Maszk

Az angol maszk a 16. és 17. század udvari maszkjátéka, és a barokk opera közvetlen őse Angliában.

alak

A francia balett de courban és az álarcban gyökerezik, önálló műfajt alkot, és Angliában 1513 óta használják. A maszk először ötvözte a költészetet, a zenét, a táncot, a jelmezt, a színpadi effektusokat és az építészetet, és csak a király rokonai udvarában mutatták be. A hangsúly inkább a dalokon és táncokon volt, mintsem a dramaturgiai összetartáson; így a dráma és a zene még mindig el volt választva egymástól, mert a vokális és az instrumentális zenének semmiféle része nem volt a drámai eseményekben. 1609-ben a költő Ben Jonson úgynevezett antimaszkot adott a Queens-i maszkhoz, szemben az udvari maszkkal, parodisztikus-groteszk, gyakran obszcén előadással, amelyet profi színészekkel adtak elő.

Építkezés

Bevezető prológ után a maszkos színészek (álarcosok) kezdődnek. Ezt követi egy allegorikus fő darab (szintén mitológiai tartalom), beszélt párbeszédekkel, táncbemutatókkal, kórusokkal (madrigálok), szólódalokkal, pantomimokkal és műsorokkal (lantdal). Az utolsó részt a főtánc alkotja (egyfajta bál, amelyben a maszkos előadók megválasztják a megfelelő társukat) és a leleplezés után a zárótánc, amelyben a közönség is táncol.

Ügynökök és munkák

Az angol maszk fontos zeneszerzői: Henry Lawes és William Lawes testvérek , Henry Cooke kapitány , William Child , Christopher Gibbons , Matthew Locke , Monteverdi tanítványai, Walter Porter és John Blow , és közülük néhányan már 1610-ben megpróbálták bemutatni a tipikusan olaszt. stile recitativo (azaz a beszélt dal). A zeneszerzők a maszkot egyre inkább hasonlították az operához, és már a 17. század közepén alkalmanként használták az „opera” kifejezést a maszkokra. A Lovers Made Men 1617-ből származó maszkjátékban a recitatív musickot először recitatív zene módjára éneklik, de ez még közelebb kerül Nicholas Lanier Hősének panasza a Leanderhez című művéhez ( 1628), az olasz lamenti (kromatikusan eső negyedek) stílusában . Ben Jonson (kb. 25 librettó), John Dryden és James Shirley , utóbbi, mint az Ámor és a Halál költője (Locke és Gibbons zenéje), amely a Nemzetközösség idején sikeres volt , különösen figyelemre méltóak, mint a maszkos játékok drámaköltői . Inigo Jones nagy igény volt a díszlettervezés terén . Mintaként Olaszország és Franciaország pompás, mozgatható színpadi gépét vette.

fontosságát

Cromwell kulturális tilalma idején a maszkot még megengedték, de halála után (1658) meg kellett engednie a kialakuló operát, és csak közvetítőként vagy népszerű szórakozásként használták. Ha ez a dráma számára az operai táptalaj volt Angliában, akkor általában nem volt további hatása az angol zenére.