Wozzeck (hegy)

Az Opera dátumai
Cím: Wozzeck
Az 1974 -es oldenburgi előadás plakátja

Az 1974 -es oldenburgi előadás plakátja

Alak: Opera három felvonásban
Eredeti nyelv: német
Zene: Alban Berg
Irodalmi forrás: Woyzeck a
Georg Büchner
Bemutató: 1925. december 14
A premier helye: Unter den Linden Állami Operaház
Játékidő: kb. 1½ óra
Az akció helye és ideje: Század elején
egy kis helyőrségi városban
személyek

Wozzeck egy opera három felvonásban 15 jeleneteket Alban Berg . A librettó alapján a német nyelvű dráma fragmentum Woyzeck a Georg Büchner . Van Manfred Gurlitt azonos című operája ugyanabban a témában . A játékidő körülbelül 90 perc.

Az opera eredete

1914 -ben Alban Berg látta Büchner drámáját a Wiener Kammerspiele színpadán Albert Steinrück főszereplésével, és 1915 -ben kezdett dolgozni az operán. 1917 -ben Berg befejezte a dramaturgiai installációt.

Eleinte csak olyan szövegek álltak rendelkezésre, amelyek Karl Emil Franzos "Wozzeck" című, 1879 -es kiadásához nyúlnak vissza. Ez olyan feldolgozást jelent, amelyben - a jelenetsor szükséges meghatározása mellett - a mondatokat kihagyták, megváltoztatták, sőt szabadon hozzáadták. Berg csak 1919 novemberében, az első felvonás és a II / 2 jelenet befejezése után olvasta el Georg Witkowski nemrég megjelent cikkét, aki kritizálta ezt a szöveget. Berg saját, szigorúan forrásközpontú, de olvasási hibákkal is sújtott kiadása valószínűleg 1921 nyarán állt Berg rendelkezésére, valamint az Insel-Verlag továbbfejlesztett kiadása. A szöveg és a zene közötti kapcsolat miatt úgy döntött, hogy teljesen ragaszkodik az elavult szöveghez, és ezt diszkréten világossá tette a „Wozzeck” helyesírás megtartásával. Büchner zeneművének elveszett jelentéseit azonban megpróbálta visszahozni az operába.

Az opera 1921 októberében fejeződött be. Három részlet előadása 1924 -ben vezetett első nyilvános sikeréhez. Az opera 1925-ben került nyomdába Alma Mahler-Werfel , Gustav Mahler özvegye anyagi támogatásával . Alban Berg hálából neki szentelte az operát. A premier zajlott december 14-én 1925-ös irányítása alatt Erich Kleiber a Staatsoper Unter den Linden a Berlin .

Történelmi háttér

Mind G. Büchner drámatöredéke, mind A. Berg és M. Gurlitt operái Johann Christian Woyzeck történelmi alakján alapulnak , akit antihősnek készítettek .

J. C. Woyzeck volt az első olyan elkövetők egyike, akiket józan észnek vetettek alá. A Johann Christian August Clarus által végzett vizsgálat eredménye józan volt, Woyzecket halálra ítélték, és 1824. augusztus 27 -én kivégezték Lipcsében. Feltehetően depresszióban , skizofréniában , paranoiában és deperszonalizációban szenvedett .

Telek és zenei formák

Wozzeck egy kis helyőrségi városban játszódik a 19. század elején.

Az opera alapja egy gondosan kidolgozott szerkezet. Mindhárom felvonásnak megvan a maga zenei formája, a dramaturgiai jelentéshez kötve; a jelenetekhez rövid zenei átmenetek kapcsolódnak. Anélkül, hogy a kezdete egy nyitány , másrészt, az ének része kezdődik az 5. sáv az első jelenet.

Első felvonás - Öt karakterdarab

Berg öt karakterdarab segítségével mutatja be az öt főszereplőt Wozzeck mellett .

1. jelenet - Lakosztály ( Prelude , Pavane , Cadence , Gigue , Cadence, Gavotte -Double I / II, Air , Prelude in Crab ):
Wozzeck és a kapitány - a kapitány szobája, kora reggel
Wozzeck a kapitány szolgálatában áll. A kapitány az időről és az örökkévalóságról, az erényről és az erkölcsről szóló beszélgetésbe bonyolítja Wozzecket, és szemrehányást tesz törvénytelen gyermeke miatt. Wozzeck a Bibliára hivatkozik ("Hadd jöjjenek hozzám a kicsik"), és elmagyarázza, hogy az egzisztenciális szükséglet és erény összeegyeztethetetlen: "Mi szegény emberek!"

2. jelenet - Rapszódia három akkordon és három strófa vadász dala:
Wozzeck és Andres . Szabad mező (a város a távolban), késő délután
Wozzeck Andres elvtársával dolgozik. Míg Andres vadászdalával pozitívan motiválja magát, Wozzeck átlátja, hogy az emberi társadalom kegyetlenségeket és elvetemültségeket produkál, amelyekre a gyengék kegyelmeznek: "A hely átkozott!"

3. jelenet - katonai menet és altatódal:
Marie, Margret és a gyermek; később Wozzeck - Mariens Stube, este
Marie élvezi az elhaladó felvonulást, a vonzó dobos őrnagy vezetésével. Szomszédja, Margret gúnyolódása és neheztelése emlékezteti a helyzetére: „Kicsi gyermeked van, és nincs férfi!” Wozzeck odamegy Marie -hoz. Úgy tűnik, rohan, a fenyegető látomások megzavarják, alig veszi észre Marie -t és gyermekét.

4. jelenet - Passacaglia (vagy Chaconne ), mint tizenkét tónusú téma, 21 variációval:
Wozzeck és az orvos - az orvos dolgozószobája, napsütéses délután
Wozzeck orvosi kísérletek tanulmányozási tárgyaként az orvos rendelkezésére áll - szükségszerűen, egy kis többletbevétel.
A téma csak elvont sorozatként működik a megfelelő részhez képest, amelyben az oktáv pozíció és a hang időtartama szabad. A kifejező hangvétel többi része nagymértékben független ettől.

5. jelenet - Andante affettuoso kvázi rondo :
Marie és a dobos major - Utca
Marie lakása előtt, alkonyatkor Marie büszke arra, hogy a
dobos őr megcsalja . Megadja vágyakozását és saját boldogságvágyát.

Második felvonás - szimfónia öt tételben

A második felvonás a cselekmény drámai fejlődését mutatja be, amelyhez Alban Berg öt tételben szimfóniát használ nagyformaként .

1. jelenet - szonáta tétel (expozíció (fő, oldalsó, utolsó tétel), 1. összefoglalás, fejlesztés, 2. összefoglalás):
Marie és gyermeke; később Wozzeck - Mariens Stube, reggel, napsütés
Marie örül az ékszereknek, amelyeket a dobos őrnagy adott neki. A gyermek zavarja őket a jobb életről szóló álmaikban. Amikor Wozzeck hirtelen megjelenik, Marie megpróbálja igazolni az ékszerek birtoklását és eloszlatni a gyanút. Wozzeck megadja Marie -nak a bérét, valamint a kapitánytól és az orvostól származó többletjövedelmet.

2. jelenet - fantázia és fúga három témában:
kapitány és orvos; később Wozzeck - utca a városban, nap
A doktor, jól képzett, és a kapitány gyorsaságától elmerülve beszélgetésbe kezd, melynek során az orvos megijesztette a kapitányt az egészségi állapotának kitalált diagnózisával. Wozzeck, aki történetesen siet, kölcsönös gúnyolásuk célpontja lesz. Utalással Marie kapcsolatára a dobos őrnagygal, felborították Wozzecket: „Szegény ördög vagyok! Nincs más ezen a világon! "

3. jelenet - Largo :
Marie és Wozzeck - Utca Maria lakása előtt, felhős nap
Marie provokatívan válaszol Wozzeck sürgős kérdésére a dob őrnagyról. Wozzeck úgy érzi, hogy elveszíti utolsó tartását: "Az ember szakadék, szédül, ha lenéz ..."

4. jelenet - Scherzo (Scherzo I ( LÄNDER ), Trio I (2. kézműves fiú hordóorgonadallama ), Scherzo II ( keringő ), Trio II (Jägerchor der Scherschen és Lied des Andres), Scherzo I. (Länders változatos), Trió Én (a dal a 2. mesterségbeli fiú prédikációjára változik), Scherzo II (keringő fejlesztéssel)):
Volk, két kézműves fiú, Andres, dob őrnagy, Marie; később Wozzeck; végén a bolond -
taverna kert, késő este a kocsmában iszik, énekel és táncol. Két kézműves fiú hirdeti a dob szakot. Wozzeck látja, hogy Marie szorosan táncol a dob őrnagydal. A kapitány alakú bolond megjelenik Wozzeck előtt, és megjövendöli: "Szagolok, vérszagot érzek!"

5. jelenet - Rondo martiale con Introduzione:
Alvó férfiak, Wozzeck, Andres; később a dobos őrnagy - őrszoba a laktanyában,
Wozzeck nem talál pihenést éjszaka . A dob őrnagy megalázza Wozzecket azzal, hogy dicsekedik Marie meghódításával és megveri.

Harmadik felvonás - hat találmány

A harmadik felvonás jelenetei a gyilkosságra összpontosítanak. Berg ismét független darabokat használt.

1. jelenet - Találmány egy témára (téma, 7 variáció és fúga):
Marie a gyerekkel - Maria szobája, éjszaka, gyertyafény
Ez a jelenet egy visszatartó pillanatot vezet be : Marie megbánja, hogy elárulta Wozzecket. Kétségbeesetten keres vigaszt a Bibliában. Keserű mesét mesél gyermekének: Az ember egyedül van a világon, menedék nélkül.

2. jelenet - Találmány hanggal (H):
Wozzeck és Marie - erdei ösvény a tó mellett, sötétedni kezd
Wozzeck megöli Marie -t .

3. jelenet - Találmány ritmussal:
Volk, Wozzeck és Margret - kocsma, éjszaka, gyenge fény
Wozzeck el akarja felejteni a kocsmában . Margret -el táncol. Margret vért fedez fel rajta - gyilkosként lelepleződik.

4. jelenet - Találmány egy
hattónusúról : Wozzeck, később orvos és kapitány - erdei ösvény a tó mellett, holdfényes éjszaka
Wozzeck hiába keresi a kést, hogy elfedje a bűncselekményt. Tovább megy a tóba, és megfullad. Orvos és kapitány elhalad mellettük.

D -moll zenekari közjáték - Feltalálás egy kulcs felett
Az opera számos motívumát összehozzák és újra feldolgozzák, egészen Wozzeck átváltozásáig .

5. jelenet - Egy nyolcadik tétel feltalálása:
Marie gyermeke, gyermekei - utca Marie lakása előtt, ragyogó reggel, napsütés
Marie gyermeke az apjával próbál játszani. Más gyerekek azt mondják neki, hogy az anyja is meghalt.

A librettó: A leíró jelenetsor drámai erősítése

Berg dramatizálja a szöveget a francia kiadásban

A modern irodalomtudományok Büchner laza kapcsolatát az egyes jelenetekkel stiláris vonásnak tekintik, amelyet akkor sem mondott volna le, ha a dráma véget ért volna. A társadalmi valóság képének számos aspektusban kell megjelennie. Berg viszont kiválasztotta a jeleneteket és úgy rendezte el őket, hogy izgalmas, koherens cselekmény született. Összefoglalta - visszatérve a franciákhoz - több jelenetet az őrszoba jelenetéhez II / 5, és elfogadott mondatokat vagy a "lány" dalt a kocsmakerti jelenetben II / 5. Rövidre vágta a jeleneteket is. Az eredmény egy klasszikus három felvonásos dráma volt , expozícióval , perifériával és katasztrófával . A gyilkossághoz kapcsolódó cselekményelemek dominálnak, amelyek négy csoportba sorolhatók:

  1. Agresszió Wozzeck ellen
  2. Hűtlenség Wozzeck iránt
  3. Wozzeck őrültsége
  4. Wozzeck agressziói

Berg az első világháborúban szerzett tapasztalatai alapján azonosult Wozzeckkel:

- Az én figurámban is van egy darab, hiszen én is ilyen függő voltam a gyűlölt emberektől, megkötözve, betegesen, szabadon, lemondva, sőt megalázva töltve ezeket a háborús éveket. E katonai szolgálat nélkül egészséges lennék, mint korábban. "

Súlyos asztmában szenvedett , de néha szimuláció vádjával alkalmasnak nyilvánították szolgálatra. A „pisi” „köhögéssel” való felváltása az I / 4. Jelenetben minden bizonnyal ennek köszönhető, nem pedig a naturalista durvaság elkerülése miatt. A francia kiadásban ilyen tendenciák ellen dolgozik más helyeken, amennyire csak lehetséges: kiírja az „Altweiberf-z” -t, majd átveszi Büchner eredeti „A nő forró! meleg! forró!". Levélben panaszkodott a babra és a Schöpsenfleischre, mint az osztrák hadsereg nemzedékének elfogadhatatlan alkotóelemeire, és ezért megengedte magának, hogy kissé módosítsa a Büchner Wozzeck által előírt borsó és birka étrendjét.

Ettől eltekintve Berg érintetlenül hagyja a kéznél lévő Büchner -szöveget. Csak színpadi irányokkal ékezeteket állít, önéletrajzi sok utalást a kapitány légzési nehézségeire, amelyek szintén külön motívumcsoportban vannak összeállítva. Az I / 2 szántóföldi jelenetben szembeállítja Wozzeck tűzlátását egy lenyűgöző naplementével, amelyre Andres csak utalt. A francia kiadás lágyulási hajlama korrigálódik, ha Andres is megfordul és elalszik a zaklatott jelenetben II / 5. Így Wozzeck elhagyása átfogóvá válik.

Franzos hajlamos feldolgozása a Büchner -szövegre

Bár Berg nem mutat hajlamot a kényelmetlen tartalmak kihagyására, Franzos rendezései fontosabbak a tartalom szempontjából. Büchnerben Woyzeck elgondolkodik a körülötte lévő világon, de nem reflektál önmagára.A társadalom inkább aktív kollektívaként jelenik meg, mint ő maga. Franzos Wozzeckje viszont tisztában van tetteivel. Az I / 4 dolgozószoba -jelenetben Franzos hozzáteszi: „Mert a menzeszpénz a nőnek megy” a „Ezért teszem!” Szöveggel. A gyilkossági jelenetbe beilleszti a „jámbor”, „jó”, „hű”, „lehet” és „kell” szavakat, amelyek a normák felé való orientációt fejezik ki. Wozzeck felhívását, az objektív azonosítás internalizálását a franciák is kiegészítették a fulladás helyszínén. A kocsmai jelenet III / 3-as Reiter-Lied-jével lecseréli a "szobalány" dalt, amely Marie-t prostituáltként emlegeti, egy lánygyilkosság leírásával (amit a francia bankdal tovább részletez).

Büchner Woyzeck is sok bibliai idézetet használ, de nem vallásos és nem imádkozik - „és ne vezess minket kísértésbe, Ámen!” A laktanya jelenetében az I / 5 másodlagos, csakúgy, mint az „Isten a mennyben” a II / 1. , vele együtt lapító vágások. Ez a felkiáltás azonban a bonyolult közös építészet kupoláját képezi, ami különösen világosan mutatja, hogy Berg Franzos szövegéhez kötődött. A felkiáltás az Mk 15.34  EU -val való asszociáció révén a Jézus kereszthalálával kapcsolatos kínzó jelenetet hozza , míg Büchner szinte protokolláris hidegséggel tükrözi az orvos és a kapitány szadizmusait.

Más számokon a franciák nem változtattak annyira. A III / 1 bibliai jelenetben azonban a bolond Marie helyett egy ártalmatlan mesét mondanak, amely már nem jósolja meg a katasztrófát: eltávolítják a gyermekrablás motívumát és a „vérkolbász mondja: gyere májkolbász!” Sort. Ezenkívül Franzos nem bírja Marie elutasítását a gyermekkel szemben - beilleszti: „Nem, gyere, gyere ide!”. A Mária Magdolna vonatkozásában az Lk 7.36–50 EU idézetben törölték  a „minden halott!” Felkiáltást, amely nihilizmusában felidézi a „ Csupa egy” csábító jelenetet. Végül Franzos kiegészíti Marie kifejezett kegyelmi könyörgését. Összességében Marie bűnbánó, megtisztult bűnösként jelenik meg ebben a jelenetben, míg Büchnerben ellentmondásos karaktere van. A gyermek további súlyt kap Franzossal, hiszen az utolsó jelenetben például nem két gyerek meséli el a gyilkosságot, hanem három közvetlenül Marie és Wozzeck fiát szólítja meg. Ezt az alakot is megfosztják ambivalenciájától, ha törölnek egy jelenetet a „szétszórt töredékekből”, amelyben a gyermek elfordul Wozzecktől.

Berg "Wozzeck" zenei megvalósítása

Wozzeckben Berg minden, akkoriban rendelkezésre álló zenei eszközt felhasznált, például az atonalitást (még akkor is, ha elutasította ezt a kifejezést) és a tizenkét hangú technika előformáit, hogy nyomon kövesse Büchner eredeti példáját. Ily módon érzelmi és társadalmi drámát hoz létre, amelyet gyakran expresszionista módon eltúloznak . Annak érdekében , hogy a zenei eszközök még szélesebb spektrumát teremtse meg a dúr és a moll skála mentességén túl , az árokban lévő nagy zenekar mellett egy második zenekarot is felállít (több fúvós hangszerrel, nagy ütőhangszerekkel és szokatlan kiegészítő hangszerekkel, mint pl. bot és bombardon) mellékzeneként. Az énekhang kezelése is szokatlanul differenciált, mivel több közbülső szakaszt ír elő a kimondott és az énekelt szó között, pl. B. beszélt, de ritmikusan rögzített stb. Itt különleges szerepet játszik az úgynevezett „ ritmikus deklamáció ”, a ritmikusan és időközönként rögzített beszélt ének pontos jelölése, amelyet Berg tanára, Arnold Schönberg és mtsai. használta Pierrot lunaire -jében .

Berg zenei formákat használ a barokktól a késő romantikáig . A mögöttes formai szigor a hallgató számára alig látszik, de csak a partitúra tanulmányozása során válik nyilvánvalóvá. Berg maga is nagy jelentőséget tulajdonított annak biztosításának, hogy a mögöttes zenei formák, például a passacaglia, a suite stb. Észlelése ne zavarja a cselekményen való koncentrációt. E formák alkalmazása inkább az atonális, szabálytalan tér formális biztonságát szolgálja.

Témák, motívumok és vezérmotívumok

Amellett, hogy feldolgozzák az adott jelenetben, sok zenei témát is vezérmotívumként használnak az opera más jeleneteiben. Mindkettő olyan értelmi szintet eredményez, amely értelmezi a szöveget, és túlmutat a közvetlen zenei kifejezésen.

Ellenállás és önfelhagyás

A levegő kezdete: három vezérmotívum egymásra helyezése.

Példa erre az első felvonás első jelenetének levegője (I / 1), amelyben az egész opera alapvető üzenete az első két ütemben koncentrálódik. Wozzeck általános vádirat formájában védekezik a kapitány azon vádja ellen, hogy "gyermeke van az egyház áldása nélkül". Az énekhang első négy hangja az opera fő motívumát képviseli:

\ relatív c '{\ tempó 2 = 26 \ kulcsos basszusgitár r8 dis-- b-[e,-] g4--} \ addlyrics {Mi szegény emberek!  }

A II / 1. Jelenetben (gyakran a „Szegény fickó vagyok!” Moll forma akkordos változatában is idézett), az I / 1. Ütem 148 -ból), a II / 5.

Ugyanakkor a „Jawohl, Herr Hauptmann!” Című műsor I / 1 bar 25/26 -ban bevezetett „Wozzeck / katona ritmusa” jelenik meg a mélyben. Rámutat - amellett, hogy a gazdasági elnyomás - a katonai hierarchia, mint a másik, a „hatalmi struktúrák, részt vesz a Wozzeck”. A húrok vezet összességében emelkedő arpeggio első tizenkét Terzakkord cisz-EGBDF-As-H-Es -GES AC a. Elméletileg csak négy ilyen tizenkét hangú akkord lehetséges . Berg mindegyiket felhasználja ebben a jelenetben, valamint az elsőt a II / 1 bar 115-ben és a III / 4-5 bar-ban 364. Egy ilyen szűken határolt akkordrendszer egyedülálló operájában. Peter Petersen egy exkluzív társadalmi struktúra jelzésére tekinti, amelyet néhányan uralnak. Először az ég mennydörgésekor, a levegő végén törik meg, ha megduplázza az E-t a 3. akkordban (BDF-As-CEGH-Dis-F éles-A-C éles). Az I / 1-2 ütemekre való áttérés végén 198-200, a 4. akkord (A-C sharp-F-A-flat-CEGH-D flat-F sharp-BD) tíz nem integrálható hangot tartalmaz. Berg megjegyzésével, a „kiegyenesedéssel” kapcsolatban az első tizenkét hangú harmadik akkord bemutatásával és a proletárok szövegével, akik „segítenek mennydörgésben” az égben, Petersen ebben a jelenetben, különösen a két elemzett ütemben, egyértelmű jelzést lát a pusztítás és a lázadás.

Még akkor is, ha Marie énekli a fő motívum változatos fordítottját a II / 1. Ütemben 79 , nem vesz perspektívát önmagán kívül. A 467 I / 3 sávban a „Wir szegény emberek!” Énekel, saját indítéka alapján az egyéni szenvedést kifejező siratásra. Személyes erejében ellenáll az apja, Wozzeck (mindkettő II / 3 bar 395ff.) És kezdetben a dob őrnagy szexuális erőszakkal szemben. Az I / 5. Jelenet végén azonban az egész helyzete iránti kétségbeeséséből enged ennek („Rendben, minden egy!”). A 12 hangot lefelé tartó basszus szekvenciával "zeneileg elveszíti a talajt a lába alatt".

Itt viszont Wozzeck színpadi karaktere egyenlő vele. Csak az elején talál támogatást a felemelkedő társadalomkritikában. Apokaliptikus látomások és félreértett jelek tartják fogva, haragszik Marie hűtlenségére - és alámerül a tó vizében. Míg az I / 2 hosszú ideig tartó "mezei akkordjai" még mindig egy dallam kezdetét adják, Wozzeck az utolsó előtti jelenetben teljes egészében a "gyakran megoldott" "tó akkordjában" van

 {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ kulcsos hegedű << {cis'1} \\ {bes1} \\ {e'1} \\ {gis'1} \\ {f''1} \\ { es''1} >>} >>}

öntudatos, elveszíti identitását. A függőleges uralja a vízszintes mozgást.

Tudomány és őrület

A "vonalkörök" szakasz az I / 4 ciklusban, 561.

A természet jeleinek elvesztése ellentétben áll azzal, hogy az orvos a természet kíméletlen elsajátítására törekszik. Berg ezt egyetlen lépésben világossá teszi, a Passacaglia 12. variációjában. Az orvost erudíciójában reprezentáló téma egyértelműen strukturált rövidítéssel jelenik meg a trombitában : 4/4 + 4/8 + 4/16. Ezzel befejeződik racionális rendszere, és az oboában és fagottban szereplő fugális bejegyzések hangsúlyozzák annak önreferenciáját.

A fennmaradó hangok elfoglalják Wozzeck körbejáró, egész hangú dallammozgását vándorképzeletben, szintén vezérmotívumként: "Sorok köre ... alakok ... Ki tudná ezt elolvasni!" Szinte a végtelenségig lehetne folytatni. „A Wozzeck nyílt rendszere utat mutat az irracionálisnak”, de lehetővé teszi az érzékenységet az elfojtott ellentmondásokra és erőszakra is.

Wozzeck személyes témája

Míg a „mi szegény emberek” vezérmotívum Wozzecket képviseli társadalmi szerepvállalásában és annak elmélkedésében, egy másik téma személyesen jellemzi őt férfiként. A II / 1 bar 273 -ban mutatják be, és ez a harmadik hármas fúga témája. A felső része az

 {\ clef bass \ time 4/4 \ times 2/3 {db'4-> db'4-- cis'4-- cis'4-> b4-- b4--} \ times 2/3 {r8 a8 (a8-> f8 as2) r2}}
,

de a homofon trombita beállítás többi részét is előadják. Berg vázlatfüzetében megjegyzi „a fatalistát” a témában. Wozzeck pszichológiai zavaraival analóg módon a téma a fúga végéig teljesen deformálódott.

A sok vezérmotívumot ötvöző d-moll Adagio végén a téma himnuszszerűen jelenik meg dalokkal. Ez vidám a kapcsolatokat , fortissimo , és egy tónusos akkord (Fade) végzik párhuzamosan minden műszer csoport . Ez orgonaszerű hangot hoz létre, és kiemeli a felső részt. Berg ezt az epilógust vallomásnak tekintette. Itt Wozzeck "érzelmileg animált, szabad és erős emberré változik", amilyen lehetett. Petersen úgy gondolja, hogy Büchner számára teljesen idegen volt az ilyen idealista szimpátia. Célja a politikai változás volt.

Wozzeck akkord és más motívumok

A "Wozzeck / Mann -téma" utolsó akkordja a Wozzeck -féle tipikus akkord d 7 átültetése , a fő motívuma annak feloldódása, kezdetben E szinten. Az I / 2, a on 3. mezőbeli akkordja ebből származik akkord A féltékenységgel kapcsolatos „Wozzeck / paranoiás motívum”, amely 1/32 jegyzetben „ideges rángásra vagy ingerült tekintetre” hasonlít (I / 3 ütem, 427., 454. és három másik jelenet), és a d -moll -Adagios tónusos akkordja . A Wozzeck -akkordtól független más motívumok közül Berg vázlatfüzetében kiemeli a „felháborodást” (a II / 3 -ban) és az „e -moll a lemondottat” (jegyzetek nélkül). A tervezett baritonhang Wozzeck összetett jellegét tükrözi . Hangszerként Wozzeck motívumokat gyakran hozzárendelnek a harsonához, és a II / 5 754-756 ütemben énekhangja szorosan kapcsolódik a harsonához. Berg ily módon nagyszerűséget és nagyszerűséget ad főszereplőjének.

A karakter Marie

A „Marie / Biblia téma” jelenet III / 1, mint az alapja a 7 variációk és - egy változata abból származó Rák - a témája az utolsó fúga.
A három párhuzamos „Marie / Regret téma” a III / 1, 7-9. Az elsőt, amelyet a fúgában is módosítottak, hegedűk játsszák. A második a basszus hangszereknél fordul elő. A harmadik a trombiták és a klarinétok között oszlik meg. Vége a 8. ütemben a Marie párhuzamosan énekelt „bűnbánat -motívum” lerövidítése is.

Marie egy "látens diatonikus" akkordot kap, amely a folklórt és a természettel való kapcsolatot fejezi ki. Az ötödik kör CGDAEHF variánsának 4-7. Szintjét tartalmazza , amelyet a diatonikus skálára korlátoz a csökkent ötödik HF :

 {\ new PianoStaff << \ new Staff {<< \ clef hegedű {f'1} \\ {a'1} \\ {b'1} \\ {e''1} >>} >>}

A „sorsdöntő ötödik”, a fent említett lamentációs motívum, az altatódal az I / 3 -ban, az „ékszertéma”, az „1. Kocsmai akkord ”a ostinato II / 4 -ben és a„ bűnbánat motívuma ”a III / 1 -ben („ Ne nézz rám! ”).

Ez a jelenet variációk halmazában, fugával. A részben közös téma az első részben meglehetősen objektív bibliai verseket vagy leírásokat jellemez a magányos, szegény gyermek meséjéből. A második rész Marie szubjektív reakcióit fejezi ki három egyidejű témában: lelkiismeret -furdalás, reakció a gyermekére és a gyermek kétségbeesése a mesében.

A jelenet, valamint az I / 3 sirató elemei ellentétben állnak Marie életszomjas oldalával, amelyet különösen az I / 5. Az átalakítással bevezetett fő téma és az ebből származó mászó dallam erotikus szenvedélyt fejez ki. A klarinét által egyidejűleg bemutatott másodlagos téma dallamosan kanyargós, és az ellentmondó érzések kifejezéseként is felfogható. A zuhanó záró dallam ("... büszke minden nő előtt", ugyanakkor a zenekar szabad nagyítása és a 709–714 énekeszáró sávok) egyértelművé teszi a szexuális odaadást. A téma akkor jelenik meg újra, amikor Wozzeck utal Marie hűtlenségére: a II / 3, II / 4 -ben és a gyilkosság jelenetében egy olyan változatban, amely szintén a dob -dúr motívumhoz kapcsolódik (az I / 5 -re történő átalakítás végén került bevezetésre).

Az altatódalt az opera végén rögzítik: a fiú a „Hopp, hopp!” Című dalát énekli rá jellemző negyedikén. Az utolsó alkalom után (386ff. Ütemek) a klarinét, brácsa, trombita, majd a hegedű variálja az altatódal első ütemét, mielőtt tovább ritmikusan és dallamosan áramlik, és magas regiszterekbe kerül. Az anya hangja és személye eltűnik ennek a jelenetnek az egységes mozgásában.

ritmus

A népi, valamint a bonyolult ritmusok nagy szerepet játszanak az operában, ami már jól látszik a kiterjedt ütőhangszerekből. A pavántól a katonai menetig Berg a tánc számos formáját használja.

A III / 3 jelenet teljesen egy ritmusra épül. A nagydob fff szólójának „brutális közvetlenségében” közvetlenül az ajándékozási jelenet kezdete előtt különösen világossá válik, hogy - a festői kontextus szerint - állítólag Wozzecket kell gyilkosként jellemeznie. Vannak különböző változatok és azok bővítése , valamint rövidítése.


 \ dobok {bda4 bda4 r8 bda8 bd4 r8 bda4.  bda16 bda16 bda8 r4}

A húrokban a ritmus kíséretében Wozzeck bemutatkozik a 206f. a kérdést („Gyilkos vagyok?”) Franzos a következő mondatokat törölte Büchner -kiadásában: „Mit bámulsz? Vessen egy pillantást magára! ”Ezzel Wozzeck visszaküldi a gyilkosság vádját a társadalomnak. Berg hallhatóan világossá teszi ezt az elfojtott érzést azzal, hogy Wozzeck elénekli a fennmaradó kérdést a „Mi szegény emberek” téma horizontális tükrözésével .

A vízmozgás a III / 4. Jelenet végén, a 310 ütemről elhalványul. A szélben lévő négy rövid ritmikus minta közül a legnagyobb közös időegység az 1/32 hármas. Ehhez képest - felülről lefelé - 9: 12: 8: 18 az intervallum arányuk. A két klarinétrész önmagában (de lassabban, nem hármasként) enyhén mozgó vizet ábrázol a jelenet elején a 226–230.

A zenei szimbólumok hálózatának ilyen mélyreható kijelentései mellett Berg szeret egyszerűen ritmussal játszani, az egyiket variálni, a másikat az ütemhez képest eltolni, vagy többeket egymásra helyezni. Az utolsó, poliritmikus esetre két példa jelenik meg onomatopoétikus szándékkal a tavi jelenetben II / 4. A kissé mozgó (226. ütem) vagy nyugtalan víz (302–315 oszlopok) ábrázolásához két vagy négy egyszerű ritmikus minta komplexen összekapcsolódik, és másképp kapcsolódik az ütemhez.

A ritmikus, metrikus és ezen kívül dallamos és kiterjesztett akkordos ostinati eltolódások a II / 4 -ben (kocsma kert) még nagyobb szerepet játszanak . Az egyik példa az elején "harsogóan" játszandó kürt arpeggiók, amelyek a mértékhez képest 1/8 hármasával haladnak előre. A metamorfózisban Berg építi fel a legösszetettebb, „számszerű ostinatót”. A 692 sáv öt szakaszában a 3, 5, 7, 9 és 11 hangsorokat öt, 7, 9, 11 és 13 nyolcadik hang ritmikus mondataival kombinálják. Ennek a rendszernek az utolsó szakasza már nem zárult le, nincs elég idő ahhoz, hogy visszatérjünk a ritmus és a dallam kombinációjának kiindulópontjához. Vannak eltérések a rendszeres epizódok számától is. Petersen ismét felhívja a figyelmet arra, hogy a világ "örök körforgásai", "Isten akarata", közömbös és irgalmatlan rendje így képviselteti magát. Ennek a metafizikának a részeg mesteremberek parodikus bemutatása megfelel a rendszer szüneteinek a végén. Rámutatnak Wozzeck víziójára a világ végéről: E világ folytatása nem veszélytelen.

Hangszerelés

Az opera zenekari felállása a következő hangszereket tartalmazza:

Munkatörténet

Első foglalkozás

Első előadás 1925. december 14 -én Berlinben
( Erich Kleiber )
Wozzeck bariton Leo Schützendorf
Marie szoprán Sigrid Johanson
Mária fia Fiú szoprán Ruth Iris Witting
Kapitány tenor Waldemar Henke
orvos basszus Martin Abendroth
Tamburmajor tenor Fritz Korom
Andres tenor Gerhard Witting
Margret Régi Jessyka Koettrik
1. Iparos basszus Ernst Osterkamp
2. Iparos bariton Alfred Borchardt
bolond tenor Marcel Noé
Egy katona bariton Leonhard Kern

recepció

A premier produkció figyelemre méltó 20 előadást ért el, az operát ezután gyorsan újra előadták tizenöt német színházban. Ezt követte Prága 1926 -ban, Leningrád 1927 -ben, Bécs és Amszterdam 1930 -ban, valamint Philadelphia, Zürich és New York 1931 -ben. 1933 és 1945 között a nemzetiszocialisták megakadályoztak minden olyan előadást, amely a hatáskörükben volt; az utolsó Wozzeck-előadásokra a német nyelvterületen 1932 késő őszén került sor a berlini Unter den Linden Állami Operaházban . Furcsa módon a nemzetközi szintű fogadtatás is jelentős visszaesést tapasztalt. A következő évekből csak két produkciót ismerünk: 1934 -ben Wozzeck koncertjét Londonban adták elő . 1942 -ben Tullio Serafin vezényelte az operát Rómában, Tito Gobbi énekelte a címszerepet (az 1954 -es RAI -felvételen is, Nino Sanzogno vezényletével).

Elválaszthatatlan a recepción a Mountain Opera a háború utáni időszakban a neve Karl Böhm , az első alkalommal a munka 1931-ben, mint zenei rendező a Darmstadt már kipróbált és Wozzeck szaporítják a végén a náci rezsim fáradhatatlanul végzett. Böhm 1949 -ben a nápolyi Teatro San Carlo -ban, 1951 -ben, 1971 -ben és 1972 -ben a salzburgi fesztiválon , az 1950 -es évek elején a Buenos Aires -i Teatro Colónban , 1955 -ben a Bécsi Állami Operaházban , 1959 -ben a Metropolitan Operában adta elő a művet. és 1964 -ben a Deutsche Berlin Opera műsorában. 1964- ben Dietrich Fischer-Dieskau , Evelyn Lear és Fritz Wunderlich társaságában készített felvételéért Grammy-díjat kapott, és Walter Berry , Anja Silja és Fritz Uhl közreműködésével készült salzburgi élő felvétel is felkeltette a figyelmet .

Erich Kleiber , a premier karnagy 1952 -ben mutatta be a művet a londoni Covent Garden Operában , Christel Goltz énekelte Marie -t . Híres tenorok vállalták a dob őrnagy szerepét : Max Lorenz 1955 -ben a Bécsi Állami Operaházban, Hans Beirer 1963 -ban Berlinben. Theo Adam játszotta a címszerepet értelmében 1970. Carlos Kleiber a Bajor Állami Opera München, Eberhard Waechter volt intenzív Wozzeck Bécsben 1979 és Franz Grundheber szerepét énekelte az 1980-as és 1990-es években Bécsben és Berlinben, többek között. Christel Goltz és Anja Silja mellett Christa Ludwig , Marilyn Horne , Hildegard Behrens és Waltraud Meier is nevet szerzett magának Marie -ként .

Pierre Boulez az 1960 -as években Párizsban, Claudio Abbado Milánóban a hetvenes évek elején mutatta be a művet - Luca Ronconi a La Scala színpadára ömlő sár- és koszfolyót rendezett . A felvételeket Dimitri Mitropoulos (1951), Nino Sanzogno (1954, olasz), Christoph von Dohnányi (1979), Daniel Barenboim (1994), Ingo Metzmacher (1998), Leif Segerstam (2000), Seiji Ozawa karmesterek is készítették és James Levine (mindkettő 2005) és Fabio Luisi (2015).

irodalom

  • Erich Forneberg: Wozzeck az Alban Bergtől . Robert Lienau, Berlin, 1972, ISBN 3-87484-215-0 .
  • Csampai Attila és Dietmar Holland (szerk.): Alban Berg, Wozzeck. Szövegek, anyagok, megjegyzések . Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek Hamburg közelében 1985.
  • N. John (szerk.): Wozzeck, Alban Berg . John Calder Publications, London 1990, újranyomtatás: Overture Publishing, London 2011.
  • HU. Láb: Zenei-drámai folyamatok Berg operáiban . Verlag der Musikalienhandlung, Hamburg / Eisenach 1991.
  • Peter Petersen : Alban Berg, Wozzeck. Szemantikai elemzés, amely Berg birtokának vázlatait és dokumentumait tartalmazza. Music Concepts Special Volume, München 1985.
  • B. Szabályozó-Bellinger , W. Schenck, H. Kacsint : Knaurs nagy operavezető . Droemer, München 1983.
  • Otto Schumann: A nagy opera- és operettvezető . Pawlak, Herrsching 1983, ISBN 3-88199-108-5 .
  • Wolfgang Willaschek: Az opera 50 klasszikusa - a színpadi legfontosabb zenei művek . 4. kiadás, Gerstenberg, Hildesheim 2007, ISBN 978-3-8369-2510-5 .
  • Armin Lücke (szerk.): Franz Grundheber és Wozzeck . Matergloriosa, Trier 2008, ISBN 978-3-940760-05-0 .

web Linkek

Commons : Wozzeck  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Egyéni bizonyíték

  1. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. Szemantikai elemzés, amely Berg birtokának vázlatait és dokumentumait tartalmazza. Zenei fogalmak különleges kötet, München 1985, 11–15., 32–40.
  2. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. Zenei fogalmak különleges kötet, München 1985, 211f.
  3. ^ A b Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 65., 71. o.
  4. Alban Berg: Briefe , 287. szám, 376. o. Idézi Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 54. o.
  5. ^ A b Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 54-57, 59-62.
  6. ^ A b Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 37., 41–46.
  7. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 46f.
  8. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. Szemantikai elemzés, amely Berg birtokának vázlatait és dokumentumait tartalmazza . Zenei fogalmak különleges kötet, München 1985, 99. o.
  9. ^ A b Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. Zenei fogalmak különleges kötet, München 1985, 102-107.
  10. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. Zenei fogalmak különleges kötet, München 1985, 99., 155f., 164. o.
  11. a b Lorina Strange: Programfüzet Wozzeck , Erfurti Színház 2017, 11. o
  12. ^ HE Apostol: Georg Büchner Wozzeck, teljes pontszám . Universal Edition, Bécs 1955, 171f.
  13. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. Zenei fogalmak különleges kötet, München 1985, 112–114.
  14. ^ A b Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 115f, 211f.
  15. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 92f, 98f.
  16. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 273., 277. o.
  17. a b c Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 83ff, 89f, 137f.
  18. Constantin Floros: Alban Berg. A zene mint önéletrajz, Wiesbaden 1992, 183. o.
  19. a b c d Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 158-160.
  20. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 166-169.
  21. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 152., 181. o.
  22. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 142f.
  23. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 239-241.
  24. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, 229-237.
  25. ^ Rudolf Stephan: Wozzeck. In: Piper Encyclopedia of Musical Theatre . 1. kötet: Működik. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , 279-283.