Art Tatum

Art Tatum, Vogue szobában, New York, 1948
, fotó: William P. Gottlieb .

Arthur "Art" Tatum (született október 13-, 1909-ben a Toledo , Ohio ; † November az 5., 1956-os in Los Angeles , California ) volt az egyik legfontosabb amerikai zongora virtuóz és a feltalálók a jazz .

Élet

Arthur Tatum Toledóban született, ahol ifjúkorát töltötte és zongorázni kezdett. Születésétől fogva szürkehályogtól szenvedett, és egyik szeme vak volt, míg a másikban a látás súlyosan károsodott. Tatumnak azonban tökéletes hangmagassága volt, és állítólag rendkívüli akusztikus memóriával rendelkezett. Zenészcsaládból származva hivatalos klasszikus zenei képzést kapott különböző iskolákban, először a toledói Jefferson Fogyatékos Iskolában, majd a Columbus Vakok Iskolájában és a Toledo Zeneiskolában, ahol a zongora mellett hegedűn, gitáron és esetleg Braille -n is játszott - a vakok tanultak. Magántanára, Overton C. Rainey megpróbálta a koncertzongorista felé tolni, de Tatum kedvenc zongoristája és (saját szavaival élve) példaképe hamarosan Fats Waller lett . Más hatások James P. Johnsontól és Earl Hines -től származtak . Folyamatosan gyakorolta ügyességét, ha mogyorót gyorsan végigfuttatott az ujjain, amíg fényes és sima nem lett.

Fiatal korában Tatum sokat játszott Toledo, Detroit és Cleveland klubjaiban, 1927 -től pedig egy helyi rádióállomásnál (WSPD Toledóban), először a reklámszünetekben, majd rendszeresen napi 15 percig körülbelül két évig. 1932 -ben az énekesnő, Adelaide Hall meghallgatta , majd felajánlotta neki, hogy elkíséri a turnékra, és akivel két évig maradt. Hall -nal ugyanabban az évben érkezett New Yorkba . Közvetlenül megérkezése után Willie The Lion Smith , Fats Waller és James P. Johnson kihívta őt egy "Cutting Contest" -re, amelyet könnyedén megnyert, valamint számos más hasonló versenyen a kihívók ellen. Általában ő jelent meg utoljára, bár elődjeinek anyagát szerette variációban idézni.

Első felvételeit 1932 augusztusában készítette el az Adelaide Hallban, első szólólemezét pedig 1933 márciusában készítette ( Tiger Rag , Tea For Two , Sophisticated Lady , St. Louis Blues ). A Hallban töltött idő után kezdetben eljegyezte az Onyx Clubot, 1935 elején Clevelandbe ment, majd 1935 -ben sokáig a chicagói Three Deuces Clubban játszott , ahol találkozott Earl Hines -szel is. 1936-ban Los Angelesbe ment, ahol ismert klubokban és ismert show-személyiségek partijain játszott, valamint a Bing Crosby rádióműsorban . Egy kaliforniai év után 1937 -ben visszatért New Yorkba, ahol a Famous Door Clubban játszott . Ezt követően egy ideig rendszeresen költözött Los Angeles, New York és Chicago között. 1937 májusában először sikerült sikereket elérnie a Billboard listákon; a Body and Soul sextet változata elérte a 19. helyet 1938 -ban sikeres turnét tett Angliában, egyetlen külföldi megjelenése. Amerikai közönségével ellentétben az angolok csendesen hallgatták a játékát, mint egy koncertteremben, amire Tatumnak kellemes benyomása volt. New Yorkban ezért a hasonlóan bensőséges légkört részesítette előnyben olyan klubokban, mint a Kelly's Stables and Café Society . 1939 augusztusában a "Tea for Two" szólózongora változata a 18. helyre került a listákon.

Ezekben az években Art Tatum lett a jazz egyik főszereplője. Rendszeres fellépései után gyakran órákon át klubokban játszott - bár nagy alkoholfogyasztása nem befolyásolhatta volna a játékát -, és lenyűgözött számos jazz -zongorista versenyen, amely gyakran nemcsak kiváló muzikalitásával, hanem elképesztő ügyesség és folyékonyság. Más jazz -zongorista nem tud olyan gyorsan játszani, mint Art Tatum. Állítólag azonban mindig megengedte, hogy ellenfelei előtte játsszanak, mert utána senki sem tudta volna játszani követni Tatum zongoratechnikai színvonalát. Tatum meglehetősen nagylelkű tanácsokkal látta el a feltörekvő zongoristákat, például: B. Mary Lou Williams és Billy Taylor emlékeztek.

1943 -ban triót alapított Slam Stewart basszusgitárossal és a dobos , zongorista és gitáros Tiny Grimes -szel (később Everett Barksdale váltotta fel ) , amellyel viszonylag sikeres volt. A trió (Stewart ingadozó közreműködésével) körülbelül két évig maradt együtt, és egyike volt a későbbi zongoratriók mintáinak, mint például Oscar Peterson és Lennie Tristano . Tatum meglehetősen ismeretlen maradt a nagyközönség számára. Ennek az lehetett az oka, hogy idegenkedett a nagyobb koncertektől. 1945 és 1952 között viszonylag keveset rögzített. Ez csak akkor változott meg, amikor 1953 -tól Norman Granz készítette, aki csak 1953 -ban körülbelül 70 szólófelvételt készített, és további 121 -et a következő években. Tatum már nem volt időkorlátos, mint a régi 78 rekordnál. Darabjait már "ideális formába" csiszolta, így z. Például az első, 69 műsorszámból álló felvételi munkamenetben csak három esetében volt szükség egy második felvételre. Granz a szólófelvételek mellett kisebb együttesekben is készített felvételeket olyan zenészekkel, mint Benny Carter , Roy Eldridge , Lionel Hampton , Ben Webster , Buddy DeFranco , Buddy Rich , Louie Bellson . A jazzmagazinok kritikusok által végzett szavazásaiban az 1940-es évek közepétől ő volt az élen. 1944 -ben megkapta az Esquire Gold díjat, majd egy évvel később az Esquire Magazin ezüst díját. 1945 -ben megnyerte a Metronome Polls -t, és 1954 és 1956 között háromszor nyert a Down Beat Critic Polls -ban.

Art Tatum 1956. november 5 -én halt meg Los Angelesben, munkája csúcspontján (második európai turnét tervezett Granz), a veseelégtelenség ( urémia ) szövődményei miatt .

Az ő befolyása

Art Tatum (jobbra) Phil Moore (2. balról) előtt a New York-i Downbeat mintegy 1947
Fotó: William P. Gottlieb

Manapság az ember ismeri Tatum zenéjét, elsősorban a jazz jól ismert klasszikusainak sajátos értelmezéseit ; rendkívül gyors futásokkal és meglepő kanyarokkal. Stílusa a bebop úttörője . Sok más zongoravirtuóznal ellentétben Tatum soha nem áldozta fel a zenét a puszta hatás miatt.

A fő jazzzongoristák, mint Duke Ellington , Thelonious Monk és Bud Powell hatással voltak rá. Charlie Parker állítólag kamaszkorában kért mosogatógépet egy New York -i étteremben, de csak hallhatta az ott rendszeresen játszó Art Tatumot.

Amikor Oscar Peterson először hallotta Tatum játékát, állítólag azt hitte, hogy két zongorista egyszerre játszik; olyan sűrű és összetett volt a hang, hogy Tatum zongorán tudott játszani. Peterson - maga a jazz -zongora mestere - Art Tatumot minden idők legnagyobb jazz -hangszerelőjeként jellemezte. Tehát ez a legenda azt híreszteli, hogy Vladimir Horowitzot könnyekig meghatotta Tatum játéka.

Ezenkívül Fats Waller , a Tatum befolyásolhatta a legtöbbet, és ihletet adott Tatum zongorajátéka. Egy este, amikor Waller egy szórakozóhelyen játszott, ahol Tatum is vendég volt, Waller bevezetőként ezt mondta:

- Csak zongorázom, de ma este Isten van a házban.

- Csak zongorázom, de ma este Isten van a házban.

Egy másik alkalommal ezt mondta:

- Amikor az az ember bekapcsolja az erőművet, ne játssza le senki. Úgy hangzik, mint egy fúvószenekar. "

„Amikor ez az ember elindul, senki sem tarthat gyertyát hozzá. Úgy hangzik, mint egy egész menetelő zenekar. "

- Kövér Waller

Leonard Feather a jazztörténelem legnagyobb szólistájának nevezte, függetlenül attól, hogy melyik hangszeren játszott ("A jazztörténelem legnagyobb szólistája - hangszertől függetlenül").

stílus

Lépcsős zongorakísérettel Art Tatum I Surrender Dear című címében

Art Tatum az egyik legbefolyásosabb dzsessz -zongorista, bár nem hagyta ott saját iskoláját, mivel befejezte a meglévő stílusokat, és a swingből kiindulva a bop úttörőjeként előkészítette annak megújítását a postbop vagy a modern jazz területén. Tatum a klasszikus és az impresszionista zene ismerője volt, és a legmodernebb harmonikus ismereteket irányította, ezért folyamatosan újraértelmezte és újraértelmezte a harmóniákat. A ritmikus biztonságon alapuló rugalmasság, különösen szólójátékban, az idő (idő) lengő értelmében, hadd improvizáljon mondatról mondatra a darab puszta akkordváltásain (változtatások), ahol a dallamokat előzetesen variálták swingben. Ennek a biztonságnak az alapja az a strukturális szervezet, amelyet a ragtime lépés ad vagy követel a szabványos daraboknak (például, hogyan rendezi a Tea For Two -t), és ez így marad Tatumnál akkor is, ha elhagyja ezt a stílust. Hatása túlmutat a zongorán mint hangszeren.

Walking Bass in tized (Art Tatum: Is not Misbehavin ' ) in Ragtime Stride hallgatni ? / iHangfájl / hangminta

James P. Johnson, Willie The Lion Smith és Fats Waller lépésstílusát időtlen stílusra fejlesztette ki, és különféle hatásokat tudott beépíteni ebbe. Különösen finomította a járó tizedes basszusokat. Miután Kunzler a decime a harmadik hang a kíséret a basszus és az akkordok hozta a szokatlan , ami Tatum is dolgozott, vagy használt motivically. Bár ritkábban játszott bluest , minden stílust megmozgatott és kombinált, beleértve a boogie -t és a bluest is.

Technikai, harmonikus és ritmikus biztonsága lehetővé teszi, hogy széles körben moduláljon, vagy sokáig a kulcsban maradjon anélkül, hogy ismételné magát. Azonban gyakran csak a virtuozitását figyelték meg, és a puszta sebesség felett Tatum rendszerint nagyon gyorsan játszott, a hallgató gyorsan túlzsúfolttá válhat, és nehéznek vagy túl bonyolultnak találhatja, ami téves értékeléshez vezetett. Ügyessége, akárcsak technikája, a zenei gondolatok kifejezésének eszköze volt, és nem puszta virtuozitás. Mivel Tatum többnyire csak zongorahármasban vagy szólóban szerepelt, némi zenei fantázia kell ahhoz, hogy zenéjét más hangszerekre vigye át, hogy felismerjék a jazzben kifejtett hatását. Az 1950-es évek közepén kialakult stílusválság után számba vette 1953-55-ös, késői munkáit, úgyszólván A Tatum Solo Masterpieces és 1956 The Tatum Group Masterpieces .

Lelkezettségében a színvonalas játékban, amelyet ritmikusan is variált, kevésbé volt improvizátor, mint hangszerelő. Díszítését és variációit néha túlzásnak tartották. Harmonikusan finomította a lehetőségeket azáltal, hogy harmóniáiba belefoglalta a kilencedik (9), az undezime (11) és a tredezime (13) intervallumokat .

Tatum megmutatja, hogy képes modern jazz zongorán játszani saját hangzásával, különösen a ritmikus és tematikus szerkesztést ösztönző standard darabokkal, mint például a Begin the Beguine és a Willow Weep for Me .

Diszkográfiai jegyzetek

Gyűjtemény

irodalom

  • James Lester Too Marvelous for Words: The Life and Genius of Art Tatum , Oxford University Press, 1994, ISBN 0-19-509640-1
  • Arrigo Polillo Jazz , Piper, Herbig Verlag 2003 (fejezet a Tatumról)
  • Gunther Schuller The Swing Era , 1989
  • Arnold Laubach, Ray Spencer Art Tatum - kalauz rögzített zenéjéhez , Scarecrow Press 1982 (Jazz tanulmányok, 2. szám, Rutgers Egyetem)
  • André Hodeir The Art Genius of Tatum , Jazz Hot, 1955. június, újranyomva a Down Beat -ben, 1955. augusztus 10., újranyomva Martin Williamsben (szerk.) The Art of Jazz 1962 (ellentmondásos korai recenzió Tatum szóló remekműveiről)
  • Felicity Howlett, J. Bradford Robinson, Article Tatum in New Grove Dictionary of Jazz, 1995 (és Howlett PhD a Cornell Egyetemen: Bevezetés az Art Tatums Performance Approaches: Composition, Improvisation and Melodic Variation , 1983)
  • Mark Lehmstedt , Art Tatum. Életrajz , Lehmstedt-Verlag, Lipcse 2009, ISBN 3-937146-80-6

web Linkek

Commons : Art Tatum  - képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

Jegyzetek / egyéni bizonyítékok

  1. ↑ A vakság pontos oka ismeretlen. Gyaníthatók olyan betegségek, mint a skarlát, a diftéria vagy a kanyaró. Számos műtétnek köszönhetően tízéves korától javult a látása. Körülbelül húsz éves korában megverték az utcán, és ennek következtében az egyik szeme teljesen megvakult.
  2. ↑ Teddy Wilson és Eddie Barefield nyilatkozatai szerint
  3. ↑ után Rex Stewart , Jazz Masters , szó szerint: „Állandóan manipulált a mogyoró dió az ujjai, olyan gyorsan, hogy ha megpróbálta nézni vele, a homályos látás. Egy dióval dolgozott, amíg karcsú és fényes nem lett. "
  4. ↑ Jazz című könyvében André Hodeir kritikus foglalkozik Tatum improvizációinak bonyolult formájával úgy, hogy összehasonlítja egy professzorral, aki ragyogó matematikai képleteket ír a táblára, majd ugyanígy folytatja egy teljesen más témában. Hodeir még odáig is elmegy, hogy tagadja Tatumot - legalábbis a felvételeken - minden ajándékával tagadja a zenei gondolatok folyamatos fejlesztésének tehetségét az improvizációkban ("az ajándék a kontinuitáshoz"), szemben például Fats Wallerrel.
  5. ↑ Hank Jones és Billy Taylor (RAM fájl; 0 kB) emlékeznek. Schuller viszont mítosznak tartja azt a tényt, hogy Horowitz a Tatum szókimondó csodálója volt. Ezt sok klasszikus zongoraművész csak védnöki hozzáállásának tekinti a jazz zenészekkel szemben. Schuller: A lengés korszaka. P. 479
  6. ↑ Robert Doerschuk: A jazz zongora óriásai c
  7. ↑ Martin Kunzler , Jazzlexikon , Rowohlt
  8. ^ Carr, Fairweather, Priestley, Jazz Rough Guide , Metzler
személyes adatok
VEZETÉKNÉV Tatum, Art
ALTERNATÍV NEVEK Tatum, Arthur (teljes név)
RÖVID LEÍRÁS Amerikai jazz zongorista
SZÜLETÉSI DÁTUM 1909. október 13
SZÜLETÉSI HELY Toledo , Ohio , Egyesült Államok
HALÁL DÁTUMA 1956. november 5
HALÁL HELYE Los Angeles , Kalifornia , Egyesült Államok