az egyik ilyen munka során találkozott Ub Iwerks animátorral és technikussal, akivel 1920 elején létrehozott saját rajzstúdiót.

A rajzstúdió kezdetei

Az épület, amely a Disney első saját filmstúdiójának adott otthont (2010 -ben rögzítették).

250 dolláros induló tőkével a Disney és az Iwerks megvásárolták a szükséges felszerelést, és stúdióként béreltek egy kis irodát. Rövid reklámokat kezdtek rajzolni a cégeknek, amíg a Disney nem sokkal később elhelyezkedett egy reklámügynökségben, és nem sokkal később az Iwerks is ott kezdte. Mivel a Disney javítani akart az animációs filmek minőségén, mindig kísérletezett vele, olvasta a könyveket a film- és mozgássorozatokról, ötleteket dolgozott ki és saját terveket készített. Első karikatúrái, amelyeket "Laugh-o-Grams" -nek nevezett, és amelyeket Kansas City színházaiban vetítettek támogató filmként, arra ösztönözték, hogy térjen vissza az üzlethez. Így 1920. május 23-án hivatalosan bejegyeztette cégét, amelyet „Laugh-O-Gram” -nak is nevezett.

A következő években a stúdió számos rövidfilmet készített, köztük olyan modellek alapján, mint a Die Bremer Stadtmusikanten , a Piroska vagy a Hamupipőke , amelyeket ugyan eladtak, de nem hoztak elég profitot. Még az Alice Csodaország némafilmjei sem , amelyek Virginia Davis gyermekszínésznőt mutatják be animációs rajzfilmföldön, nem tudták megmenteni a céget a csődtől. Néhány bizonytalan hónap után, amikor a Disney -t bátyja, Roy anyagilag támogatta, és alkalmankénti feladatokkal tartotta fenn magát, úgy döntött, hogy Los Angelesbe költözik, és ott alapítja meg cégét. Eladta fényképezőgépét a vonatozáshoz, és csak 40 dollárral a zsebében utazott Kaliforniába.

Hollywood és áttörés

Donald Kacsa a Disney stúdiók egyik leghíresebb karaktere

A nyugati partra érkezése utáni első hetekben Disney egy nagybátyánál maradt, és megpróbálta eladni Kansas City -beli filmjeit különböző filmkölcsönző cégeknek. Végül sikerült eladnia a Laugh-O-Gram filmek ötletét egy mozilánc tulajdonosának, aki ezt követően egy egész sorozatot rendelt belőlük. Röviddel ezután a New York -i filmkölcsönző cég, MJ Winkler érdeklődni kezdett az Alice -filmek iránt, és 1500 dollárt ajánlott fel a Disney -nek új filmszerepekért. A produkcióhoz Walt Disney ismét kölcsönt vett fel bátyjától, Roytól és más rokonaitól, és havi 35 dollárért bérelt egy kis irodát. A tizenkét Alice -filmre vonatkozó szerződést MJ Winklerrel 1923. október 16 -án írták alá - ezt a napot tekintik a Walt Disney Company alapításának .

A fent említett Alice in Cartoonland című filmsorozathoz Walt Disney személyesen vette át az összes munkát ( rendezés , kameramunka , animáció), és a bevételt mindig a következő film gyártásába fektette. Nagy jelentőséget tulajdonított a filmek folyamatos technikai és minőségi fejlesztésének; olyan minőség, amely a jövőben is tovább kell, hogy alakítsa művészi munkásságát, mint filmproducer. 1924 júliusában Ub Iwerks is Kansas Cityből Hollywoodba költözött, hogy csatlakozzon a Walt Disney -hez. Az Alice- filmek sikere különösen az ugyanazon év 7. epizódjából derült ki, így az 1920-as évek közepén kétszer meghosszabbították a szerződést MJ Winklerrel . A profitból új, nagyobb stúdiót építettek, és felvették a fogalmazókat. 1925. július 13-án Walt Disney és Lillian Marie Bounds (1899-1997) összeházasodtak az Idaho állambeli Lewistonban. A párnak biológiai gyermekük született, Diane Marie Disney (1933-2013), és örökbe fogadták lányukat, Sharon Mae Disney-t (1936-1993).

1926 -ban a Disney abbahagyta a rajzolást, és otthagyta Iwerks -t, hogy megfogalmazza karaktereit, miközben ő maga is hozzájárult ötletekkel és kreatív koordinációt vállalt. 1927 -ben körülbelül 60 Alice -film után a sorozat elvesztette vonzerejét, és új karaktereket kerestek. Az új Oswald the Funny Rabbit című filmsorozatot Mickey Mouse előfutárának tartják, és olyan sikeres lett, hogy a Disney magasabb vételárról akart tárgyalni a New York -i filmkölcsönző céggel. Charles Mintz felelős képviselő azonban nem értett ezzel egyet, és már előzetesen aláírta vele a Disney Studios néhány alkalmazottját. Ha a Disney nem válaszol lényegesen alacsonyabb ajánlatára, hagyja, hogy az Oswald -filmek egyedül készüljenek. A filmkölcsönző cégek akkoriban általánosan elterjedt gyakorlata miatt a filmsorozatok minden jogát átvették, a Disney vereséget szenvedett a tárgyalásokon, és ez megszakadt ez és a Mintz között.

A New Yorkból Los Angelesbe tartó visszaút során a Disney feltalálta a Mickey Mouse karaktert , amelyet 1928 áprilisáig "véglegesítettek" a stúdióban, azaz kifejezetten terveztek. Eredetileg „Mortimer egérnek” akarta hívni, mielőtt felesége javasolta a „Miki egér” nevet. Walt Disney tervezte a karakter személyiségét és karakterét, míg Ub Iwerks vizuálisan valósította meg őket. Az első Miki egér filmet, a Plane Crazy -t teljes egészében Iwerks rajzolta, és premierje 1928. május 15 -én volt. Amikor 1927 -ben megjelent a The Jazzsinger, a filmtörténet első hangfilmje , ez arra ösztönözte Walt Disney -t, hogy új aspektusokkal egészítse ki a rajzfilm műfaját, és fejlessze legújabb produkcióját azáltal, hogy hang- és zenei effektusokkal egészíti ki a rajzolt képeket. A filmkölcsönző társaság megtalálása először nehéz volt, mivel a legtöbben ragaszkodtak a jogok átruházásához a karakterhez, ami a Disney számára lehetetlen volt. Végül Pat Powersben talált gazdára, aki a Mickey egér filmeket ajánlotta független és kisebb moziknak. 1928 novemberében a Steamboat Willie New Yorkban ünnepelte premierjét , amelyben Minnie Mouse és a macska Karlo is eljátszották első szerepüket. A kritikák szinte kivétel nélkül pozitívak voltak, és a közönség örömmel fogadta Miki egeret.

Az első Mickey egér hangfilmjeinek sikerétől ösztönözve a Disney megalkotta a Silly Symphonies új animációs film sorozatot , amelyben új animációs technikákat próbáltak ki zenével és hanghatásokkal együtt. Néhány éven belül a Miki egér világszerte ismertté vált, a Disney pedig az egyik legsikeresebb filmgyártó lett. Az 1930 -as évek folyamán összesen 90 Miki egér film készült, a Disney szerint azonban a karakter idővel "problémás gyermek" lett, mivel a közönség egyre inkább azt várta, hogy a rendkívül népszerű karakter kedves és jó marad. Új számokat kellett találni, amelyek rugalmasabbak megjelenítési lehetőségeikben. 1934 -ben Donald Kacsa először szerepelt a Bölcs kis tyúk című, ostoba szimfóniafilmben . A Walt Disney által kitalált további népszerű karakterek a Goofy , a Pluto és a Daisy Duck voltak .

A Disney stúdiók "arany" évei

A filmproducer kezdeti éveiben is Walt Disney mindig arra törekedett, hogy új szempontokat adjon az animációs filmhez, és továbbfejlessze, tökéletesítse és népszerűsítse a film műfaját. Az 1920 -as évek végén és az 1930 -as évek elején az animáció úttörőjeként tovább folytatta ezeket a célokat, és minden technikai újítást megpróbált felhasználni filmjeihez. 1932-ben például kiadta a Von Blumen und Trees című animációs filmet , az első természetesebb kinézetű Technicolor filmet, amely ugyanebben az évben megszerezte neki az első Oscar-díját . A Disney 1935 -ig biztosította a Technicolor eljárás kizárólagos használatának jogát. Nem kímélte költségeit a filmek pontosabb, pontosabb és kidolgozottabb előállítása. A The Band Concert (1935) hét perces rövidfilm színesben körülbelül 88 000 dollárba került, így ez a legdrágább animációs film.

A nagy gazdasági világválság idején a Disney Studios mindenki számára mulatságos filmeket készített, amelyek miatt az emberek átmenetileg elfelejtették mindennapi gondjaikat. A drága produkciók azonban azt is jelentették, hogy a filmekből származó nyereség egyértelműen korlátozott volt. Bár a költségeket többnyire megtérítették, a vállalat bevételét a Disney -karakterek, különösen Miki egér árusításának széles választékával szerezték meg . A szinkron feltalálása az 1930-as évek közepén lehetővé tette a filmek között, hogy többek között le lehetett fordítani németre , franciára és spanyolra, és így egyre népszerűbbé vált a nemzetközi filmpiacon. A Disney filmjeit először a United Artists adta ki a mozikban. A bérbeadó cég hagyta, hogy a filmrendező a nézeteltérések után az RKO Pictures -re váltson , és ezért nem tudott részt venni a következő produkciók kereskedelmi sikereiben.

Walt Disney Párizsban 1935 -ben

1935-re a hollywoodi Disney Studios több millió dolláros vállalat volt és a maga nemében a legnagyobb filmstúdió, de a Disney művészi és kereskedelmi okokból is tovább akarta fejleszteni az animációt. Már 1934 közepén arról szóltak a pletykák, hogy Walt Disney teljes hosszúságú rajzfilm készítését tervezi. Egy 1935-ös európai kiránduláson testvérével, Roy-val, aki most a cég pénzügyeit irányította, Disney látta, hogy Párizsban több rövidfilmjéből összeállított egy teljes hosszúságú programot, ami megerősítette a projektre vonatkozó döntését. Fiatal korában látta a némafilm Hófehérke és Marguerite Clark a vezető szerepet, és azóta megkedvelte a tündérmesékben, amely szintén látható a korai film kiigazításokat műterméről. A közelgő produkcióra a Disney 250 000 dollár költséget és 18 hónapos gyártási időt számított a befejezésig.

A projekt beárnyékolta mindazt, ami korábban történt. Walt Disney rendkívül lelkes volt, és szinte minden munkatársát a Hófehérke munkára összpontosította . A legapróbb részletekig figyelte a filmet; minden jelenetet, minden kameraállást és minden vágást megbeszéltek vele, és jóvá kellett hagynia. A gyártás során felmerült többterű kamera használata következésképpen csak olyan jelenetekhez használható, amelyeket még nem forgattak le, bár a Disney szívesebben rögzítette volna újra a teljes filmet ezzel a technológiával. Utasította továbbá fogalmazóját, hogy dobja ki a nem kielégítő eredményeket, és kezdje elölről. A film másik fontos eleme a színhasználat volt. A különböző szektorokból származó figyelmeztetések miatt, miszerint a mozinézők 80 percig nem tudták elviselni az élénk színeket, a színeket a stúdió laboratóriumaiban tesztelték és értékelték annak érdekében, hogy kellemes tónusúak maradjanak, és ugyanakkor a papírról a vászonra kerüljenek. a kívánt árnyékban.

A „Disney bolondsága” (Disney bolondsága) kifejezés, amelyet újságok és más médiumok vettek fel, és megtestesítette a Disney által vállalt pénzügyi kockázatot, a bizonytalan siker kilátások iránti könyörtelen elkötelezettség kapcsán vált ismertté. A Hófehérke hatalmas munkája miatt a gyártási időt csaknem három évre meghosszabbították, és az eredetileg tervezett költségvetés sokszorosát emésztették fel. A film befejezéséhez különféle bankoktól kellett hatalmas hiteleket felvenni, így végül 1,75 millió dollárra termelték. A Hófehérke és a hét törpe premierjét 1937. december 21 -én mutatták be a hollywoodi Carthay Circle Színházban, prominens közönség előtt, és mérföldkő lett a filmtörténetben. Több mint 8,5 millió dollár bevételt hozott, és a valaha volt legsikeresebb film lett. 1939-ben a Disney megtisztelte Filmakadémia egy tiszteletbeli Oscar , mely egy szabályos Oscar és hét szimbolikus miniatűr kiadásban.

A Hófehérke nagy sikerét követően Walt Disney 3 millió dollárból egy nagyobb stúdióépületet épített Burbankban , amely jelenleg mintegy 1500 embert foglalkoztat. Azt tervezte, hogy minden évben két teljes hosszúságú filmet készít, amelyek minőségben minden alkalommal felülmúlják elődeiket. 1940 februárjában a Pinokkió premierjét két év gyártás után mutatták be. Ez a film 2,5 millió dollárba került, több mint Hófehérke . Kritikusok által elismert és hét nyelven szinkronizálták. A második világháború kezdete azonban az európai piac eltűnéséhez vezetett , ami negatív hatással volt a Pinokkióra , valamint az 1940 novemberében bemutatott Fantázia című filmre . Ez utóbbi abszolút újdonság volt, hiszen ez volt az első rajzfilm, amely olyan zeneszerzők műveit ötvözte, mint Beethoven , Csajkovszkij és Sztravinszkij animációs jelenetekkel. A Leopold Stokowski zenei irányításával készült mű volt az első játékfilm, amely sztereó hangzást mutatott be . Mindazonáltal mindkét film pénzügyi kudarcokat szenvedett, ami azt jelentette, hogy a Disney nehezebben kapott hitelt más nagyprojektekhez.

A háború és a háború utáni évek

A kiszámíthatatlan anyagi helyzet miatt a 1940 -es évek rendkívül bizonytalanul kezdődtek Walt Disney stúdiója számára. Az új Dumbo játékfilmet viszonylag szerény körülmények között kellett elkészíteni. Ezenkívül egy egyhetes sztrájk 1941 tavaszán beárnyékolta a stúdiókat. Sem Dumbo, sem Bambi , amely 1937 -ben kezdődött és 1942 -ben fejeződött be , közel sem volt olyan sikeres, mint Hófehérke , bár ma a Disney legnagyobb klasszikusai közé tartoznak. 1942 -ben a Disney Fantasia -díjért Oscar -díjat is kapott . A háborús évek alatt az amerikai légvédelem 700 alkalmazottját állították a Disney stúdiókba és a stúdiót állami érdekekhez. A Disney oktató- és információs filmeket, valamint karikatúrákat készített propaganda célokra.

Jobb (az előtérben); Morro da Portela, Oswaldo Cruz (Rio de Janeiro kerület) látogatása Brazíliában tett látogatása során 1941 -ben.

A 1941-ben a Külügyminisztérium kérte Walt Disney egy „propagandaút”, hogy Latin-Amerikában, ahol a film éppen olyan népszerű, ideértve hogy elősegítsék a népek közötti megértést és készítsenek rövid filmet minden meglátogatott országban. Az eredmény az 1943 -ban bemutatott, megközelítőleg 40 perces Három Caballeros in Samba Fever ( Saludos Amigos ) című film volt, amely dokumentálta az utazást, valamint ismert Disney-karaktereket integrált egy dél-amerikai hangulatba. Utódjaként Drei Caballeros készült, amely ugyanazokkal a témákkal kapcsolódik össze, és 1945 -ben került a mozikba. Bár a filmek magukkal hozták költségeiket, nagyobb projekteket még mindig nem tudtak finanszírozni. A háború befejezése után a Disney stúdiójának 4 millió dollár adóssága volt. A hosszú rajzfilmekre szánt költségvetés hiánya miatt több rajzfilmet egész alakos műsorokba állítottak össze, és az 1940-es évek második felében olyan filmek készültek, mint a Boldog, Szabad, Szórakozás és Zene, Tánc és Ritmus .

Walt Disney feleségével és lányaival az amszterdami Schiphol repülőtéren (1951)

A második világháború után a Disney számos kalandfilmet készített, mint például a Robert Louis Stevenson alapján készült Kincses sziget vagy a Jules Verne alapján készült 20 000 Liga a tenger alatt , valamint számos dokumentumfilm, más animációs filmek mellett . Az első, a Pecsét -sziget (1948) Oscar -díjat kapott . A következő néhány évben több állatdokumentumot vetítettek a mozikban szerte a világon. A Disney stúdiók maguk nevezték az állatokról és növényekről szóló dokumentumfilmjeiket "True Life Adventures" -nek. Ezen kívül volt „Emberek és helyek”, dokumentumfilm -sorozat a különböző országokról és lakóikról. Ezeknek a filmeknek a sikere miatt ezentúl ismét bonyolultabb projektekkel lehet foglalkozni. 1948 óta ismét egy teljes hosszúságú tündérmesén dolgoztak, és 1950-ben a Hamupipőke került a mozikba, ami Hófehérke óta a legnagyobb siker lett, és egy évtized után visszahozta a Disney stúdiókat a siker útjára.

Az 1953 -as Peter Pan című film , amelynek történetét Walt Disney gyerekkorától lenyűgözte, a stúdiók egyik legsikeresebb filmje lett. Ugyanebben az évben jelent meg az első teljes hosszúságú dokumentumfilm , A sivatag él , amely pénzügyi és művészi szenzációvá is vált, és új lendületet adott az eddig kereskedelmi szempontból elhanyagolt műfajnak. A jobb pénzügyi helyzet lehetővé tette a Disney számára, hogy saját filmforgalmazó céget alapítson , amely nagyobb szabadságot biztosított számára filmjeinek forgalmazásában és forgalmazásában.

TV úttörő és Disneyland

Annak érdekében, hogy több pénzt szerezzen számos tervéért, Walt Disney volt az egyik első hollywoodi producer , aki az 1950 -es évek elején kihasználta a feltörekvő televíziót . Hét évre szóló szerződést írt alá az akkori ABC-Paramount-dal a Disneyland nevű tévéműsorra ; Cserébe megszerezte egy társaság részvényeinek egyharmadát, hogy finanszírozza a tervezett azonos nevű vidámparkot. A Disney képregényeket kiadó Western Publishing újabb részesedést szerzett . A tévéműsor révén, amelyet a Disney stúdiók készítettek 1954 októberétől, és hetente sugározták az ABC -n, Walt Disney egyfajta "mesebeli nagybátyjává" fejlődött, és így országosan népszerű televíziós műsorvezetővé is . Arca még ismertebbé vált, amikor a televízióban bemutatta legújabb filmjeit, elmagyarázta az animáció művészetét vagy a moderált filmeket és sorozatokat.

Wernher von Braun (jobbra) és Walt Disney (1954)

Disney leszállt a legnagyobb sorozat hit a közép- 1950 a Davy Crockett , aki Fess Parker egy csillag, és tette azt is, hogy a színházak két filmben. A Disney előrelátóan a legtöbb televíziós műsorát színesben forgatta, még akkor is, ha az akkori technika csak a fekete -fehér sugárzást tette lehetővé. A beruházások színházi bemutatókon és az ezt követő színes ismétléseken megtérültek. Az űrutazás lehetőségeivel foglalkozó számos televíziós különlegesség szokatlan volt . Ehhez a Disney összeállt az űr úttörőjével, Wernher von Braun -nal , aki a Disney -vel és másokkal együtt bemutatta a Ward Kimball által tervezett filmeket. A német fizikus és népszerű tudós, Heinz Haber társaságában a Disney megalkotta az Unser Freund das Atom televíziós különlehetőséget , amellyel - az Eisenhower -kormány szellemében - javítani kellett az atomenergia képét .

Július 17-én, 1955-ben Walt Disney nyitotta meg első vidámpark ( Disneyland ) az Anaheim, délre Los Angeles, és eleget tesz egy álom, hogy már dédelgetett évtizedek óta. Később visszavásárolta a benne lévő részvényeket, végül a vidámpark egyedüli tulajdonosa lett. A tervezést stúdiói rajzolóival kapcsolatban készítették, és szintén egy tipikus Disney -film alapján készült. A főutca Marceline , kora gyermekkora városán alapul. A környéken áthaladó vasút is a Disney hosszú távú rajongása miatt jött létre. Ezenkívül ugyanebben az évben megjelent a Susi and the Tramp, az első rajzfilm a Cinemascope formátumban. A Disney stúdióknak mostantól nagy kereskedelmi sikerei voltak a szórakoztató park, a filmek, a televíziós sorozatok, a kapcsolódó zenék, az árucikkek és a képregények területén a szórakoztatóipar több ágában, kiterjesztve a Disney birodalmát.

1950 óta dolgoznak egy újabb meseadaptáción, amely megszakadt, és végül 1959 -ben Csipkerózsika néven került a mozikba. Ez a film szintén a Cinemascope eljárással készült, és 6 millió dolláros költségvetéssel az eddigi legdrágább rajzfilm lett. Körülbelül ugyanebben az időben a Disneyland tévéműsort átnevezték Walt Disney Presents -re . Különféle műfajú filmeket és sorozatokat mutattak be, többek között Western sorozat, a Zorro vagy a Hardy Boys adaptációja . A gyerekeknek ott volt a Miki egér klub és számos képregénysorozat, ismert Disney karakterekkel a főszerepekben. Bár ezeket mind tehetséges rajzolók írták és tervezték, többségük sohasem kapott említést művészként munkájukban. A képregényeket mind a Walt Disney's névvel mutatták be.

Legutóbbi tevékenységek

A varázslatos királyság a Disneyworldben, Orlando (2015)

A hatvanas évek elején a Disney egyre inkább elhatárolódott stúdiója játékfilmjeitől, és a vidámpark további fejlesztésére koncentrált. 1963 -ban évente körülbelül 7 millió ember kereste fel az anaheimi Disneylandet. 1964-ben megvette az alapon a második park, Walt Disney World Resort az Orlando , Florida , ami volt, hogy lesz még sikeres, de nem nyitotta ki 1971-ig. Az úgynevezett Florida Project részei a park mellett egy EPCOT ismert kísérleti város és egy repülőtér is, mindkettőt feladták Walt Disney halálával. Szintén 1964-ben a legsikeresebb Disney filmben, Mary Poppins , kijött, amely megkapta az öt Oscar- díjat a 13 jelölést . Az utolsó film személyesen vett részt a Disney -ben A dzsungel könyve (A dzsungel könyve), miután nem élt a befejezésével az évben.

1966. december 15 -én Walt Disney 65 éves korában, súlyos dohányosként halt meg tüdőrákos műtét után . 18 millió dollár értékű részvényt hagyott maga után (a mai napig körülbelül 143 millió dollárt). Elhamvasztották és eltemették Forest Lawn Memorial Park in Glendale , Kalifornia . Bátyja, Roy vette át a Walt Disney Productions és az új park továbbfejlesztését. Halála után azt pletykálták, hogy Walt Disney -t megfagyasztották. Hogy pontosan mikor és ki hozta forgalomba, nem tudni. Az a tény, hogy a pletyka egyáltalán terjedni tudott, és nem utasították el közvetlenül hülyeségként, egyrészt a Disney temetéséről szóló információk hiányának, másrészt műszaki újító hírnevének tulajdonítható.

Disney kapcsolata a politikával

Walt Disney hazafinak és kommunistaellenesnek látta magát , különösen azután, hogy a hollywoodi szakszervezetek elkezdték szervezni az animátorokat, és ennek következtében 1941-ben sztrájkba lépett a vállalata. Azzal vádolták, hogy szoros kapcsolatban áll az FBI -val . Informátorként állítólag beszámolót nyújtott az FBI -nak a csoportjának a kommunista pártban tevékenykedő alkalmazottainakról . A McCarthy idő , ez azt jelenti, hogy ezek a megnevezett jelentések lenne börtönbe vagy feketelistára . Az, hogy a Disney -t milyen nyomás alá helyezték jelentéseiben, vitatott. Az biztos, hogy tisztában volt kijelentéseinek következményeivel. A hollywoodi filmrendezők egy csoportja ( The Hollywood Ten ) tagadta az FBI ilyen jellegű jelentéseit - és letartóztatták őket.

Politikailag a Disney a Republikánus Párt támogatója volt . Többek között támogatta az 1964 -es elnökválasztáson a rendkívül konzervatív republikánus Barry Goldwateret , akit egyértelműen legyőzött Lyndon B. Johnson . 1966 -ban barátját, a szintén konzervatív republikánus Ronald Reagant támogatta a kaliforniai kormányzói választásokon , aki győzött.

Az 1944-es elnökválasztást megelőzően Disney választóként indult a Választási Főiskolán . Mivel republikánusnak indult, de Kalifornia a demokrata Roosevelt / Truman házaspárt választotta, a Disney nem lehetett választóember.

Lásd még a témával kapcsolatos FBI -dokumentumokat a FOIA (Freedom of Information Act) olvasótermében a Walt Disney -ről.

kitüntetések és díjak

Az alábbi lista válogatott Disney -díjakat tartalmaz:

Filmdíjak

Mozgóképművészeti és Tudományos Akadémia

Élete során és posztumuszán a Disney összesen 26 Oscar -díjat kapott . Ez teszi őt a filmrendezőnek leggyakrabban odaítélni ezt a díjat. További 37 Oscar -jelölést kapott, köztük 1965 -ben a legjobb filmnek járó Mary Poppins producereként .

1968 -ból származó postai bélyeg Walt Disney képével
  • 1932 - Tiszteletbeli Oscar -díj a Miki egér létrehozásáért
  • 1932 - Legjobb rövidfilm (rajzfilm): Virágok és fák ( Virágokból és fákból , 1932)
  • 1934 - Legjobb rövidfilm (rajzfilm): Három kismalac ( Három kismalac , 1933)
  • 1935 - Legjobb rövidfilm (rajzfilm): A teknős és a nyúl ( A teknős és a nyúl , 1934)
  • 1936 - Legjobb rövidfilm (rajzfilm): Három árva kiscica ( A három kis árva , 1935)
  • 1937 - Legjobb rövidfilm (rajzfilm): A vidéki unokatestvér ( Der Vetter vom Lande , 1936)
  • 1938 - Legjobb rövidfilm (rajzfilm): Az öreg malom ( The Old Mill , 1937)
  • 1939 - Legjobb rövidfilm (rajzfilm): Bika Ferdinánd ( Bika Ferdinánd , 1938)
  • 1939 - Hófehérke és a hét törpe tiszteletbeli Oscar -díja ( Hófehérke és a hét törpe , 1937)
  • 1940 - Legjobb rövidfilm (rajzfilm): A csúnya kiskacsa ( A csúf kiskacsa , 1939)
  • 1942 - Legjobb rövidfilm (rajzfilm): Lend a Mancs ( The Heartless Savior , 1941)
  • 1942 - Tiszteletbeli Oscar -díj (oklevél) a Fantasia filmjeinek ( Fantasia , 1940) (William E. Garity és JNA Hawkins közreműködésével) kiemelkedő hozzájárulásáért a hangvétel javításában
  • 1942 - Irving G. Thalberg Emlékdíj
  • 1943 - Legjobb rövidfilm (rajzfilm): Der Fuehrer arca (1942)
  • 1949 - A legjobb két felvonásos rövidfilm: Seal Island ( Die Robbeninsel , 1948)
  • 1951 - A legjobb két felvonásos rövidfilm: Beaver Valley ( In the Valley of the Beavers , 1950)
  • 1952 - Legjobb rövidfilm (két felvonás): Nature's Half Acre ( Föld, a nagy ismeretlen , 1951)
  • 1953 - Legjobb rövidfilm (két felvonás): Vízimadarak ( vízimadarak , 1952)
  • 1954 - Legjobb dokumentumfilm (játékfilm): Az élő sivatag ( The Living Desert , 1953)
  • 1954 legjobb dokumentumfilm (rövid): Az alaszkai eszkimó (1953)
  • 1954 legjobb rövidfilm (rajzfilm): Toot Whistle Plunk and Boom ( The Music Lesson , 1953)
  • 1954 - Legjobb rövidfilm (két felvonás): Medveország ( A medvék földjén , 1953)
  • 1955 - Legjobb dokumentumfilm (játékfilm): The Vanishing Prairie ( The Vanishing Prairie , 1954)
  • 1956 legjobb dokumentumfilm (rövid): Men Against the Arctic ( Enterprise Arctic , Enterprise Arctic , 1955)
  • 1959 - Legjobb rövidfilm (valós film): Grand Canyon ( Grand Canyon , 1958)
  • 1969 - Legjobb rövidfilm (rajzfilm): Winnie the Pooh and the Blustery Day ( Winnie the Pooh and the Blustery Day , 1968) - posztumusz

Golden Globe díjak

  • 1948 - Bambi akciós ára ( Bambi , 1942) - i.a. A hindi változata a film
  • 1953 - Cecil B. DeMille életműdíj
  • 1954 - Különdíj az élő sivatagért ( The Living Desert , 1953)
  • 1955 - Davy Crockett díja a Disneyland sorozatban
  • 1956 - Mickey Mouse Club díja

Brit Filmakadémia -díj

Cannes -i Nemzetközi Filmfesztivál

  • 1946 - Legjobb animációs film: Make Mine Music (1946)
  • 1953 - A zsűri különdíja a fesztivál elismerésében tett hozzájárulásáért

David di Donatello

Amerikai Rendezői Céh

  • 1955 - A DGA tiszteletbeli élettag -díja

Arany vászon

Laurel -díjak

  • 1958 - Golden Laurel, mint top producer (2. hely)
  • 1959 - Golden Laurel, mint top producer (3. hely)
  • 1960 - Golden Laurel, mint top producer (2. hely)
  • 1961–1964 - Golden Laurel, mint topproducer
  • 1965, 1966 - Golden Laurel mint producer
  • 1967 - Arany Babér különdíj - posztumusz a Disney számára, " akinek művészi zsenialitása és életszeretete örömteli családi szórakozást hozott a közönségnek szerte a világon, és továbbra is örömet okoz a filmnézők minden új generációjának ")

Montréal -i Filmfesztivál

  • 1999 - Grand Prix Special des Amériques - posztumusz, a Disney filmművészethez nyújtott rendkívüli hozzájárulásáért; a díjat lánya, Diane Disney Miller vette át

Mozgóképernyős karikaturisták díjai

  • 1987 - Hófehérke és a hét törpe különdíja ( Hófehérke és a hét törpe , 1937) - posztumusz, kitüntetés a film 50. születésnapja alkalmából

New York Film Critics Circle Awards

  • 1939 - Hófehérke és a hét törpe különdíja ( Hófehérke és a hét törpe , 1937)
  • 1940 - Fantasia különdíj ( Fantasia , 1940)

Velencei Nemzetközi Filmfesztivál

  • 1934 - Legjobb animációs film: Három kismalac ( Három kismalac , 1933)
  • 1935 - Legjobb animációs film: The Band Concert ( Mickys Platzkonzert , 1935)
  • 1937 - Legjobb animációs film: Hawaii nyaralás ( nyaralás Hawaiin , 1937), Musicland , A vidéki unokatestvér ( Az unokatestvér vidékről , 1936), Az öreg malom ( Az öreg malom , 1937), Alpesi hegymászók ( Alpesi hegymászók , 1936) és Mickey's Polo Team ( Mickey's Polo Team , 1936)
  • 1938 - Nagy Biennálé Nagy Művészeti Trófea Hófehérke és a hét törpe számára ( Hófehérke és a hét törpe , 1937)
  • 1948 - Legjobb animációs film: Melody Time ( zene, tánc, ritmus , 1948)
  • 1950 - zsűri különdíja Hamupipőke (1950)
  • 1950 - Különleges zsűri díj a Beaver Valley -ért (1950)
  • Legjobb dokumentumfilm: 1951: A természet fél hektárja (1951)

Emmy -díjak

  • 1954 Operation Underwater (ABC) - Az év legjobb egyéni programja
  • 1954 - Disneyland (ABC) - Legjobb változat -sorozat zenei közjátékokkal
  • 1955 Disneyland (ABC) - A legjobb akció- vagy kalandsorozat
  • 1962, 1963 - Walt Disney csodálatos színvilága (NBC) - Kiemelkedő programozási eredmény a gyermekprogramozás területén

Annie -díjak

Walk of Fame

A Disney -nek két csillaga van a híres "Walk of Fame" -en (Hollywood Boulevard), az egyik a filmkészítéséért, a másik a televíziós munkáért.

Más kitüntetések

Lásd még

irodalom

Életrajzok

Filmkönyvek és tanulmányok

Dokumentumfilmek

  • Walt Disney - A varázsló . Sarah Colt, Tom Jennings és Mark Zwonitzer kétrészes televíziós dokumentumfilmje. USA 2015, 222 perc
  • Walt. Az ember a mítosz mögött . Jean-Pierre Isbouts, Katherine Greene és Richard Greene tévé dokumentumfilmje. USA 2001, 119 perc
  • Walt Disney csodálatos mesevilága . TV dokumentumfilm Andrew Snell. USA 1992
  • Walt Disney: Egy ember álma . TV dokumentumfilm Phil May, USA 1981, kb. 120 perc

web Linkek

Commons : Walt Disney  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Egyéni bizonyíték

  1. 14-15
  2. 16. o
  3. 17. o
  4. 18. o
  5. 19. o
  6. 20. o
  7. 22. o
  8. 24. o
  9. 25f.
  10. a b 26. o
  11. 27. o
  12. 30. o
  13. 34. o
  14. 34f.
  15. 35. o
  16. 36. o
  17. 37. o
  18. 38. o
  19. 39. o
  20. 40. o
  21. 45. o
  22. 50. o
  23. 55. o
  24. 51. o
  25. 56. o
  26. 60. o
  27. 66. o.
  28. a b 68. o
  29. 72. o
  30. 70. o
  31. 76. o
  32. a b 78. o
  33. 97. o
  34. 97. o.
  35. 102. o
  36. 104f.
  37. 116f.
  38. 119f.
  39. 120. o
  40. a b 122. o
  41. 126. o
  42. 123. o
  43. 125. o
  44. 124. o
  45. 129. o
  46. 129f.
  47. 127f.
  48. 132. o
  49. 134. o
  • Mások
  1. Philippe Gloaguen és társai: Le Routard - Le guide de la visite d'entreprise; Caramel d'Isigny . Nem. 79/0425/0 . Hachette Livre, Vanves 2016, ISBN 978-2-01-323703-1 , pp. 169 .
  2. Martin Kölln : A park tervezője a Walt Disney World Resort -hoz Orlando közelében, Floridában - 2. kiadás. , 2006, ISBN 3-8334-4253-0 , 14. o.
  3. Amikor Walt Disney megpróbálta felépíteni a jövő városát. 2019. december 4, hozzáférve 2019. december 5 .
  4. "Tom Hanks nem dohányozhat Walt Disney -ként a Saving Mr. Banks -ben a Disney dohányzási tilalma miatt" , filmstarts.de , 2013. november 18, hozzáférés: 2016. december 15.
  5. Számítsa ki 18 dollár értékét 1966 -ban. Mennyit ér ma? Letöltve: 2019. május 5 .
  6. knerger.de: Walt Disney sírja
  7. A kriogén pletyka hátteréről (angol); Letöltve: 2009. november 8
  8. Az ember az egérrel , 1993. augusztus 16 -i cikk a Spiegel Online -on
  9. Az FBI dokumentumai a FOIA olvasótermében ( 2004. augusztus 10 -i emléklap az Internet Archívumban )
  10. A szövetségi elnök által 1952 -től az Osztrák Köztársaságnak nyújtott szolgáltatásokért kitüntetett díjak listája (PDF; 6,9 MB)