Közjáték (színház)

Egy közjáték a színházban (más néven intermedia , amíg 1700 körül ) egy betét közötti cselekmények vagy képeket egy dráma . A közjáték leginkább a vígjáték műfajához tartozik , míg a dráma, amelybe beillesztették, a tragédia műfajához tartozik .

A betét pihenésként szolgált a színészek számára a pihenésre, a ruházat és a díszlet cseréjére. Ezért gyakran az első színpadon, a fő függöny előtt zajlott . A közjátékok mellett voltak olyan előjátékok és utóhatások, amelyek tartalmi szempontból nem feltétlenül kapcsolódtak a fő játékhoz.

sztori

Az ókori Görögországban a színházi kórus szavalatai vagy énekei megosztották a drámák párbeszédes részeit ( epeisodion ). A római korban ezek a kórushelyek pantomim közjátékokká váltak .

A burleszk-epizódokat gyakran beépítették a késő középkor vallási szempontból tanulságos rejtélyjátékaiba . Azóta a közjátékok gyakran nemcsak a komédia, hanem a nyelv szempontjából is különböznek a főjátéktól: a dráma oktatási nyelven, azaz latinul, később pedig olaszul vagy franciául íródott, míg a közjátékokat köznyelvben és gyakran nyelvjárásban írták . A spanyol színpad a közjátékot saját költői műfajgá , az entrémékké fejlesztette , amelyet a sainete követett . Németországban a reneszánsz humanizmus drámájában elhangzottak közbeszólások voltak . A 17. században tetőzött ismét. Az ebből az időszakból származó zenei előadások kiemelkedő példája az Henry Purcell 1676-ból származó Abdelazer-szvitje . A 18. században a közjátékot fokozatosan felváltotta az ilyen ( közjáték ). Ezt a zenét mindenekelőtt a francia hagyomány szerint táncolták. Ezt a fajta közjátékot divertissementnek nevezték .

A közjátékok népszerűek voltak, míg a súlyos három- vagy ötfelvonásos dráma, amelybe beillesztették őket, annak gyakran politikai jelentőségével a bíróság reprezentatív feladata volt . A fő és az állami cselekvések egy különleges eset voltak , amelyben a komikus közjátékok voltak a főbb dolgok, amelyek mögött a súlyos dráma sablonná vált, amely csupán az események menetét szabályozta.

Az opera énekelt komikus közjátékaiból ( intermezzo ) az opera buffa a 18. század elején jelent meg . Az egyik legismertebb közjáték, amely önálló egységként el tudott szakadni attól a drámától, amelyhez eredetileg tartozott, Pergolesi La serva padrona című műve volt (1733). Szigorúan véve két összekapcsolt közjátékból állt, amelyeket az opera-sorozat három felvonása között adtak . A rövid, festői közjátékok leválása a 18. századi nagy, súlyos drámákról a polgári " népszínház " udvari színházból való felszabadulásának szimbolikus jelképe volt . Ez a társadalmi emancipáció is megjelenik a naturalista elméletét egyfelvonásos játék által August Strindberg .

A 18. és 19. század végi közjátékok változatossága nemcsak a festői egyfelvonásos játékokat és a zenei csalogatókat tartalmazta , hanem kiterjedt versmondásokat, élő képeket , pantomimákat és akrobatikus számokat is. Ritkán volt egyértelmű elkülönítés a beszélt, énekelt és az arc közjáték között (vö. Vaudeville ). 1850 után a vaudeville és a zene teremben az egész program közjátékokból állt. A művészi törekvésekkel rendelkező színházak, például azok, amelyek a század végén a szórakoztató színházakból kerültek elő (például a berlini Deutsches Theater ), gyakran megpróbáltak elhatárolódni ettől a felekezettől. A 19. század vége óta a színházi közjátékokat vagy elhagyják, vagy művészi függetlenséget követelnek. Vagy szilárdan integrálódtak egy nagyobb darabba, vagy a szórakoztató színház körébe tartoznak.

Ellenmozgásként a 20. század elején újjáéledt a közjátékok hagyománya a „komoly” színházban. Az egyik leghíresebb (tánc) közjáték ebből az időszakból Vaslav Nijinsky L'Après-midi d'un faune (1912) című alkotása . Richard Strauss zeneszerző ismét kísérletezett a közjáték műfajával, például Ariadne auf Naxos (1912) vagy Intermezzo (1924) c.

Lásd még