La Fenice (album)

La Fenice egy jazz album Keith Jarrett került rögzítésre, hogy július 19-én, 2006 at koncertet a zongorista a Gran Teatro La Fenice velencei és adták ki az ECM Records az október 2018 . A British Jazz Journal szerint a felvétel folytatja az ismert stílust, nevezetesen egy hihetetlenül kifejező és energikus előadást, [...] minden lehetséges megközelítést feltárva, „a világos struktúráktól és tonalitásoktól kezdve a legösszetettebb és disszonánsabb improvizációkig”. .

háttér

Miután a krónikus fáradtság-szindrómából legyőzte betegségét, amely 1996 és 1998 között több mint két évig tartott , Keith Jarrett zongorista folytatta munkáját standard triójával; Ebben az időszakban szólistaként is megjelent. A szólókoncertek során felvételek készültek, amelyeket később Radiance (2002-ben Osakában és Toyo, 2005-ben megjelent), The Carnegie Hall Concert (egy évvel a 2005-ös New York-i felvétel után) és végül La albumként adtak ki. Megjelent a Fenice (12 évvel a felvétel után).

Az album zenéje

Dave Gelly az album zenéjéről így írt: „Ennek a spontán, nyolc részes műnek a kezdő része meglehetősen nehéz, sűrű és disszonáns, de aztán vannak játékos, fülbemászó dallamok, mély elmélkedés pillanatai, nagyszabású romantika, öt percek, amelyekben a dallam hihetetlen fürgeséggel aprítja egymást, kerget egyfajta boogie-woogie-t és egy Der Mikadótól kölcsönzött dallamot. "Jarrett nyolc eredeti kompozíciójának sorrendjét három standard értelmezés egészíti ki:" A vad ír rózsám "," Stella by Starlight "," The Sun Whose "Rays " és saját " Blossom " szerzeményének szólóváltozata , amelyet először 1974-ben mutatott be a Belonging albumon kvartett változatban .

"A koncert tizenkét darabja [...] nagyjából három típusra osztható: a) groovy, b) fergeteges, c) rendhagyó" - írta Klaus Nüchtern a Wiener Falter-ben . „Míg c) váltakozik a téves volatilitás és az ünnepélyes pátosz, b) felváltva a saját és hivalkodóan művészet nélküli, de szívbemarkoló előadások egy hagyományos vagy Gilbert-Sullivan- dal mellett, míg a) egyre animáltabb boogie vagy olyat, amelyet ezerszer hallottak a "Stella by Starlight" -ról, amelyet szétszednek és összerezzenek, felkavaró eréllyel. "

Számlista

Teatro la Fenice (külső nézet)

• Keith Jarrett: La Fenice (ECM 2601)

CD 1

1. I. rész (Keith Jarrett) 17:44
2. II. Rész (Keith Jarrett) 3:26
3. IIIn. Rész (Keith Jarrett) 9:53
4. IV. Rész (Keith Jarrett) 7:22
5. V. rész (Keith Jarrett) 6:41

CD 2

1. VI. Rész (Keith Jarrett) 13:32
2. A Nap, amelynek sugarai (Arthur Gilbert, AS Sullivan) 4:26
3. VII. Rész (Keith Jarrett) 5:30
4. VIII. Rész (Keith Jarrett) 9:15
5. Vad ír rózsám (hagyományos) 8:36
6. Stella by Starlight ( Victor Young , Ned Washington ) 7:52
7. Virág (Keith Jarrett) 9:11

recepció

Mert Howard Mandel , aki adta az album négy (öt) csillag a Down Beat , hogy lenyűgöző, hogy a zongorista sikerül bemutatni egy sor lazán kapcsolódó felfedezések „figyelemre méltó koncentrációja több mint 70 perc”, látszólag anélkül, hogy használat előre gyártott anyag. Jarrett összes jellemzője felismerhető: „Szabadon áramló, virtuóz ujjmunka, az eredeti ötletek folytonossága és fejlesztése, érzékeny tapintás és figyelem a dinamikára, átfogó harmonikus tudás és ritmikus biztonság bemutatása. A zongorista klasszikus kompozícióinak felvétele, különösen Bach, a késő romantikusok és a kora modernisták felvétele dominálja ezt az előadást. A „III . Részig ” nincs blues konnotáció. ”Bár Jarrett improvizációja„ éles billentyűzettel kapcsolatos felfedezéssel kezdődik, a IV. Részben reflektív, őszi hangulatot teremtett, amely a viszonylag optimista V. rész ”és a„ Part ”sétakékei ellenére VIII 'folytatódik a ráadásain keresztül. A finálé, saját [kompozíciója] „Blossom”, melankolikus, nem olyan kiterjedt, mint Jarrett szvitje, de a művész gyengéd, vágyakozó szívét mutatja.

A szerző Huflaikhan (Martin Hufner) a jazz újságban így fogalmazott : „Mint más 2000 utáni szólófelvételeknél, az improvizációs sávok is inkább sűrűn jelennek meg Jarrett-nel, mint az előző idők hosszú improvizációival (kezdve a„ kölni koncerttel ”, a koncerteken). Lausanne és Bremen (...] és átmenetileg az „ Angyalok sokaságával ” végződnek - vagy más szavakkal: egyszerűen rövidebbek. Jarrett egyfajta szólócsarnokként változtatja meg a „félrészek” zenei félgömbjeit. hogy sok olyan zongorista, akinek ilyen kiterjedt kifejezési lehetőségei vannak, és technikailag és gyakorlatilag is képesek megvalósítani: A 2006-os velencei felvételen ez elegendő ahhoz, hogy egy és két hangot, valamint a felületek akkordcsoportjait (II. rész) vadul lepergesse kis helyen alatt négy perc alatt, körülbelül többi-ostinate hornyok (III) vagy a dal-szerű-ballada-szerű epizódokat (IV) a kékek-folkos ( érvelhetünk körülbelül folkos ) zene (Pa rt VIII. "

A Guardian öt csillagot adott az albumnak; akinek kritikusa, Dave Gelly ezt írta: „Úgy tűnik, hogy az improvizáció nem megfelelő szó annak leírására, amit Keith Jarrett másfél órán át egyedül a zongoránál művel. Néhány pillanatig mozdulatlanul ülni kezd, látszólag megtisztítva az elméjét a gondolatoktól, majd játszani kezd. Ami kijön belőle, izgalmas, megindító, zavaró, erőszakos, gyengéd lehet - mindez és még sok más. Az improvizáció nem megfelelő szónak tűnik, hogy leírják, mit csinál Keith Jarrett másfél órán át egyedül a zongoránál. Néhány pillanatig mozdulatlanul ülni kezd, látszólag megtisztítva az elméjét a gondolatoktól, majd játszani kezd. Ami ebből kiderül, izgalmas, megindító, zavaró, erőszakos, gyengéd lehet - mindez és még sok más. A közönség, amint korábbi életrajzírója, Ian Carr megjegyezte, „az alkotás aktusát éli meg”. Ezúttal 2006 volt a velencei Gran Teatro La Fenice-ben. ”Gelly összefoglalja, hogy„ önmagában technikai szempontból [...] Jarrettnek [az egyik legjobb élő zongoristának kell lennie], de musicaljének szélessége a megértés és az érzelmek kifejezésére való képessége megragadja, egyedivé teszi. "

Teatro La Fenice: a nézőtér

Reiner H. Nitschke a Fono Fórumban azt írta, hogy Jarrett "végre elbúcsúzott túlzott szólóútjaitól" a Carnegie Hallban rendezett koncerttel, amelyet 2005-ben szóló visszatérése után vett fel; egy évvel később "Jarrett az első két darabban diszharmonikus tüzet gyújtott a bemelegítés érdekében, a harmadik részben pedig - amint ezt gyakran ünneplik - visszatérni a blues és a boogie gyökerekhez." Összességében a koncert első része megkövetelte a nagyon figyelmes A szerző meglehetősen keveset jegyez a hallgatóságból; mert lenne „jutalmazni hallható nyugodt főszereplők.” A második rész Jarrett érzi nyilvánvaló „és szereti a közönség a kiváló hangzású operaház jól plats által 6. rész is, mint a teljes meglepetés dallamos darab az operett” A Gilbert és Sullivan Mikado címmel , az első ráadással a "My Wild Irish Rose" csodálatos " The Melody at Night, With You " című albumára emlékeztet . Tiszta romantika Velence szívében. "

Reinhard Köchl annak idején "Felejtsd el a Kölni Koncertet" címszó alatt dicsérte , az album "a balanciertesten, ripest, komplettesten közé tartozik, ezáltal maradandó felvételei a karrierje csúcsán létrehozott kiterjedt diszkográfiájából." Nem összehasonlítható Kölni koncert, [...] „mert inkább álmodozó hangáradataival inkább elhallgattat, mint kihívást jelent. Ha meg akarja érteni Keith Jarrettet, azt az embert, aki zenélés helyett csak játszik, aki gondolkodás helyett komponál, először meg kell hallgatnia a 2006-os Velencei Koncertet, amely most készült el ”- mondja a szerző.

- Itt megtapasztalhatja a teljes Jarrettet. Az ingatag, a kutató, az agresszív, az atonális gyújtogató, az engedékeny balladaálmodó, a vigyorgó csapos táncos, az őrjöngő bebop gyorshajtó, a makacs akkordtáncos, a banál zsonglőrje. Úgy tűnik, hogy azokban a napokban teljesen békében volt önmagával. Ezzel sikerült neki valami, amit évtizedek óta hiába keresett: végül sugározta inspirációjának tomboló áramlását és teljesítette saját igényeit. A La Fenice lényegében egy nyolc részből álló készletből áll, amely a kékektől az atonalitásig mindent referál . A hatodik és a hetedik szám között Jarrett meglepő módon átugrik Gilbert és Sullivan: A Mikado című szatirikus operettjéhez, a Napra, akinek sugarai (mindannyian lángolnak) . És mint mindig, a kiadások során átöleli a korábban háziasított, súlyosan megtépázott közönséget azzal, hogy megadja nekik a hagyományos „Saját vad ír rózsámat”, a szokásos „ Stella by Starlight ” -ot és a csodálatos „Tartozás” egyik változatát, amelyet már tartalmazott 1974-ben Jan Garbarek , Palle Danielsson és Jon Christensen . "

Lennie Tristano, kb. 1947.
Fénykép: William P. Gottlieb .

Thom Jurek az Allmusic című műsorában így fogalmazott : „Az itt található zene változatos és kalandos, kezdve a majdnem 18 perces csomós nyitó résszel, amely a leleményes zongorista egyik jobb bemutatója. A klasszikus technológia és a találmány elemei káprázatos technikai bemutatón találkoznak a disszonáns mechanikával, míg másfél perc múlva Jarrett képes gazdaságilag szétesni szinte meditatív akkordhangokká. A „III. Rész” összeolvasztja a blues-t és a boogie-t Vince Guaraldi eredendõ szövegével egy olyan darabban, amely közel áll a tiszta örömhöz. Az „V. rész” kromatikus billentyűs akrobatikája Bud Powelltől és Art Tatumtól kezdve Lennie Tristanóig és Bill Evansig mindenkit megérint, miközben végigvonul a poszt-bop blueson. Az absztrakció a ritka, de kifejező vizsgálatokkal tér vissza a VI. Részben, és úgy tűnik, hogy ez egy suttogott párbeszéd közte és a billentyűzet között. Jarrett előbukkan ebből a 13 perces szakaszból, és gyengéden felolvassa Gilbert & Sullivan The Mikado című könyvét . Míg a „VII. Rész” a jazz harmóniájának nagyszerű felfedezése, melegen és feszes reakcióval előadva, az utolsó szakasz játékosan visszatér a blues lépcsőihez és a boogie woogie-hoz . ( Albert Ammons és Pete Johnson valószínűleg az égből mosolygott, amikor játszott.) A koncert itt véget is érhetett volna, ám Jarrett nagyvonalúan három meglepő ajánlatot ajánl a közönségnek: Először a „Vad ír rózsám” új olvasatát, amelyet korábban 1998 a The Melody at Night improvizált házstúdiójában, veled . Ez a változat sokkal romantikusabb: megsimogatja a lírai sorokat a középső regiszterből, és visszafordítja őket maguknak. Az ő „Stella által Starlight” hirtelen feltárása és de rigueur - [...] Jarrett kíméli magát az utolsó meglepetés közben fájdalmasan tender teljesítményét saját Blossom , elegáns, melankolikus ballada 1974 óta [...] La Fenice lehet legyünk Jarrett újabb szólókoncertje, de amikor ilyen energiával, humorral, szenvedéllyel és érzelmekkel üldözi, pillanatok alatt eltelik másfél óra. "

Rob Adams a Scottish The Herald című lapban azt mondta: „Lehet, hogy Gilbert & Sullivan nem nyilvánvaló inspirációs forrás Keith Jarrett sajátos zongorakutatási formájának, de a The Mikado „ The Sun Whose Rays ” természetesen beleillik ebbe az egyéni koncertbe [..] . Mire Jarrett a Grand Teatro La Fenice-ben lakott, hogy átadja a La Fenice teljes angol nyelvű fordítását ["Phoenix"], harmincöt éve készített szóló- és nagyrészt improvizált felvételeket az ECM-mel. Mindazonáltal mindig meglepő lehet, hogy spontán szerzeményei mennyire teljesek és dalszerűek lehetnek. ”A nyolc„ pillanatnyilag ”alkotás között van olyan is, amely„ egy komplett kísérősávot képez egy Randy Newman dalhoz, és egy másik ez lehet a horony vezető elrendezése, amelyet Jarrett hozott létre skandináv kvartettje által az 1970-es évekből. "

Az All About Jazz című filmben Karl Ackermann fenntartásait fejezte ki az albummal kapcsolatban: „Korunk legnagyobb zongoristaként Jarrett munkásságának lécje nem megfelelő. Egyedülálló és nem hasonlítható racionálisan kortársaival. Ezért a katalógus minden egyes kiegészítésével annak kimenetét a saját történetéhez viszonyítva ítéljük meg. A La Fenice elmarad a későbbi ECM albumoktól ... A spontán improvizációk érdekesek, de kissé sterilek, a balladák gyönyörűen játszottak, mint mindig, de kiszámíthatóak. A nap végén a La Fenice lényegében nem Jarrett, és nem is méltatlan kiegészítője életművének. Csak hiányzik önálló munkájának nagy része. ”Ugyanezen a honlapon Mike Jurkovic ezt írta:„ Érzelmileg lenyűgöző, mivel az összes felvétele végső soron a La Fenice főként a felvételen uralkodó nyolc részes készletből áll. . ... De a kreatív öröm és csodálkozás minden kecses pillanata ellenére a La Fenice sem a La Scala, sem pedig a nagyobb művek közé tartozik, amelyek meghatározzák Jarrett egyetlen és egyedülálló helyét a szólózongora művészetében [...]. "

Egyéni bizonyíték

1. ↑ Elliot Marlow-Steven: Keith Jarrett: La Fenice. Jazz Journal, 2019. március 8. , 2018. március 10 . 
2. ↑ Tom Lord : The Jazz Discography (online, megtekintve: 2019. március 10.)
3. B ^{a b} Dave Gelly: Keith Jarrett: La Fenice. A The Guardian, 2018. november 4. , 2019. március 10 . 
4. ↑ Keith megnyomja a billentyűket, Barre elégedett a basszussal. Falter, 2018. október 1., 2018. március 10 . 
5. ↑ Albuminformációk az ECM-nél
6. ↑ Keith Jarrett: La Fenice. A Down Beat, 2009. január 1 , 2019. március 10 . 
7. ↑ Huflaikhan: Rerzension: Keith Jarrett: La Fenice. Jazzzeitung, 2018. október 20., hozzáférés: 2019. március 10 . 
8. ↑ Reiner H. Nitschke: Keith Jarrett: La Fenice. A JazzTimes, 2018. október 1. , 2019. március 10 . 
9. ↑ ^{a b} Reinhard Köchl: Keith Jarrett: La Fenice. Die Zeit, 2018. október 1., hozzáférés: 2019. március 10 . 
10. ↑ felülvizsgálata Thom Jurel féle album La Fenice meg allmusic (angol nyelven). Letöltve: 2018. március 10.
11. ↑ Rob Adams: Album-áttekintés: Keith Jarrett: La Fenice. A Herald, 2018. október 28. , 2019. március 10 . 
12. ^ Karl Ackermann: Keith Jarrett: La Fenice. Az All About Jazz, 2018. október 10, 2019. március 10 . 
13. ↑ Mike Jurkovic: Keith Jarrett: La Fenice. Az All About Jazz, 2018. november 6 , 2019. március 10 .