Rondo (zene)

Mivel Rondo készítményeket említett, amelyek leírható idealizált alakot modellek. Ezeknek az alakmodelleknek van egy közös (A) szakasza, amely felváltva más zenei tervekkel (B, C, D, E stb.).

Történelem és elhatárolás

Feltételezték, hogy a hangszeres rondo gyökerei a 13.-15. Század régi francia rondójában vagy az akkori szöveg / zenei refrén formákban rejlenek (ennek a formának a példáját mutatja Guillaume de Machaut „Coment puet on mieus ses mans dire "ABAAABAB formával). Azonban „közvetlen kapcsolat van a középkori refréndal és a 17./18. Énekes és instrumentális rondeau / rondo (hasonlóan a „kerek” abaca épülettel… a) […] nem bizonyított ”. A későbbi időkből származó rondo-kompozíciók példái idézhetők különböző műfajokból (többszólamú vokális zenében, zongoradarabokban, áriákban, koncertekben, szonátákban, szimfóniákban és kamarazenében), ahol a földrajzi (francia / olasz) és műfaj-specifikus neveket használják. a megfelelő szakaszok (pl. B. Refrén / Vers, Refrén / Couplet, Ritornello / Epizód):

„Olaszul a francia„ refrén ”kifejezést„ ritornello ”néven emlegetik, ugyanazt, amelyet később a koncertek tutti szekcióihoz vezettek be. És a „ritornello” és a „refrén” valójában hasonló jelenségekre vonatkozik. A „Ritornello” az olasz „ritorno” („visszatérés”) szóból származik, amelyet az „-ello” kicsinyítő szó egészít ki, és ezért „kevés visszatérést” jelent; A francia „refrén” általában olyasmit jelent, mint „jel”, ezen kívül - főleg zeneileg - az „ismétlődő vers” vagy a „refrén”, és végül attól függ (latin „refringere” gyöke alapján), hogy olyan igealakokkal rendelkezik, mint „szakíts valamit”. vagy együtt „gátolják”. Egy kórus „megszakítja” a zenei áramlatot egy „visszatérő verssel”, amelyhez valami „jelzés” kapcsolódik.

Couperin Clavecin Livre 1

A 17. századi francia klavecinisták (pl. Von Chambonnières , Louis Couperin , d'Anglebert és mások) zongoradarabjai , valamint JB Lully francia operái az első virágzások a hangszeres kompozíciók számára rondo formában . A zongora könyveiben François Couperin (1668-1733), a mai legismertebb képviselője a Couperin család számos rondó formájú lehet azonosítani, például a csomag mozgását „La Badine” (ABACA), „La Voluptueuse” és a „La pomádé ”(ABACADA),„ L'Enchanteresse ”(ABACADAEA) és„ La Favorite Chacone ”(ABACADAEAFA). A mai formaelmélettel ellentétben F. Couperin az ABA formát is a rondo formák alá vonta, amint azt a fent említett Rondeau névre hallgató Premier Ordre "Les Abeilles" hangszeres darabja mutatja. Míg a ritornellák általában különböző kulcsokban jelennek meg a 18. század első felének koncertjein és áriáin, a zongoramuzsika A-része (refrénje) mindig az eredeti billentyűben szólal meg. Couperin például nem írta ki ennek a szakasznak az ismétléseit, hanem ismétlő jelekkel jelölte őket a párok között. J.-Ph. Rameau (1683–1764) sok rondójához az öt részes ABACA alakot választotta, amelyet ma a formák elméletében „kis rondo alaknak” is neveznek. Példa erre a Pièces de clavecin (1724) Rameau-féle „La Joyeusse” című rondeau-i „La Joyeusse” című műve , manapság a legszembetűnőbb példa Ludwig van Beethoven a- moll Bagatelle WoO 59 („ Elise-ért ”). .

Hermann Erpf formai elméletében sorozatot és egyensúlyi formát különböztetett meg. Elmondása szerint a barokk rondo a formasorozathoz tartozik (amelynél a lánc rondo kifejezés is érvényesült), míg a klasszikus rondo viszont az egyensúlyi formához (amelynél az arch rondo kifejezés gyakori). . Általánosságban elmondható, hogy akkor lehet egyensúlyi alakról beszélni, ha egy szimmetrikus forma benyomása van az előtérben, míg egy sor alakja, ha az aszimmetrikus szakaszok benyomása dominál. Mivel a refrénnel kezdődő és végződő rondóknak általában páratlan számú szakasza van, az ív alakját nemcsak a szakaszok száma határozza meg, hanem a motivikus-tematikus megfeleltetések, a köztes részek arányai és a kulcssor.

Heinrich Christoph Koch azonban a 18. század vége felé kompozícióelméletében rámutatott, hogy a rondóban szereplő "köztes tagmondatok" nem tartalmaznak motivációs-tematikus hivatkozásokat:

„A zenében a rondó főként abban különbözik az összes többi zeneműtől, hogy ugyanannak a különböző periódusoknak vagy köztes mozdulatoknak nincs olyan dallamrészközössége, mint a többi zenemű periódusának; mert ugyanazon időszakok mindegyike sajátos dallamrészeinek különleges kombinációját alkotja. Ezek közül az első, vagy az úgynevezett rondo-tétel csak egyetlen teljes dallamos részből áll, amelyet először ötödik bekezdésként adnak elő, de ha azonnal megismétlődik, a főhang utolsó tételévé alakul. Az áriában ezt a rondo mozdulatot először a hangszerek ritornellóként hajtják végre [...] "

A Koch idézete az is látható, hogy a zenei struktúra az A szakasz (refrén) általában zajlik , mint egy időszak (a levelezés a ötödik bekezdése , valamint a zárótétel , a kifejezést időszakban említett Koch idézet eltér a mai használata a kifejezés), valamint a műfajokon átívelő használata A rondóhalmaz. A szonáta rondó leírása megtalálható Kochban is.

A Sonata rondo hibrid a szonáta és a rondo forma között. Ulrich Leisinger kritikája, miszerint az ilyen, többnyire a kompozíció elméletéből fakadó kísérletek (pl. BC Czerny [1849], AB Marx [1845] és szinte minden újabb formális elméletben) csak az egyedi esetekben megfigyelhető tervezési lehetőségeket kodifikálják ”, A fenntartás, amely ellentétes bármely modellkonstrukció gyűjtésével, nem ismeri el Max Weber értelmében az ideális tipikus konstrukciók értékét a zenei elemzés szempontjából. A következő ábra összehasonlító ábrázolással mutatja a szonáta és a szonáta rondo forma modelljeit:

A szonáta forma és a szonáta rondo forma modelljei összehasonlításban

A koncertdöntők kivételével a rondo forma a 19. században elvesztette jelentőségét az instrumentális zenében (szimfóniák, kamarazene), de továbbra is népszerű volt a virtuóz darabok és a szalonzenék kialakítása szempontjából. Tipikus nevek, amelyek szemléltethetik ezt a fejlődést, a zongorára vonatkozó egyedi művek, mint pl B. Beethoven Rondo a capriccio op. 129. (1795, " Düh az elveszett fillér felett "), F. Mendelssohn Rondo capriccioso op. 14 (1830), JN Hummel Rondeau briliáns (1825), Liszt Rondo di bravura (1824/1825) uv a. E fejlemény kivételével, még a 20. század eleji, a hagyományos forma fogalmak individualizálása után is, a legváltozatosabb rondo alakzatokra találunk példákat a kortárs zeneszerzésben.

irodalom

Lábjegyzetek

Megjegyzések

  1. ↑ lásd még Koch 1793, 248. o., 185. §: „Az ária második formája, amelyet a modern énekdarabokban használnak, a rondo formája. [...] "

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Fritz Reckow: Rondellus / rondeau, rota . In: A zenei terminológia tömör szótára , 5. kötet. Wiesbaden 1972 ( dig. Kiadás a BSB-ben ). (Oldal?)
  2. ^ Konrad Küster: A koncert. A virtuozitás formája és fóruma (= Bärenreiter zenetanulmányok. 6). Bärenreiter, Kassel 1993, 25. o.
  3. ^ Hermann Erpf: Forma és felépítés a zenében . Mainz 1967. 50. és 102. o.
  4. ↑ Heinrich Christoph Koch: Kompozíciós utasítások megkísérlése (3 rész). Rudolstadt / Lipcse, 1782–1793. Fax újranyomtatás. 2. kiadás. Hildesheim 2000, számjegy. Kiadva: Zeneelméleti források 1750–1800. Nyomtatott írások: J. Riepel, H. Chr. Koch, JF Daube és JA Scheibe . Berlin 2007. 248. o.
  5. ↑ Heinrich Christoph Koch: Kísérlet egy útmutatóra a kompozícióhoz . Rudolstadt / Lipcse, 1782–1793. P. 110 f.
  6. ^ Ulrich Leisinger:  Rondeau - Rondo. C. A hangszeres rondó. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A zene múltban és jelenben . Második kiadás, anyagi rész, 8. kötet (fuvolakészlet). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1998, ISBN 3-7618-1109-8 , Sp. 552 ( online kiadás , előfizetés szükséges a teljes hozzáféréshez)